Danzas

GATO
Coreografia: Primera Introducción: 8 comp
¡Adentro!
1 - Vuelta entera. 8 c.
2 - Giro...... 4 c.
3 - Zapateo y Zarandeo. 8 c.
4 - Media vuelta... 4 c.
5 - Zapateo y Zarandeo... 8 c.
¡Aura!
6 - Giro y coronación.. 4 c.
La Segunda se baila igual.
1) Ubicación histórico-geográfica: Es, sin duda, la danza argentina más popular. Se bailó en la campaña das las
provincias 1800 y en algunas aún continúa vigente. Tuvo difusión en los salones de casi todo el país -excepto en la
ciudad de Buenos Aires- a partir de 1820 hasta fines del siglo pasado. También se la conoció con los nombres de
Perdiz, Gato mis-mis. Mis-mis, Bailecito -en Córdoba, San Luis y Tucumán y Cielito.
2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.
3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. (depende la versión). Periodos de
8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte se agregan el violin y el bombo. También pueden incluirse el
arpa y el bandoneón. No posee melodia ni coplas determinadas.
4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.
5) Elementos Comunes: - Paso básico
- Posición de brazos y manos:
- para castañetas
- para zarandeo
- a los costados del cuerpo (zapateo)
6) Elementos Propios: No tiene
7) Elementos Accesorios: No tiene
8) Figuras Comunes: - Vuelta entera
-Giro
-Zapateo y Zarandeo
- Media vuelta
- Giro y coronación
9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene
10) Figuras Propias: No tiene
11) Características: Puede bailarse en cuarto compartiendo la Vuelta entera y Media vuelta. Variantes: Gato Cuyano,
Gato Encadenado, Gato con Relaciones, Garo Polkeado y Gato Porteño.
GATO CUYANO
Coreografia: Primera
Introducción: 8 6 16 comp.
Adentro!
8 c.
1 - Vuelta entera
2. Giro.
3 - Contragiro..
4 - Zapateo y Zarandeo
5 - Media vuelta...
6 - Zapateo y Zarandeo.
4 c.
4 c.
8 c.
4 c.
8 c.
¡Aura!
7- Giro y coronación
4 c.
1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato y pese a la denominación de
Cuyano tuvo difusión en casi todo el pais.
3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp.
(depende la versión). Periodos de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte
se agregan el violin y el bombo. También pueden incluirse el arpa y el bandoneón No posee
melodia ni coplas determinadas
- para castañetas
- para zarande

- Giro
- Contragiro
- Zapateo y Zarandeo
- Media vuelta
9) Figuras Comunes con particularidad: No tiene
11) Características: Puede bailarse en cuarto compartiendo la Vuelta entera y Media
vuelta.
CALANDRIA
Introducción: 8 comp.
Adentro!
1 - Vuelta entera..
2 - Contravuelta entera,
8 c.
8 c.
8C.
Aura!
4 c.
4 - Media vuelta al encuentro.
1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de San Luis, Córdoba y Santa
Fé desde 1840 hasta 1920 aproximadamente. Tuvo mayor difusión en la provincia puntana
donde también se la conoció por el nombre de "Sapito".
3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Periodos
de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra. Coplas tradicionales más difundidas,
recopiladas por Carlos Vega.
Primera
Adentro!
vuelta entera 8 c.
1 - Soy como la calandria
que no sosiega
que no sosiega;
Soy como la calandria
que no sosiega,
que no sosiega;
Hasta llegar al puerto
.contravuelta entera 8 c.
donde navega
donde navega,
Hasta llegar al puerto
donde navega,
donde navega.
2 - Sali sapito
zapateo y zarandeo 8 c.
de la laguna
-Quién te gobierna?
-Nazario Luna
3 - Sali sapito
de la alacena
-¿Quién te gobierna?
-Pancho Gigena
Aura!
media vuelta al encuentro 4 c.
4 - Soy como la calandria
que no sosiega,
que no sosiega
Segunda
1 - Una calandria joven
puso un huevito
puso un huevito;
Una calandria joven
puso un huevito,
puso un huevito;
Y el compañero alegre
plantó un nidito,
plantó un nidito;
Y el compañero alegre
plantó un nidito,
plantó un nidito.
2- Sali sapito
de la cantera
-¿Quién vino al baile?
-La sanluiseña.
3 - Sali sapito
de la represa
-¿Quién vino al baile?
-La cordobesa.
4 - Una calandria joven
puso un huevito,
puso un huevito.
Posición de brazos y manos:
- para castañetas
- para zarandeo
- Media vuelta al encuentro
9) Figuras Comunes con particularidad: No tiene.
10) Figuras Propias: - Contravuelta entera
Avance, cambio de frente y coronación
11) Caracteristicas: Variante coreográfica para el Aura!: Avance, cambio de frente
coronación 4 c. Puede bailarse "en cuarto" utilizando la Media vuelta al encuentro como únic
posibilidad para el Aura!
MECANIZACIÓN
Figuras
1 - Vuelta entera 8 c.
Cada bailarin-con ocho pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de
brazos y manos para castañetas- realiza un recorrido de forma oval en sentido contrario al de
las agujas del reloj
Con tres pasos básicos completos -adoptando la posición para castañetas en el primer
movimiento del primer paso- avanza por la derecha describiendo un desplazamiento
ovalado. Durante el cuarto paso cubre la mitad de la trayectoria pasando por la base de su
pareja. Con los tres pasos posteriores regresa hacia el punto de partida completando el óvalo
y en el octavo paso debido al enlace con la figura siguiente-alcanza su base al mismo tiempo
que realiza un cuarto de giro (durante el segundo y tercer movimiento) para concluir el
recorrido ofreciendo semiperfil derecho (casi de frente) a su pareja.
El gráfico corresponde al recorrido de la mujer.
Público
2 - Contravuelta entera 8 c.
Ambos bailarines realizan la mecanización de la vuelta entera en "dirección contraria"
finalizando enfrentados entre si.
La mujer utiliza ocho pasos básicos completos, mientras que el varón ejecuta sólo el primer
movimiento del octavo paso apoyando el pie derecho de planta en la base (enlace para
zapatear) al mismo tiempo que desciende sus brazos y los coloca a los costados del cuerpo.
El gráfico cor
al recorrido de la mujer
Público
3- Zapateo y Zarandeo 8 c.
El Zapateo es una combinación de movimientos y golpes rítmicos que se realizan con los pies.
Cada grupo de movimientos y golpes ordenados dentro de una determinada métrica musical
se denomina mudanza o figura. La selección, creación y calidad de las mudanzas dependerá
de la habilidad de cada bailarin
A continuación se presentan las mecanizaciones del Zapateo básico y el Repique cierre o
norteño que son elementos esenciales del zapateo tradicional.
Zapateo básico
Movimientos: 5
Compases: 1
Fonética: 1 2 3 -12
1' Mov. - El pie izquierdo golpea con el taco hacia adelante y al aire (no elevarlo demasiado)
mientras el peso del cuerpo se mantiene sobre el derecho
2° Mov. - El pie izquierdo regresa y apoya en media punta a la par de la mitad del pie derecho
recibiendo el peso del cuerpo.
3° Mov. - El pie derecho se eleva un poco y golpea de planta en el lugar donde se encuentra
recibiendo el peso del cuerpo.
4° Mov. - El pie izquierdo repite el 1° Mov.
5Mov. - El pie izquierdo regresa y golpea de planta a la par del pie derecho recibiendo e
peso del cuerpo.
El próximo zapateo comenzará con pie derecho.
La mayoria de las mudanzas se caracterizan por comenzar en un determinado compás y
finalizar sobre el inicio (tiempo fuerte) del compás siguiente.
Repique cierre o norteño:
Movimientos: 8
coon
Compases: 1 y 1/2
123123
12
Fonética: 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2
1° Mov. - El pie izquierdo golpea de planta en el lugar donde se encuentra recibiendo el peso
del cuerpo .
2° Mov. - El pie derecho golpea de planta a la par del izquierdo y apenas vuelve a elevarse
("rebote").
3° Mov. - pie derecho golpea nuevamente de planta a la par del izquierdo recibiendo el peso
del cuerpo.
4° Mov. - El pie izquierdo golpea de planta a la par del derecho recibiendo el peso del
cuerpo.
5° Mov. - El pie derecho golpea de planta a la par del izquierdo y apenas vuelve a elevarse
("rebote").
6° Mov. - El pie izquierdo -mientras el derecho permanece elevado realiza un pequeño salto
en el lugar y golped de planta recibiendo el peso del cuerpo.
7" Mov, - El pie derecho golpea de planta a la par del izquierdo y apenas vuelve a elevarse
("rebote")
8° Mov.- El pic derecho golpea de planta a la par del izquierdo recibiendo el peso del cuerpo.
De este modo el pie izquierdo queda liberado para enlazar un determinado paso u otra
mudanza
Seguidamente se presenta un periodo de Zapateo de 8 comp. compuesto por Zapateo básico y
Repique cierre o norteño:
A: Apoyo de planta del pie derecho (enlace para zapatear) sobre el comienzo del último
compás de la figura previa al periodo de Zapateo.
B Ejecución de los tres primeros movimientos del Zapateo básico que sirven de enlace con el
Repique cierre o norteño.
C: Repique cierre o norteño.
D: Pausa en quietud o ejecución de los dos últimos movimientos del paso básico (izquierdo en
media punta y derecho de planta) para enlazar el primer paso de la próxima figura.
VV
123
2 3 1 12
Mientras el varón zapatea en su base, la mujer con ocho pasos básicos completos
comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos para zarandeo- realiza dos
recorridos en forma de rombo.
Con el primer paso básico -tomando la falda en el primer movimiento- avanza hasta el vértice
inmediato a la derecha. Con el segundo paso avanza hasta el vértice más cercano al centro,
ofreciendo perfil derecho al compañero. Con el tercero retrocede oblicuamente hacia la
izquierda hasta el próximo vértice micntras comienza a cambiar de perfil y en el cuarto
retrocede oblicuamente hacia la derecha alcanzando su base mientras ofrece perfil izquierdo
al compañero. Durante los cuatro pasos restantes repite el recorrido.
4-8
2-6
1-5
Público
4 - Media vuelta al encuentro 4 c.
Los bailarines realizan la figura orientados por la mediana.
- Avance, cambio de frente y coronación 4 c.
Cada bailarín con tres pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo, un paso
caminado y posición de brazos y manos para castañctas- realiza un recorrido de avance hacia
el centro y posterior cambio de frente en dirección de media vuelta.
Con dos pasos básicos -adoptando la posición para castarictas en el primer movimiento del
primer paso- avanza por la mediana hasta enfrentarse a su pareja con posición de brazos
para coronación en el centro. Con el tercer paso en sentido de media vuelta y manteniendo
la posición de brazos- comienza un cambio de lugar con el compañero que finaliza con un
paso caminado de pie derecho (cuarto compás) y posterior apoyo del izquierdo en media
punta y a la par de la mitad del derecho (u otra posición natural).
Público
CARAMBA
¡Adentro!
1 - Giro.....
2 - Contragiro.
3 - Media vuelta
4 - Giro..
5 - Contragiro
6 - Giro...
7 - Media vuelta.
8 - Giro
4 c.
4 c.
.4 c.
4 c.
4 c.
40.
4 c.
4c.
Aura!
9 - Media vuelta, giro y coronación en continuidad..
6c.
La Segunda se baila igual,
giro 4 c.
1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de la provincia de Buenos Aires
desde 1830 hasta fines de siglo. Algunos datos la registran en el sur de Santa Fé. No tuvo
difusión en los salones
2) Clasificación; Danza de pareja suelta e independiente,
3) Composición Musical: Introducción de 6 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Periodos
de 6 y 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra. Coplas tradicionales más difundidas,
recopiladas por Andrés Beltrame.
Primera
Adentro!
1 - Verde es el romero, caramba,
cuando está en botón;
Verde es el romero, caramba,
contragiro 4c
cuando está en botón
pero en reventado, caramba,
media vuelta 4 c.
morada es la flor
pero en reventado, caramba,
morada es la flor
2 - Me mandan que te olvide, caramba,
.contragiro 4 c.
como si fuera;
Me mandan que te olvide, caramba,
giro 4c.
como si fuera;
una cosa tan fàcil, caramba,
media vuelta 4 c.
que se pudiera
giro 4 c.
CHACARERA
Coreografia: Primera Introducción: 6 u 8 comp
Adentro!
1 - Avance y retroceso
2 - Giro.
3 - Vuelta entera.
5 - Vuelta entera.
6 - Zapateo y Zarandco
¡Aura!
7 - Media vuelta
8 - Giro y coronación...
4 c.
4 c.
6 u 8c.
.8 c.
6 u 8 c.
8 c.
4 c.
4 c.
La Segunda se baila igual
1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailo en la campaña de casi todas las provincias
argentinas -especialmente en Santiago del Estero desde 1850 hasta mediados del presente
siglo. En Mendoza, provincia de Buenos Aires y el litoral hasta 1900 aproximadamente. Tuvo
difusión en los salones -excepto en la ciudad de Buenos Aires hasta fines del siglo pasado.
2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente
3) Composición Musical: Introducción de 6 u 8 comp. En el primer caso es una frase
musical de 2 comp. que se ejecuta tres veces y además se repite en las Vueltas enteras. El
resto de las figuras se realizan con frases de 4 comp, que completan periodos de 8 comp. En el
segundo caso es una frase musical de 4 comp que se ejecuta dos veces y también se repite en
las Vueltas enteras. El resto de las figuras se realizan con la misma frase y otra/s de igual
medida musical completando períodos de 8 comp. Al escuchar el tercer compás de la
Introducción se puede determinar su duración total; si dicho compás es igual al primero, la
Introducción es de 6 comp, de lo contrario es de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra,
arpa, violin y bombo. No posee melodia ni coplas determinadas
4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana,
- para castañetas
- para zarandeo
8) Figuras Comunes: - Avance y retroceso (en forma de rombo)
- Avance
de frente
- Giro
- Vuelta entera
- Media vuelta
11) Características: Puede bailarse "en cuarto" compartiendo las Vueltas enteras y Media
vuelta. Otras formas tradicionales: Chacarera "larga" (cuando se le agrega un tercer periodo
de Vuelta entera y Zapateo y Zarandeo antes del Aura!), "trunca" (recibe este nombre por
una cuestión musical que no afecta el desarrollo coreográfico), "polkeada", "con relaciones" y
"doble" (ver próxima danza).
MECANIZACIÓN
Figuras
1 - Avance y retroceso 4 c.
Se ejecuta con la misma mecanización descripta para el Zarandeo pero con posición de brazos
y manos para castañetas y menor acentuación de los perfiles.
- Avance y retroceso de frente 4 c.
Ambos bailarines -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y
posición de brazos y manos para castañetas-avanzan hasta encontrarse y luego retroceden.
Con el primer y segundo paso -adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento
del primer paso- avanzan por la mediana hasta encontrarse cerca del centro con posición de
brazos para coronación. Con el tercero y cuarto desandan la trayectoria retrocediendo hasta
alcanzar sus bases.
El Avance y retroceso de frente es el modo más tradicional aunque a través del tiempo
adquirió gran difusión su ejecución en forma de rombo.
Público
2 - Giro 4 c.
Cada bailarín -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición
de brazos y manos para castañetas- realiza individualmente un recorrido circular.
La mujer, con el primer paso avanza circularmente por la derecha y durante el segundo cubre
la mitad de la trayectoria ofreciendo perfil derecho a su pareja. Con el tercer paso regresa
hacia el punto de partida y en el cuarto alcanza la base ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de
frente) a su compañero.
El varón puede realizar esta figura con la misma mecanización descripta para la mujer o
colocar el torso de frente a su compañera como "cediéndole el paso" durante el segundo paso
básico
Ambos bailarines, también pueden finalizar ofreciéndose semiperfil derecho o enfrentados
entre sí, depende cual sea la próxima figura
Público
3- Vuelta entera 6 u 8 c.
Cada bailarin realiza un recorrido de forma oval en sentido contrario al de las agujas del reloj.
Avanza por la derecha describiendo un desplazamiento ovalado y al cabo de la mitad de los
pasos correspodientes pasa por la base de su pareja para luego regresar hacia el punto de
partida alcanzando su base en el último paso mientras se enfrenta al compañero.
En este caso, la mujer mecaniza el recorrido con seis u ocho pasos básicos completos y
finaliza ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su compañero.
El varón concluye el recorrido de frente a la mujer y ejecuta sólo el primer movimiento del
último paso apoyando el pie derecho de planta en la base (enlace para zapatear) al mismo
tiempo que desciende sus brazos y los coloca a los costados del cuerpo.
Ambos bailarines, también pueden finalizar ofreciéndose semiperfil izquierdo o derecho,
depende cual sca la próxima figura.

El gráfico corresponde al recorrido de la mujer
Público
7 - Media vuelta 4c
Cada bailarin -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición
de brazos y manos para castañetas- cambia de base con su pareja.
En trayectoria semioval -adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del
primer paso avanza por la derecha y con el cuarto paso alcanza la base opuesta ofreciendo
semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja
Recordar que si esta figura es la previa a un periodo de Zapateo, el varón debe concluirla cn la
forma descripta para la Vuelta entera.
Público
CHACARERA DOBLE
Coreografia: Primera Introducción: 6 u 8 comp.
¡Adentro!
1 - Avance y retroceso...
2 - Avance y retroceso
3 - Giro
4 - Vuelta entera
5 - Zapatco y Zarandeo,
6 - Giro
7 - Vuelta entera
8 - Zapateo y Zarandco
9 - Giro.....
Aura!
10 - Media vuelta
11 - Zapateo y Zarandco.
12 - Giro y coronación..
4 c.
4 c.
4 c.
6 u 8 c.
8 c.
4 c.
6 u 8 c.
8 c.
4 c.
4 c.
4 c.
4 c.
1) Ubicación histórico geográfica: Es una variante de la Chacarera. Se bailó en las provin-
cias del norte con especial difusión en Santiago del Estero y Tucumán desde 1860 hasta
mediados del presente siglo aproximadamente.
3) Composición Musical: Introducción de 6 u 8 comp. (ver Chacarera). Acompañamiento
musical: Guitarra, arpa, violin y bombo. No posee melodia ni coplas determinadas
- para castañetas
- para zarandeo
8) Figuras Comunes: - Avance y retroceso (en forma de rombo)
- Avance y retroceso de frente
- Giro
- Vuelta entera
- Zapateo y Zar
- Media vuelta
11) Características: Puede bailarse "en cuarto" compartiendo las Vueltas enteras y Media.
vuelta. Los Avances y retrocesos pueden ejecutarse en forma de rombo o de frente. Variante
coreográfica: Consiste en reemplazar el periodo de Zapateo y Zarandeo 4 c. del Aura! por
Avance y retroceso en forma de rombo o de frente.

BAILECITO NORTEÑO
Coreografia: Primera Introducción: 8 ó 10 comp.
¡Adentro!
1 - Travesia avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha.
2 - Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda..
3 - Giro........
4 - Contragiro.
Aura!
5 - Media vuelta.
6 - Giro y coronación,
8 c.
8 c.
4 c.
4 c.
4 c.
4 c.
En la Segunda se invierte el orden de las Travesias y el resto se baila igual. Si hubiera una
Tercera parte, se bailará exactamente igual a la Primera
1) Ubicación histórico-geográfica: El Bailecito Norteño es una modificación popular de la
coreografia original del Bailecito Coya o Jujeño. Se bailó en la campaña de Santiago del
Estero, noreste de Catamarca y sudeste de Salta desde 1890 hasta 1930 aproximadamente. A
comienzos de siglo también llegó a Buenos Aires donde modificó nuevamente su
coreografia incorporándose los "saludos". Esta Versión de Buenos Aires se practicó en la
campaña hasta después de 1925.
3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 10 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp.
Períodos de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra, arpa, violín y bombo o caja. Para
la Versión de Buenos Aires: Guitarra. No posee melodia ni coplas determinadas
- para enarbolar pañuelo
- para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)

- al costado del cuerpo (mano que no enarbola pañuelo)
- para castañetas
7) Elementos Accesorios: común: pañuelo
8) Figuras Comunes: - Giro
- Contragiro
- Media Vuelta
10) Figuras Propias: - Travesia avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha
Travesia avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda
Para la Versión de Buenos Aires: - Saludo de espaldas
Saludo de frente
11) Caracteristicas: En ambas versiones (Norteño y de Buenos Aires) todas las figuras
comienzan con pie derecho. Pueden bailarse "en cuarto" pero los bailarines sólo compartirán
la Media vuelta del Aura!
Versión de Buenos Aires: Las figuras 3 y 4 se reemplazan por:
- Saludo de espaldas 2 c.
- Saludo de frente 2 c.
- Giro 4 c.
El resto se baila igual.
MECANIZACIÓN
Figuras
1 - Travesia avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha & c.
Cada bailarin -con ocho pasos básicos completos comenzando con pie derecho y posiciones
de brazos y manos para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano
que no enarbola pañuelo)- realiza un recorrido de avance hasta la base de su pareja y
posterior retroceso a la base propia, orientado por la mediana.
Con el primer paso básico -enarbolando pañuelo en el primer movimiento- avanza por la
izquierda para describir un desplazamiento semicurvo respecto de la mediana. Durante el
segundo paso -en dirección a la base opuesta- se desplaza a la altura del centro ofreciendo
perfil derecho a su pareja ("pañuelos adentro"). Con el tercer paso continua la trayectoria
semicurva que completa en el cuarto al alcanzar la base, de espaldas a su pareja. Con los
cuatro pasos restantes describiendo una trayectoria simétrica a la anterior- retrocede hasta
su base (durante el segundo paso "pañuelos afuera") finalizando de frente a su pareja.
El manejo del pañuelo (enarbolario, saludar, tomarlo con ambas manos, etc.) es un detalle
expresivo que dependerá de cada interprete.
El gráfico corresponde al recorrido del varón.
Público
2 - Travesia avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda 8 C.
Con la misma mecanización descripta en la figura 1, cada bailarin "desanda" el camino
recorrido
3 - Giro 4c
Comienza con pie derecho (ver Bailecito Coya).
4 - Contragiro 4 c.
Comienza con pie derecho (ver Bailecito Coya). Debido al enlace con la figura siguiente,
cada bailarin finaliza el recorrido ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja.
5 - Media Vuelta 4 c.
Comienza con pie derecho y castañetas. A la voz de Aura!, cada bailarin coloca el pañuelo
sobre su hombro izquierdo.
6 - Giro y coronación 4 c.
Comienza con pie derecho y castañetas.
Versión de Buenos Aires:
- Saludo de espaldas 2 c.
Cada bailarin -con un paso básico completo comenzando con pie derecho, un paso caminado y
posiciones de brazos y manos para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo
(mano que no enarbola pañuelo)- realiza medio contragiro cerrado y saludo de espaldas a su
pareja
Con un paso básico enarbolando pañuelo- se desplaza en sentido de contragiro. Seguidamente
realiza un paso caminado con pie izquierdo -recibiendo el peso del cuerpo- para finalizar cerca
del centro de espaldas a su pareja, a la vez que el pie derecho queda punteando adelante y el
brazo derecho-descendiendo con la mano en dirección al hombro izquierdo- ejecuta el saludo.
Los bailarines también pueden quedar de espaldas, mirándose por sobre sus hombros
derechos
Público
- Saludo de frente 2 c.
Con la misma mecanización de la figura anterior, cada bailarín regresa a su base finalizando
de frente a su pareja.
Público
- Giro 4 c.
Comienza con pie derecho y pañuelo.
ARUNGUITA
¡Adentro!
1 - Esquina de medio giro...
2- Esquina de medio giro
3 - Esquina de medio giro
4 - Esquina de medio giro...
5 - Avance y retroceso con saludo.
6 - Zapateo y Zarandeo...
¡Aura!
7 Media vuelta al encuentro
4c
4 c.
4c.
4 c.
4 c.
4 c.
4 c.
1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de Santiago del Estero desde 1890
hasta 1900 aproximadamente. No tuvo difusión en los salones. No hay datos que la registren
en otros puntos del país,
3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp.
Acompañamiento musical: Guitarra, arpa y bombo o caja. Coplas tradicionales bilingües
(quechua-castellano) más difundidas, versión de Andrés Chazarreta.
Primera
Adentro!
esquina de medio giro 4 c.
1 - Causanimi agonizaspa
huaniun causan del dolor;
Causanimi agonizaspa
huaniun causan del dolor,
por una preciosa flor
sonckoyta martirizaspa,
sonckoyta martirizaspa
2 - Maitaj mamayqui
yacuman rera,
tatayqui rispa, Arungat
sujuan tarera.
avance y retroceso con saludo 4 c.
zapateo y zarandeo 4 c.
Aura!
media vuelta al encuentro 4 c.
3 - Arunguita chiquitita,
y Arunguita de mi amor.
Segunda
1 - Imapaj mi niaranqui
ckampalla mi capusckayqui;
sujta, sujta, munacuspa,
sonckoyta nanachianqui.
2-y 3- iguales a la Primera.
Traducción
Primera
1 - Yo vivo agonizando
y muero a causa de un dolor,

mi corazón está martirizado
Segunda
1 - Para qué me dijiste
que para mi nomás ibas a ser;
queriendo a otro y otro,
me has hecho doler el corazón.
2 - Dónde está tu madre,
fue a buscar agua,
si va tu padre, Arunga,
la encuentra con otro.
4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la diagonal.
- para enarbolar pañuelo
- para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)
- al costado del cuerpo (mano que no enarbola pañuelo)
- para zarandeo
- para castañctas
7) Elementos Accesorios: común: pañuelo
2/3
8) Figuras Comunes: - Esquina de medio giro
- Media vuelta al encuentro
9) Figuras Comunes con particularidad: - Avance y retroceso con saludo
11) Características: El Avance y retroceso puede realizarse de frente.
MECANIZACIÓN
Figuras
5 - Avance y retroceso con saludo 4 c.
Cada bailarín realiza una trayectoria de zarandeo con menor acentuación de perfiles,
efectuando un saludo a su pareja durante el segundo compás. En el primer paso básico

enarbola pañuelo. Sobre el segundo realiza el saludo, descendiendo el brazo derecho con la
mano en dirección al hombro izquierdo (la cabeza puede acompañar con un gesto de
asentimiento). En el tercer paso enarbola pañuelo nuevamente y para finalizar, la mujer
ejecuta un paso básico completo a la vez que desciende su brazo derecho y toma la falda
junto con el pañuelo, mientras que el varón realiza sólo el primer movimiento apoyando el pie
derecho de planta en la base (enlace para zapatear) al mismo tiempo que desciende su brazo
derecho -que sostiene el pañuelo- y lo coloca al costado del cuerpo.
7 - Media vuelta al encuentro 4 c.
Finalizado el Zapateo y Zarandeo y a la voz de Aura!, los bailarines colocan los pañuelos
sobre sus hombros izquierdos. Seguidamente, cada bailarin -con tres pasos básicos completos
comenzando con pie izquierdo, un paso caminado y posición de brazos y manos para
castañetas- realiza un recorrido con orientación de media vuelta hasta finalizar de frente a su
pareja en la mitad de la distancia que une sus bases.
La mujer -adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso-
ejecuta una trayectoria semioval con orientación de media vuelta durante el primer y segundo
paso básico. Con el tercer paso comienza a cerrar la curva en busca del punto medio entre su
base y la del varón. Finaliza el recorrido con un paso caminado de pie derecho (cuarto
compás) y posterior apoyo del izquierdo en media punta y a la par de la mitad del derecho (u
otra posición natural). En este momento, denominado "coronación", se encuentra cerca del
compañero con su posición de brazos y manos para castañetas interior a la de él.
El varón realiza la misma mecanización descripta para la mujer excepto que sobre el final
aumentará la distancia de sus brazos obteniendo una posición exterior a la de su compañera.
Público
ESCONDIDO
4 c.
Adentro!
1 - Esquina de balanceo.
2 - Esquina de balanceo..
5. Vuelta entera y giro en continuidad.

6 - Escondimiento de la mujer y búsqueda zapateada del varón.
7 - Vuelta entera y giro en continuidad.
8 - Escondimiento del varón y búsqueda zarandeada de la mujer.
¡Aura!
9 - Media vuelta
10 - Giro y coronación.
4 c.
4 c.
8 c.
S c.
8 c.
8.
4 c.
4 c.
En la Segunda se invierte el orden de los Escondimientos y el resto se baila igual.
1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de casi todo el país desde antes
de 1840
asta fines de siglo. Tuvo difusión en los salones hacia 1850 aproximadamente. En
las zonas rurales de Santiago del Estero, Salta, Catamarca y Tucumán conservó su vigencia
hasta después de 1930.
3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp.
Periodos de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra, violin y bombo. Salón: Guitarra,
violin y arpa. No posee melodía ni coplas determinadas aunque las más tradicionales son las
que se citan a continuación.
Primera
¡Adentro!
esquina de balanceo 4 c.
esquina de balanceo 4c.
1 - Escondido me has pedido
y escondido te hi de dar,
Escondido me has pedido
y escondido te hi de dar;
Escondido a medianoche
y escondido al aclarar;
Escondido a medianoche
y escondido al aclarar.
vuelta entera y giro en continuidad 8 c.
2 - Sali, lucero, sali,
sali que te quiero ver;
aunque las nubes te tapen,
sali si sabés querer.
8 comp. sin canto ........
escondimiento de la mujer y búsqueda zapateada del varón
vuelta entera y giro en continuidad 8 c.
3. Sali, lucero, sali,
sali que te quiero ver;
sali si sabes querer.
8 comp, sin canto
escondimiento del varón y búsqueda zarandeada de la mujer
¡Aura!
media vuelta 4 c.
4 - Tralá, laralái lara
lará laralái lará
sali si sabes querer.
giro y coronación 4 c.
En la Segunda se cantan las mismas coplas
Variantes de la primera copla:
a) -recogida por Isabel Aretz-
El baile del escondido
tiene mucho que atender
mientras que el uno baila
el otro se ha de esconder.
b) -recogida por Carlos Vega-

Escondido me has pedido,
Escondido te he de dar;
Escondido al medio día,
Escondido al merendar.
c) -recogida por Carlos Villafuerte-
Escondido me has pedido,
y escondido te hei de dar,
aunque sea media noche
yo ti salir a buscar.
4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la diagonal.
- Paso caminado
- Palmoteo
- para castañetas
- para palmoteo
- para zarande
8) Figuras Comunes: - Esquina de balanceo
Vuelta entera y giro en continuidad
- Media vuelta
Giro y coronación
9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene
10) Figuras Propias: - Escondimiento de la mujer y búsqueda zapateada del varón
Escondimiento del varón y búsqueda zarandeada de la mujer
11) Características: Los documentos nás antiguos no establecen regla fija respecto de
quien se esconde primero. Asimismo el escondimiento se produce fuera de la pista de baile,
detrás de alguien de la concurrencia, en un rincón, debajo de una mesa, etc. y a tal efecto el
compañero efectúa la búsqueda bailando, lo que denota la relación de la danza con el juego.
Las versiones coreográficas posteriores conservan la figura del escondimiento de manera
simbólica, es decir, que el escondido permanece en su base de pie o con rodilla al piso,
palmoteando o cubriéndose el rostro.

MECANIZACIÓN
Figuras
1 - Esquina de balanceo 4 c.
Cada bailarin-con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición
de brazos y manos para castañietas- realiza un recorrido semicurvo con tres cuartos de giro
sobre la marcha al que finalmente le enlaza un balanceo; dicha trayectoria la ejecuta hacia la
izquierda hasta el vértice inmediato orientándose por el lado del cuadrado
Con el primer paso básico -adoptando posición de brazos y manos para castañctas en el
primer movimiento- avanza hacia la izquierda a la vez que comienza a girar sobre la marcha.
Durante el segundo paso continúa trasladándose hasta completar los tres cuartos de giro
alcanzando el vertice con el último movimiento al mismo tiempo que se enfrenta a su pareja.
Con el tercer paso efectúa un balanceo hacia la izquierda (paso básico lateral) y en el cuarto
recupera nuevamente el vertice mediante un balanceo hacia la derecha.
Público
Con la mecanización de la figura 1, cada bailarin recorrerá los tres vértices restantes hasta
llegar al punto de partida (figuras 2, 3 y 4).
5 - Vuelta entera y giro en continuidad 8 c.
Estas figuras en continuidad se realizan con posición de brazos y manos para castañetas y
pueden mecanizarse de dos modos:
a) Vuelta entera 5 c. y giro 3 c.
b) Vuelta entera 6 c. y giro 2 c.
Para efectuar el enlace con la figura siguiente, el varón ejecuta sólo el primer movimiento
del octavo paso básico apoyando el pie derecho de planta en la base (enlace para zapatear) a
la vez que se enfrenta a su compañera y desciende los brazos colocándolos a los costados del
cuerpo. También puede finalizar el giro ofreciendo perfil izquierdo a la mujer, todo depende
de la mudanza que utilice para la "búsqueda zapateada".
La mujer concluye el giro deteniéndose en el octavo compás ofreciendo semiperfil izquierdo
(casi de espaldas) al compañero. A tal efecto ejecuta sólo el primer movimiento del octavo
paso básico apoyando el pie derecho de planta sobre la base con posterior colocación del
izquierdo en media punta a la par del derecho o de planta un poco más adelantado mientras
el derecho continúa soportando el peso del cuerpo. De esta manera queda dispuesta en
actitud de escondimiento con los brazos en posición de castañetas que pasarán directamente
a la de palmoteo sobre el primer compás de la próxima figura.
6 - Escondimiento de la mujer y búsqueda zapateada del varón 8 c.

La mujer, en actitud de escondimiento, realiza palmoteo durante los 8 comp. También puede
cubrirse el rostro con una o ambas manos. Otra posibilidad consiste en colocarse con rodilla
derecha sobre el piso y acompañamiento de palmoteo o rostro cubierto, recuperando la
posición de pie sobre el octavo compás.
Mientras tanto el varón efectúa la búsqueda zapateada desplazándose hacia su compañera
durante los primeros cuatro compases para luego retornar a su base con los cuatro restantes.
Si utiliza mudanzas como los zapateos "básico", "cruzado simple" u otro de similares
caracteristicas, ejecutará los primeros cuatro compases avanzando y los cuatro restantes
retrocediendo. Si selecciona las mudanzas "cruzado con desplazamiento lateral", "salto con
taco", "cepillado doble" u otras parecidas, efectuará los primeros cuatro compases
desplazándose lateralmente hacia la izquierda hasta su compañera y los cuatro restantes
hacia la derecha hasta su base.
7- Vuelta entera y giro en continuidad 8 c.
Se repite la trayectoria de la figura 5 excepto que el varón concluye el giro con la
mecanización descripta para la mujer a fin de disponerse en actitud de escondimiento,
mientras que ella lo finaliza con paso básico a la vez que ofrece semiperfil izquierdo (casi de
frente) al compañero quedando así orientada para la próxima figura.
8 - Escondimiento del varón y búsqueda zarandeada de la mujer & c.
El varón, en actitud de escondimiento, efectúa los 8 comp. de palmoteo o cualquier otra
posibilidad descripta en la figura 6.
La mujer -con ocho pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de
brazos y manos para zarandeo- realiza un recorrido amplio en forma de rombo.
Con el primer y segundo paso básico -tomando la falda en el primer movimiento del primer
paso- avanza hasta el vertice inmediato a la derecha. Con el tercer y cuarto paso avanza
hasta el vertice más cercano al varón insinuando asomarse por sobre el hombro derecho del
mismo durante el cuarto paso. Luego ejecuta el quinto paso básico lateralmente hacia la
izquierda a la vez que insinúa asomarse por sobre el hombro izquierdo del compañero. Con
el sexto paso de ampliación- retrocede oblicuamente hacia la derecha hasta el próximo
vértice y durante el séptimo y octavo paso avanza oblicuamente hacia la derecha hasta
alcanzar su base mientras ofrece semiperfil izquierdo (casi de frente) al varón.
Público

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GATO

Coreografia: Primera Introducción: 8 comp

La Segunda se baila igual.

2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.

4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.

5) Elementos Comunes: - Paso básico

- Posición de brazos y manos:

- a los costados del cuerpo (zapateo)

6) Elementos Propios: No tiene

7) Elementos Accesorios: No tiene

8) Figuras Comunes: - Vuelta entera

9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene

10) Figuras Propias: No tiene

La Segunda se baila igual.

1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato y pese a la denominación de

Cuyano tuvo difusión en casi todo el pais.

2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.

3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp.

(depende la versión). Periodos de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte

se agregan el violin y el bombo. También pueden incluirse el arpa y el bandoneón No posee

melodia ni coplas determinadas

4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.

5) Elementos Comunes: - Paso básico

- Posición de brazos y manos:

- a los costados del cuerpo (zapateo)

6) Elementos Propios: No tiene

8) Figuras Comunes: - Vuelta entera

9) Figuras Comunes con particularidad: No tiene

10) Figuras Propias: No tiene

11) Características: Puede bailarse en cuarto compartiendo la Vuelta entera y Media

4 - Media vuelta al encuentro.

La Segunda se baila igual.

1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de San Luis, Córdoba y Santa

donde también se la conoció por el nombre de "Sapito".

2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.

3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Periodos

de 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra. Coplas tradicionales más difundidas,

recopiladas por Carlos Vega.

1 - Soy como la calandria

Soy como la calandria

Hasta llegar al puerto

Hasta llegar al puerto

media vuelta al encuentro 4 c.

4 - Soy como la calandria

1 - Una calandria joven

Una calandria joven

-¿Quién vino al baile?

-¿Quién vino al baile?

4 - Una calandria joven

4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.

5) Elementos Comunes: - Paso básico

Posición de brazos y manos:

- a los costados del cuerpo (zapateo)

6) Elementos Propios: No tiene

7) Elementos Accesorios: No tiene

8) Figuras Comunes: - Vuelta entera

- Media vuelta al encuentro

9) Figuras Comunes con particularidad: No tiene.

10) Figuras Propias: - Contravuelta entera

Avance, cambio de frente y coronación

11) Caracteristicas: Variante coreográfica para el Aura!: Avance, cambio de frente

las agujas del reloj

movimiento del primer paso- avanza por la derecha describiendo un desplazamiento