OBRA DRAMÁTICA Y OBRA

TEATRAL
Actividad artística I
H6-2022-Teatro

Mstr. Orietta Foy Valencia

Pon atención a las siguientes imágenes, obsérvalas detenidamente y responde las
preguntas que se te plantean:

Responde:

1. ¿Qué se te viene a la mente al observar las imágenes?

Ahora imagina que pueden estar conversando estas dos personas e
inventa los diálogos en los globos de texto.
Una obra de teatro es el resultado de la combinación entre arte escénico y literario
 ¿QUÉ ES UNA OBRA DE TEATRO?
• Cuando hablamos de una obra de teatro nos referimos a una
representación específica de una obra literaria perteneciente al género
de la dramaturgia, a través de una serie de elementos humanos y
materiales puestos en escena, es decir, mediante las técnicas y saberes
de una de las artes escénicas: el teatro.

• Una obra de teatro es el resultado de la combinación de dos formas de

arte: el literario y el escénico, esto es, el escrito y el puesto en escena.

• Fuente: https://www.caracteristicas.co/obra-de-teatro/#ixzz7XfkuVCuh
• Las obras de teatro han sido durante la historia de la humanidad uno
de los medios preferidos de entretenimiento, educación y
comunicación masiva de las distintas sociedades, que las empleaban
para mantener vivas sus tradiciones religiosas, su imaginario
mitológico o simplemente para hacer que la comunidad se mire en
un espejo y pueda o bien reírse de sí misma, o llorar consigo misma.

• Todo esto a menudo acompañado con música, bailes y disfraces, ya

que el teatro consiste en la puesta en escena, la interpretación en el
momento, de relatos y anécdotas cuyos personajes son interpretados
por actores y actrices.

• Fuente: https://www.caracteristicas.co/obra-de-teatro/#ixzz7XflFm7ky
El teatro llegó hasta nosotros después de haberse incorporado al cristianismo
El teatro como lo conocemos hoy en día nació en la Antigua Grecia (1200 – 146 a. C.), en
la que se llevaban a cabo representaciones con música y baile en honor al dios Dionisos,
conocidas como diritambos dionisíacos.
Este tipo de festividades eran comunes y sirvieron de inspiración para que el teatro creciera
como un evento de importancia religiosa, simbólica y ciudadana, que tiempo después
se centró en las obras trágicas de sus principales dramaturgos: Esquilo, Sófocles, Eurípides
y Aristófanes.
En otras latitudes existían representaciones similares, como en India las festividades en
honor a Brahma, pero a partir de la Grecia Antigua y de sus herederos por fuerza,
el Imperio Romano, el teatro llegó hasta nosotros después de haberse incorporado
al cristianismo y haber reaparecido con fuerza en el Renacimiento europeo y especialmente
en el Barroco Español (conocido como el “Siglo de Oro”).

Fuente: https://www.caracteristicas.co/obra-de-teatro/#ixzz7XfmA3ksb
• La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas
por un dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al
público. Cuando son efectivamente representadas se llamarán obras
teatrales.
• La segunda característica es que las obras de este género no tienen un
narrador que ordene el mundo creado, sino que los propios personajes,
a través del diálogo, van desarrollando las situaciones.
• Su característica principal es la utilización del estilo directo, el cual es la
incorporación textual del diálogo de los personajes al relato. Permite la
reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo que
contribuye a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada
intervención de los personajes se le llamará parlamento.
 LAS CARACTERÍSTICAS PROPIAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO,
ELEMENTOS, ESTRUCTURA Y TIPOS DE TEXTOS QUE LO COMPONEN.
PARA COMENZAR OBSERVA EL SIGUIENTE ORGANIZADOR GRÁFICO

Texto dramático
Se compone de
Género dramático
Obra
representada
Creado para

Ser representado

Tiene una

Estructura dramática

Que se divide en

Actos Escenas Cuadros

 GÉNERO DRAMÁTICO:
COMPRENDE AQUELLAS OBRAS LITERARIAS DESTINADAS A SER REPRESENTADAS
ANTE UN PÚBLICO. OBSERVA EL SIGUIENTE CUADRO COMPARATIVO ENTRE LO
QUE ES EL TEXTO DRAMÁTICO ESCRITO Y LA OBRA TEATRAL REPRESENTADA.
Obra Dramática Obra Teatral

Es sólo literatura. Es una creación de lenguaje, Es la concertación o

concebida por un autor llamado dramaturgo, quien representación de la obra
inventa y desarrolla a partir de un conflicto, una o dramática.
más acciones, en un espacio y tiempo determinado.
Posee virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de Dado que es una representación
ser representada escénicamente. intervienen los siguientes
elementos:
Maquillaje
Vestuario
iluminación
escenografía
Música, etc.
El género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o
conativa, ya que la acción se desarrolla a través del dialogo de los personajes .

.
Función conativa o Lo más importante es que están dialogando,
apelativa que uno le habla al otro, le dice algo a otro.
 GÉNERO DRAMÁTICO

• El género dramático nace en Grecia en torno a las distintas etapas de la

producción vitivinícola. Durante la edad media, se utilizaban las
representaciones como una forma de enseñar al vulgo ciertos pasajes
bíblicos, para mantenerlos cercanos a la fe católica. Poco a poco, y con el
paso del tiempo, este arte fue profesionalizándose, hasta llegar a
convertirse en lo que hoy conocemos.

• Este genero, se diferencia primeramente en que es el único genero creado

para ser representado, por lo que adquiere su forma definitiva una vez que
los actores le dan vida sobre el escenario, por medio de la representación y
el dialogo en un tiempo real.

• Lo primero, es hacer la distinción entre obra teatral y obra dramática. Una

obra teatral, es el texto actuado por los actores sobre el escenario, y la obra
dramática, es el texto literario entre sí.
 ARISTÓTELES EN SU POÉTICA SENTÓ LOS FUNDAMENTOS DE LA ESTRUCTURA
DRAMÁTICA, QUE, A TRAVÉS DE LOS AÑOS, HAN SIDO REELABORADOS POR LOS
POR LOS TEÓRICOS, SIN QUE ESTOS HAYAN PODIDO, ESCAPAR DE LOS
CONCEPTOS BÁSICOS POR EL VERTIDOS
• Estructura dramática
• Externa:
• 1-Escenas –
• 2-Actos –
• 3-Acotaciones

• Interna:
• 1-Accion –
• 2-Situación –
• 3-Tema y argumentos.

• Conflicto
• 1-Personajes –
• 2-Espacio –
• 3-Tiempo.
 ESCENA
• Es el núcleo de acción dramática que, en principio, esta limitado por la entrada y
salida de los personajes.
• Una escena esta hecha en base a monólogos, diálogos, silencios (muy importantes)
y acotaciones para la puesta en escena.
• Son las partes en que se divide una obra, pudiéndoles identificar ya sea, por su
tema central o por la tensión dramática , preponderante (“la búsqueda”, “la
revelación”, “de miedo”, “violenta”, etc.)

• Actualmente en los textos dramáticos no se estila marcar cada escena, pero antes
se lo hacia, como una forma de dividir la obra mecánicamente.
• Pero, indudablemente, la escena “es algo mas que una división mecanica, puesto
que determina hasta cierto punto lo que se va produciendo en la obra y, en
consecuencia, afecta a su estructura”.
• Es por eso que la duración de las distintas escenas que integran un acto o una obra
es variable, pudiendo ser cortas o largas, de acuerdo con las pautas que la
determinan.
 ACTO
• Un conjunto de determinado numero de escenas, forma un acto.
• Este, por la característica de la acción que contiene, representa una
unidad.
• Estas unidades, que en un principio fueron cinco (actualmente suelen ser
dos), pasaron luego a ser tres,

• corresponderían a las fases de:

• a) Presentación
• b) Desarrollo del conflicto
• c) Desenlace.
 A) PRESENTACIÓN
• a) En la exposición
o presentación se conocen los personajes y la situación que originara el
conflicto.

• Según Heffner, “la primera escena del primer acto, debe estar destinada a
producir los siguientes efectos:
1) Concentrar la atención del publico.
2) Adueñarse de su interés.
3) Conducir adelante este interés.
4) Establecer la modalidad de la obra, es decir, indicar al publico como
deberá tomarla”.
 B) DESARROLLO DEL
CONFLICTO.
• Esta segunda parte es el nudo de la obra.

Es donde esta se desenvuelve y llega al momento álgido. Hace entendible lo

que se sugirió en presentación.

En una palabra, desarrolla la trama.

Va desde la situación básica hasta la escena culminante.

 C) EL DESENLACE

• es donde se resuelve favorable o desfavorablemente el conflicto o

problema en la obra.

• Es conveniente, cuando se trata de obras infantiles, que la resolución e

estos problemas sean totales, que no dejen interrogantes que por su
abstracción, serian difíciles de entender para los niños.
 ACOTACIONES
• Son las Explicaciones que introduce el autor, para el director o el interprete,
destinadas a aclarar detalles de la escenografía, vestuario, fijar la ubicación o
movimiento de los personajes, señalar la conveniencia de un silencio, etc.

Pueden ser:

• De lugar y tiempo
• De descripción física y psíquica del personaje
• De tensión dramática
• De gesticulación etc.

Suelen ser muy sintéticamente expresadas y van entre paréntesis.

 ESTRUCTURA INTERNA
• La estructura interna esta directamente entroncada con la presentación, el
desarrollo del conflicto y el desenlace.

• Es decir, que esta íntimamente ligada a la estructura externa en su división

en actos.

• Es todo lo que se relaciona con el pensamiento del autor.

 ACCION

• Es el movimiento general que hace que entre el principio y el fin de una obra, haya nacido algo,
se haya desarrollado y haya muerto.
• “La acción dramática es el modo como se desenvuelve el argumento de una pieza teatral”
• “La acción confiere y deslinda el carácter de los personajes, avanza el argumento, mantiene el
interés del espectador”.
• Es la que da la tónica, el movimiento, el clima de la obra.

• En toda obra teatral, los personajes, movidos por el tema, por el argumento, experimentan
emociones que se traducen a través de reacciones, las que crean un conflicto.
• Todo esto genera la acción, la que a su vez, determina el carácter de los personajes.

Vemos, así, la acción dramática.

• Una acción puede ser externa, cuando los personajes la muestran, o interna, cuando la viven en su
interioridad.
• La acción se vuelve compleja por golpes de efecto, como son los factores excitantes y los
retardantes.
• Son los llamados resortes dramáticos.
 RESORTES DRAMÁTICOS
• Factores excitantes

• Sorpresa: cuando se presenta un personaje no previsto, no esperado, o bien un

suceso impensado.

• Apartes: son la expresión de los pensamientos del personaje o de sus reflexiones

respecto de lo que esta sucediendo.

• Suspenso: cuando la resolución de problema se alarga y mantiene el interés del

publico.

• Retrovisiones: un personaje que recuerda el pasado.

• Sueños: dados a conocer mediante una u otra técnica.

• Final feliz: apresura la acción

 FACTORES RETARDANTES
Peripecias: son los obstáculos que encuentran los personajes para el logro de sus
propósitos.

Situación: “Es la menor unidad escénica de potencia teatral”. Es la que lleva

adelante la acción, la conduce, haciéndola avanzar a través de un dialogo. Son
pequeños núcleos dramáticos, pequeñas intrigas o “fuerzas” que llevan a la
movilización.
Hacen progresar la acción, con la que se encuentran tan íntimamente ligadas,
que no se puede reconocer, a ciencia cierta, cual es situación, y cual
acción.Cada situación esta encadenada a su inmediata anterior, siendo a su vez,
encadenante de la posterior.
No puede considerársela aisladamente, ya que todas ellas son acciones auxiliares
que llevan a la acción central, a la que prestan su apoyo. En una obra, cada
situación lleva a otra situación y todas juntas producen la catarsis.
 TEMA Y ARGUMENTO.
Conflicto

Cuando extraemos la quintaesencia de una obra, y la podemos expresar con una, dos o tres palabras,
decimos que hablamos del tema de la misma, el que esta unido al significado de la pieza.
Así, decimos que el tema de tal o cual obra es el amor, la vanidad o la injusticia.

Una obra puede tener un tema principal o central y uno o varios subtemas.
Si tratamos de explicar como se llega al tema, y nos hacen falta mayor numero de palabras para
decirlo, estamos refiriéndonos al argumento.
El tema es una especie de abstracción.
En cambio el argumento es una relación de los acontecimientos que se conocen a través de los
personajes cuando actúan.
Estos acontecimientos, con su principio, medio y fin, forman la historia o “fabula” (según el concepto de
totalidad que le da Aristóteles) que se apoya en un conflicto.
 EL CONFLICTO ES LA ESENCIA DEL
DRAMA.

• Es “lo que acontece entre los personajes (protagonista y antagonista), el

suceso por el cual se establece una lucha, un contraste, que transformao se
opone al objetivo de uno de ellos y determina un desenlace de la situación
creada”.

• Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones deseos de un

mismo personaje, entre el protagonista y el antagonista, entre un individuo y
la sociedad, etc
 PERSONAJES

• Es muy importante que un autor sepa crear caracteres solidos, bien construidos. Estos no
se pueden describir o retratar; hay que mostrarlos.

• ¿Cuándo? Ahora, en este momento, en el momento de la representación.

• ¿Dónde? Aquí, en este lugar, en el escenario.

• Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya sea que la
acción se desarrolle en el pasado o en el futuro. Además, un personaje no puede ser
evocado. Su presencia debe poder palparse. Debe estar aquí, junto con los
espectadores. A esto es a lo que se llama el aquí y ahora del teatro.
• Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que podrá apreciarse a través de la
trama (que a su vez esta determinada por el accionar de los personajes) del
enfrentamiento de protagonista y antagonista y circunstancialmente, por las acotaciones
 A UN PERSONAJE TEATRAL LO
HACEN:
a) Un carácter determinado: el carácter del personaje, esta dado por la vida
interior del mismo, la forma, la manera en que asume la situación. También por
sus rasgos exteriores: edad, fisico, expresión verbal, postura habitual, forma de
caminar, etc.

b) Una voluntad firme: Todo personaje tiene voluntad. Esa voluntad es la que
da forma al carácter. Incluso el personaje carente de voluntad, tiene una
voluntad que le impone no tenerla.

c) Su comportamiento: frente a una situación o un medio ambiente que se

opone a esa voluntad. Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una
situación dada, deducimos que su carácter es violento. Si lo hace con
mansedumbre, diremos que es tranquilo. Si se conforma ante los hechos,
pensaremos que es resignado.
• La forma de reaccionar, también nos esta fijando el carácter de un
personaje.

• Para comprender a un personaje, ha que preguntarse como esta inserto en

una situación y que motivaciones lo mueven.
• Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista o como
antagonista, y como supera los obstáculos que se le van presentando.
• Se encuentran en una obra dramática, personajes principales y personajes
secundarios.
 ESPACIO

Puede ser:

a) Visible.
El visible es el espacio en el que se desarrolla la acción; el espacio
tridimensional que llamamos escenario y que completamos o no con la
escenografía.

b)No visible o abstracto

El no visible es aquel que imaginamos, que “vemos” a través de la actuación
de los personajes, pero que no se materializa en el escenario.
 TIEMPO

Hay tres tiempos en la obra teatral:

a) Tiempo cronológico: es el de nuestro reloj. Lo que dura la representación. El

tiempo que l espectador permanece en su butaca.

b) Tiempo escénico: es el que transcurre dentro de la acción; el tiempo

necesario para que, en la trampa, se desarrollen los acontecimientos. Pueden
ser horas, días, meses o años.

c) Tiempo interior: es el que transcurre en los personajes. Es decir, como influyen

los acontecimientos en un personaje. En un tiempo escénico de un par de horas,
un personaje puede haber “vivido” varios años.
 EJEMPLO SENCILLO DE
TIEMPO INTERIOR.

Una jovencita mimada por la vida se ve, en el espacio de pocas horas,

huérfana y carente de toda clase de recursos.

Debe tomar resoluciones, solucionar problemas, resolver su futuro, etc.

En esas pocas horas (tiempo escénico), para ella, por la precipitación de los
acontecimientos, han pasado meses o años.

Es decir que ella “ha vivido”, subjetivamente, meses o años.

Es a esto a lo que llamamos tiempo interior