APUNTES DE “MIXING SECRETS”

Arreglos

- El primer problema común que escucho en las producciones de estudios pequeños es que
simplemente hay demasiadas partes sucediendo todo el tiempo. Esta situación no solo
dificulta que todas las partes se escuchen claramente en la mezcla, sino que también
presenta un problema musical: aunque una producción completa puede parecer
satisfactoria al principio, la falta de luces y sombras en el arreglo rápidamente haz que
parezca soso y el oyente dejará de prestar atención.

- “Tienes que considerar el hecho de que el oído puede procesar solo tres cosas a la vez. Así
que escucha tu pista y trata de aislar qué tres elementos deben ser el foco de atención en
cada punto de la música. Cualquier parte que no sea uno de esos componentes principales
es candidata para la poda, así que vea si puede eliminar algunas secciones”.

- Choque de timbres: en ocasiones, el arreglo puede resultar ineficaz ya que dos o más
instrumentos se encuentran operando en el mismo registro, y eso dificulta su inteligibilidad.

- Otra estrategia de cara a la creación y combinación de arreglos es la división de la obra en

secciones, y dentro de las mismas seleccionar los instrumentos de mayor peso e
importancia.

- También, si estamos buscando llamar la atención del oyente, deberíamos de saber

renovarnos a lo largo de la obra para crear sorpresas en el mismo y lograr cierta dinámica a
lo largo del tema.

- Una pequeña regla general útil que puede ayudar aquí es la siguiente: si desea que algo
retenga la atención del oyente, evite tocar lo mismo más de tres veces seguidas. En el
momento en que un loop dado llega a su cuarta intervención seguida, el oyente comenzará
a desinteresarse.

- Si está produciendo música seriamente orientada a las listas de éxitos, entonces otra guía
útil es asegurarse de que haya una pequeña característica interesante sucediendo cada tres
o cinco segundos.
El balance de la mezcla

- La obra debe de estar dividida en diferentes secciones, y se debe trabajar en orden de

importancia, empezando por la sección más importante. Esto debe estar organizado de
manera que se establezca un punto álgido en la mezcla, y el resto de las secciones deben de
ir hacia ese punto. Se debe de respetar esa sección como techo de la mezcla y mezclar el
resto del tema en consonancia a un flujo establecido.

- También debe de saber cuál es el instrumento más importante de cada una de las secciones
y de a mezcla en su conjunto, que es lo que la mueve o la sostiene.

- Una vez tomadas las decisiones anteriores, se deben llevar a cabo unos ajustes básicos: la
panoramización estéreo, filtrado de bajas frecuencias y la posición del fader.

- Filtrado paso-alto: este tipo de filtrado debe de establecerse en base a la importancia de lo

que se filtra. Si no puedes escuchar en el contexto de la mezcla lo que has filtrado, no lo
necesitas. Es más recomendable usar filtros de 6 a 18 decibelios por octava, para que no
haya efectos secundarios en la mezcla.

- Panorama estéreo: los elementos principales de la mezcla deben ocupar el centro de la

imagen estéreo maximizando su compatibilidad en mono. Siempre que se panea hacia los
lados del estéreo una señal se debe de tener en cuenta la compatibilidad en mono. También,
en caso de panear instrumentos principales, se puede llevar a cabo un paneo de oposición,
cogiendo un instrumento de función similar y haciendo un paneo al lado contrario.

- En cuanto al ajuste de los faders, debe de ir buscando un objetivo de balanceo general de la

mezcla. Mediante el botón de mute de la pista puede ir juzgando si el nivel del fader es el
correcto. También se puede juzgar en base a las señales vecinas, buscando una coherencia
en base a las decisiones acerca de la importancia de cada uno de los instrumentos tomadas
anteriormente. También puede ir subiendo el fader desde abajo y establecer un nivel que se
considere, y después hacer lo mismo empezando desde un nivel en el cual el instrumento se
siente notablemente alto. De esta manera, entre estas dos posiciones encontrará una
ventana de nivel que le proporcionará una orientación sobre la correcta posición del fader.

- En este ajuste de los faders, habrá algunos que se puedan sentir inestables. Son aquellos que
necesitarán de la asistencia de plugins para encontrar su sitio dentro de la mezcla.
Compresión

- Desde una perspectiva general, el objetivo principal de la compresión es lograr un equilibrio

estable. Si una pista se equilibra bien sin compresión, entonces no sienta que tiene que
comprimirla en absoluto. Al comprimir, debe hacerse dos preguntas: ¿la compresión ayuda
al equilibrio y me gusta el sonido subjetivo del procesamiento?

- No existe ninguna regla contra el uso de más de un compresor en un solo canal. A veces, se
requieren diferentes compresores para realizar diferentes trabajos de equilibrio, a veces,
dos compresores pueden lograr una fuerte reducción del rango dinámico de manera más
transparente que uno y, a veces, es posible que desee combinar los sabores tonales de dos
unidades diferentes.

- El procesamiento en paralelo puede reducir algunos de los efectos secundarios no deseados

de la compresión rápida, especialmente cuando se procesan intensamente señales ricas en
transitorios como batería, percusión afinada, piano y guitarra acústica. También le permite
impulsar los compresores individuales con más fuerza para exagerar su personalidad tonal
única en la mezcla.

Ecualización

- Tenemos que entender que el hecho de buscar un timbre de la señal para satisfacer la
búsqueda de un atractivo subjetivo no debe de ser el objetivo principal del uso de un EQ.
Este debe ser buscar un equilibrio en la mezcla, solucionando enmascaramientos de
frecuencia y desequilibrios frecuenciales en el espectro de la misma.

- Debemos de ecualizar basándonos en el conjunto, y dejando de lado cómo se comportan los

instrumentos por separado después de los ajustes de ecualización.

- Podemos usar el botón de mute para cerciorarnos acerca de las regiones en las que se está
dando el enmascaramiento.

- Cuando hayamos localizado un enmascaramiento frecuencial debemos de tener en cuenta

cuál de las señales hemos de priorizar.
- Dos preguntas que debemos de saber responder a la hora de dar un ajuste de ecualización
por sentado serían las siguientes: ¿Puedo encontrar un nivel de fader para la nueva pista
que me permita escuchar todas sus regiones de frecuencia tan claramente como quiero? ¿El
nuevo instrumento respeta en balance de frecuencia de las señales más importantes de la
mezcla?

- A la hora de ecualizar, debido a los efectos secundarios como resonancias o cancelamientos

de fase, siempre que sea posible solucionar los problemas frecuenciales quitando que
añadiendo información.

- En ocasiones, ciertas resonancias pueden estorbarnos a la hora de realizar ajustes

dinámicos. Por ello, la colocación de ecualizadores antes de los procesadores dinámicos en
estas situaciones puede ser una buena opción.

- A la hora de ecualizar, debemos de tener en cuenta que qué algo suene más fuerte no
quiere decir que suene mejor o que hayamos corregido lo que queríamos corregir.

- A veces, a pesar de que estemos aumentando información frecuencial en ciertas regiones,

esas frecuencias pueden resultar poco densas y por ello es inútil seguir exagerando ese
realce. En esas ocasiones es mejor utilizar saturación para poder añadir esa información que
buscamos.

- Las frecuencias agudas aportan definición y cercanía, si quieres que algo suene lejos o jugar
con su percepción a nivel de distancia, prueba a suprimir o añadir frecuencias agudas.