Las líneas maestras del estilo Héroes se pueden definir en letras bien trabajadas, arpegios

complicados y una sólida base rítmica.6​La metamorfosis sufrida por la banda a lo largo de su
historia hace que no se les pueda encasillar en un género determinado de música. Si bien su
primer álbum fue considerado pop-rock, la evolución musical del grupo fue hacia ritmos más
duros, y algunos medios especializados la han catalogado como rock, e incluso hard-rock,
dependiendo del álbum.2​Se han utilizado también términos poco comunes para describir su
estilo, como "rock épico" y "rock mesiánico".81​Su primer trabajo, El mar no cesa fue el más pop
del grupo, influenciado por la producción de Gustavo Montesano y por las tendencias de la
época. Un sonido muy acústico, baterías secuenciadas y poco protagonismo de los guitarreos
dieron al álbum un tono muy pop.6​El cambio de producción en 1991 trajo consigo más
preponderancia para las guitarras y un ritmo más roquero, además de emplear el cantante un
tono más grave de vocalización.6​La potente voz de Bunbury, definido a veces como barítono, se
convirtió en una de las señas de identidad de la banda.82​
Mención aparte merecen las letras de Enrique Bunbury, una de las características personales de
la banda, catalogadas por la crítica como crípticas y de "oscuridad expresiva".8​En general, son
composiciones ambiguas, herméticas y simbólicas, muy dadas a diferentes interpretaciones.83​
Estas características alcanzaron su estado supremo en El espíritu del vino (Bunbury declaró
años después que en esas letras llegó a plasmar sueños inconexos vividos bajo los efectos de
las drogas),84​definido por algunos medios como "poesía tiránica", para volverse más explícitas
en Avalancha.6​Los temas aludidos por Héroes en sus canciones son diversos, si bien tuvieron
especiales reminiscencias marinas en su primer álbum, en el que hasta cuatro temas se refieren
al mar, además de aparecer en la carátula una imagen del grupo en unas rocas junto al mar.85​
Enrique habló a menudo de las interpretaciones que se hacían de sus letras:

El baterista Pedro Andreu durante uno de los conciertos del Tour 2007.

"Siempre he compuesto letras, incluso cuando no cantaba. Son muy individualistas,

intento expresar en ellas lo que llevo dentro. (...) La mayoría de nuestras canciones
hablan de la duda y por lo tanto hay frases que no tienen mucho que ver unas con las
otras. (...) Hay gente que opina que nuestros textos no quieren decir nada, es que no
consiguen identificarse, o que simplemente no les llegan. (...) Nosotros no somos
graciosos, escribimos sobre sentimientos y no sobre historias concretas".

Enrique Bunbury, en diferentes entrevistas.8687

​​

A lo largo de los años 1990 surgió en muchos medios una insistente comparación entre Héroes
del Silencio y The Mission, una banda británica de rock gótico formada en 1986.88​Al respecto,
Bunbury afirmó: "Yo no veo que el grupo sea los Mission españoles. Creo que no nos
parecemos en nada. Pero cuando cualquier persona se compra un disco y lo recomienda, lo
hace mediante una comparación que no es peyorativa, sino para dar una idea aproximada".88​La
prensa también les atribuyó habitualmente influencias de Led Zeppelin, Guns N' Roses o The
Doors.8​A este respecto, Enrique llegó a decir: "Cuando me comparan com Jim Morrison pienso
que mi parecido no va más allá del corte de pelo."88​

Imagen de sus discos[editar]

El acantilado utilizado para la portada de El mar no cesa, situado en la punta del Dichoso de la
localidad cántabra de Suances, donde se situaron los cuatro músicos para la icónica imagen.

En sus doce años de existencia, Héroes del Silencio publicaron cuatro álbumes de estudio. En
1988 se publicó El mar no cesa, título inspirado en una de las primeras canciones compuestas
por el grupo y que, curiosamente, no estaba incluida en el disco.89​Su origen se remonta a una
confusión de Bunbury, que en una ocasión se refirió al grupo Mar Otra Vez como "El Mar no
Cesa", y a pesar de que es una frase que no figura en ninguno de sus temas, decidieron
inmortalizarla.90​En la línea de la influencia del mar en este álbum, en la portada aparecen los
cuatro integrantes de la banda en un acantilado junto al mar.91​La icónica imagen fue tomada
sobre la Roca Blanca de la península del Dichoso en Suances (Cantabria).92​

«Un huracán de palabras en la ronda a

tabernas

Orfeón cotidiano, entóname tu plan

Salpica la sangre, de espuela enloquece

Si no hay paraíso, ¿dónde revientas?»

—"El camino del exceso"n. 2​

Álbum El espíritu del vino (1993)

Senderos de traición llegó en 1990, con una portada simple: una imagen del grupo sobre un
fondo blanco y el emblema formado por dos dragones y una cruz, obra del Estudio Pedro
Delgado, que diseñó también la carátula del disco anterior y del siguiente.93​El título está basado
en el de la película El sendero de la traición (1988), de Costa-Gavras.94​En El espíritu del vino
(1993), por iniciativa del grupo, se decidió no incluir su imagen en la portada, en la que aparece
la calle Alfonso de Zaragoza distorsionada tras una bola de cristal.93​Según el propio Bunbury, el
título llevaba una parte de la influencia oriental del disco (el espíritu) y otra de la occidental (el
vino), para referirse al espíritu de las cosas triviales, como beber vino.95​Es también una de las
frases empleadas en la canción El camino del exceso, incluida en el disco, y un poema de
Charles Baudelaire perteneciente al libro Las flores del mal, traducido en su versión castellana
como "El alma del vino".96​
Por último, Avalancha hace referencia en su título a la avalancha idealista presente en el álbum,
además de ser un homenaje al título homónimo de Leonard Cohen, uno de los favoritos de
Bunbury.97​La carátula del mismo se torna más austera y simple, en tonos grises y, de nuevo,
con la imagen de la banda.

Influencias[editar]

William Blake, en un retrato de 1807. La influencia de la obra de Blake fue tal en las composiciones de
Bunbury que este incluyó el nombre y una de las frases más célebres del poeta inglés en una de sus
canciones, "El camino del exceso".

El mecanismo de composición de la música de Héroes no varió desde sus primeros tiempos:

Enrique, dotado de una gran capacidad creativa,98​compuso las letras de todas sus canciones y
el grupo al completo las musicalizaba,83​por lo que las influencias literarias y musicales de todos
ellos se dejan sentir en sus temas.

«La mayoría de los que interpretan mis canciones van desencaminados, pero me gusta
que intenten meterse en un mundo que es el mío. Yo lo he hecho con Lennon, Cohen y
otros. Está bien que haya muchas interpretaciones, porque hacemos canciones, no
periodismo.»

Enrique Bunbury99​

Literarias[editar]
Las principales fuentes literarias que han influido en las creaciones de Bunbury son:
● Charles Baudelaire, uno de los poetas malditos de la literatura francesa. Su
concepción de la vida como una constante decadencia se deja sentir en la obra de
Héroes.100​
● William Blake, poeta, pintor, grabador y místico inglés, defensor de la imaginación
frente a la razón. Enrique llegó incluso a incluir su nombre y su cita más célebre («El
camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría.») en una canción, "El camino
del exceso".7​
● Oscar Wilde, de quien Enrique tomó el nombre artístico Bunbury basándose en uno
de los personajes de La importancia de llamarse Ernesto.101​
● La Generación del 27, un grupo de escritores españoles coetáneos que tuvieron
gran influencia en la literatura española, por quien Bunbury mostró una gran pasión e
 inclinación, y de los cuales se supone que tomó algunas de sus metáforas.102​En
particular, "La sirena varada", que constituye una síntesis de la obra homónima del
dramaturgo asturiano Alejandro Casona.98​
● Mario Benedetti, poeta uruguayo por quien Bunbury nunca ocultó su admiración, y
cuyas influencias en forma de metáforas se dejan sentir más en el último disco de la
banda.103​
● Pablo Neruda, en cuyo poema El opio al Este admitió Enrique haberse basado para
la composición de "Opio".104​

Musicales[editar]

Led Zeppelin en concierto en 1975. La banda londinense es una de las coincidentes en los gustos
personales de la mayoría de componentes de Héroes, y está considerada una formación influyente en
su música.8​

Musicalmente las influencias de los miembros de Héroes abarcan un amplio espectro:

● Enrique citó al principio de su carrera a Lou Reed, Tom Waits, David Bowie, The
Beatles, Led Zeppelin, The Clash y Bob Dylan entre sus favoritos.94​También ha
destacado como una de sus influencias a Barón Rojo.105​
● El primer disco que se compró Juan Valdivia fue uno de Bob Dylan.106​En sus
primeros grupos, tocaba versiones de Tequila y Peter Frampton. No obstante, con el
paso del tiempo sus tendencias se hicieron más próximas a la música heavy.94​En
sus inicios citó entre sus influencias a Mark Knopfler y Van Halen.107​
● Los inicios de Pedro Andreu a la batería han sido comparados con el estilo de Larry
Mullen Jr. (U2) y Stewart Copeland (The Police). Posteriormente, adquirió un estilo
más roquero influenciado, según él mismo, por grupos como Lynyrd Skynyrd,
AC/DC, Def Leppard y The Cult.108​
● Joaquín Cardiel sintió inclinación desde muy joven por la música rock e incluso
heavy. Se hizo músico con influencias de grupos como AC/DC, Led Zeppelin y
Status Quo, entre otros.109​
● Los primeros trabajos de la banda estuvieron influenciados por bandas de post-punk
como The Cure,1​Echo and the Bunnymen y The Smiths.110​

Versiones[editar]
Héroes no ha sido un grupo pródigo en interpretar versiones de temas de otros artistas. De
hecho, en álbumes de estudio, la única versión grabada por el grupo fue el tema "Apuesta por el
rock'n'roll", del grupo Más Birras, publicada por estos en 1987 e incluida por Héroes en el
sencillo "Nuestros nombres" en 1993 y en el álbum Rarezas de 1998.111​
En directo el grupo sí ha interpretado temas de otros artistas, siendo los más célebres "It's Only
Rock 'n' Roll" de The Rolling Stones, "Rock and Roll" de Led Zeppelin, "Paranoid" de Black
Sabbath y "Hound Dog" (popularizada por Elvis Presley).112​Esta última fue incluida en el álbum
en directo Parasiempre,113​al igual que un fragmento de "La mala hora" de Radio Futura.

Estética[editar]

Enrique Bunbury personificó la imagen de Héroes del Silencio. El zaragozano fue el compositor de las
letras de las canciones de Héroes, aunque en los títulos de crédito de todos sus discos figuraban sus
cuatro componentes como autores.

Imagen[editar]
La imagen, especialmente la de su líder, ha sido uno de los aspectos más característicos del
grupo, y ha ido variando a lo largo de los años. En sus comienzos ya predominaba el vestuario
oscuro y las melenas largas, acordes con la música de su primer LP, además de hacer gala de
una trascendente seriedad.114​En los 90, que es cuando el grupo dio un giro más roquero, su
aspecto se volvió más heavy, con ropa y botas de cuero y camisetas sin mangas.35​
A partir de El espíritu del vino se produjeron notables cambios, personalizados sobre todo en la
figura de Enrique Bunbury, con un aspecto más sofisticado y evolucionado, sin cuero, botas
militares, ni cadenas. En sus últimos tiempos, comenzaron a surgir las comparaciones entre la
imagen de Enrique y la de Jim Morrison.115​En ciertos sectores, Héroes han sido acusados de
tener una imagen excesivamente arrogante y altiva. El mismo Enrique Bunbury reconoció que
tuvo, al frente del grupo, "una etapa de prepotencia".116​Ese pudo ser, según Bunbury, uno de los
motivos de la animadversión que siempre tuvo hacia ellos una parte de la crítica:

"El linchamiento que Héroes sufrió por parte de la crítica, con esa agresividad, no lo he
vuelto a ver con otro grupo" (...) "¿Arrogantes? Nuestro papel era a la defensiva (...)
¿Acaso Bowie, Lennon, Elvis, Lou Reed o Marc Bolan no eran arrogantes?"

Enrique Bunbury117​
 Algunos de los símbolos característicos del grupo. De izquierda a derecha: la estrella que representa a
Pedro Andreu, el logotipo del grupo, y un corazón con una espiral, símbolo de Enrique Bunbury.

Simbología[editar]
Héroes del Silencio han estado siempre rodeados de una simbología muy cuidada y particular,
diseñada desde su primer álbum por el Estudio Pedro Delgado, de Madrid, que ya había
trabajado para varios artistas españoles.93​Ya en su primer disco, El mar no cesa, diseñó para su
portada el escudo con dos dragones unidos formando una "H" que tuvo muy buena acogida y,
ligeramente modificado, sirvió de emblema del grupo para el disco siguiente.118​
Con El espíritu del vino, además de un giro musical, se apreció también un giro en su imagen y
la del disco. El estudio de diseño adaptó las ideas del grupo al cuadernillo del álbum.28​Se creó
un monograma para cada tema, relacionado con el mismo pero obviando su significado, y un
símbolo representativo de cada miembro del grupo (aunque estos ya habían sido utilizados en
Senda 91).93​La principal novedad fue la imagen representativa de la banda, consistente en una
"H" y una "S" superpuestas que se convertiría en su logotipo definitivo. En Avalancha se utilizó
este mismo símbolo retocado, y en posteriores trabajos fue utilizado como imagen genérica de
Héroes del Silencio.

Impacto sociocultural[editar]

Relación con la prensa[editar]

La carrera de Héroes del Silencio se caracterizó por una complicada relación con la prensa
española, atribuida en muchos casos a su arrogancia.81​Las críticas contra la banda arreciaron
desde sus primeros años de existencia, y fueron respondidas con contundencia por el grupo,
con mensajes del estilo de: "Cuanto más nos cabreen, mejores canciones haremos".119​El
maltrato que, según ellos, sufrieron por parte de un sector de la prensa, les llevó a un
distanciamiento aún mayor, que contribuyó a reforzar su imagen trascendente, fría y distante.120​
Ya en sus inicios, les contrarió particularmente un artículo en la revista musical Ruta 66, que
decía: "Ahora nos quieren comer el tarro con que Héroes del Silencio -una babosísima banda
local, apoyada hasta la locura- son la gran esperanza maña. Y todo porque han fichado por EMI,
señal de verdad, palabra del cielo";121​fueron tachados de "banales" y "pretenciosos", además de
ser considerados copias de grupos como The Doors o U2,4388 ​ ​a lo que el grupo respondió con
ácidas declaraciones o irónicamente, como cuando incluyeron en el libreto del álbum Senda '91
una recopilación de algunas de las críticas más duras que habían recibido.122​
No obstante, hubo quien salió en su defensa, como el escritor Ray Loriga, que llegó a declarar:
"Ser Héroes del Silencio en este país conlleva una enorme arrogancia, y por tanto un mérito
enorme".81​Esta difícil relación se normalizó con el retorno del grupo en 2007.

Fenómeno fan[editar]
 La discografía de Héroes del Silencio en la vitrina de un fan.

El fenómeno fan que despertó Héroes del Silencio desde sus primeros años también fue digno
de mención.123​Sus seguidores, caracterizados por su fidelidad, constituyeron un importante
número a lo largo, especialmente, de Europa e Hispanoamérica. Su club oficial de fanes,
formado en 1994, llegó a contar con 3000 socios y 10 000 simpatizantes.124​Incluso después de
la disolución, su popularidad se mantuvo, creciendo incluso el número de páginas en Internet
dedicadas a la banda. Esta fidelidad trajo algunos problemas a Bunbury cuando inició su carrera
en solitario, al no aceptar un sector de seguidores su continuidad como solista y la desaparición
del grupo.125​El fenómeno quedó especialmente patente durante la gira de reencuentro, al
resultar la demanda de entradas muy superior a la oferta y agotarse las existentes al poco
tiempo de ponerse a la venta.64​Precisamente la insistencia y fidelidad de los fanes después de
la separación del grupo fue una de las razones argumentadas para el efímero regreso de la
banda.61​
Este hecho propició la existencia alrededor de Héroes del Silencio de una importante corriente
de coleccionismo, compuesto por artículos relacionados con Héroes que incluyen discografía
oficial, discografía pirata, merchandising y todo tipo de objetos relacionados con la banda. La
discografía pirata constituyó en sí todo un auténtico fenómeno, reconocido incluso por EMI:44​se
calcula que han llegado a circular hasta 44 discos piratas (no oficiales), algunos de ellos de gran
calidad, que dieron lugar incluso a una página web dedicada exclusivamente a este tipo de
grabaciones.126​

Influencia ejercida[editar]

El fenómeno fan ha originado una importante corriente de coleccionismo alrededor de Héroes del
Silencio. En la imagen, botellas de cerveza Ámbar con la imagen del grupo, en una edición especial de
2007.
Las versiones más reseñables de temas de Héroes realizadas por otros artistas son, entre otras,
la interpretación de "Maldito duende" a cargo de Raphael en 2001,127​"Entre dos tierras" por los
grupos Skizoo en 2008 y Sôber en 2010 y los cantantes Ralf Scheepers en 2020 y Till
Lindemann en 2022128​y la versión de "La chispa adecuada" llevada a cabo por la banda
valenciana Uzzhuaïa en 2006.129​También el cantante venezolano Carlos Baute, en su videoclip
"Nada se compara a ti" (2009) recreó el clip de "Entre dos tierras" caracterizado como Enrique
Bunbury.130​Además, la canción, "Avalancha" fue incluida como bonificación en el videojuego
Guitar Hero III: Legends of Rock, y en el Guitar Hero: On Tour para Nintendo DS.131​
El principal disco de homenaje a Héroes del Silencio se editó en 2010, cuando 22 temas de la
banda y de Enrique Bunbury fueron versionados por los artistas Andrés Calamaro, Ximena
Sariñana, Ariel Rot, Pereza, Jaime Urrutia, Zoé, Catupecu Machu, Depedro, Aterciopelados,
Adanowsky, San Pascualito Rey, Sôber, Macaco, Iván Ferreiro, Bebe, Quique González,
Loquillo, Phil Manzanera, Saúl Hernández, Shinoflow, Danza Invisible y Raphael en el álbum
Hechizo, publicado en noviembre de ese año.132​
El boom musical originado por el fenómeno Héroes en Zaragoza facilitó el nacimiento de nuevas
bandas,3​algunas directamente relacionadas con ellos, como Las Novias y Niños del Brasil.
También, a lo largo de su carrera, fueron portada de todo tipo de revistas, como El Gran Musical,
Rolling Stone, Efe Eme, Primera Línea, Popular 1, El País de las tentaciones, Heavy Rock o
Kerrang!. En 2009, en una macroencuesta realizada por la revista musical Rolling Stone,
Senderos de traición fue elegido el segundo mejor álbum de la historia del rock español, solo por
detrás de Enemigos de lo ajeno de El Último de la Fila.133​Por su parte, Al Borde, incluyó los
cuatro álbumes de estudio de Héroes entre los 250 mejores de todos los tiempos del rock
iberoamericano.11​
Como presentación del libro "Héroes del Silencio. Un fenómeno contado en primera persona",
dedicado precisamente a este fenómeno, su autor, Raúl Minchinela, escribió: "Cualquier persona
mínimamente interesada en la cultura popular española debería mirar con detalle el fenómeno
de Héroes del Silencio".134​En 2009 el Ayuntamiento de Zaragoza acordó, como homenaje al
grupo, renombrar una de las calles del centro de la ciudad como "calle Héroes del Silencio".135​

Giras[editar]
Categoría principal: Giras musicales de Héroes del Silencio

En color rojo, los 32 países en los que actuó en directo Héroes del Silencio a lo largo de su historia.
 Un momento de la actuación de Héroes del Silencio en el Estadio Olímpico de la Cartuja de Sevilla, el
20 de octubre de 2007.

Las actuaciones en directo son un aspecto fundamental en la carrera de Héroes del Silencio,
que va unido consustancialmente a la historia de la banda; a lo largo de su trayectoria ofrecieron
más de 1000 actuaciones en directo en 16 países de Europa y 16 de América.5​Esta facilidad
para el directo tuvo una importante influencia en su evolución, y ellos mismos llegaron a afirmar
que también resultó perjudicial para la estabilidad del grupo.45​A lo largo de su carrera,
participaron también en festivales de la talla del Rock am Ring,136​Monsters of Rock y Pepsi
Music.137138
​ ​Durante estas actuaciones han compartido escenario con artistas como Leonard
Cohen, Aerosmith, Iron Maiden, Bryan Adams y Robert Plant.34​
A pesar de que ya tenían cierta experiencia en el panorama nacional,44​sus giras promocionadas
por EMI comenzaron a raíz de la grabación de su primer LP, El mar no cesa. Los siguientes
títulos son nombres genéricos que en ocasiones se subdividieron en mini-giras:
● Gira El mar no cesa (1988-1990): sucedió a la grabación de su primer disco, e
incluyó 150 conciertos por toda la geografía española.44​
● Tour Senda (1991): denominado al principio Senda 91, sirvió como promoción al
disco Senderos de traición, y significó más de 100 conciertos por toda España.44​
Culminó con una gira europea por Alemania, Suiza, Bélgica y Francia.44​
● Gira europea '92 (1992): El grupo dedicó todo el año 1992 a su promoción por
Europa, actuando en 54 conciertos en Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Alemania,
Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, Austria y Suecia.44​Al final de esta gira, dieron sus
primeros conciertos en México.
● La Gira del Exceso (1993-1994): comenzó el 21 de mayo de 1993 y culminó el 16
de julio de 1994, período en el que dieron 134 conciertos divididos en tres etapas:
Europa, México - Argentina - Chile y Europa (Festivales).44​
● Avalancha Tour (también llamado Gira de la Conciencia, 1995-1996): la gira más
larga del grupo, 152 conciertos entre Europa y América, tras la que anunciaron su
separación.50​
● Héroes del Silencio Tour 2007 (2007): fue la gira de de