Rock y Música Clásica

Recopilacion por Carlos M Florez

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Rock y Música Clásica
Por José Ramón González

Para Ecos del Tiempo.

29 de abril de 2014

Poca gente repara en la existencia de puntos de contacto entre el Rock y la Música

Clásica. En su ignorancia, algunos llegan hasta a negarla o desconocerla. Sin
embargo, el vínculo se ha dado desde los mismos inicios del Rock a mediados de los
años 50 del siglo pasado y ha permanecido a lo largo del tiempo, encontrándose
vigente de manera fuerte y vigorosa en la actualidad.

Para explorar el tema de estas fusiones y transfusiones entre la música clásica y el

Rock, me parece que hay que distinguir al menos entre 4 vertientes:

1. Grupos de Rock influenciados por la música clásica

2. Música clásica tocada por grupos de Rock
3. Música de Rock tocada por orquestas de música clásica
4. Autores de música clásica influenciados o inspirados por el Rock

Daremos a lo largo de la presente entrega, algunos pocos ejemplos de estas

perspectivas:

1.- Grupos de Rock influenciados por la música clásica

No hay nada nuevo bajo el sol:
Los elementos de la música clásica han sido usados en las estructuras musicales de
piezas de Rock y Pop, desde prácticamente sus orígenes, por ejemplo:

1.1.- La irreverencia:

 Chuck Berry,
Chuck Berry comentó que la 5ª sinfonía de Beethoven le inspiró no solo en la
rítmica que se encuentra en la base (primer movimiento), sino también en los tonos
menores en los que está hecha (la sinfonía está escrita en do menor), así que hizo,
al contrario, una canción totalmente irreverente, con la música en tonos mayores y
en 4/4 y con una letra que llega a sonar a mofa cuando se refiere a Beethoven (y
por ahí le toca hasta a Tchailowsky):

http://www.youtube.com/watch?v=WXQLyzeysGU
Roll over Beethoven
(Chuck Berry)

Voy a escribir una cartita,

La enviaré por correo a mi DJ local.

Es un una pequeña grabación que hace brincar

Quiero a mi DJ para que la toque.

Dale vuelta Beethoven, hoy tengo que escucharla de nuevo.

Sabes? mi temperatura está subiendo

A la rockola le voló un bulbo

Mi corazón está latiendo al ritmo

Y mi alma sigue cantando el blues

Dale vuelta Beethoven y cuéntale a Tchaikowsky la noticia.

Tengo la neumonía del Rockin’

Necesito una inyección de rhythm and blues

Cogí la artritis del Rollin’

Sentado en una revista de ritmo

Dale vuelta Beethoven rockeando de dos en dos

Bueno, si tú te sientes así

Ve a buscar a quien amas, y luego enróllalo y arrúllalo

Dale vuelta y solo levántate

Solo un poquito más y rockanrrolea con el

Dale vuelta

Dale vuelta Beethoven y échate este Rythm & Blues.

Bueno, temprano en la mañana te doy esta advertencia

No vayas a pisar mis zapatos de ante azul

Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín

No tengo nada que perder

Dale vuelta Beethoven y cuéntale a Tchaikowsky la noticia.

Sabes? Ella se menea como una luciérnaga

Baila como un trompo chillador

Consiguió un amigo loco

Deberías de verlos rockanrrolear

Mientras le pongas monedas, (la rockola) nunca se detendrá.

Por ello, esta canción se convirtió en un parteaguas en la historia de la música y del

rock en especial. Fue tocada y reinterpretada por los Beatles desde el inicio de su
carrera y grabada oficialmente en 1963 (álbum “With the Beatles” canta George
Harrison con doble voz).

http://www.youtube.com/watch?v=ivyHo-rV4LY

 The Peels
continuando con la irreverencia, lanzan Juanita Banana (1966) cuyo coro está
basado en el Aria Caro Nome de la Opera Rigoletto de Verdi y que en su momento
fue un fenómeno. (cover en México de los Hoolligans y Manolo Muñoz)
Caro Nome – Rigoletto (Guiseppe Verdi):
http://www.youtube.com/watch?v=WT92QQyRfT0
Juanita Banana, The Peels: http://www.youtube.com/watch?v=2WgXcEK_3pI
Juanita Banana, Manolo Muñoz: http://www.youtube.com/watch?v=fj1pac4ow1g

1.2.- La Fusión
 Los Beatles
A partir de su álbum Rubber Soul inauguran para la historia de la música la fusión
del Rock Pop con la música clásica. En su discografía existen muchas piezas
soportadas en elementos clásicos (su productor George Martin era productor de
música Clásica); (Mc Cartney cuenta de la influencia del Bourée en mi menor de
Bach en la creación de Blackbird, que McCartney escribió en escocia en 1968
inspirado en las reacciones racistas del gobierno y la sociedad en Estados Unidos, y
particularmente en Angela Davies, activista negra norteamericana, famosa en la
época).
Bourée – Johann Sebastian Bach: (arreglo para guitarra de Andres
Segovia) http://www.youtube.com/watch?v=APNI2CC0k6A
Blackbyrd – The Bealtes http://www.youtube.com/watch?v=BrxZhWCAuQw

 Yes
Banda de rock progresivo británica, formada en 1968 en Londres. Desde inicios de
los 70 se convirtió en uno de los pilares del género, junto a grupos como Pink Floyd,
Camel, Genesis, King Krimson, ELP.
Influidos por los Beatles, Moody Blues, CSN, rápidamente evolucionarían hacia un
estilo propio, caracterizado por armonías complejas, basado en el Jazz y la música
clásica, aunadas sus melódicas canciones y un enigmático contenido esotérico,
onírico y poético, presente en sus letras, la mayor parte de ellas escritas por John
Anderson.

Más duros y menos teatrales que Génesis, aunque más progresivos que Rush o
Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con albums
clásicos como The Yes Album, Fragile (1971), Closet o the Edge, Tales From
Topographic Oceans.
Rundabout – Yes http://www.youtube.com/watch?v=-Tdu4uKSZ3M&feature=kp
And You and I – Yes http://www.youtube.com/watch?v=3eaVTnhtUfw

 Alan Parson’s Project

Ingeniero de sonido de Beatles (Abbey Road) y Pink Floyd (El Lado Oscuro de la
Luna). En su primer álbum como compositor, Tales of Mistery and Imagination,
grabado en 1976, empleó 200 Músicos en la producción de la obra
The Tell – Tale Heart, Alan Parson’s Project – canta Arthur
Brown). http://www.youtube.com/watch?v=O5NN8fK1tXo

Metal Sinfónico.
 Black Sabbath, para muchos el grupo papá del heavy metal, en varias de
sus composiciones utilizó escalas de música clásica, tomando de base
también lo que otros grupos ya habían hecho al respecto (Moody Blues, Yes,
Beatles, Rolling Stones).
 Changes – Black Sabath http://www.youtube.com/watch?v=ueJisPpkzpY
 Queen.
Banda formada en Londres en 1970 por Freddy Mercury Vocalista, piano y Guitarra,
Brian May Guitarrista, Roger Taylor Baterista, John Deacon Bajista. Su obra no puede
ser encajonada en un solo estilo pues tiene piezas de Metal, de hard rock, de glamm
rock, de fusión con blues, con música sinfónica. En sus conciertos introdujo
coreografías vistosas, ya usadas por otros como David Bowie, Genesis, solo por
mencionar algunos.

Su auge llegó a mediados de los 70, con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) a
night at the Opera (1975). En EU su fama tuvo que esperar a principios de los 80.

Su su participación en el concierto Live Aid de 1985 y su presentación en el estadio

de Wembley de 1986 son considerados como de los mejores recitales de rock de la
historia.
En su momento, la crítica no tomó en serio al grupo, por ejemplo, la revista Rolling
Stone lo clasificó de “Grupo Fascista”. El álbum “A night in the Opera (1975) llegó al
nº1 solo en Reino Unido, Holanda y Austria, en EU alcanzó solo el nº 4 (ningún disco
llego al nº1 en EUA antes de la muerte de
Mercury http://en.wikipedia.org/wiki/Queen_discography ). Fue hasta la muerte de
Mercury por el SIDA en la pascua de 1987, que su figura y la del grupo comenzó a
ser explotada por la industria disquera y mediática, hasta volverla mítica.
Grabaron 15 álbumes de estudio, 5 en vivo y numerosas recopilaciones, entre las
que destaca su Greatest Hits (1981) que ha llegado a ser el álbum más vendido en
la historia del reino unido (Sgt. Pepper’s de los Beatles quedó en 2º lugar) quedando
450 semanas a la venta y obteniendo 11 discos de platino. Han vendido más de 300
millones de discos.
Es considerado por VH1 en su encuesta Greatest Artists of Hard Rock List, el 13º
mejor artista de hard rock de todos los tiempos.
Rapsodia Bohemia – Queen http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

Rapsodia:

Es un género muy antiguo en la literatura, aunque en la música data de mediados

del Siglo XIX. Se trata de un género musical muy libre y además, una de las
estructuras musicales más lógicas, consistente en la simple y llana yuxtaposición de
ideas o episodios musicales cortos y contrastantes entre sí, que se suceden con un
acento improvisatorio en busca de brillantez o un clímax y que toma como
inspiración, en muchos de los casos, temas o melodías de carácter folclórico o
popular.

Esto justamente eran lo que hacían los “rapsodas” (etimológicamente “cosedor de

cantos”) pregoneros que recitaban, de memoria, distintos fragmentos de poemas en
la Antigua Grecia.

Ya en el siglo XVI, se terminó por adoptar la palabra rapsodia para designar a cada
uno de los fragmentos en los que podía dividirse un poema o canto, o a un conjunto
heterogéneo de éstos.

Su forma musical tal como se conoce ahora comenzó con Lizst a mediados del siglo
XIX. El estilo sería adoptado por muchos compositores de la época, quienes, al
nombre de la rapsodia, añadían la procedencia de la fuente inspirativa,
generalmente, la propia nacionalidad del compositor (nacionalismo). Así, surgieron
las 19 Rapsodias Húngaras de Liszt, la Rapsodia Noruega de Lalo o la Rapsodia
Española de Ravel.
  Metallica (S&M 1999)
Disco Doble concierto del famoso grupo de trash metal, realizado el 21 y 22 de abril
e3 1999 con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, considerada una de las
mejores de EUA dirigida por Michael Kamen, quien también hizo los arreglos. Es una
especie de Greatest Hist Sinfónico.

S&M – Metallica: http://www.youtube.com/watch?v=BJt1rdFZXlY

El título de este concierto es un juego de palabras. La “S” de Symphony (Sinfonía o

Sinfónica) es una clave de sol invertida, y la “M” de Metallica fue tomada del
logotipo de la banda. (Pieza 6 del Disco 1 “Fuel)

S&M es también una abreviatura muy conocida de “sadismo y masoquismo” en el

idioma inglés. Algunos fans piensan que el título del álbum puede ser un homenaje
a la canción con el mismo título de la banda Thin Lizzy, que es una de las
influencias de Metallica.

S&M también es utilizado como una abreviatura para Sales and Marketing en los
estados financieros.

(Ver Fuel)
 RammsteinEn 2004 cambió radicalmente su estilo al pasar de
sintetizadores y sonidos industriales por la orquesta sinfónica, en
su álbum Reise Reise, grabado en gran parte con la ayuda de la
Imperial Orchestra.

 Reise, Reise – Ramstein http://www.youtube.com/watch?v=P7nzm2OceFg


Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las veloces
escalas características de este subgénero toman su origen, principalmente, de
compositores de música clásica como Bach Vivaldi, Mozart, Beethoven o Paganini.

No pocos guitarristas de Rock que tocan en lo que algunos ahora denominan estilo
neoclásico son músicos con gran formación clásica, de conservatorio.
En este bloque encontramos por ejemplo, Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions,
grabó dos discos con su banda, Electric Sun, profundamente inspirados en la música
clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar
un estilo de fusión de música clásica con música barroca y heavy metal en el que
primará la parte clásica http://www.youtube.com/watch?v=llJKwvcP5qQ. También, el
guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música
clásica en canciones como «Metal Heart» http://www.youtube.com/watch?
v=6BCkP1JpzV8 o «Sodom & Gomorra» http://www.youtube.com/watch?
v=aCL9ry7VvP4 .
 Yngwie J. Malmsteen http://www.youtube.com/watch?v=FCNZzI7cHDA

 Yngwie Malmsteen Caprici di Diabolo
 Guitarrista sueco, uno de los más claros ejemplos, adaptó las técnicas de
ejecución del violín de Paganini a la guitarra eléctrica con efectos de
distorsión. Su clásico álbum Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo
estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clásico,
pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se
sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg
Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.)
Otros guitarristas destacados del estilo: Luca Turilli, Walter Giardino, Syu, Dave
Murray, John Norum, Marty Friedman, Timo Tolkki, Michael Romeo, Vinnie
Moore, Tony MacAlpine, Jason Becker, Enrik García, Randy Rhoads, Axel Rudi
Pell, Joe Stump, Chris Impellitteri, Pier Gonella, David Valdes.
También hay tecladistas con una sólida formación clásica, como Jon Lord, Keith
Emerson, Rick Wakeman, y nuevos como Alex Staropoli, Vitalij Kuprij, Michael
Pinella, Richard Andersson, Yuhki, Jens Johansson.
Bandas recientes con esta tendencia que sobresalen:
 Yngwie J. Malmsteen
 Rhapsody of Fire
 Stratovarius
 Symphony X
 Heavenly
 Ark Storm
 Dark Moor
 Moi Dix Mois
 Luca Turilli’s RhapsodyDestacado:

 1. Whitin temptation, grupo holandés que nace en 1996; ellos mismos se
asumen como un grupo de rock sinfónico. Su estilo ha evolucionado en un
amplia gama de subgéneros como el doom metal, el metal celta, el metal
gótico, incluso hay quien los ha clasificado como “góticos”; sin embargo, la
vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que se consideran un
grupo de metal rock sinfónico.

Con el lanzamiento de su primer álbum “Enter” (1997), la banda adquirió un lugar
prominente en la escena undeground holandesa.

Hasta 2001, con el lanzamiento de su album Mother Earth y el single “Ice Queen”
entraron al gran público, y alcanzaron el nº2 en las listas holandesas.

Sus producciones siguientes “The Silent Force” y “The Heart of Everything” llegaron
al nº1 en las listas holandesas.

En 2008, lanzaron el DVD “Black Symphony”, grabado con la orquesta Metropole y

luego en 2009 otró DVD más: “An Acoustic Night at the Theatre”, en el que tocaron
con la misma orquesta Metropole y el coro Pa’Dam. Es considerado como uno de los
mejores álbumes de toda su carrera, además de que el diseño y la organización
escénica del show causaron una muy buena impresión.
Ice Queen – Within Temptation http://www.youtube.com/watch?v=qmLIE6ULtyU

En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente

estéticas de la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas
de black metal y death metal, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas
utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de las
piezas, apoyándose en elementos característicos de la sonata o la fuga para lograr
diferentes atmósferas, que envuelven o sostienen al Riff, que ayudan a narrar el
desarrollo de la pieza, desarrollándose en secciones diferentes, en ocasiones, a
partir de un tema principal, tal como ocurre en la música clásica con los
“movimientos. Hay muchos grupos emblemáticos en el uso de estos recursos (deep
purple, Emerson lake and palmer, metallica).

2.- Música clásica tocada por grupos de Rock

  Jethro Tull
Otro grupo de los pilares del Rock de fusión, formado en Lutton, Beldfordshire
Inglaterra, en 1967. La banda ha vendido más de 60 millones de discos.

Bourée – Johann Sebastian Bach: (arreglo para guitarra de Andres

Segovia) http://www.youtube.com/watch?v=APNI2CC0k6A
Bourée – Jethro Tull (Disco Stand Up 1969)
http://www.youtube.com/watch?v=sFox3z5x7vM

 Deep Purple
Banda formada en Hertford Reino Unido 1968, y ha permanecido activa, con un
lapso de separación de 1976 a 1984, que más bien fue de exploración individual de
sus integrantes.

Su Album Made in Japan (1972) es considerado uno de los 10 mejores discos de

rock en vivo de la historia.

En 2013 una encuesta realizada por la estación de radio británica Planet

Rock clasificó a Deep Purple en el quinto lugar lugar entre las “bandas más
influyentes de la historia”.
Un concierto en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972 (de ahí el nombre
de la Banda Rainbow que fundara en 1975 Ritchie Blackmore), hizo que fueran
registrados en el libro Guiness como “la banda más ruidosa del planeta”.
La banda ha sufrido múltiples cambios en su integración. Sus cuatro primeras
alineaciones son a menudo etiquetadas como “Mark I”, “II”, “III” y “IV”. La “Mark II”,
formada por Ian Gillan Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y Roger es considerada
la alineación más exitosa, se mantuvo activa desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y
nuevamente de 1992 a 1993. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en
lugar de Blackmore, y Dan Airey en lugar del fallecido Jon Lord (2012).

Scherezada – Rimsky Korzakov http://www.youtube.com/watch?v=SQNymNaTr-Y

Prelude/Happines/I’m so glad, de su primer disco Shades of Deep Purple, 1968:
http://www.youtube.com/watch?v=kXcaYs7UHcg
I’m So Glad – Skip James http://www.youtube.com/watch?v=byZXD-AHg3g
I’m So Glad – Cream (Good Bye Cream 1969)
http://www.youtube.com/watch?v=m6xKaUDookk

 Miguel Ríos
Activo desde mediados de los 60, se dio a conocer como Mike Rios, el Rey del Twist.
Alcanzó su mayor éxito con el “Himno a la alegría” (1969), ha vendido millones de
discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido el doble Rock and Ríos, de
1982. Ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha
participado en diversas giras con algunos de ellos, como Serrat, Sabina, Víctor
Manuel, Ana Belén. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and
rollo primigenio hasta el rock sinfónico y recientemente ha incursionado en el Jazz y
el Blues.
Ode an die freude, última parte del 4º movimiento de la 9ª Sinfonía en Re bemol
Opus 125 de Ludwig Van Beethoven
http://www.youtube.com/watch?v=xBlQZyTF_LY
Oda a la Alegría – Miguel Rios (1969)
http://www.youtube.com/watch?v=E5MM8ccNRZA
  Emerson Lake and PalmerBanda formada en Bournemouth Inglaterra en
1970, alcanzó su mayor popularidad en la década de los 70, vendiendo más
de 35 millones de discos y realizando conciertos verdaderamente
significativos para la historia del Rock.

La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los colocó rápidamente a
la altura de las grandes bandas de su época. Al mismo tiempo, ELP preparó el
camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando del
underground a la trascendencia musical.

ELP es caracterizado por una amalgama entre rock jazz y música clásica, que ponía
de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El trío se compuso por
tres conocidos músicos conocidos en la escena británica:

El tecladista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarrista y

cantante Greg Lake (proveniente de King Krimson); y el baterista Carl Palmer
(proveniente de Amico Rooster). Al momento de su unión, inmediatamente llamaron
la atención tanto de la prensa como del público.

Grabaron para Island Records , Atlantic, Polydor, London. Geffen, Victory, Sanctuary,
entre otros y Fundaron la disquera Manticore.

En 1971 sacaron un álbum en vivo donde interpretan Pictures at an exhibition de

Modesto Mussorgsky y el Primero movimiento de la Suite “El Cascanueces” de
Tchaykowski.

Tocata – Alberto Ginastera http://www.youtube.com/watch?v=z7ND_6_cnRA

Tocatta – Emerson Lake & Palmer (Brain Salad Surgery, 1973)
http://www.youtube.com/watch?v=XKZ27HW8Q0k

 Eric Carmen
Pianista, compositor y cantante norteamericano (Cleveland, 1949). La formación de
piano clásico que recibió de sus padres le hizo alcanzar un lugar privilegiado en el
mundo del Rock Pop. Fue co fundador del grupo The Raspberries (influenciado por
The Beatles, The Beach Boys, The Who) que en su momento vendió millones de
discos (su canción más famosa: Go all the way 1972), el cual refundó y le estuvo
abriendo los conciertos a Bruce Springsteen por un buen tiempo.

Tiene una extensa obra, pero la pieza que lo hizo famoso mundialmente fue l “All by
myself”, adaptación de una parte del segundo movimiento del Concierto para piano
nº2 en Do menor Opus 18 de Sergei Vasilievich Rachmaninoff obra realizada en
1900. Eric Carmen grabó All by myself en 1975, llegando a vender más de un millón
de copias; desde entonces se convirtió en uno de los grandes clásicos de la década
de los setenta. Ha sido interpretada por infinidad de músicos y cantantes, desde
Sinatra, Celine Dion, Cherryl Crow, hasta Il Divo y Luis Miguel (Perdóname).
All by myself hace referencia al arrepentimiento y la soledad provocados por la
soberbia por considerar que nunca precisaremos ayuda. Cuando agotamos nuestra
juventud nos damos cuenta de nuestro error. Sólo el amor verdadero puede
rescatarnos de la soledad.
Concierto para piano nº2 en Do menor Opus 18 de Rachmaninoff
http://www.youtube.com/watch?v=bAK2J05Vmhc
All By Myself de Eric Carmen http://www.youtube.com/watch?v=-o9gf_soFBM

 Rainbow
Banda británica de hard rock y heavy metal, liderada por el guitarrista Ritchie
Blackmore (Deep Purple), que tuvo actividad de 1975 a 1984 y de 1994 a 1997.
Aunque originalmente se creó por por Blackmore y los componentes del grupo ELF,
Rainbow tuvo varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un
disco.

Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico,
pero en su segunda época se orientó más hacia lo comercial. Ocupa el puesto
noventa de la lista de los 100 mejores grupos de hard rock según VH1.

 Sting
Canciones del Laberinto (2006). Piezas de John Dowland, Grabado por Deutsche
Grammofon. El Lautista Bosnio Edin Karamazov (Come Heavy Sleep).

Symphonicities (2010)

Come Heavy Sleep de John Dowland

http://www.youtube.com/watch?v=OUy_dKstNAI
Come Heavy Sleep – Sting http://www.youtube.com/watch?v=55jnH3rqcoU
Album Symphonicities – Sting http://www.youtube.com/watch?v=LN9Llwk58EA

 Dark Moor:

 Swan Lake – Dark Moor http://www.youtube.com/watch?v=-P4iizHDlRg

 En enero de 2007 sale su séptimo álbum, Autumnal (co producido por
Scarlet Records y Avalon Marquee), donde se puede apreciar claramente la
evolución del grupo y su estilo “Neo-clásico”. Incluye una versión del Lago
de los Cisnes de Tchaikovsky y una versión de un extracto de la opera
“Fausto” de Christopher Marlowe. Destaca la colaboración de la soprano Itea
Benedicto, vocalista del grupo también neoclásico Níobeth (Albacete). Para
mi gusto, su mejor disco.
 En 2007 sacan a la luz su álbum “Tarot”, inspirado en las cartas de este
juego, producido por la disquera Scarlet Records, muy bien recibido en
varios países de Europa y Japón.
 Renace en 2003. Y en 2005, con nuevos integrantes lanzan Beyond The Sea,
uno de los más exitosos que han realizado.
 Banda formada originalmente en 1993 por el guitarrista y compositor Enrik
García. Produjo 3 discos completos antes de cambiar de miembros
(Shadowland (1999), The Hall Of The Olden Dreams (2000), y The Gates Of
Oblivion (2002).

3.- Música de Rock tocada por orquesta sinfónica.

La Orquesta sinfónica de Londres tiene una verdadera colección de volúmenes en
los que interpreta a famosas bandas de Rock como Jetrho Tull, Deep Purple, Queen,
entre muchos otros.

The Royal Symphony Orchestra plays Jethro Tull’s Aqualung

http://www.youtube.com/watch?v=8IDL1GXrL3c
The Royal Symphony Orchestra Plays Queen
http://www.youtube.com/watch?v=JJCWN5sweHs&list=PLAF1A6D1EC9A42C50

Pero también hay grupos de Rock que han creado obras sinfónicas para rock y
orquesta. El gran fundador de esta tendencia fue

 Deep Purplecon su histórico Concierto para grupo de Rock y

Orquesta (1969) en el Royal Albert Hall con la Orquesta Filarmónica
de Londres. Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep
Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow.

 Concerto for rock group and Orchestra – Deep Purple London Symphony
Orchestra (Royal Albert Hall, 1971) http://www.youtube.com/watch?
v=bcOdz9sn_uQ


 Rick Wakeman
Enobras como Journey to the center of the earth, concierto llevado a cabo el viernes
18 de enero de 1974 en el London Royal Festival Hall, con la Orq. Sinfónica de
Londres y el English Chamber Chorus, dirigidos por David Mcasham textos narrados
por David Hemmings;) con fuerte influencia y algunas evocaciones de Brahms, por
ejemplo, entre muchas otras obras y piezas.
Viaje al Centro de la Tierra – Rick Wakeman (1974)
http://www.youtube.com/watch?v=YJ9W2pZwvlY.
Sobre el disco Las 6 esposas de Enrique Octavo, Rick Wakeman comenta que en un
concierto que dio en 2011 en Buenos Aires, un niño se le acercó para que le
autografiara un cd de su Álbum “Las 6 esposas de enrique octavo (1972). Wakeman
le preguntó al niño por qué le gustaba un disco tan viejo y el niño le contesto que
para él era totalmente nuevo, pues lo acababa de oír y le había encantado.

Las 6 esposas de Enrique VIII – Rick Wakeman

http://www.youtube.com/watch?v=UjjYT90yFxE
Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda – Rick
Wakeman (Track 1 Arthur) http://www.youtube.com/watch?v=JHnystTCvHs

4.- Músicos Clásicos inspirados por el Rock

 Vale la pena señalar en este bloque al compositor Wladimir Rosinskij, con
su Sinfonía para dos violas grupo de rock y orquesta Op 10
 http://www.youtube.com/watch?v=m0EoOiNua50
 Grupo 2Cellos, fueron descubiertos tras subir en internet una versión en
violonchelo de la canción ‘Smooth Criminal‘ en el año 2011. Su composición
tuvo tres millones de reproducciones en las dos primeras semanas tras
colgarse en la red. El dúo lo componen dos jóvenes violoncelistas, Súlic,
nacido en Eslovenia y Hauser, de Croacia. Ambos han estudiado música en
prestigiosas escuelas como la Royal Academy of Music de Londres y la Royal
 Northen College of Music de Mánchester. Este ejemplo da cuenta de cómo
es posible adaptar melodías rock en instrumentos clásicos y además con un
resultado de gran calidad.
 http://www.youtube.com/watch?v=kddgTAY4x8I

RICK WAKERMAN: In 1968, Wakeman secured a place at the Royal College of Music in
London, studying the piano, clarinet, orchestration, and modern music, with the intention of
becoming a concert pianist

Ian Guillan (deep purple): all enjoyed music and singing, and whose father had been
an opera singer and amateur pianist.

Jon Lord (purple): He studied classical piano from the age of five, with a local teacher,
Frederick Allt, and this focus on a classical grounding to his material was a recurring
trademark in his work, both in composition, arranging and his instrumental solos on piano,
organ and electronic keyboards. In particular his influences ranged from Johann Sebastian
Bach (a constant connection in his music and his keyboard improvisation) to Medieval
popular music and the English tradition of Edward Elgar.

Ian Anderson (YES): He went on to study fine art at Blackpool College of Art from 1964 to
1966

Richard Wright (Floyd) : He took private lessons in musical theory and composition at
the Eric Gilder School of Music

John Paul Jones (zeppelin): Jones was sent to boarding school at a young age.[6] He was
a student at Christ's College, Blackheath, London where he formally studied music. At
the age of 14, Jones became choirmaster and organist at a local church

Charly Garcia: leading her to enlist him in a prestigious conservatory, the Thibaud Piazzini.
At age twelve, he graduated as a Music Professor

Steve Perry: He attended high school there, drumming in the marching band as well as in
extracurricular bands. After graduation he attended College of the Sequoias, in Visalia,
California, where he sang first tenor in the choir.

Richie Ray: He attended the Brooklyn Conservatory of Music, the famed High School of
Performing Arts, and the Juilliard School of Music. These experiences served to further
develop and refine his musical training. In addition, he became well-versed in various Latin
music genres which were popular at that time - the Guajira, the Cha-cha-cha,
the Bolero and others