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Elementos de la escritura musical

Elementos Base de la Música

 Melodía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura que. animados por el ritmo, expresan una idea musical.

 Armonía: Es la combinación y ejecución simultanea de varios sonidos que, con intervalos artísticamente
colocados, producen lo que se llaman acordes.

 Ritmo: Es el orden y proporción en que se agrupan los sonidos en el tiempo. Otro concepto correcto es que
ritmo es la simetría musical o sea que el ritmo es la métrica o medida como nosotros recibimos con gran
satisfacción la melodía.

Elementos básicos de la música

Notación musical: Es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una
pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre un
pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras).

Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus
características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras
características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental, repeticiones,
saltos, estructuras, etc.

Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente los símbolos
musicales que más se utilizan en un chart.

Pentagrama

El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y
sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en
uso.
Barra divisoria
Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo para una explicación de compás). Las barras
divisorias se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.

Líneas adicionales
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales
se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es
de 4 líneas adicionales.
Barra divisoria punteada
Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.

Doble barra divisoria


Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el símbolo que empieza y termina
una pieza musical.

Clave de Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente
392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se
conoce como la "clave de agudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la mayoría de la
música vocal moderna.
Clave de Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace
que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de
bajos." Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos.

Clave Rítmica
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un
conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser
representada con una sola línea para cada instrumento de
percusión.

Compás de espera
Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado "silencios reunidos" o "silencio de
barras múltiples".
Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para
instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Para instrumentos de cuerda
indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.

Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

Doble Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del
pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).

Armadura de Bemoles
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio correspondiente, por lo que define a la clave como
mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, empezando por la
izquierda, es decir, B ?, y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la
clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si? y Mi?.
Armadura de Sostenidos
Aumenta por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio correspondiente, también definiendo a la clave como
menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, también
procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos,
la clave es Mi mayor / Do-sostenido menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.

Cifra de Compás
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de
nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo
anuncia que cada compás posee tres negras.

Marca del metrónomo


Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante de tempo, este símbolo precisamente
define el tempo de la música asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en
particular, se le dice al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Ligadura de expresión

Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de
viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas
deben conectarse en una misma frase.

Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes
del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.

Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto también puede indicar una nota sostenida
más de dos o más valores.
Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato.

Crescendo
Un incremento gradual del volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje.

Decrescendo

También llamado Diminuendo

Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo.
Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del
valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin
acelerar la música en sí.

Acento

La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer
en notas de cualquier duración.

Marcato

La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar.
Puede aparecer en notas de cualquier duración
Calderón (Fermata)

Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas las partes en la misma ubicación
métricas en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la nota

Repetición de compás (simile)


El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los
dos compás anteriores consecutivamente.

Notas musicales

Las Notas Musicales


Las notas musicales se denominan por un nombre. En el sistema occidental tenemos siete nombres de
notas:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Surge entonces una pregunta ¿Cómo es posible que con sólo siete nombres podamos
identificar todas las notas que puede emitir un instrumento cualquiera?. Podemos dar una respuesta
analizando teclado de un piano o un órgano.

En un análisis básico de este teclado podemos ver que se van alternando los grupos de dos y tres teclas
negras. Esto nos puede dar cierta idea de que existe “algún tipo de repetición”. En realidad, algo de esto
sucede: yendo de izquierda a derecha, la tecla blanca que está inmediatamente antes que cada grupo de
dos teclas negras, se llama Do. Si vamos contando teclas blancas hacia la derecha y llamándolas por su
nombre sucesivamente (Do, Re, Mi, Fa, etc.) veremos que cuando llegamos a la tecla Si (al final del
grupo de 3 teclas negras) volvemos a encontrarnos otra vez todo el grupo de teclas similar al que hemos
analizado. ¿Cuál es la diferencia entonces?. La diferencia con el grupo anterior está en la altura del
sonido. Todo el grupo de notas que se repite se llama igual pero suena más agudo.

Así sucede a lo largo de todo el teclado del piano y lo mismo con cualquier otro instrumento.
Resumiendo: con los siete nombres de notas podemos denominar todos los sonidos musicales. Su
colocación en el pentagrama nos indicará su altura.

Mostramos a continuación una sucesión de cuatro octavas. Las representaremos de dos formas: con un
solo Pentagrama y en un sistema de dos Pentagramas (habitualmente se hace de esta última forma en
las partituras para Piano y teclados en general).

En un solo Pentagrama:

Comenzamos en clave de Fa, para escribir los sonidos graves y cuando las notas ya han de escribirse
fuera del pentagrama por ser más agudas, colocamos la clave de Sol y escribimos de nuevo en la zona
“cómoda” del Pentagrama. Si tocáramos esta partitura en un piano, sonaría exactamente igual que la que
sigue a continuación.

En un sistema de dos Pentagramas:


Este ejemplo nos sirve para comprender un poco más el sentido o utilidad de las claves. Si no fuera por
la clave de Fa, haría falta poner un montón de líneas adicionales en las notas graves, lo que complicaría
enormemente la lectura de la música.

Estas dos claves (la de Sol en segunda línea y la de Fa en cuarta línea) son las que se utilizan
normalmente en las partituras de piano, ya que es uno de los instrumentos con mayor tesitura y se hace
necesario representar sonidos muy graves y muy agudos. Habitualmente se utiliza la clave de Fa para la
mano izquierda y la clave de Sol para la mano derecha.

Y para terminar por el momento la explicación sobre este tema, proponemos una melodía muy conocida:

En clave de Sol:

Coloca el cursor aquí para escucharla.

.
En clave de Fa: (suena una octava más

grave)

Coloca el cursor aquí para escucharla.


.
.

Como podréis comprobar, tan solo es posible identificar algo de la melodía, pues con las nociones que
hemos aprendido hasta el momento, aún no podemos saber la duración de cada sonido, con lo que la
partitura está incompleta.

En las páginas siguientes veremos como se representa la duración del sonido musicalmente.