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Se ruega:
En la ópera barroca, los tormentos y la Naturaleza están a menudo
La máxima puntualidad.
estrechamente ligados en sus manifestaciones: el alma torturada
l
l No olvide apagar su móvil y alarmas en los relojes antes del inicio de la función. del héroe, -como un barco azotado por la tormenta, un ruiseñor
l No desenvolver caramelos, ni abrir ni cerrar bolsos de forma ruidosa. solitario que canta enamorado o un río helado,- debe su salvación
l Mitigar con un pañuelo las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. solo a la intervención divina, que es la única capaz de liberar al
l Noabandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los
pobre hombre de los tormentos de su existencia o, en su defecto,
músicos no abandonen la sala. de darle la fuerza necesaria para afrontarlos.
Programa:
H. Purcell (1659-1695) N. Porpora (1686-1768)
«Curtain tune», Timon of Athens Z.632 «Alto Giove», Polifemo
L. Vinci (1690-1730) L. Vinci (1690-1730)
«Quell’usignolo che innamorato», Gismondo, re di Polonia «Vo solcando un mar crudele», Artaserse
4 5
G.F. Händel (1685-1759) A. Vivaldi (1678-1741)
«Agitato da fiere tempeste», Oreste HWV A11 Concierto para violín en si menor RV 387
Duración aproximada:
primera parte - 40 minutos
descanso -15 minutos
segunda parte - 45 minutos
SÁBADO 22 DE ENERO CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22 SÁBADO 22 DE ENERO CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22
© Julian Laidig
universales de la crítica.
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© Jacopo Grassi
SÁBADO 22 DE ENERO CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22 SÁBADO 22 DE ENERO CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22
L’Artaserse es un dramma per musica en tres actos con libreto en italiano compositor reciclara siete años más tarde para utilizarla en su pasticcio
de Pietro Metastasio (1698-1782) estrenado el 4 de febrero de 1730 en Oreste. De la conocida ópera Ariodante (Londres, 1735) se interpretarán
Roma e interpretada íntegramente por hombres. Varios castrados en dos ejemplos espectaculares, como «Dopo notte atra e funesta», una gran
travesti representaban a las heroínas del drama ante la imposibilidad, aria de bravura, y, en contraste, esa delicada lamentación que es «Scherza
debido a la censura del momento, de que las mujeres pudieran actuar infida». Completa el capítulo dedicado a Händel la contemplativa y pas-
en los escenarios romanos. El aria que Fagioli convierte en oro la inter- toril «Sento brillar nel sen» de la hoy desconocida Il pastor fido (Londres,
preta el personaje de Arbace que estrenara el soprano castrato Giovanni 1712).
Carestini, uno de los favoritos de los más importantes autores del teatro
musical de la época. La obra de Niccolò Porpora (1686-1768), en cambio, no es tan popular
entre los intérpretes actuales del Barroco, pero Fagioli no ha querido
Fagioli rememora ese floreciente período para construir los programas prescindir de un ejemplo de la obra de quien fuera maestro de Farinelli,
tanto de sus conciertos y recitales como de sus trabajos discográficos. Caffarelli y hasta de Franz Joseph Haydn incluyendo el aria «Alto Giove»
Este ejemplo de Vinci tendrá su eco esta noche en otras piezas del de su ópera Polifemo (Londres, 1735), pieza que exige un gran sentido
14 compositor napolitano, como esa joya con la que el cantante arranca de la línea de canto y en la que también juega un papel fundamental el 15
sus intervenciones, el aria pastoral «Quell’usignolo che innamorato», de la sentido del ornamento del intérprete, un aspecto tan fundamental en
ópera Gismondo, re di Polonia (Roma, 1727), tan contemplativa como este repertorio que, más allá de la propia estructura armónica, según Fa-
demandante, que hace flotar la voz del solista en un mar de flautas y que gioli “tiene que estar ligado al momento escénico y al personaje, porque
Fagioli incluyó en su disco Veni, Vidi, Vinci, editado en 2020. Del mis- debe intensificar una emoción o una palabra”.
mo autor esta noche se escuchará otra aria, algo más divulgada, como
es «Gelido in ogni vena» de Siroe, re di Persia (Venecia, 1726), pieza que El contratenor argentino actuará acompañado del Ensemble Gabetta
exige filados brillantes y bajadas a graves extremos. Consort que dirige Andrés Gabetta, quienes tendrán a su cargo piezas
instrumentales de otros tres autores fundamentales del Barroco como
El otro autor que hoy tiene absoluto protagonismo en la voz de Fagioli son el precursor de la música inglesa, Henry Purcell (1659-1695), uno
es, cómo no, el rey del Barroco italiano nacido en Alemania y que triun- de los padres de la escuela veneciana, Antonio Vivaldi (1678- 1741),
fó sobre todo en Inglaterra: Georg Friedrich Händel (1685-1759). Sus y de ese virtuoso del violín barroco que fue Pietro Antonio Locatelli
arias, muchas de ellas concebidas para castrati como Nicolini, Senesino, (1695-1764), un complemento ideal para las proezas musicales que se
Caffarelli o Carestini, debían plegarse a tesituras que viajaban desde escucharán en esta velada.
los graves propios de un barítono hasta las alturas de una mezzoso-
prano aguda manteniendo toda su masculinidad. En esta ocasión se
escucharán rarezas como «Agitato da fiere tempeste», concebida primero
para la ópera Riccardo Primo, re d’Inghilterra (Londres, 1727) que el
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO
18 19
“À SA GUITARE” Programa:
Claude Debussy
(obras de Dowland, Preludio a la siesta de un fauno
Purcell, Mozart, Schubert,
Fauré y Granados, entre otros) Piotr Ilich Chaikovski
Variaciones sobre un tema rococó, op. 33
Claude Debussy, La Mer
Maurice Ravel, Bolero
SÁBADO 22 DE ENERO CONCIERTOS DEL AUDITORIO 21 / 22
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+información: www.oviedo.es