Proyecto de Literatura Española Mariana Gordillo

MARIANA SOFÍA GORDILLO BLANCO
TRAYECTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA A TRAVÉS DEL TIEMPO: DESDE EL ORIGEN DEL

CASTELLANO HASTA LA NOVELA DEL SIGLO XXI
«TRAYECTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA A TRAVÉS DEL TIEMPO:

DESDE EL ORIGEN DEL CASTELLANO HASTA LA NOVELA DEL SIGLO XXI»
MAG. FRANCISCO JAVIER ORCINIS GONZÁLES
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
DÉCIMO GRADO
COLEGIO SAN FRANCISCO JAVIER
CIÉNAGA, MAGDALENA
2022
1
Resumen
A lo largo del tiempo se han conocido muchas caras, formas y presentaciones de la

literatura española creadas a partir de la necesidad social para su expresión ideológica de acuerdo
al contexto histórico. Desde el nacimiento del castellano como la popularización y
establecimiento de una lengua romance; hasta la reivindicación de los valores sociales que
forjaron la sociedad española en la contemporaneidad junto a la generación del 27. Se tratara
cada cumbre de la literatura española como lo es la literatura del medievo, el Renacimiento, el
Siglo de Oro (barroco), Neoclasicismo, Romanticismo y las generaciones influenciadas por el
modernismo, con el objetivo de exponer el desarrollo. Cada una de las corrientes con un
propósito diferente bajo el que se desenvuelven, como la épica del medioevo, la exuberancia
ornamental en el barroco, el profundo sentimentalismo romántico, el pesimismo dramático del
amor patrio en la generación del 98 o las ansias de transformar valores en la generación del 27.
Todo esto abrió paso a los aires contemporáneos conla novela del siglo XXI en España.
Palabras clave: literatura española, expresión ideológica, contexto histórico, renacimiento, siglo de oro.
Abstract
Over time, many faces, forms and presentations of Spanish literature have been known,
created from the social need for its ideological expression according to the historical context.
From the birth of Castilian as the popularization and establishment of a Romance language; to
the vindication of the social values that forged contemporary Spanish society together with the
generation of 27. Each peak of Spanish literature will be treated, such as the literature of the
Middle Ages, the Renaissance, the Golden Age (baroque), Neoclassicism, Romanticism and the
generations influenced by modernism, with the aim of exposing the development. Each of the
currents with a different purpose under which they develop, such as the medieval epic, the
ornamental exuberance in the baroque, the deep romantic sentimentality, the dramatic pessimism
of patriotic love in the generation of 98 or the desire to transform values in the generation of 27.
All this opened the way to contemporary airs with the novel of the 21st century in Spain.
Keywords: Spanish literature, ideological expression, historic context, Renaissance, Golden Age, Middle
Ages.
2
Índice de contenidos
Resumen ......................................................................................................................................... 2
Abstract ............................................................................................................................... 2
Capítulo I ....................................................................................................................................... 6
1.0 Introducción ................................................................................................................6
1.1 Objetivos ...................................................................................................................... 8
1.1.1 Objetivo general ............................................................................................. 8
1.1.2 Objetivos específicos ......................................................................................8
1.2 Justificación ................................................................................................................. 9
1.3 Tabla de gráficas ....................................................................................................... 10
Capítulo II: Antecedentes............................................................................................................11
2.0 Definición, origen, características y evolución del nacimiento del castellano… 12
2.1 Definición, origen, características y evolución de la literatura medieval ............. 13
2.2 Definición, origen, características y evolución de la literatura renacentista ....... 14
2.3 Definición, origen, características y evolución de la literatura barroca… ........... 16
2.4 Definición, origen, características y evolución del neoclasicismo español ........... 17
Capítulo III: Contextos ...............................................................................................................19
3.0 Contexto del nacimiento del castellano… ............................................................... 20
3.1 Géneros y contexto del medievo español ................................................................. 20
3.2 Géneros y contexto del renacimiento en España… ................................................ 21
3.3 Géneros y contexto del barroco en España ............................................................. 23
3.4 Géneros y contexto de la literatura neoclásica… ................................................... 24
3
Capítulo IV: Representantes y obras ........................................................................................ 26
4.0 Representantes y obras de la literatura medieval .................................................. 27
4.1 Representantes y obras de la literatura renacentista… ........................................28
4.2 Representantes y obras del Barroco español… ..................................................... 29
4.3 Representantes y obras del neoclasicismo…...........................................................30
Capítulo V: Ensayos ................................................................................................................... 32
5.0 La poesía en la generación del 98, ideas afines y creencias divergentes… .......... 37
5.1 El teatro en la generación del 27, un periodo transicional… ................................ 42
5.2 El teatro realista español, década de 1870 y centenario del 1900 ......................... 47
Capítulo VI: Literatura contemporánea en España............................................................... 51
Capítulo VII.................................................................................................................................56
7.0 Conclusión..................................................................................................................56
7.1 Referencias ................................................................................................................. 57
7.2 Vita… ......................................................................................................................... 58
Anexo 1: Mio Cid Campeador
Anexo 2: El Lazarillo de Tormes
Anexo 3: Línea del tiempo de la literatura española
Anexo 4: Análisis inferencial métrico de Rimas XIII de Bécquer
4
Agradecimientos
A mi familia, quienes siempre me han apoyado y motivado en todos mis proyectos.
A mi docente, por contribuir a mí proceso integral de formación.
A Dios y la vida, por guiarme hacia el rumbo indicado en esta consulta.
5
Capítulo I
1.0 Introducción
A continuación, se presenta el proyecto final de literatura española, se tratara

específicamente de la evolución y transformación literaria que tuvo España a través del tiempo:
desde el nacimiento del castellano hasta la literatura contemporánea en España.
Al llegar el siglo V, la invasión de todas las provincias romanas de Occidente por los
pueblos germánicos aisló cada provincia de las demás, lo que provoco que el latín hablado fuera
tomando más fuerza en cada una de ellas. Desencadenando así una serie de hechos que dieron
con la mezcla de múltiples culturas donde se dieron las lenguas romance de la península. No es
hasta varios siglos después durante la Reconquista a través de las jarchas mozárabes (primeros
textos romances) donde se deriva el castellano.
La literatura medieval española comprende todas estas obras escritas en castellano medieval
entre los comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV. La característica principal de estos
géneros es que fueron hechos para enseñar y ser transmitidos oralmente. También, los autores
escribieron estos géneros con el objetivo de transmitir valores cristianos y ofrecer modelos de
comportamiento.
El Renacimiento español fue un movimiento cultural y artístico que establece una nueva
percepción del mundo y del hombre, impulsado por las inquietudes y gustos que propiciaron las
relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y España desde la mitad del
siglo XV .Durante este mismo siglo se desarrolló el barroco como una forma de expresión
culturalque secontrapone al renacimiento con un estilo exuberante y sobrecargado. Esta etapa es
denominada “elsiglo de oro de las letras españolas”.
Gracias a distintos cambios sociales y políticos llego el siglo de las luces a España con el
Neoclasicismo que es un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII
y se prolongó hasta el siglo XIX. Se basa en la renovación de los valores filosóficos y estéticos
de la antigüedad clásica y de la dedicación. La razón se considera un modelo para la edad
moderna.
A raíz del fuerte deseo por la libertad de expresión y la exterminación de la rigidez

neoclásica salió a la luz el romanticismo fue un movimiento que surgió en Alemania a finales
6
del siglo XVIII se extendió por Europa a principios del siglo XIX, tratando de mantener el
espíritu alejado del pensamiento clásico y el contacto con los modelos artísticos. El
Romanticismo se caracterizó porla exaltación de la libertad, la individualidad, la subjetividad y
la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del pensamiento de la Ilustración,
además de un fuerte rechazo a la tradición clásica proveniente del Neoclasicismo.
Dando un salto hacia la España contemporanea, el imperio español cayó en decadencia

extrema al perder sus últimas colonias en América, siendo este suceso el que inspiró a los
escritores de la generación del 98. Este grupo se encargó de criticar de forma social y política a
España a través de ensayos y novelas principalmente con un dramatismo y pesimismo muy
marcado, siguiendo ideologías modernistas y de transformación. Más tarde, llegó la generación
del 27, esta buscaba renovar los valores y adaptarlos a la época moderna sin cambiarla
demasiado, centrándose en la esencia de la cultura española. Con la llegada del franquismo y
fascismo, este grupo fue obligado a exiliarse, ya que sus ideas liberales iban en contra de las
doctrinas fascistas, lo que desembocó en el asesinato de Federico García Lorca.
Todo este legado histórico y literario, trajo consigo la literatura contemporánea española;
La cual se caracteriza por su diversidad y dinamismo, donde cada uno de los novelistas pueden
plasmar sus ideas, desde fantásticas hasta realistas. Además de esto, mantienen los tintes
reflexivosque abundan en la literatura española, teniendo tramas complejas y divergentes.
Espero que sea de su agrado.
7
1.1 Objetivos
1.0.1 Objetivo general
Desarrollar la evolución y transformaciones de la literatura española a través del tiempo

sintetizando los aspectos más importantes desde el nacimiento del castellano hasta la literatura
contemporánea.
1.1.2 Objetivos específicos
 Determinar los aportes culturales y lingüísticos que influyeron en el nacimiento del

castellano desarrollando las invasiones bárbaras.
 Reconocer la importancia de la cultura popular en la literatura medieval analizando
su contexto histórico y literario.
 Caracterizar al Renacimiento español utilizando sus obras y autores más representativos.
 Argumentar los géneros y subgéneros del neoclasicismo español describiendo sus

características claves.
 Proponer a la generación del 98 y 27 como herramienta de cambio social determinando
la influencia del modernismo sobre estas.
8
1.1 Justificación
A lo largo de los años, la literatura española ha sido una de las más importantes a nivel
mundial; esto provocado por el legado histórico de España como nación y el fuerte material que
sale a la luz gracias la divergencia presentada a través de los siglos. Por esta razón, el presente
trabajo es el proyecto de literatura española, el cual la desarrolla desde el nacimiento del castellano
hasta la literatura contemporánea donde queda evidenciada su evolución y el importante papel que
tiene el contexto histórico de cada período en sus producciones literarias, dejando una huella muy
marcada en España gracias a sus principios de transformación.
La búsqueda y selección de información, la cohesión y coherencia, así como la
interpretación y la argumentación, son procesos clave utilizados a lo largo de todo este trabajo para
abarcar de forma profunda, la esencia de la literatura española y plasmarla de la forma más precisa
posible, permitiendo así lograr culminar este proyecto de manera asertiva e impecable.
Tras más de 90 horas de trabajo distribuidas durante todo el año lectivo, en conjunto con
los procesos mencionados anteriormente y las directrices dadas paulatinamente por el profesor, se
alcanzaron todos los logros y las expectativas impuestas en este escrito a principio de año, logrando
capturar la esencia de España a través de sus letras.
Este proyecto, significó el afianzamiento de los procesos necesarios al momento de acceder
a una educación superior, como lo es la argumentación tanto oral como textual y la capacidad de
cohesionar distintas ideas de forma asertiva; así como el aprendizaje de las normas APA versión
7, las cuales son indispensables al momento de completar tanto trabajos impuestos, como
documentos internacionales.
9
1.2 Tabla de gráficas
Gráfica 1: Mapa conceptual de las invasiones bárbaras ........................................................................................ 13
Gráfica 2: los dos momentos de la literatura del medioevo español ...................................................................... 14
Gráfica 3: Los reyes católicos dictando justicia ...................................................................................................... 15
Gráfica 4: Línea del tiempo de la literatura barroca española ................................................................................ 17
Gráfica 5: El Parnaso… ............................................................................................................................................... 18
Gráfica 6: Juglares instrumentistas recitando…........................................................................................................21
Gráfica 7: Barroco español........................................................................................................................................ 24
Gráfica 8: esquema sobre el neoclasicismo español ................................................................................................. 25
Gráfica 9: Mio Cid Campeador ................................................................................................................................. 27
Gráfica 10: Garcilaso de la Vega .............................................................................................................................. 29
Gráfica 11: Lope de Vega ............................................................................................................................................ 30
Gráfica 12: Tomás de Iriarte ....................................................................................................................................... 31
Gráfica 13: El romanticismo español ........................................................................................................................ 36
Gráfica 14: La generación del 98 ............................................................................................................................... 41
Gráfica 15: La generación del 27 ................................................................................................................................ 46
Grafica 16: El realismo español ................................................................................................................................. 50
10
Capítulo II
Antecedentes
11
En el siglo V d.C., los denominados pueblos bárbaros o germánicos (vándalos, suevos,
visigodos y alanos) irrumpen la Península Ibérica.
Se conoce como Invasiones bárbaras, al grupo de migraciones masivas que se
desarrollaron aproximadamente entre el siglo III y siglo VIII de nuestra era en el continente
europeo y la cuenca del Mediterráneo, marcando la transición entre la Edad Antigua y la Edad
Media que se sabe con el nombre de Antigüedad tardía. Los bárbaros lograron penetrar muy lento
entre los siglos I y IV, y establecerse en el interior, hasta que, al final, empujados por otros pueblos,
lo hicieron en forma violenta.
Los germanos eran indoeuropeos, como los griegos y latinos. En ellos las aficiones
guerreras se presentan en nivel sumo, al par que el trabajo se estima como menos acreedor. Había
hombres privilegiados, nobles y plebeyos, estando además la esclavitud.
El crecimiento de la península se basa principalmente en la contribución o influencia de
la cultura invasora, que es la base del desarrollo lingüístico y cultural.
Los fenicios fueron los primeros en invadir la península. Su aportación es una de las más
importantes. Dejaron cartas y muchos manuales de idiomas. En los últimos siglos, los griegos
llegaron a la Edad Media. Una de las culturas más sabias de la Edad Media, estas son las palabras
y poemas cantados en forma lírica por su aportación a la península.
Unos años más tarde llegó un nuevo reino llamado los cartagineses, que enseñaban danza
y música y otras expresiones artísticas. Después de este período, el Imperio Romano llegó a la
península y logró invadir toda la península ibérica, por lo que su contribución fue de gran alcance,
enseñaron latín vulgar y mostraron un género satírico y épico. El imperio terminó después de 3
siglos..
El último reino es el reino de los árabes que, a diferencia de los reinos anteriores,
invadieron por completo la península en poco tiempo y aportaron un sufijo y prefijo, Lo primero
que quieren implementar es su religión, enseñan el Corán y el diccionario.
12
Gráfica 1
Invasiones bárbaras mapa conceptual
La literatura española medieval se refiere a una colección de obras literarias escritas en
castellano medieval entre principios del siglo XIII y finales del siglo XV. La característica
principal de esta obra literaria es el uso de estilos de escritura prolijos, y Dios es siempre el
principal objeto. Se puede decir que la primera obra literaria escrita en español fue escrita en Evo
en la Edad Media, porque en esta época histórica nacieron lenguas románticas como el castellano.
La literatura se divide en literatura religiosa y literatura de blasfemia, porque es
un período centrado en la teología, y todo lo que tiene el catolicismo como tema principal se
considera literatura de blasfemia. La escritura en forma de versos es característica de la mayor
parte de la literatura y de las dos principales obras maestras de la época, "Mestre de Jugralia" y
"Mestre de Clerici".
La gran cantidad de anonimato en el texto es característica de la literatura secular
porque tradicionalmente se difunde oralmente, debido a la existencia de prohibiciones y censura

eclesiástica en textos que involucran temas distintos a la divinidad. Las masas son en su mayoría
analfabetas o analfabetas, por lo que casi no hay texto circulando.
13
La época medieval está considerada como uno de los períodos más sangrientos y ha vivido
muchas guerras, sin embargo, este es un período de cambio no solo en España sino en toda Europa.
Esta era comenzó en el siglo XIII. Hay que recordar que, durante ese período, el Imperio Romano
se dividió en dos partes: Oriente y Occidente.
Gráfico 2
Los dos momentos de la literatura dl medioevo español
El Renacimiento fue un período explosivo de lento desarrollo a lo largo de la Edad Media
y dio lugar a reformas en el siglo XVI. Se trata del cambio más decisivo de la historia mundial
desde el advenimiento del cristianismo, cuyo peso fundamental e indiscutible es equivalente al
de España.
Los Reyes católico crearon una nueva forma de gobernar y gestionar la relación con sus
súbditos. El modelo de monarquía autoritaria, con el aumento del poder estatal, requiere que
juristas con formación universitaria cultiven burocracias más especializadas. El Consejo Real
solía ser un cuerpo consultivo, compuesto por figuras clave de la nobleza y el clero, y luego se
convirtió en el principal órgano de gobierno. Desde 1495, sus miembros han sido abogados
destacados.
El rey Fernando inspiró la imagen de Maquiavelo como un "príncipe", y la reina Isabel
14
dirigió el paradigma de la igualdad de género hace siglos. Su figura y modelo a seguir han dejado
una profunda huella en todo el español.
La característica principal del Renacimiento es: descubrimiento. Importantes
innovaciones como las imprentas, las rutas marítimas y la conquista del Nuevo Mundo han
generado muchas tendencias de aprendizaje y exploración.
Racionalismo. Se cuestiona la fe y la gente está cada vez más interesada en adquirir
nuevos conocimientos basados en la razón, que puedan explicar la realidad sin dejar de lado el
dogmatismo medieval.
Humanitario. El hombre es considerado el centro del universo y el objetivo final de la
creación. Aunque siguió creyendo en Dios como creador del universo, abandonó el teísmo (Dios
es el centro de atención).
Natural. El artista ha mostrado un gran interés por la naturaleza y la expresión del cuerpo
humano, que son elementos de uso frecuente en pintura y escultura.
Gráfica 3
Reyes católicos dictando justicia
15
Conocemos como Barroco al periodo que viene después del Renacimiento y que se
desarrolla en Europa y en los países hispanohablantes aproximadamente en el siglo XVII. Es un

término trasplantado de las artes plásticas que tuvo originalmente un sentido despectivo, puesto
que se relacionaba con lo extravagante, lo exagerado, lo recargado y el movimiento, en abierto
contraste con el estatismo y el orden propios del Renacimiento del que, en realidad, es
continuidad y evolución. Hoy se aplica al conjunto de rasgos que conforman la visión del mundo
de este periodo histórico.
En el clima de crisis barroco, los ideales renacentistas de orden y equilibrio desaparecen y
dejan paso al pesimismo y al desengaño. Como expresión de estos sentimientos se da a entender,

por una parte, el afán de mostrar la inestabilidad de lo real, la temporalidad y fugacidad de todo
lo existente y, por otra, la extravagancia, que da paso a lo monstruoso y a la complicación.
Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que
quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados
abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio. El sentido de movimiento,
dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el
contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.
El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la
mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos
interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.
La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia
formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias,
tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.
Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de
seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de

la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.
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Gráfica 4
Línea del tiempo de la literatura barroca española
El Neoclasicismo puede definirse como un movimiento creado en Francia durante el siglo
XVII que tuvo su etapa dorada durante los años del siglo XVIII. Una época de la historia
conocida como “El siglo de las luces” en el que es fundamental el cambio de régimen para la
introducción de las primeras características liberales.
El objetivo y fin del neoclasicismo era la enseñanza y la moralización de la sociedad con
miras a la obra del plan nuevo. Los artistas y escritores creían que por medio de sus obras
ayudaban a dar a conocer los valores necesarios para edificar una sociedad racional, moral, culta
y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como mamá de la intolerancia y el
dogmatismo.
Equilibrio, proporción y simetría fueron comprendidos como metáfora formal del carácter
moral, o sea, pretendían simbolizar, mediante la manera, el código de valores de la cultura

actualizada. Los artistas y escritores neoclásicos veían a el motivo como una diosa garante del
orden civilizatorio
17
Paradójicamente, el nacionalismo emergente de esos años aspiraba a la universalidad, que
se expresará en la integración de cada una de las culturas en una narrativa racionalista o, por lo
menos, en la conformación de un Estado nacional laico y republicano de vocación mundial, que
acogiera igualmente a todos los habitantes.
Gráfica 5
El Parnaso
18
Capítulo III
Contextos
19
Los suevos, vándalos y alanos fueron los primeros pueblos que penetraron en la península
ibérica en el 411. Los tiempos que siguieron fueron muy confusos. Aunque Hispania siguió siendo
nominalmente una provincia romana, los pueblos invasores se asentaron en diversas zonas de la
península. los suevos en la Gallaecia, los vándalos en la Bética y los alanos dispersos por la
Lusitania y la Cartaginensis.
La reacción del Imperio mostraba su debilidad. Encargó a los visigodos, pueblo germánico
asentado en el sur de Francia mediante un pacto con Roma, penetrar en la península y expulsar a
los invasores. Así lo hicieron con alanos y vándalos.
Al caer el Imperio romano de Occidente, los visigodos establecieron su propio reino con
capital en Tolosa, la actual Toulouse, en el sur de Francia. El reino se extendía por el sur de Francia
y gran parte de Hispania. Finalmente, bajo el empujo de otro pueblo germánico, los francos, los
visigodos terminaron por establecerse plenamente en la península ibérica.
Tras una larga migración, los visigodos establecieron su reino en la Península durante el
siglo VI, situando su capital en Toledo por su estratégica localización central.
Leovigildo, entre los años 569 y 586, fue auténtico artífice de la unidad política de la
península bajo el dominio de los visigodos.
Los reyes visigodos intentaron modificar la organización germánica e incorporar el
absolutismo romano a su gobierno.
La Edad Media comenzó con la caída del Imperio Romano y ocurrió en el 476 d.C. C. En
1492, que culminó en el siglo XV, ocurrieron algunos hechos históricos relacionados, como la
reconquista de Granada, el fin de la conquista y el descubrimiento de los Estados Unidos por
Colón. El período de la monarquía católica, que comenzó en 1469, sentó las bases para el fin de la
larga y continua guerra.
Dado que el principal sistema económico en ese momento era el sistema feudal, los
20
terratenientes (generalmente parte de la nobleza) arrendaban tierras a estos hombres libres. Aunque
no tenían derechos, podían producir tierras y las ganancias iban directamente a sus bolsillos, lo
que les permitió personas para seguir sobreviviendo. Tierra, aunque no rentable de ella.
“A partir del siglo XIII, la sociedad comenzó a cambiar, y apareció la primera ciudad, llamada
burgos, cuyos habitantes eran la llamada burguesía, dedicada al comercio y diversas actividades
artesanales, estas personas comenzaron a organizarse y formar gremios. El noble perdió su función
militante, se prostituyó y se volvió más educado”. (Téllez, 2012)
En el siglo XIII surgieron Los Trovadores, personajes que eran considerados poetas y
músicos a la vez debido a que componían canciones con la poesía que escribían. se caracterizaban
por escribir sus poemas en lenguaje provenzal y no en latín como los poetas comunes y gozaban
de un gran reconocimiento en la alta sociedad a la cual pertenecían.
Por otro lado, los juglares eran intérpretes ya que se dedicaban a tocar sus instrumentos e
interpretar con su canto principalmente aquello que escribían los Trovadores. Eran nómadas de
origen humilde y viajaban de pueblo en pueblo entreteniendo y divirtiendo a las masas y ferias a
cambio de dinero o algo de comer.
Gráfica 6
Juglares instrumentistas recitando
Comúnmente, se cree que 1492 fue el comienzo del Renacimiento italiano en España.
21
Inspirado en la antigüedad clásica, especialmente en la tradición grecorromana, este nuevo enfoque

de las artes plásticas, la literatura o la ciencia fue fuertemente promovido por una serie de eventos
históricos este año:
El 31 de marzo de 1492, durante la ocupación final de Granada, la última ciudad de la
España islámica y miles de creyentes judíos fueron expulsados, uniendo el ansiado reino cristiano.
El viernes 12 de octubre de 1492 se descubrió oficialmente Estados Unidos. Los
musulmanes se verán obligados a convertirse en 1504. Mucha gente eligió la conversión, pero
miles eligieron ir a Marruecos.
El humanismo fue el eje del desarrollo de la literatura durante el Renacimiento, movimiento
que hizo destacar al ser humano en cualquier otro aspecto, incluida la religión.
El Renacimiento coincidió con la invención de la imprenta de Gutenberg, que facilitó el
acceso de las personas a la literatura, lo que significó que la sociedad prestó más atención a la
ortografía y la gramática.
La literatura del Renacimiento se inspiró en los clásicos latinos griegos y la filosofía
neoplatoniana, que aparecieron y cultivaron en Italia a lo largo de los siglos.
Además, en el siglo XVI, con la ayuda de Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y
Vasco da Gama, ocurrieron muchos descubrimientos geológicos importantes en Europa. Como

resultado, se abrieron nuevos mercados y nuevas rutas comerciales, dando a la clase social
emergente cada vez más poder: la burguesía fue la responsable de sentar las bases del capitalismo
venidero. El Renacimiento comenzó en Italia, especialmente en las ciudades republicanas de
Florencia y Venecia, pero también en las ciudades de la monarquía, como Milán y Nápoles, y
Roma bajo el dominio papal.
El mercantilismo naciente determina las nuevas normas económicas, lo que dista mucho
de ser un clásico medieval. La diferencia entre la antigua y la nueva comprensión de los métodos
económicos llevó a un enfrentamiento entre Cristóbal Colón y el monarca católico. El almirante
22
espera orientar el desarrollo de nuevos territorios descubiertos en estilo feudal bajo un sistema de
monopolio. Por otro lado, Isabel y Don Fernando están más dispuestos a dar a cualquiera una carta
de exploración gratuita "título de conquista" a cambio de la parte de los conquistados para que se
les entregue en el futuro.
El rey dimitió para establecer un monopolio nacional y, además de las tarifas que se
aplicaban a los puertos metropolitanos y coloniales, sólo retuvo el 20% de los metales extraídos
de las minas, el llamado "quinto tipo". Esta visión real fue completamente innovadora y
revolucionaria en ese momento, impulsó la más formidable y asombrosa oleada de
descubrimientos y de conquistas que han conocido los tiempos.
El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y
social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de
Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de
la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma
y el conde-duque de Olivares. En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó
una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II.
Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, involucró de lleno a España en
la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.
Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad militar española y
ejerció una continua presión expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II.
Como consecuencia de esta presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en
Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente
liquidado.
En cuanto a los géneros, la literatura del barroco dio continuidad a aquellos heredados por
23
el Renacimiento. Sin embargo, hubo un desarrollo novedoso de la dramaturgia, particularmente en

las formas de la comedia y la tragicomedia. Estas desafiaban la estructura clásica de las tres
unidades dramáticas.
El barroco acogió muchas corrientes literarias. En el caso de la literatura española, dos
fueron las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo. El culteranismo o

gongorismo valoró la forma sobre el contenido. En consecuencia, fue más rico en figuras retóricas
y referencias literarias cultas. Su principal representante fue Luis de Góngora. El conceptismo
valoró el contenido tanto como la forma. Se basa en la exposición de ideas o conceptos. Uno de
sus principales exponentes fue Francisco de Quevedo.
Gráfico 7
Barroco español
El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s XVIII hasta mediados del s XIX,
coincidiendo en líneas generales con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.
Su lenguaje formal se opone a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco
(rechaza su grandilocuencia y su apego a la Iglesia) y del Rococó (rechaza su intimismo, su falta

de severidad y su carácter cortesano-burgués). El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo,
sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y
24
reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a
las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.
Tres procesos históricos fueron claves en el desplazamiento neoclásico: La aparición de la
Ilustración o el Iluminismo, desplazamiento filosófico que defendía el motivo, el razonamiento y

la secularización como objetivo y medio para revocar el dogmatismo e impulsar el aumento. Al
final, la llamada “doble revolución”, o sea, la revolución industrial que estaba modificando los
métodos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba equidad,
independencia y fraternidad.
La poesía queda relegada a algunas obras menores de corte filosófico. Se eliminan
cualquier atisbo de artificio en aras de una sencillez casi burocrática, una de las características más
llamativas de la literatura neoclásica. Aparece un nuevo género: la crítica literaria. A la par, el
ensayo adquiere cotas nunca vistas en la historia de la literatura. Este se vuelve mordaz, irónico,
crítico en extremo en un intento por poner de manifiesto todos los males de la época.
Gráfica 8
Esquema del neoclasicismo en España
25
Capítulo IV
Representantes y obras
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El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas
inspiradas
libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar el
Campeador. La versión conservada fue compuesta, según la mayoría de la crítica actual,
alrededor del año 1200.
Se trata de la primera obra poética extensa de la literatura española y el único cantar épico
de la misma conservado casi completo; solo se han perdido la primera hoja del original y otras
dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de
las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes.
El tema del Cantar de mio Cid es el complejo proceso de recuperación de la honra

perdida
por el héroe, cuya restauración supondrá al cabo una honra mayor a la de la situación de partida.
Implícitamente, se contiene una dura crítica a la alta nobleza leonesa de sangre o cortesana y una
alabanza a la baja nobleza que ha conseguido su estatus por méritos propios, no heredados, y
guerrea para conseguir honra y honor.
Grafica 9
Mio Cid Campeador
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Si Garcilaso de la Vega no es más célebre y reconocido hoy en día, sin duda se debe a lo
escaso de su obra poética, pues murió muy joven y con apenas 9 años de trayectoria literaria.
Además, debido a que no era su profesión principal, tampoco se publicó jamás.
Como hemos dicho antes, Juan Boscán sería una figura muy importante en la vida y en la
obra de Garcilaso. Muerto el gran poeta, fue él quien publicó a de la Vega en Barcelona en 1543
con el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Verga.
Por desgracia, y aunque se considera que esta obra inauguró en Renacimiento literario
hispano a mediados del siglo XVI, es muy poco lo que nos ha llegado hasta hoy de Garcilaso de
la Vega, de ahí que no esté tan considerado como otros autores contemporáneos. Los estudiosos
consideran que es muy probable que previo a esta otra, de la Vega hubiera redactado poesía de
corte tradicional. De hecho, puede que fuera un poeta conocido y con cierto reconocimiento en
su día.
Garcilaso y su amigo Boscán adaptaron el endecasílabo a la métrica castellana, logrando
una acentuación bastante acertada para su idioma natal. Usaron con mucho tino el tono
neoplatónico adoptado de los renacentistas del país italiano.
Aunque es poco lo que nos ha llegado de las obras de Garcilaso de la Vega, se observa en
lo que tenemos su pasión por una dama portuguesa fallecida en 1533 y que tenía por nombre
Isabel Freyre. Su muerte le afectó mucho, y eso se nota en la evolución de su obra.
En total, se conserva de Garcilaso un total de 40 sonetos y 3 églogas en los que se

observan
un dilema entre la razón y la pasión, y se nota una gran influencia del poeta Petrarca, recurriendo
al paisaje natural para relatar sus sentimientos, empleando un rico léxico.
Además, también encontramos en su obra 2 elegías, 3 odas latinas de inspiración clásica
en Virgilio y Horacio, 1 epístola a su amigo Boscán, 5 canciones, 8 coplas castellanas y 1 oda en

liras.
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Aprendió de los humanistas castellanos de la corte castellana, pero también de los
clasicistas tras descubrir a los poetas antiguos, como Ovidio, Horacio o Virgilio. Todo ello le
convirtió en una referencia en su época para los poetas renacentistas.
Gráfico 10
Garcilaso de la Vega
Lope de Vega destaca sobre todo como autor de teatro y es el verdadero creador del teatro
nacional desarrollando el substrato, los intentos previos de dramaturgos anteriores.
Su producción dramática fue enorme y podemos decir que fue el autor más fecundo de la
literatura española y, quizá, universal. Publicó unas 1800 comedias además de los autos; él
mismo se refiere a 1500 obras. De ellas se han conservado 426 comedias y 42 autos, número que
basta para justificar el título de "monstruo de la naturaleza" que le atribuyó Cervantes.
Esta gran cantidad de obras también determina la variedad de los temas tratados en las
mismas. En Lope está todo: el mundo religioso con relatos del Antiguo y Nuevo Testamento,
vidas de santos y leyendas o tradiciones devotas; los temas pastoriles y caballerescos,
argumentos extraídos de novelas orientales, italianas y españolas; hechos y personajes famosos
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de la Edad Media europea; sucesos famosos de la antigüedad, leyendas locales. Destacan

especialmente los asuntos sacados de las viejas crónicas españolas y del romancero.
Lo que más llama la atención en su obra es que Lope supo impregnar toda esta diversidad
con la palabra y el espíritu de sus contemporáneos y, sin importarle demasiado ciertos

anacronismos, vistió estos asuntos con elementos tomados de la realidad nacional inmediata.
Esto es lo verdaderamente español del teatro de Lope y la fórmula con que se acercó a la
sensibilidad del hombre de su tiempo en temas tan diversos.
Gráfico 11
Lope de Vega
Tomás de Iriarte nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Orotava en la isla

de
Tenerife. Era hijo de Don Bernardo de Iriarte y Doña Bárbara de las Nieves Hernández de
Oropesa, una familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y
humanistas. Aprendió latín, griego y francés.
Su carrera literaria se inició como traductor de teatro francés. Tradujo, además, el Arte
poética, de Horacio, aunque fue muy discutida su versión.
Tomás de Iriarte fue el primer dramaturgo que consiguió dar con una fórmula que uniese
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las exigencias de los tratadistas del Neoclasicismo literario con los gustos del público. El éxito le
llegó con la presentación de su obra El señorito mimado.
Su reconocimiento literario es obra principalmente de sus Fábulas literarias (1782),
consideradas de mayor calidad poética que las de Félix María Samaniego, en las que ensayó la
utilización de diversas estrofas y versos, algo poco corriente en el género de la fábula.
Gráfica 12
Tomás de Iriarte
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Capítulo V
Ensayos
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33
5.0 La poesía en la generación del 98, ideas afines y creencias divergentes.
Transformación y aportes de la poesía española en la generación del 98 durante el azar de la
guerra política y su repercusión social provocada por la búsqueda del prestigio perdido.
La generación del 98 utiliza la poesía como un medio de descubrir los valores nacionales,
insertos en la tradición, y de infundirlos en la sociedad a través de esta, con el fin de sacarla de

su apático desencanto y recuperar entre todos el prestigio perdido en el concierto mundial.
Luis Chamizo, poeta con una amplia formación intelectual y literaria que se ve atraído por la
sonoridad, el colorido y las emociones suscitadas por el Modernismo, movimiento con el que
encajaba a la perfección su verso sonoro, cromático y sentido plasmado en su obra “El miajon de
los castúos” (“La esencia de los extremeños auténticos”). Es una reivindicación del ser
extremeño en forma de doce poemas sencillos y, a veces, ingenuos pero repletos de in poderosos
y tierno vigor expresivo que, en ocasiones, se hace dramático. El fondo es el paisaje de la dehesa
extremeña donde el castúo, paciente y sufrido, trabajo la tierra, sufre y ama, inmerso en el lento
y pacifico discurrir de la vida aldeana. El medio de expresión utilizando es el castúo, un dialecto
propio de Chamizo que basa en el habla popular de la zona Guareña y tiene un poder
comunicativo extraordinario, cita máxima eficacia la consigue en la declamación. A pesar de su
primitivismo expresivo, los versos del poeta extremeño tuvieron una acogida de público
extraordinaria y el respeto de los críticos literarios de la época. El miajon de los castúos, que
lleva el subtítulo de “Rapsodias extremeñas”, es un poemario que tiene una doble influencia: de
Modernismo en la musicalidad, el colorido y las emociones y de la generación del 98 en el
interés intrahistórico por la vida (familia, religión, trabajo), la tierra, el paisaje, las costumbres, el
habla se la gente común y la reivindicación de extremadura.
Se piensa comenzaría a formarse la personalidad individual de todos los hombres de 98 en
ese cómodo y engañoso remanso de la vida española que sigue a la restauración: años de 1880 a
1895. Revela Azorín (1941) «Nos sentíamos atraídos por el misterio. La vaga melancolía de que
estaba impregnada esta generación confluía con la tristeza que emanaba se los sepulcros.
Sentíamos el destino a infortunado de España, derrotada y maltrecha, más allá de los mares, y
nos prometíamos exaltarla a nueva vida. De la consideración de la muerte sacábamos fuerzas
para la venidera vida. Todo se enlazaba lógicamente en nosotros: el arte, la muerte, la vida y el
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amor a la tierra patria.». En los españoles es evidente la seducción por la alegre apariencia de la
paz anhelada, la reciben como se recibe un tesoro más merecido gracia que conquistado con
esfuerzo, y se conducen como sin en verdad hubiesen resuelto el problema que España tenía
latente en su seno. Bajo una u otra figura, a todos los hombres de la generación del 98 les envía
la España de la Restauración el mensaje de su inconsistencia, a todos muestra la triste oquedad
de su cuerpo histórico. En medio de una alegre y fingida paz, sus almas comienzan a sentir el
malestar oculto de la “España real”; esto es, la existencia de un grave problema en los cimientos
de la Patria. Cuando era más ostensible el optimismo de la España “oficial”, estos jóvenes
sensibles y ambiciosos tienen la osadía de ver y describir un Madrid de arrabal, agrio cuando
muestra el verdadero sabor de su vida, grotesco cuando enseña la película histórica que cubre
tan desabrida entraña. Madrid, pura actualidad visible de la historia de España, era a los ojos de
todos ellos el espejo u el símbolo de la enorme displicencia que el curso de esa historia de
España estaba produciendo en sus almas.
A finales del siglo XIX, se constata en España un desgaste general que pone en tela de juicio
los valores en los que se había sustentado la vida de la nación, todo ellos despertó una
conciencia de regenerar el país, deseo que afecto la nueva sensibilidad en el campo de la
literatura y en particular en el de la poesía. Críticos e historiadores hablan mayoritariamente
como afirma Onís, F (2012) «Una crisis universal de las letras y del espíritu, que inicia hacia
1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la
política y gradualmente en los demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres, por lo
tanto, se un hondo cambio histórico.». Se ve influida por las nuevas filosofías donde ante la vida
solo caben dos actitudes: una, marcada por la “voluntad de vivir”, una voluntad ciega, origen de
todos los males; la otra, situarse ante la vida como un espectador escéptico, libre de deseos e
ilusiones. Del Parsianismo los poetas toman el culto a la perfección formal, a las líneas puras y
escultóricas, a los gemas exóticos, a los mitos griegos, a lo medieval tanto como a elementos de
culturas antiguas y lejanas (bacantes, faunos, maharajás, califas, odaliscas, conquistadores de
Indias, jardines, versallescos, palacios, esculturas y porcelanas lujosas, etc.). Del simbolismo el
poeta se impone como tarea la búsqueda de las dignificación es profundas y las afinidades
insospechadas en los estado de abismo que encierra el mundo exterior, para poder
transmitírselas al lector. Se trata de una poesía que va desde el esteticismo evasivo a la poesía
intimista y metafísica, a la preocupación social y regeneracionista o al canto desgarrado,
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esperpéntico y bohemio de las viejas ciudades.
La poesía, herramienta que usa la generación del 98 para la difusión de ideales tradicionales
y regenerativos en sociedad, buscando la recuperación de su estima colectivamente. «Hace parte

de un modernismo ampliamente intelectual, donde la literatura se veía en un extremo marcada
por un elemento emocional que se manifestaba en lo sonoro y lo coloro.» indica Onís, F (2012).
El miajón de los Castúos despierta atención sobre la vivencia común a través de la música y lo
colorido en su reivindicación de extremadura. Se crearía identidad de los poetas en la generación
del 98 durante ambiente misterioso y engañoso, donde vaga melancolía empatizaba con la
tristeza de la pérdida, un destino incierto del que se sacaba motivación. La alegre poesía
auguraba la paz anhelada por la que fueron seducidos los españoles antes incluso de que esta
motivara la resolución del problema latente en su seno. La generación del 98 de una u otra forma
envía implícito el mensaje de una España real, inconsistente y molesta, un contundente
problema incipiente que estos jóvenes tuvieron la osadía de ver ante el plagable optimismo de
aquel entonces.
Miguel de Unamuno recrea el ejemplo perfecto acentuando la lucha entre la fe y la razón, la
falta de fe y deseo de inmortalidad que se refleja en su obra “Niebla”, nívola que expresa el
aspecto de existencialismo y tiene mucha filosofía profunda. La vida cotidiana española sirve
como escena de esta, una no historia se un heroes que como enfatiza Unamuno múltiples veces:
no era un caminante, sino un paseante de la vida llamado tal Augusto Pérez. El propósito de vida
del protagonista se resume a una promesa de su madre muerta: casarte, a partir de allí se
establece como un símbolo de la incertidumbre en cuanto a su presente, creencia y futuro
entonados como lo sugiere su título en un ambiente vago y oscuro. Desde un punto de vista
literario, la nívola de Unamuno salió fuera de las reconozcas convencionales de la nívola, donde
la manipulación de los protagonistas demuestra la creencia en la ambigua naturaleza de la
personalidad y existencia humana. Para Unamuno la vida se percibe como un sueño y deseo para
perpetuación, cosa que destaca su personaje en el fuerte conflicto existencial que soporta,
buscando una independencia que le haga no sentirse manejado y no queriendo ser olvidado.
Publicado en 1914, Niebla es quizás la novela más importante se Unamuno; con su ayuda,
comenzó a mantener su novedosos conceptos como aproximación filosófica a la realidad que se
transmite.
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Nunca han sido vertidos tantos y tan despiadados juicios sobre la vida pretérita y actual de
España como entre 1895 y 1910, el periodo más agresivo del grupo, que no excluye un vivo
amor a la patria; al contrario, lo supone. Empleando las palabras de Unamuno, M (1914) «Soy
español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta
profesión u oficio.» sentimiento que públicamente compartieron sus camaradas. Pero amaban a
una España distinta de la que contemplaban, frente a la cual apenas cabría otra actitud que la
censura y el denuesto, apartado en los juicios críticos de la generación. Hay en todos los
hombres del 98, más o menos visibles, ciertos desdén por las formas de vida que suelen llamarse
“civilizadas” y “modernas”, donde todos prefieren el paisaje a la fábrica y, combatirán la
creencia de que la civilización está en el retrete, en las calles bien encachadas, en los
ferrocarriles y en los hoteles. Del espíritu moderno aceptan y reclaman, en cambio, el principio
de la libre discusión de todo lo discutible -esto, es, de todo- y la tesis de una convivencia política
basada en esa libre discusión. Y como no ven realizados uno y otra en una España que se
llamaba a si misma liberal, enderezan los dardos de su crítica contra dos blancos distintos:
forman el primero los hombres y las instituciones que, titulándose liberales y modernos, no
saben o no quieren cumplir españolamente los anteriores principios; constituyen el segundo las
instituciones y los hombres que, por empeñarse en conservar formas de vida ya prescritas,
niegan la validez de los principios mencionados y hacen imposible su efectividad.
Los intelectuales más modernos, secundados a veces por los propios autores criticados,
sostenían que la generación del 98 se caracterizó por su poesía egotista, un precoz y morboso
sentimientos de frustración, por la exageración neorromántica de lo individual y por su imitación
senil de las modas europeas del momento. Por otra parte, a juicio de Sender, R.J (1971) «La
interpretación negativa de la rebeldía noventayochesca se une a una fundamentamentación
ideológica: el espíritu finisecular de protesta responde al sarampión juvenil de un sector de la
pequeña burguesía intelectual, condenado a recluir en una actitud espiritualista y equívoca,
nacionalista y antiprogresiva.». Los problemas a la hora de definir a la generación del 98 siempre
han sido (y son) numerosos ya que se sobreentiende no se puede abarcar la totalidad de
experiencias artísticas de una extensa trayectoria temporal. La realidad del momento era muy
compleja y no permite entender la generación basándose en la vivencia común de unos mismos
hechos históricos, ingrediente que consideraríamos básico de un hecho generacional. Puede
deberse a un triple motivo: la crisis política de finales del siglo XIX afectó a bastantes más
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escritores que los englobados en la generación del 98. No se puede restringir la experiencia
histórica de los autores nacidos entre 1864 y 1875 (Nacimiento de Unamuno y Machado) al
resentimiento nacionalista producido por la pérdida de las colonias que se afianzaba además por
aquellos años en España una comunidad social y económica casi moderna.
El conflicto entre la hispanidad tradicional y la europeidad moderna es resuelto por los
literatos del 98 en la doble vía del interiorismo o “casticismo intrahistórico” y de la

ejemplaridad espiritual. Postula Jrade, C (1988) «Sus obras poéticas manifiestan ciertas
marcadas afinidades filosóficas que surgen de una común respuesta a los problemas de la
realidad contemporánea; no obstante, sus obras encierran esas predominantes características
distintivas que les han llevado a ser clasificados en el pasado como modernista y
noventayochista respectivamente.». Los poetas aspiraron a evocar, a través de su uso poético del
lenguaje, una visión de un mundo prístino y armonioso que no ha sido distorsionado porque los
patrones establecidos de la percepción o del habla. Este anhelo les llevó más allá de los límites
del catolicismo hasta sistemas de creencias no tradicionales y, más importante aún, al
intuicionismo. La literatura sigue las pautas del realismo que la política corrompida por la
oligarquía, el caciquismo y el bipartidismo cada vez más en descomposición donde un tercer
partido, el democrático, es marginado y excluido en el reparto de poder canovista. Se vivieron
dos épocas intelectuales distintas, pero ambas marcadas por el deseo de reformas, llenas de
ideologías y siempre con la esperanza de una corrección en los programas políticos.
Gráfica 14
La generación del 98
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5.1 El teatro en la generación del 27, un periodo transicional.
«Transformación y aportes del teatro español en la generación del 27 durante la dispar
incertidumbre previa a la instauración de la Segunda República Española»
La generación del 27 supuso una ruptura con la estética dominante de la época, la cual
convocaba a su vez una tradición propia como demostración de la valía y el mérito de la visión
realista del mundo desde otro punto de vista y con otra perspectiva
El teatro de Federico García Lorca raya a una altura pareja a la de su obra poética y
constituye una de las cumbres de la dramática española moderna, aparte de ser una obra
universalmente admirada. Reposa esta esencia en su primogénita obra teatral “El maleficio de la
mariposa”, fabula escenificada escrita a partir de un poema extraviado que iba a formar parte
del “Libro de poemas” cuyo resultado artístico comercio y clamoroso. La supuesta candidez del
argumento encierra referencias simbólicas profundas, donde el amor es un fenómeno puramente
fortuito y Lorca proyecta sus deseos eróticos, sus miedos y sus dudas metafísicas sobre el
desesperado Curianito el Nene, ya que las quejas del ortóptero repiten, casi palabra por palabra.
Única obra de teatro en su totalidad en verso que cuenta las vicisitudes en la que se ven una
comunidad de cucarachas (curianas en el lenguaje de Lorca) cuando cae una mariposa del cielo.,
ser que jamás habían visto y que llega a cambiar su cotidianidad para siempre. El manuscrito
anduvo perdido muchos años y cuando apareció estaba incompleto: le faltaban las últimas hojas,
lo que le ha obligado a presuponer a el propio Lorca su desenlace, que aventura termina con el
suicidio el protagonista. Crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografía
en una para la en la que el autor representa mediante un planteamiento alegórico, la frustración
y la importancia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la
búsqueda de valores tanto suyos como se un mundo sin incertidumbre.
La temática profunda de toda esta obra teatral desarrollando durante este periodo asombra
por su unidad, deduciéndose indistinta de la que subyace en la poesía, su fórmula “el mito del
deseo imposible”, “el conflicto entre la realidad y el deseo”. Se llevan a escena como lo hace
notar Belamich, A (1971) «Amores condenados a la soledad o a la muerte, casi siempre
encarnados en mujeres, con un aspecto particular como el de las ansias insatisfechas de
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maternidad.». Se supone su alcance mayor a cualquier otro teatro por la tragedia de la persona
condenada a una vida estéril, a la frustración vital situada, unas veces, en un plano metafísico
(el tiempo, la muerte); otras veces, en un plano social (los prejuicios de casta, los yugos
sociales). Serían varios los cauces formales con lo que los autores dan salida a ese universo
temático: la “farsa violeta”, el drama surrealista, la tragedia de ambiente rural cuya andadura
encumbre apenas los anhelos irrealizables. Podrían ser más que obsesiones de un autor el marco
cerrado, sofocante, el luto impuesto y la prohibición de salir a la calle acentúan el erotismo
tráfico y esa invencible fatalidad que tiene raíces sociales concretas: el orgullo de casta y la
moral del honor. El verso y la prosa se combinan en las obras; pero se percibe, poco a poco
como el verso se reduce a momento de especial intensidad o se reserva a canciones de tipo
popular que crean un denso clima dramático. Paralelamente, los conflictos y los ambientes se
han ido haciendo más hondos y más enraizados a la realidad española, cosa que no ha sido
obstáculo para su dimensión universal.
Entre 1820 y el comienzo de la Guerra civil también el teatro intento una renovación formal
y temática de la que se encargaron una serie de escritores que, por cronología y por nomina, se
corresponde con lo que, en el campo prioritariamente de la poesía, se denomina “Generación del
Veintisiete”. Empleando las palabras de Lorca, F (1934) «El teatro es una escuela de llanto y de
risa, y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o
equívocas, y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazones y del sentimiento de
hombre.». En los textos para la escena fue posible percibir una evolución pareja a la que se
apareció en la poesía, que va desde una inicial aproximación al surrealismo, al expresionismo, a
las otras artes (incluido el ballet) a las aportaciones de Freud, o a la incorporación de los sueños
y de los problemas de la personalidad y de la conciencia en la escena. Posteriormente iniciada la
década de los años treinta -el teatro evoluciona hacia una radicalización- ideológica que hace de
la escena un espacio de difusión y propaganda de la lucha de clases de exposición de defensa
del integrismo social y político en aquellos años. Correspondió también a los autores que
cronológicamente se inscriben en la llamada “Generación del veintisiete” los más consistentes
intentos de renovar la escena española en el primer tercio de siglo y ponerla al compás de la
escena europea.
El teatro de Lorca es un teatro poético, lleno de símbolos, de canciones, de lirismo, en el
que cada elemento que el pone sobre el escenario se llena, como lasaña con los elementos de su
poesía, se significado, de resonancias, de sugerencias, y así en sus obras de teatro nos hablas de
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los mismos temas que hablaba su poesía: los grandes temas universales (el destino trágico, los
deseos, el ansía de libertad o realización personal, su choque con los límites que pone allá
sociedad o las fuerzas cósmicas, la muerte, en amor…) que conjuga con elementos locales,
especialmente andaluces y tomados de la tradición popular. Declara Lorca, F (1934) «El teatro
necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo
tiempo que se le vean los huesos, la sangre.». Las obras teatrales de la generación del 27 se
caracterizaron por el uso constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas con el
fin de trasmitir emociones intensas. Se busca la poética uno persistente de la vida cotidiana a
través de personajes genéricos, fragmentos poéticos cargados de simbolismo y música y
elementos populares. Se refleja la realidad española, que sirve como instrumento de denuncia de
las injusticias sociales plasmado en ambiénteles que se centran en el mundo de la ciudad, la vida
del campo, la vida frívola de la burguesía, el mundo obrero, etc.
La plenitud dramática de Lorca llega cuando el autor afianza su concepto sobre el teatro
que se resumen en la entrega a a lo dramático que permite un contacto más directo con las
masas, postulado que surge en 1933 cuando publica su obra “Bodas de sangre”. Esta tragedia en
verso y en prosa es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un
sentimiento funesto, a lo antiguo y lo moderno enmarcado en un paisaje andaluz universal.
Bodas de sangre es la tragedia por antonomasia, la pieza que lo lanzó a la fama tanto en España
como en América, y la que une con más vigor el calado poético y la venta dramática del gran
autor granadino. Se basa en la vida de dos familias las cuales están llenas de desgracias, donde
por una parte está el novio, la madre que ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa
de la otra familia, los Félix. Esta otra, tampoco tiene muchas felicidades porque Leonardo aún
está enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y aún
estando casado y con un hijo, no ha podido olvidarla. Constituyó a una influencia sobre los
escritores posteriores a su generación, ya que su obra significa una revitalización de la veta
popular que había sido descuidada desde tiempo atrás. Es evidente que los recursos se hallan
totalmente remozados en la obra de Lorca, pero la presencia en escena de cantares de corte
tradicional inserta esta pieza en la vertiente del teatro nacional de intención popular. Por otra
parte, el aspecto fatalista de la tragedia encarnado en el personaje de la madre se vincula con la
actitud de algunos autores posrománticos europeos.
El grupo de poetas de la generación del 27 fue capaz de asimilar la tradición literaria teatral
e integrarla con los movimientos de vanguardia vigentes en aquella época, incluso cuando
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mostraban inquietudes y difería con sus gustos estéticos afines. Describe a Lorca, F (1934)
«Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una
fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que saga a los labios toda la
valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos.». No se puede unificar la poesía de esta
generación, ni en el caso particular de cada poeta que se integra en ella, sin embargo puede
encontrarse en todos ellos una voluntad se renovación, una superación es de los “ismos” que
surgieron en épocas anteriores, lo que supuso una superación del espíritu iconoclasta y
destructor que los caracterizaba. Lo cual no les impide romper con el academicismo, y
presentar, en ciertos momentos, una cierta irracionalidad en el uso de sus metáforas e imágenes,
lo que les permite mantener su marcado talante original e independiente, sin ataduras a nada. Se
da más importancia a la trama que al cambio de escenario aun cuando los personajes no
presentan una gran profundidad psicológica innecesaria cuando se necesita direccional la
intención a un gesto de rebeldía frente a los dictámenes de aquel entonces.
En los autores de la generación del 27 es “muy significativa” la tendencia al equilibrio, a la
síntesis entre polos opuestos, incluso dentro de un mismo autor, que se enlaza muy bien con una
concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo
riguroso, disciplina, perfección). Argumenta Bergomín, J (1940) «Entre lo intelectual y lo
sentimental. La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto. Prefieren inteligencia,
sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería.». Supuestamente lo
mismo entre la pureza estética y la autenticidad humana, entre la poesía pura (arte por el arte;
deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre. Se
considera la influencia de Ortega y Gasset, en concreto, sus teorías de la deshumanización, que
ofrecen una serie de características que empaparán a nuestros poetas: Afán de originalidad,
hermetismo, autosuficiencia del arte, antirrealismo y antirromanticismo, sobrerrealismo,
instrascendencia, predominio de la metáfora, escritura onírica y atomización. Estos elementos,
instrumentalizados libremente por los poetas, fueron la base de lo que luego se convertiría en un
movimiento que combinaba tanto lo tradicional como lo vanguardista. El pueblo y la historia
entran formalmente en los poetas del 27, como testimonio de un tiempo moderno y también
esperanzado, cerrando así el ciclo -o abriendo uno nuevo- que irían desde la poesía pura,
intimista y surrealista a la poesía de situación temporal e histórica.
La generación del 27 irrumpió en el paisaje del teatro español como una mecánica celeste,
este grupo de poetas, narradores, cineastas, artistas, pensadores, dramaturgos y gentes de

alrededor dieron cuero, forma y sitio al momento más luminoso de la cultura española del
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último siglo. La generación del 27 alcanzó el estado de leyenda sostiene Lucas, A (2012) «No
se volvió a repetir una combinación así, un fervor de semejante calibre, una batida de poetas
tqm coherente, creadora y luminosa hasta el final.». Fueron los estandartes de todo lo que había
en el aire de una época, desde el surrealismo que llego de Francia hasta lo neopopular, así su
trascendencia literaria y social se acrecentó con la dispersión. Cumplió su objetivo inicia con
canalizar, la creación de un mundo poético propio, bello y coherente, tendente a la perfección,
donde no quepa más que la realidad poética donde no se trataba de crear un mundo como tal
sino su imagen. Marco un momento de plenitud en el teatro español y lo renovó totalmente en
dos aspectos: la forma en que cultivó su imagen y su base expresiva. La generación del 27 dejó
atrás la estética del realismo y su estilo de frase amplia, de elaboración retórica y de carácter
menudo y detallista, prefiriendo un lenguaje más cercano a la lengua de la calle, de sintaxis más
corta y carácter impresionista; recuperando las palabras tradicionales y castizas campesinas, ya
que en el estilo se preocupan fundamentalmente de la expresiva lingüística y buscan un lenguaje
cargado de lirismo.
Gráfica 15
La generación del 27
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5.2 El teatro realista español, década de 1870 y centenario del 1900

«Transformación y aportes del teatro realista español durante la década de 1870 y su
repercusión con el desarrollo del drama moderno»
El teatro realista español describe un arco desde las posturas más conservadoras y a
críticas a los más progresistas y ácida donde se reanudó el interés por el costumbrismo que
reflejó el público burgués más conservadoras a través de géneros como la zarzuela o género
chico, el sainete o el teatro por horas.
Carlos Muñiz pertenece a una generación de hombres que en un país lleno de dificultades
y estrecheces varias, entre las que cuenta, por supuesto, las de índole económica, tuvieron que
sacar adelante sus estudios, su porvenir, sus sueños, sus ilusiones, y también, sus decepciones.
Algo que surge a partir de este sentimiento y que es digno de señalar: es el pesimismo y la falta
de esperanza de estos nuevos autores para ser portadores de algo nuevo a una sociedad que no
está interesada, sino más bien molesta, por su mensaje que se manifiesta en su obra “realista-
expresionista” El tintero. Definida por los críticos como un teatro más naturalista (con la que
sería denominada la primera etapa del autor) la obra refleja las inquietudes y la angustia vital de
un hombre llamado Crock y su lucha para que se imponga en el mundo la justicia frente a
fuerzas malignas, representados por los jefes de la oficina en la que trabajaba. Los protagonistas
de sus obras tienen como característica común ser hombres poco brillantes que se encuentran en
una sociedad que no les comprende o, simplemente, ellos han nacido en un momento
equivocado. Y n la mayoría de sus obras el protagonista intenta ser feliz, cada uno a su manera,
pero su entorno le bloquea cualquier tipo de ilusión donde las esperanzas se van difuminando
regresivamente hasta que la sociedad que le rodea termina por arrebatárselos completamente; la
única salida es la muerte.
El teatro realista español se entiende como un arte de urgencia, por tanto sus autores se
inspiran en una serie de hechos que ellos viven personalmente o, al menos los conocen muy de
cerca. Así Carlos Muñiz señala (1946) «La adopción de una actitud abiertamente crítica ante la
realidad sociopolítica española» como elemento común de esta generación realista. Llevados de
ese afán por reflejar de modo inmediato la realidad de su país, no se plantean la necesidad de
crear una leona dramática estructurada y más o menos compleja por lo que serían escasos, en
45
algunos autores, muy escasos, los artículos en los que exponen sus teorías sobre el teatro. De
tales artículos, etc., se pueden deducir unas cuantas ideas básicas defendidas por los realista
acerca del teatro: carácter popular de sus temas y de sus formas, modelos fundamentalmente
españoles escóriala entre los autores y géneros del mismo tono popular, desde el romancero al
sainete pasando por los grandes clásicos, y rehuyendo el enfoque formalista si este va en
detrimento del contenido. Esta vinculación temática a España no es compartida por los autores
más jóvenes, los llamados integrantes del Nuevo Teatro Español, los cuales tratan temas que
pretenden ser más universales, más amplios, más abstractos, huyendo del “localismo” de los
realista e inspirándose en muchas ocasiones en las teorías dramáticas de Brecht, Artaud, etc.
El teatro realista español se caracteriza por su deseo de reflejar los problemas de su tierra,
de su patria, lo cual origina la denuncia de una serie de injusticias y lacras sociales: la

emigración, la burocracia, el faviseísmo moral, etc. Jose Martín (1948) «En mi teatro quiero
hablar de la realidad que vivo y veo; no tengo fuerza para escribir una pieza no apoyada en una
verdad que he contemplado en España. He querido escribir teatro español no exento de violencia,
rebelión, pasión, acción, crítica, burla, etc., yendo en busca de lo que pueda ser España».
Desarrollo un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de aportar una
mayor fidelidad de la vida real a a los textos y actuaciones. Estas convenciones ocurren en el
diseño del texto, (escenografía, vestuario, sonido e iluminación), estilo de interpretación y
estructura narrativa que incluye recrear en el escenario un facsímil de la vida real, excepto perder
una cuarta pared (en las etapas del arco de proscenio). Los personajes hablan en un diálogo
naturalista y auténtico sin versos o estilos poéticos, y la actuación pretende emular el
comportamiento humano en la vida real donde las narrativas suelen estar orientadas
psicológicamente e incluyen escenarios cotidianos y ordinarios. La acción narrativa avanza en el
tiempo y no se producen presencias sobrenaturales (dioses, fantasmas, fenómenos fantásticos),
también el sonido y la música son solo diagéticos; elementos característicos de un movimiento
más amplio, el realismo artístico, que incluye el naturalismo teatral y el realismo socialista.
El teatro realista español es una corriente estética que supuso una ruptura con el
romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, por ello presenta un
lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen
una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones
46
de la gente real. Laura Olmo declara (2012) «Como escritor, le debo mucho a la calle, a la vida
manifestándose espontáneamente. Esta influencia en mi es mas decisiva que la del libro»
extraído de sus vivencias. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar
la elevación de espíritu y expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la sensación
de naturalidad. Los vestuarios y escenografías, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de
“medio cajón” tenderían precisamente a proporcionar esta sensación ilusoria de estar
contemplando algo que sucede realmente. El naturalismo implicaba la reproducción
indiscriminada de la superficie de la vida, a diferencia del realismo que tomaba su materia del
mundo real y de la observación directa, seleccionaba sólo aquellos elementos que revelaban las
relaciones y tendencias bajo la superficie, descartando el resto, a pesar de que este tiene un
alcance más amplio distinto del “realismo psicológico”, “realismo socialista”, etc.
Jose Echegaray fue el máximo representante del teatro realista, trató de crear un teatro
con dos elementos incompatibles: un romanticismo exagerado con el positivismo y un realismo

latente en su época. Sus primeras obras eran de carácter romántico en su totalidad, pero la gran
influencia del noruego Henrik Ibsen lo hizo adquirir un tono más social como en su obra “El hijo
de Don Juan” (1891). Obra que consta de tres actos y escritura en prosa, inspirada en la obra
Espectros (Gengangere) de Henrik Ibsen su protagonista el joven Lazaro pierde el juicio como
consecuencia de una extraña enfermedad que le ha trasmitido su padre Don Juan, un hombre que
llevó una vida totalmente disoluta. En general, el teatro de Echegaray está repleto de amores
adúlteros que llegan al deshonor y a la muerte, escenas escalofriantes, duelos y suicidios, sin
verosimilitud alguna, además utiliza temas históricos similares a las del romanticismo, asuntos
contemporáneos de crítica y de ideas al estilo dramático ruso. Cuando Echegaray ganó el Nobel
de literatura, en 1904, recibió muchas críticas de la vanguardia, sobre todo de la generación del
98, pues estos no lo consideraban un escritor excepcional, sin embargo estreno 67 obras de
teatro, 34 de ellos en verso, con gran éxito entre el público español y europeo.
Hasta el triunfo del realismo en la última década del siglo XIX, la actuación era en casi
todas partes un despliegue de talentos individuales, mientras el resto de la representación se

desarrollaba precariamente por lo que era necesaria la constitución de conjuntos de actores y la
armonización de todos los elementos teatrales. Empleando las palabras de Lázaro Carreter
(1904) «Le da una cierta sequedad sistemática que muestra más el esfuerzo que el instinto
47
poético» con respecto a la dramática. Se incorporan diferentes contrastes y refleja la
personalidad de las personas comunes y , de esta manera, se acerca al público, que reconoce su
vida encima del escenario, producir este efecto depende de los cambios en la escena: el o la
intérprete puede dar la espalda al público, se descartó el uso de bambalinas y telones, y el atrezzo
y la decoración pasan a ser lo que se podría encontrar en una casa de la época, como también el
vestuario. La vida cotidiana, los errores inocentes o a sabiendas, las tentaciones y problemáticas
de las relaciones eran materia prima fundamental para desarrollar las ideas en el teatro realista.
El objetivo era contar al público algo que fuera cercaba, palpable para la psiquis, priorizando un
lenguaje coloquial por encima de los términos intelectuales, así que la búsqueda y
experimentación fue constante.
El teatro realista fue ante todo un espejo en el cual el público pudo mirarse luego de un
pasado que no contemplaba su verdad, áspera e imperfecta, como una fuente de inspiración
donde los personajes no eran idealizados, entonces los actores y actrices no eran inalcanzable; de
pronto el trampolín entra las butacas y el plato desapareció para convertirse en un puente.
Enfatiza Galdós (1953) como testimonio de una necesidad tan espontánea «Asusta pensar que
acaso las admiraciones más sinceras que tenemos son las de las personas que no nos han
comprendido» cambiando el curso del espectáculo. A nivel interpretativo cambia la concepción
de los intérpretes, por lo que si antes se buscaba que brillasen de forma individual ahora se busca
el equilibrio y la sintonía, dando paso a los grupos de actores, que le terminaron otorgando
mayor peso al factor psicológico en la construcción de los personajes. El teatro realista como tal
nación en Francia y se vio plasmado en diversas demostraciones artísticas, pero no fue hasta la
segunda mitad del siglo XUX que el teatro empezó a experimentar este criterio, planteando una
propuesta superadora al romanticismo y decretando un manifiesto de utilidad. La intención
primordial de que las obras teatrales fueran útiles para la sociedad, y a que sea para honrar
comportamientos habituales y por ende brindar la posibilidad de discurrir sobre los mismo, como
también crear testimonios de época cargados de sentidos e ideales.
La atención de los realistas no se limita a unos pocos escritores, sino que opinan sobre un
número considerable de ellos, desde la antigüedad clásica hasta el teatro más reciente. Carlos
Múñiz argumenta (1968) «Es indispensable que nuestro teatro se abra a unas corrientes más
actuales, menos encasilladas, menos herméticas» rehuyendo el sainete y el naturalismo. Rasgo
48
común a los realistas es su preferencia por los aspectos temáticos de la obra, respecto a lo
referente a los procedimientos técnicos, sobre todo cuando estos son, o pretenden ser
vanguardistas, aunque los escritores españoles que estudiamos admiten la necesidad de una
renovación formal. No existe realmente el teatro realista porque no se plantea llevar al escenario
la vida tal cual era, sino hacer una crítica de la situación social de la época exagerando los rasgos
negativos de la realidad. La importancia del teatro realista español se basa en ser un género y
subgénero que mostraba una verdad plena, movimiento que estaba en contraposición al
idealismo (razón por la cual se hizo conocido). El realismo significó la ruptura del romanticismo,
movimiento que se encargaba de volver todo muy ideal y romántico, todo lo contrario al
realismo que buscaba romper esos estándares, estereotipos y valores impuestos en la sociedad.
Gráfica 16
El Realismo español
49
Capítulo VI
La literatura contemporánea en
España
50
6.0 La literatura contemporánea en España
La novela española del siglo XXI es una obra literaria en prosa en la que se narra una acción
fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los espectadores con la descripción
de sucesos interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres. La mayoría de veces presentan
tramas complejas en la que intervienen varios personajes, en un determinado momento y lugar,
gracias a su rápida comprensión, lenguaje cotidiano y acercamiento individualizado y autónomo
permiten llegar a la sociedad de manera eficaz logrando transmitir el mensaje deseado. Estas
novelas del siglo XXI muestran y hacen mucho énfasis en las historias de diferentes épocas
mostrando un paisaje múltiple y su mensaje reflexivo y abierta que le permite al lector ver las
situaciones de diferentes maneras, pero también dejándole un mensaje que le sirva para su vida
La novela española del siglo XXI se caracteriza por contar historias basadas en hechos
reales o historias creíbles, con personajes importantes y múltiples narradores, refleja una nueva
visión del mundo, reflejando un quiebre de las costumbres y creencias tradicionales. Se caracteriza
también por no tener reglas. Los mundos totalizadores que explicaban grandes problemas o temas
han sido reemplazados por micro mundos más personales que contienen el universo.
El género novelesco da la espalda a esta poesía del pasado que fue la épica, para contar una
historia que se proyecta en el presente. Al contrario de la epopeya, que exalta al héroe, la novela
humaniza a sus personajes, insertándoles en la actualidad. Desde principios del siglo XIX, una
nueva forma de novela aparece en España que tiende a superar las demás: la novela romántica se
ha vuelto lírica y la novela analítica y objetiva se estanca en la recién aparecida novela de
costumbres. En España, la novela vuelve a nacer con la Historia contribuyendo a la definición de
una identidad nacional en un país que había perdido su unidad ideológica desde la Guerra de la
Independencia y seguía hurgando en las cenizas del romanticismo europeo. Historia y Novela
empiezan por fundirse en la novela histórica que contribuye al renacimiento del género en un
momento en que crece el público lector. Comparten la misma forma expresiva: el relato ο narración
de hechos cronológicamente ordenados. Este crea un universo coherente, que genera sus propias
dimensiones. Pero el relato se ordena en torno al pasado mientras que la novela se instala en el
51
presente y tiende a conformarse a esta historia moral contemporánea. Sí la invención de una

tradición ο la recuperación de la Historia contribuye a la búsqueda de la verdad y a la construcción
de una identidad nacional, otra etapa es la búsqueda de una verdad individual mediante el análisis
psicológico. El siglo XIX hacía de la claridad un fin último, el XX se abre con este cambio de
perspectiva que asume la complejidad del alma y se cifra en la lucha entre la vida y la razón, en la
novela del siglo XXI evoluciona la sociedad y pretende inicialmente reflejar, la novela conquista
un público mayor que el teatro ο la poesía.
Novela epistolar Es un tipo de novela narrada en tercera persona y contada a través de
cartas, diarios o demás documentos de carácter personal, por lo que también tiene una tendencia
de redacción similar a la novela autobiográfica debido a la participación del narrador en el relato.
La novela autobiográfica expone información de la vida del autor. En este sentido, el autor de la
obra narra diversos momentos de su vida, generalmente, los que han dejado huella como logros,
fracasos, enfermedades, pérdidas, historias de amor, entre otros, y los da a conocer a público.
La novela satírica, como su nombre lo indica, se caracteriza por el uso de los elementos de la
sátira. En este tipo de novela el autor deja expuesto su punto de vista en relación a una situación
en particular, la cual ridiculiza para generar una reacción en el lector. Novela picaresca es un tipo
de novela que narra en primera persona las aventuras de un protagonista pícaro, incluso, que se
perfila como un antihéroe. La novela caballeresca caracteriza por relatar las hazañas y el heroísmo
de los caballeros que acostumbraban a enfrentarse a diversas adversidades a lo largo de sus
vidas.Los relatos de las novelas caballerescas se esfuerzan en presentar de la mejor manera la
realidad de aquella época, de esta manera la historia se torna más verosímil. La novela realista fue
ampliamente desarrollada en España a mediados del siglo XIX. Se caracteriza por presentar una
narración que refleja con mucha claridad la realidad de las circunstancias de la vida cotidiana y de
diversos acontecimientos sociales. la novela histórica se basa en relatos del pasado y de la historia.
Incluso, las historias narradas pueden ser reales o ficticias siempre y cuando se sitúen en un
momento histórico. Es un tipo de novela que goza de bastante éxito. Las novelas de ciencia ficción
parten de la especulación de una serie de hechos que se desarrollan en un espacio imaginario. Estos
relatos se basan en historias futuristas acerca de viajes espaciales, la existencia de alienígenas, la
evolución humana, el fin del mundo, viajes en el tiempo. Las novelas de fantasía son aquellas que
52
hacen uso de elementos imaginativos para recrear mundos y personajes con características
particulares y no reales. Las novelas de terror se caracterizan por narrar historias que generan
miedo y temor durante el desarrollo de los hechos. Sin embargo, estos relatos suelen atrapar al
lector hasta el desenlace de la historia. Las novelas románticas son aquellas en las que se desarrolla
una historia de amor. generalmente, con un final feliz. Las novelas de aventuras narran historias
en las cuales los personajes se adentran a lugares desconocidos en la búsqueda de experimentar
algo nuevo, bien sea conocer un lugar, realizar un viaje, revelar un misterio, iniciar una relación
amorosa, entre otras.
Juan Gomez Jurado: (Madrid, 16 de diciembre de 1977) es un

novelista español. Se formó como periodista. Su primera
novela, Espía de Dios, supuso un notable éxito, que fue
seguido por Contrato con Dios y El emblema del traidor.
Autor de novelas publicadas, cuatro de ellas fueron las más

vendidas en formato electrónico, según publicó Amazon: El
emblema del traidor (2011), Cicatriz (2016), Reina roja (2018)
y Loba negra (2019). Reina roja ha sido el libro más leído en España durante dos años
consecutivos.
Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951-ibidem, 11

de septiembre de 2022) fue un escritor, traductor y editor español. Fue
miembro de número de la Real Academia Española desde 2008 hasta
su fallecimiento en 2022, donde ocupó el sillón «R».
Sus obras han sido traducidas a 40 idiomas y publicadas en 50 países.

El prestigioso sello inglés Penguin ha decidido incorporar siete libros
de Marías —cinco novelas, un libro de relatos y otro de ensayos— a
su colección de Modern Classics, con lo que este novelista pasa a ser el sexto escritor en lengua
española incluido en ese selecto club después de Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Gabriel
García Márquez, Pablo Neruda y Octavio Paz.
53
Dolores Redondo, publicada en 39 idiomas, es una de las autoras

en lengua española más vendidas y leídas en todo el mundo. Es
autora de Esperando al diluvio, La cara norte del corazón, Todo
esto te daré (ganadora del Premio Planeta 2016), la Trilogía del
Baztán (compuesta por El guardián invisible, Legado en los
huesos y Ofrenda a la tormenta), y Los privilegios del ángel. Es
ganadora del Premio Planeta 2016 por el manuscrito de Todo
esto te daré, presentado a concurso bajo el seudónimo de Jim
Hawkins y bajo el título falso de Sol de Tebas. En 2018, en Pontremoli, es ganadora del 66 Premio
Bancarella por la edición italiana Tutto questo ti darò.
Eduardo Mendoza Garriga (Barcelona, 11 de enero de 1943) es

un escritor español. Su estilo narrativo es sencillo y directo, sin
hacer abandono del uso de cultismos, arcaísmos, así como del
lenguaje popular en su más pura expresión.
Gusta de personajes marginales que miran la sociedad con

extrañeza mientras luchan por sobrevivir permaneciendo fuera
de ella. Recibió en 2010 el premio Planeta por su novela Riña de
gatos. Madrid 1936 5 y en 2016 el premio Cervantes.
Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 19201-

ibidem, 12 de marzo de 2010)2 fue un novelista español y
miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su
muerte, ocupando la silla «e». Licenciado en Comercio,
comenzó su carrera como dibujante de caricaturas, columnista
y posterior periodista de El Norte de Castilla, diario que llegó
a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela. Se trata de una de las
primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra civil, por lo cual fue reconocido con
multitud de galardones, incluido el Premio Cervantes y el Príncipe de Asturias de las Letras.
54
Capítulo VII
7.0 Conclusión
La literatura española en si es una lengua desarrollada en España o que utiliza el español;
también puede ser literatura latina clásica y tardía hispánica, literatura hispánica judía y literatura
árabe española escrita en latín, hebreo y árabe respectivamente, o incluso aquellas literaturas
escritas en catalán, gallego, vasco, Asturiano y navarro-aragonés. Incluir en esta categoría.
Abarca desde la expresión poética más antigua conservada en lengua vernácula, a saber, la jarra,
hasta principios del siglo XX, con una historia de más de mil años. Es una rama de la literatura
del romanticismo y dio lugar a otra rama importante, la literatura hispanoamericana y que esta
dio sus primeras manifestaciones en la década de 1950, se creía generalmente que el comienzo de
la literatura española era una obra épica: El Cantar de Mio (finales del siglo XII), generalmente de
Yin. Los poemas de viaje se difunden de boca. La historiografía literaria no tuvo en cuenta los
datos proporcionados por la crónica antes de que se estableciera el texto definitivo de los hechos
mencionados. Estas cifras se refieren a tradiciones orales en la versión lírica más antigua y
romances en romance, ambas formas de expresión forman parte del patrimonio popular. En
1948, el investigador israelí Samuel Miklos Stern descubrió en manuscritos antiguos
conservados en El Cairo una estrofa lírica hecha en Aljamiada Romance, llamada jarchas. El
romanticismo como movimiento opuesto a la ilustración porque se cree que la razón es el motor
que anima a las personas a ser felices. En la sociedad actual, el romanticismo ha liberado la
libertad en todos los sentidos. político, social y literario.
La literatura española o mejor dicho, la literatura escrita por hispanohablantes, es la más
rica y extendida a nivel mundial. No tanto por el gran número de parlantes de la lengua o la gran
difusión de las obras, sino porque la gran mayoría de los más prestigiosos y notorios autores en
este arte poseen el español como lengua nativa: Miguel de Cervantes, Federico García Lorca,
Calderón de la Barca, Unamuno, Quevedo, Bécquer, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez,
Delibes, Octavio Paz, Mario Vargas Llosa, Rubén Darío, José Luis Borges, Julio Cortázar… Y
nos dejamos infinidad en el tintero.
Un extenso legado de gran calidad, lleno de complejidad, modernismo, surrealismo,
55
vanguardia, simbolismo, romance, novela negra, picaresca y un largo etcétera altamente

recomendable. Esta rica herencia literaria ha sido positivamente valorada por el jurado del Premio
Nobel, ya que algunos escritores de los citados, entre otros, han sido galardonados con esta
distinción debido a sus grandes obras maestras
La calidad de la literatura de nuestra lengua, su diversidad de géneros y sus autores la

hacen poseedora de uno de los acervos mundiales más importantes: el mejor legado de las letras.
56
7.1 Referencias
Anónimo. (Sin fecha de publicación) Origen y evolución del castellano (pagina 2). Recuperado de
https://www.monografias.com/trabajos72/origen-evolucion-castellano/origen- evolucion-
castellano2
Acevedo, M. (2012) Literatura medieval y humanismo. Recuperado de

https://www.monografias.com/trabajos93/literatura-medieval-yhumanismo/literatura- medieval-y-
humanismo
Acevedo, M (2012) Literatura medieval y humanismo (página 2). Recuperado de

https://www.monografias.com/trabajos93/literatura-medieval-yhumanismo/literatura- medieval-y-
humanismo2
Zuñiga, E. (Sin fecha de publicación) La literatura renacentista española. Recuperado de

https://www.monografias.com/trabajos96/literatura-renacentista-espanola/literatura- renacentista-
espanola
Daher, C. (Sin fecha de publicación) El barroco español (página 1). Recuperado de

https://www.monografias.com/trabajos82/barroco-espanol/barroco-espanol
Daher, C. (Sin fecha de publicación) El barroco español (página 2). Recuperado de
https://www.monografias.com/trabajos82/barroco-espanol/barroco-espanol2
Zamora, M. (Sin fecha de publicación) Renacimiento y Barroco: los siglos de oro. Recuperado
de
https://www.monografias.com/trabajos96/renacimiento-y-barroco-siglos- oro/renacimiento-y-
barroco-siglos
57
7.2 Vita
Mi nombre es Mariana Sofía Gordillo Blanco, nací el 16 de febrero del 2007, crecí al
lado de mis padres Arnulfo Gordillo Bayona y Denis Patricia Blanco Sánchez.
Mi compañera y confidente de vida, además de hermana Keily Dayana Gordillo Blanco
(10 deseptiembre de 1999, 22 años).
Actualmente tengo 15 años y aún vivo en Ciénaga Magdalena. Me apasiona el leer,
escribir ypintar, me encantaría aprender a hacer cada una de estas profesionalmente.
Mis primeros estudios los realice en el colegio Medalla Milagrosa, pero mi primaria y
actualmente secundaria las he realizado en el Colegio San Francisco Javier. Curso décimo
grado y aunque todavía no decido la dirección de mi futuro universitario ¡No puedo esperar
por ello!
58
ANEXO 1:
MIO CID CAMPEADOR
59
Colegio San Francisco Javier
Departamento de castellano y literatura
Análisis literario
Mio Cid campeador
Mariana Sofía Gordillo Blanco
Lic. Francisco Javier Orcinis
GonzálesCiénaga, Magdalena / 8-02-
22
Biografía
Aunque se trate de una obra anónima, el análisis del texto conservado demuestra que
pertenece a un autor culto, con conocimientos precisos del derecho vigente a fines del siglo XII y principios
del XIII, y que conocía la zona aledaña a Burgos. Se han acumulado diversas teorías sobre su identidad: se
ha hablado de un juglar de Medinaceli y de otro de San Esteban de Gormaz, de un poeta de los valles del
Jiloca o Jalón y hasta de Jerónimo de Périgord.
En mayo de la era de César de 1245 (1207 de la era cristiana), un abad que tan solo se
identifica como Pedro, terminó de copiar un manuscrito de casi cuatro mil versos, aprovechando el explicit
o conclusión para demandar, según constumbre arraigada en los amanuenses medievales, una dádiva:
"quien escrivió este livro, dél[e] Dios paraíso.¡Amén!Per Abbat le escrivió en el mes de mayo, en era de M
e CC e XLV años".
La copia de Per Abad contenía un relato de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar que, como en
tantas obras coétaneas, carecía de título pero que mucho después se conocería como Cantar de mio Cid o
Poema de mio Cid. Per Abad copiaba, por tanto, un texto anterior, sobre cuya fecha de composición sigue
abierto el debate.
En la Edad Media «escribir» significaba solo «ser el copista», para lo que hoy conocemos
como autor habría de decir «compuso» o «fizo». Esto invalida la teoría de Colin Smith de que el autor fue
Per Abbat.
60
Argumento
Cantar primero: El destierro.
Mío Cid, Rodrigo Díaz, es enviado por el Rey Alfonso a cobrar las parias que pagaba el
Rey moro de Sevilla, y encuentra allá, como gran enemigo al Conde García Ordóñez, poderoso magnate
castellano. El Cid le venció en la Batalla de Cabra, y al hacerle prisionero le afeitó la barba, al realizar esta
acción, el Cid sufre una inmediata desgracia. Al volver a Castilla, es acusado por enemigos cortesanos de
haber guardado para sí parte de las parias sevillanas, y el Rey Alfonso le destierra. Álvar Fáñez, sobrino
del Cid, junto con otros parientes y vasallos del héroe parten con él fuera del reino.
Las acusaciones de los cizañadores eran falsas; cuando el Cid abandona su casa de Vivar
para ir al destierro, sale pobre y tiene que detenerse en Burgos para buscar dinero prestado por los judíos
Raquel y Vidas. Los vecinos de Burgos compadecen al desterrado, pero no se atreven a hospedarle, porque
el Rey lo ha prohibido. El Cid pasa por el Monasterio de Cárdena para despedirse de su mujer Doña Jimena
y de sus dos hijas pequeñas que estaban allí refugiadas. Atraviesa el Duero junto a San Esteban de Gormaz
y, cuando dúrenme la última noche en la frontera del reino de Castilla, para entrar en la tierra de moros, el
ángel Gabriel viene a él en visión para anunciarle lo que le va a suceder todos los días de su vida. Los éxitos
del desterrado son al principio penosos y lentos. Se apodera de dos castillos, Castejón en Alcarria y Alcocer
sobre el río Jalón; gana abundantes riquezas y envía a Álvar Fáñez a Castilla para llevar al Rey Alfonso 30
caballos del botín cogido a los moros y otros objetos para Doña Jimena y la catedral de Burgos.
El Cid se hace con toda la región de Teruel y de Zaragoza con tierras que estaban bajo la
protección del Conde don Ramón Berenguer de Barcelona. Le vence y prende al Conde en el pinar de
Tévar, pero le pone en libertad al cabo de tres días.
Cantar segundo: Las bodas de las hijas del Cid.
El Cid marcha sobre Valencia y conquista Jérica, Onda, Almenar y Murviedro. El Cid
conquista Valencia, envía a Minaya con cien caballos para el rey y solicita dejar a Doña Jimena y a sus
hijas que acompañen al Cid a Valencia, el rey perdona al Cid y deja salir a su familia. Yúcey, Rey de
Marruecos, quiere apoderarse de Valencia, pero es derrotado y huye malherido por el Cid. Del inmenso
botín de esta batalla, el vencedor envía al Rey Alfonso, doscientos caballos con sillas, con frenos y con
sendas espadas colgadas de los arzones. El nuevo regalo es de nuevo llevado por Álvar Fáñez a Valladolid,
61
que es donde se encontraba el Rey; la grandeza del donativo despierta gran admiración en el Rey, a la vez
que mortifica la envidia de García Ordóñez y aviva la codicia de los dos infantes de Carrión. Los dos
infantes piden al Rey que les intente casar con las hijas del Campeador, el Rey accede. Para ello propone
perdonar el destierro al Cid para tratar el matrimonio. El Cid al oír la propuesta del Rey muestra un gran
disgusto y le repugna el orgullo de los infantes; pero al fin consiente el casamiento y acudirá a las bodas.
En Toledo, el Rey perdona al desterrado públicamente y le ruega el matrimonio de sus
hijas, Doña Sol y Doña Elvira, con los infantes de Carrión. El Cid le manifiesta que sus hijas no están en
edad para casarse pero acepta la voluntad del Rey públicamente. El Campeador se vuelve con los infantes
a Valencia sonde se celebran las bodas.
Cantar Tercero: La afrenta de Corpes.
Los infantes de Carrión dan muestras de gran cobardía, sobre todo en la batalla que el Cid
tiene contra rey Búcar de Marruecos, venido también a recobrar Valencia, el cual queda vencido y muerto.
El Cid, piadosamente engañado por los suyos, se muestra satisfecho porque sus yernos se han estrenado
con valentía en la batalla. El Cid se ve en la plenitud de su poder, pero los infantes de Carrión, que no
podían sufrir las disimuladas burlas de las que eran objeto por su cobardía, ansían vengarse. Quieren ofender
al Cid y le piden permiso para irse con sus hijas a Carrión. El Cid, sin sospechar la maldad, les colma de
riquezas dándoles, como ajuar de sus mujeres tres mil marcos y dos preciosas espadas, Colada y Tizón; y
hace que su sobrino Félez Muñoz vayan con sus primas a Carrión. Los infantes emprenden su viaje y
pasando por Medinaceli. Pero al llegar al Duero, en el espeso robledo de Corpes, maltratan cruelmente a
doña Elvira y a doña Sol, dejándolas allí medio muertas. Félez Muñoz recoge a sus primas abandonadas y
de Valencia viene Álvar Fañez para llevarlas a su padre. Condolido el Rey, convoca su corte en Toledo. A
ella acuden El Cid y los de Carrión, éstos confiados en un poderoso bando de parientes y amigos a cuya
cabeza esta el conde García Ordóñez. Allí ante la corte, el Cid expone su agravio, obteniendo de los infantes
la devolución de las dos espadas, Colada y Tizón, así como la de los tres mil marcos de ajuar, y por fin
exige que la deshonra del robledo de Corpes sea reparada en duelo. Pedro Bernúdoz, Martín Antolinez y
Muño Gustioz acusan de traidores a los dos infantes y al hermano de éstos, Asur Gonzáñez. En esto, dos
mensajeros entran en la corte a pedir las hijas del Cid para mujeres de los infantes herederos del trono de
Navarra y de Aragón. El Rey otorga tan altos matrimonios; y ordena que la lid de los tres retadores se haga
en las vegas de Carrión.
62
Allí, en su misma tierra, los infantes quedan vencidos en duelo. El Cid, vengadas
jurídicamente sus hijas, casa a doña Elvira y doña Sol, con la mediación del Rey Alfonso, haciéndolas
señoras de Navarra y Aragón.
Personajes
Personajes Principales:
Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador: es el personaje principal de la obra este
personaje consta de gran valor y de lealtad hacia su rey también es honrado
El Rey Alfonso VI de Castilla: Rey de Castilla y de León, ambos reinos cristianos.
Minaya (Alvar Fáñes): es un personaje con mucho valor y es la mano derecha del Cid en
las batallas es un gran bellator y estratega en el campo de batalla lo más importante de la era que el Cid le
confió a su Familia.
Personajes secundarios:
Martín Antolinez, Muño Gustioz y Bermúdez: son los tres caballeros del Cid que luchan el
duelo triple al final de la obra los tres salen victoriosos y llegan con la buena noticia asía Valencia para el
Cid.
Los Infantes de Carrión (Diego y Fernando): Yernos del Cid, quienes envidiosos de éste,
maltratan y abandonan a sus mujeres.
Las Hijas del Cid (Doña Elvira y Doña Sol): Hijas del Cid, mujeres dependientes de su
padre, encuentran en él la protección: “Cuando nos caséis bien ricas seremos” (verso 109, cantar segundo).
Doña Jimena esposa del Cid: Esposa del Cid, no desempeña un papel fundamental.
Representa la mujer medieval: religiosa, esposa fiel y buena madre, que es el papel político-social propio
de la época.
García Ordóñez: padre de los infantes de Carrión su papel no es muy importante es enemigo
63
del Cid y fue uno de los que ayudaron a que fuera posible el Destierro del Cid al final es tan cobarde como
sus hijos como prueba de que la cobardía se hereda es un personaje plano.
Los Moros: musulmanes que ocuparon el territorio español durante el siglo VIII hasta el
XV, contra los cuales combatió el Cid.
Los infantes de Navarra y Aragón: Posteriores esposos de las hijas del Cid.
Temas clave de la obra
En primer lugar, se señala el tema del restablecimiento del honor del héroe, perdido a causa
del destierro. Entonces el concepto del honor equivalía a "posición o rango social".
La ascensión del Cid al poder es otro de los temas. El destierro que sufre el héroe supone
el desamor del rey y la muerte jurídica del Cid. Para conseguir el poder lucha y gana batallas y riquezas a
las que se les concede gran importancia en la obra. En la lucha por el poder son importantes las hijas, por
las que siente gran ternura, pero las mueve en el tablero según sus conveniencias como cualquier señor
medieval.
También hay que destacar el tema de la integridad. El Cid se demuestra íntegro en un
sentido cristiano, feudal y social. Esta integridad le gana la adhesión de sus vasallos y su generosidad y
fidelidad le hacen recuperar el favor del rey. Es tierno y humano en el amor a su familia y a sus amigo,
religioso, cortés, astuto, discreto y valiente en la lucha.
Contexto histórico
En la poesía medieval había dos escuelas o mesteres - oficios -: el mester de juglaría, propio
de los juglares, y el de clerecía, propio de los clérigos. Entre el mester de juglaría cabe resaltar como
características principales la presencia de versos irregulares, que oscilan entre diez y veinte sílabas, y que
son mayoritariamente monorrimos, rimando siempre en asonante.
El juglar era el que divertía al rey, a los nobles o al pueblo. Se ganaba la vida ante un
64
público para recrearlo con la música, la literatura, la charlatanería o con juegos de manos, de mímica, de
acrobacia, ... También servían como órganos de publicidad y de influencia en la opinión.
Contexto literario
Los cantares de gesta. Origen de la épica romance
Los poemas épicos son narraciones en verso de carácter heroico. Su objeto era cantar o
relatar la vida de personajes importantes, sucesos notables o acontecimientos de vida nacional que
merecieran ser divulgados.
Debido a su carácter oral la mayoría de ellos su probable origen es que un poeta, que se ha
servido de materiales del patrimonio popular o colectivo, los haya redactado.
A lo largo de los siglos los romances se han visto influenciados por raíces germánicas, (la
crueldad de las venganzas de la mujer), francesas, debido a las numerosas peregrinaciones a Santiago, y
arábigas (las "archuzas", semejantes a nuestra épica).
65
ANEXO 2:
El Lazarillo de Tormes
66
Colegio san francisco Javier
Ensayo literario
La sociedad española en el siglo XVI
Mag. Francisco Javier Orcinis Gonzáles
Ciénaga, magdalena /17-05-22
El Lazarillo de Tormes, es indudablemente una clara crítica a la aristocracia, donde el
autor (anónimo) usa a los amos cómo instrumento para describir un rol social y destapar vicios
de cada estatus. España se encontraba en una crisis económica debido al mal uso de las riquezas;
se encontraba en una época oscura donde la corrupción. la hambruna reinaba. El protagonista
nos presenta una posición sarcástica sobre las injusticias de la sociedad, dando una fuerte crítica
a la iglesia, describiendo a los clérigos como un fraude. «La novela picaresca es una crítica
social y anticlerical; El lazarillo de Tormes, al ser el primer ejemplar del género muestra con
suma afinidad esto» Peño. A, 2004) El Lazarillo de Tormes nos da una imagen real de la época
y de lo dificil que era ascenso social en aquella sociedad.
Al ser un reflejo de la sociedad real ejemplificados los diferentes conflictos que azotaba
a España, como la corrupción en el tratado cinco, cuando el buldero vende las bulas
prometiendo lo entrada al cielo (página 65). Por parte de la corrupción del clero, se muestran
sus matices con el segundo amo, el cual guardaba el pan de la misa para comerlo solo. También
se refleja la pobreza extrema cuando la mama de lázaro no le queda de otra que entregarlo a
su primer amo (Página 9) debido a su incapacidad monetaria para hacerse cargo de él.
En la época en que se desarrolla el libro se solía malgastar todo el dinero en guerras
y colonias americanas, lo cual llevo a la quiebra al pueblo español. Gracias a la anterior, la
trama rompe con todo tipo de estereotipo de la novela clásica, al utilizar a un antihéroe como
protagonista logrando revolucionar la literatura española en el siglo de oro. «En general, el
lazarillo de Tormes al ser una crítica social, no hay ni por casualidad, un elemento fantástico o
sobrenatural» (Pérez B. E, 1999). El lazarillo, da una perspectiva innovadora en la literatura, lo
que causó grandes repercusiones en la sociedad de la época, que de alguna u otra forma las sigues
teniendo hasta la fecha. Al presentar ese tipo de temas y reflejar la problemática social el Lazarillo
crea un género que incentiva la búsqueda de justicia, para de una u otra forma mejorar la situación
del pueblo. El lazarillo de Tormes marca el origen de la novela picaresca, teniendo un carácter
67
satírico y amoral. Se encuentra entre el renacimiento y el barroco lo cual demuestra una

perspectiva clara de España, siendo de suma importancia para historiadores. Tuvo tanto apogeo
gracias a que marca el inicio de una nueva etapa para España, tanto artística como religiosa,
económica y política, El Lazarillo de Tormes marca el comienzo de una reforma.
68
Anexo 3:
Línea del tiempo de la literatura
española
69
70
71
ANEXO 4:
ANÁLISIS MÉTRICO, RIMAS
XIII- BECQUER
72
Colegio san francisco Javier
Análisis inferencial literario
Rima XIII
Gustavo Adolfo Bécquer
Mag. Francisco Javier Orcinis González
Ciénaga, Magdalena
2022
Ejemplificación de características
Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
Tu pupila es azul y, cuando ríes,
su claridad süave me recuerda
el trémulo fulgor de la mañana
Culto del yo y del individualismo
se me figuran gotas de rocío
sobre una vïoleta.
73
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.
74
Nuevo estilo más enfático y expresivo
las transparentes lágrimas
Su claridad suave
Temas clave de el poema
El tema de la rima XIII es el amor, que fluye por las venas del poeta y le alegra la
existencia con la belleza de la amada, que él concentra en la “pupila azul” de ella para
expresarlo. Sigue una estructura para hablar de distintos estados de ánimo de la mujer: empieza
con el paralelismo “tu pupila es azul” seguido de una sensación que siente. En cuando ríe usa la
naturaleza, el mar, para expresar con una comparación (me recuerda) lo que le transmite esa
imagen. En el verso seis describe las lágrimas de cuando llora como “gotas de rocío sobre una
violeta”, recurriendo otra vez a la plasticidad de la naturaleza para expresar sus emociones. En la
última estrofa usa el mismo método, parte de la comparación de la idea con “un punto de luz”
para luego decir que éste le parece una estrella en la tarde, imagen que transmite melancolía de
por sí y más si es una “pérdida estrella”. El adjetivo perdido aumenta el sentimiento de
melancolía del final del poema.
Síntesis del poema
El tema principal de la composición es un tema clásico de la poesía – sobre todo de la
poesía romántica – y este es el amor, el amor pasional, el amor sin mesura. Este amor se
concentra en los ojos de la amada, en sus ojos azules que son el espejo del alma. Y es tal que así
que a través de ellos Bécquer describe algunos estados de ánimo de la mujer. El poema se
organiza en tres partes y aunque todo gire en torno a los ojos de la amada, la impresión que
Bécquer recibe de sus pupilas azules, varía según la emoción que siente ella: en la primera
75
estrofa es la risa, en la segunda la tristeza y sus lágrimas y en la tercera dominan sus ideas. Estos
sentimientos los compara a la vez con cosas bonitas de la vida, ya sea el mar, el cielo, una
estrella…En la composición destaca sobre todo el uso de la segunda persona del
singular tú y las comparaciones constantes en todo el poema, así como las palabras abstractas
propias de Bécquer. Esta rima es propia de un autor romántico como Bécquer, se puede ver en
sus características, sobre todo en el tema principal que es el amor y la exaltación del mismo
hacia una mujer. Este amor tiene sentimientos muy intensos y frecuentemente
desmesurados. Gustavo Adolfo Bécquer nos habla de cómo vela amada a través de sus ojos y es
precisamente esa parte del cuerpo la que destaca de ella. En definitiva, el poema romántico es
una apología a la belleza de la mujer, a sus pupilas azules y sobre todo a los sentimientos que
transmite con ellos.
Figuras literarias
Hipérbaton
y si en su fondo
como un punto de luz radia
Paralelismo
Tu pupila es azul y, cuando ríes,
su claridad süave… V 2.
Y, cuando lloras, V 5
Símil
76
La base del poema es comparar la mirada de la amada con distintos elementos de

la naturaleza.
Como un punto de luz
Antítesis
En el verso 1 se cita cuando ríes, mientras en el verso 5 se cita cuando lloras.
Sinécdoque
El autor prefiere usar solo una parte del ojo: la pupila, en lugar de referirse al ojo
como un todo.
Epíteto
claridad suave
transparentes lágrimas.
Métrica del poema
Tu/ pu/pi/la es/ a/zul/ y,/ cuan/do/ rí/es,/ (11 sílabas) Esquema Asonante: A Esquema
Consonante: A
su/ cla/ri/dad/ süa/ve/ me/ re/cuer/da/ (10 sílabas) Esquema Asonante: B Esquema Consonante: B
el/ tré/mu/lo/ ful/gor/ de/ la/ ma/ña/na/ (11 sílabas) Esquema Asonante: C Esquema Consonante:
C
77
que en/ el/ mar/ se/ re/fle/ja./ (7 sílabas) Esquema Asonante: d Esquema Consonante: b
Tu/ pu/pi/la es/ a/zul/ y,/ cuan/do/ llo/ras,/ (11 sílabas) Esquema Asonante: E Esquema
Consonante: D
las/ trans/pa/ren/tes/ lá/gri/mas/ en/ e/lla/ (11 sílabas) Esquema Asonante: F Esquema
Consonante: B
se/ me/ fi/gu/ran/ go/tas/ de/ ro/cí/o/ (11 sílabas) Esquema Asonante: G Esquema Consonante: E
so/bre u/na/ /vio/le/ta./ (7 sílabas) Esquema Asonante: h Esquema Consonante: b
Tu/ pu/pi/la es/ a/zul,/ y/ si en/ su/ fon/do/ (11 sílabas) Esquema Asonante: I Esquema
Consonante: F
co/mo un/ pun/to/ de/ luz/ ra/dia u/na i/de/a,/ (11 sílabas) Esquema Asonante: J Esquema
Consonante: B
me/ pa/re/ce en/ el/ cie/lo/ de/ la/ tar/de/ (11 sílabas) Esquema Asonante: K Esquema
Consonante: G
u/na/ per/di/da es/tre/lla./ (7 sílabas) Esquema Asonante: f Esquema Consonante: b
78
79

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MARIANA SOFÍA GORDILLO BLANCO

TRAYECTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA A TRAVÉS DEL TIEMPO: DESDE EL ORIGEN DEL

«TRAYECTORIA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA A TRAVÉS DEL TIEMPO:

MARIANA SOFÍA GORDILLO BLANCO

MAG. FRANCISCO JAVIER ORCINIS GONZÁLES

LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

COLEGIO SAN FRANCISCO JAVIER

A lo largo del tiempo se han conocido muchas caras, formas y presentaciones de la

1.0 Introducción ................................................................................................................6

1.1 Objetivos ...................................................................................................................... 8

1.1.1 Objetivo general ............................................................................................. 8

1.1.2 Objetivos específicos ......................................................................................8

1.2 Justificación ................................................................................................................. 9

1.3 Tabla de gráficas ....................................................................................................... 10

Capítulo II: Antecedentes............................................................................................................11

2.0 Definición, origen, características y evolución del nacimiento del castellano… 12

2.1 Definición, origen, características y evolución de la literatura medieval ............. 13

2.2 Definición, origen, características y evolución de la literatura renacentista ....... 14

2.3 Definición, origen, características y evolución de la literatura barroca… ........... 16

2.4 Definición, origen, características y evolución del neoclasicismo español ........... 17

Capítulo III: Contextos ...............................................................................................................19

3.0 Contexto del nacimiento del castellano… ............................................................... 20

3.1 Géneros y contexto del medievo español ................................................................. 20

3.2 Géneros y contexto del renacimiento en España… ................................................ 21

3.3 Géneros y contexto del barroco en España ............................................................. 23

3.4 Géneros y contexto de la literatura neoclásica… ................................................... 24

Capítulo IV: Representantes y obras ........................................................................................ 26

4.0 Representantes y obras de la literatura medieval .................................................. 27

4.1 Representantes y obras de la literatura renacentista… ........................................28

4.2 Representantes y obras del Barroco español… ..................................................... 29

4.3 Representantes y obras del neoclasicismo…...........................................................30

Capítulo V: Ensayos ................................................................................................................... 32

5.1 El teatro en la generación del 27, un periodo transicional… ................................ 42

Capítulo VI: Literatura contemporánea en España............................................................... 51

7.1 Referencias ................................................................................................................. 57

7.2 Vita… ......................................................................................................................... 58

Anexo 1: Mio Cid Campeador

Anexo 2: El Lazarillo de Tormes

Anexo 3: Línea del tiempo de la literatura española

Anexo 4: Análisis inferencial métrico de Rimas XIII de Bécquer

A mi familia, quienes siempre me han apoyado y motivado en todos mis proyectos.

A mi docente, por contribuir a mí proceso integral de formación.

A Dios y la vida, por guiarme hacia el rumbo indicado en esta consulta.

A continuación, se presenta el proyecto final de literatura española, se tratara

A raíz del fuerte deseo por la libertad de expresión y la exterminación de la rigidez

Dando un salto hacia la España contemporanea, el imperio español cayó en decadencia

Espero que sea de su agrado.

1.0.1 Objetivo general

Desarrollar la evolución y transformaciones de la literatura española a través del tiempo

1.1.2 Objetivos específicos

 Determinar los aportes culturales y lingüísticos que influyeron en el nacimiento del

 Argumentar los géneros y subgéneros del neoclasicismo español describiendo sus

La búsqueda y selección de información, la cohesión y coherencia, así como la

Este proyecto, significó el afianzamiento de los procesos necesarios al momento de acceder

1.2 Tabla de gráficas

Gráfica 1: Mapa conceptual de las invasiones bárbaras ........................................................................................ 13

Gráfica 2: los dos momentos de la literatura del medioevo español ...................................................................... 14

Gráfica 3: Los reyes católicos dictando justicia ...................................................................................................... 15

Gráfica 4: Línea del tiempo de la literatura barroca española ................................................................................ 17

Gráfica 5: El Parnaso… ............................................................................................................................................... 18

Gráfica 6: Juglares instrumentistas recitando…........................................................................................................21

Gráfica 7: Barroco español........................................................................................................................................ 24

Gráfica 8: esquema sobre el neoclasicismo español ................................................................................................. 25