Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Comunicaciones Integradas - Parcial 2
Comunicaciones Integradas - Parcial 2
Temas
1. Avisos comparativos: características, riesgos, pros y contras, autorregulación
2. La agencia creativa: brief, buenas ideas y buenas ejecuciones
3. Investigación de mercado en comunicaciones: focus group, storyboards, pre test,
post test y tracking de marca
4. Comunicaciones promocionales: características, pros y contras, promociones que
construyen marcas (las promociones que sí son rentables)
5. Tipos de promociones, en el mundo físico y en el mundo digital
6. Promoción con el trade
7. Medios tradicionales: la tv, la radio, revista, diario, vía pública.
8. Medios no tradicionales: una forma rupturista de generar atención dada la creciente
resistencia a la persuasión publicitaria.
Avisos Comparativos
★ Beneficios y contras:
1. Cuando aparece un formato un poco más agresivo, se genera mayor
atención. Pero Ojo porque no es bueno que una marca líder “sea agresiva”
con otra marca porque se puede pensar que le dio atención a una marca
competidora porque la líder piensa que es una amenaza. Los avisos
comparativos ponen en igualdad a las marcas comparadas. Por lo tanto,
sirve para aquellas marcas que no están establecidas en el mercado aun.
Riesgo de confusión acerca de quién es la marca publicitada, lo que no
beneficia a las marcas grandes pero sí a las marcas más chicas.
2. Estimula el procesamiento central. Por eso, requiere argumentos sólidos
y creíbles.
3. Para alto involucramiento.
★ Riesgo legal
Hay una tensión entre la libertad de expresión y la propiedad privada. Entre la marca
que se expresa, y la marca que queda atada a esa comparación siendo atacada.
Hay países en los que los formatos comparativos están permitidos, mientras que hay
otros países en los que no. En Estados Unidos, por ejemplo, es legal. En el caso de
Argentina, no es ilegal, pero se puede tener problemas si se prueba que de alguna
manera ese anuncio está dañando la propiedad del otro.
Muchas veces el riesgo legal puede ser planificado, tal como sucedió con el caso de
Isenbeck. La marca desarrolló una serie de avisos comparativos contra (no me
acuerdo si era Quilmes o corona o cual), con el mensaje de que es más rica que la
competencia. Tuvieron que bajar del aire como 3 publicidades. Como incentivo a
probar, hicieron una promo. Aunque se vendieron cervezas mediante la promo, no
hubo ningún impacto en cuanto a crecimiento de marca. El valor del sabor no fue tan
fuerte. Se ve que no era tan rica como prometía. La marca no supo transformar la
experiencia de consumo. La gente, al final, prefirió comprar lo que compraba
siempre.
Las piezas deben ser revisadas por un abogado a nivel legal para disminuir el
riesgo. También hay que revisar las acciones de la competencia para no pasar por
alto posibles daños.
★ Riesgo de contraargumentación
Como vimos ya en anteriores unidades, cuando el procesamiento de la información
se hace por vía central, entonces los consumidores son más propensos a criticar
la información recibida antes que aceptarla sin cuestionamientos. Esto último
sucede cuando el procesamiento es periférico. Por lo tanto, al hacer avisos
comparativos, hay un riesgo de contraargumentación. Desde la marca, se está
planteando al consumidor que elegir a la marca competidora “está mal” porque yo
soy mejor. Lo cual puede caer mal porque, como ya vimos, la gente no cambia de
opinión fácilmente y rechaza aquellos puntos de vista que se contradigan con su
forma de ver el mundo. Es por esto que es conveniente utilizar los anuncios
comparativos cuando la marca tiene justificaciones fuertes y sólidas que son
difíciles de refutar. Aunque también depende de quién lo diga.
IMPORTANTE: Todo el mix de marketing debe ser competitivo para que la campaña
de comunicación tenga efecto
Central de medios
En un momento surgieron los “bolseros”, un servicio opositor de las agencias creativas que
no tenían buen manejo financiero. Los bolseros se encargaban de la planificación
económica y de la optimización del cash flow.
COMPLETAR ESTO
Comunicaciones promocionales
Promociones digitales
1. Lookalikes para generar que prueben
2. Email mkt para generar recompra
Mundo Físico
1. Muestras: garantizan la prueba porque no se niegan, pero dependiendo del producto
puede ser muy caro. Además, debe tener un wow de performance para tener un
efecto transformador para que clientes fieles a otras marcas nos compren. Sirve
para lo innovador. Que lo prueben no significa que lo vayan a comprar. No se
garantiza el efecto persuasivo. Desde muestras gratis como en consumo masivo,
hasta demostraciones y pruebas de performance. Experiencias educativas, te cae la
ficha del beneficio del producto. Es una experiencia de prueba indirecta. Hace
incorporar info acerca de por qué y para qué consumir el producto. Procesamiento
central.
2. Experiencias educativas y demostraciones
3. Promotores: hay que entrenarlos, deben poder contestar preguntas del producto y
categoría. Captan a los brand switchers (aquellos que dudan en cuanto a qué marca
comprar, no son leales a nadie, son alternadores que a veces te compran y a veces
no)
4. Premios y concursos: sólo pueden llegar a construir preferencia de marca si son
diferenciados y si están alineados para reforzar asociaciones de la identidad de
marca.
5. Garantías. Ej, comprás y si no te gusta lo devolvés.
6. Cupones
7. Los programas de lealtad se desdibujan cuando los hacen todos
Los tipos de promociones van desde descuentos de precio y bonificaciones, pagos por
actividades, competiciones y concursos hasta actividades de comarketing con el canal.
Problemas:
➢ No contribuyen a sostener una oferta diferenciada
➢ Descuentos no pasados al cliente final
➢ Forward buying
➢ Muy difíciles de discontinuar
MEDIOS
- Grupo objetivo: target. Parámetros demográficos y varios buyer persona. Así se baja
a tierra a quién le voy a hablar.
- Universo: recorta el universo. Segmento. Cuántas personas se ajustan a ese perfil.
- Audiencia y rating (tele: tienen muestras de miles de hogares de la república
argentina. la tele tiene people meters. Miden si la tele está prendida o apagada, y
qué programa están viendo). Ahora, el rating que le importa a las marcas no va
desde los hogares, sino que qué porcentaje de mi universo target consume mi
programa.
Universo: número total de personas que se corresponden con mi target. En un país o área
geográfica determinada.
Grupo Objetivo: mi target
Rating: porcentaje del universo que está expuesto en un momento dado al programa/medio
en el que lanzo mi publicidad. Un punto de rating equivale a 1 por ciento de audiencia.
Audiencia: número de hogares o individuos en un target específico expuesto a un medio en
un momento determinado.
Encendidos: miden televisores/hogares que están viendo el contenido, a diferencia de la
audiencia.
Puntos brutos de rating: sumatoria de ratings de cada inserción publicitaria. No se eliminan
las duplicaciones, por eso es bruto.
Costo por punto de rating: se mide en rating por segundo. Relaciona el costo que se paga
por segundo con la audiencia que se obtiene, con el objetivo de evaluar si es una buena
inversión o no.
Cobertura neta: porcentaje de mi target que ha sido expuesto al menos una vez a un
programa o a una emisión específica durante un período determinado.
Relación entre rating, cobertura y frecuencia: los puntos brutos de rating equivalen a la
cobertura por la frecuencia media. Para esto hay que tener en cuenta las duplicaciones.
Frecuencia mínima efectiva y cobertura efectiva: la primera es la cantidad de veces que una
persona tiene que estar expuesta al comercial para que sea efectivo, mientras que la otra es
la cantidad de personas que estuvieron expuestas esa cantidad de veces.
Objetivo: lograr la máxima cobertura manteniendo la frecuencia mínima efectiva, evitando
retornos marginales decrecientes.
Existe un target, el cual es el público objetivo al que destinamos nuestra comunicación.
Cuantitativamente, se puede expresar a través del concepto de universo: número de
personas en un área geográfica determinada que se corresponden con este target.
Este universo, ¿qué programas ve? ¿está viendo la tele? ¿ve nuestro comercial? ¿cuántos
de ellos nos ven? El concepto de audiencia implica la cantidad de personas del universo
que ven un programa/canal en un momento determinado. Sobre esto, se calcula el rating. El
rating es, medido en puntos, la cantidad de personas u hogares que están viendo un
programa o canal en un momento dado. Un 1 por ciento de audiencia equivale a un punto
de rating. El rating se puede medir en puntos brutos de rating, el cual lleva la palabra bruto
porque tiene contabilizadas las repeticiones y no las saca. Este cálculo es la suma de todos
los puntos de rating de cada pauta o inserción publicitaria.
Otro indicador importante es el costo por punto de rating por segundo de publicidad. Por
cada segundo de rating, ¿cuánto pago? Y así veo si es rentable o no.
Otros conceptos clave son los de cobertura y frecuencia.
La cobertura es a cuánta gente se llega. La cobertura neta es aquel porcentaje de personas
dentro de mi target que vieron al menos una vez algunas de nuestras pautas publicitarias.
Por otra parte, la frecuencia media es la cantidad promedio de veces que esa gente vio la
publicidad.
La cobertura por la frecuencia media es igual a los puntos brutos de rating.
Si yo llego al 10 por ciento y lo ven 5 veces promedio, tengo 50 puntos brutos de rating.
Para poder llegar al consumidor de manera efectiva, se tienen en cuenta los conceptos de
frecuencia mínima efectiva y cobertura efectiva. La frecuencia mínima efectiva es la
cantidad de veces que mi target debe ver la pauta para que sea efectiva, mientras que la
cobertura efectiva es la cantidad de gente a la que llega esa frecuencia mínima efectiva.
¿Qué determina la frecuencia mínima efectiva?
- Nivel de clutter o saturación
- Si es un producto nuevo necesitará más repetición
- El tipo de motivación: si es de procesamiento periférico se necesitará más repetición
- Capacidad de capturación de atención del medio: radio menos que en tv
- Nivel de awareness buscado
- Lealtad del target de comunicación
Comunicación no tradicional
Hay maneras clásicas de comunicar. Reglas y protocolo de cómo se hace la publicidad en
ciertos hábitos. Hay otras formas de comunicar que se salen de estos protocolos, son
disruptivas. Estas son las no tradicionales. Categoría residual: se define por lo que no es
más que por lo que sí es.
Product placement: poner la marca en el contenido de una experiencia o de un medio, y
no en la tanda publicitaria. Los primeros se dieron en el cine. Ej: breakfast at Tiffany ́ s, el
náufrago con la pelota Willson y empleado de FedeX. Meter el producto en la película. No
es lo mismo que el advertainment. En este caso, es un contenido 100% desarrollado desde
la marca. Eventos, películas, videojuegos.
Uso creativo de medios: hacer uso estratégico de un elemento “básico”, interviniendo de
manera creativa. Ejemplo de uso de la vía pública de manera creativa.
Comunicaciones compartidas: comarketing. Acciones conjuntas. Marcas que trabajan
colaborativamente.
Intervenciones callejeras o happenings: toman calles para hacer una acción
Comunicaciones a una audiencia cautiva
Como en los lugares esperados la audiencia busca evitar o ignorar los mensajes, se busca
llegar a los lugares en donde los mensajes no son esperados. Hay una resistencia a la
persuasión comercial.
Beneficios:
1. Como te agarran con la guardia baja, son más difíciles de ignorar.
2. Impacto que hace que sea memorable.
3. Logra viralización, en redes y en tele, radio, medios gráficos, por la misma euforia
de la gente. Prosumidores. Comunicación bidireccional.
4. Construyen awareness: sirven para
A. Lanzamiento de nuevos productos,
B. Categorías muy competitivas en las que hay mucho clutter,
C. Productos transformacionales con beneficios emocionales,
D. Para pymes o marcas chicas (se la pueden jugar porque no genera tanto
daño teóricamente, aunque en general son las empresas más marketineras
que desarrollan este tipo de acción).
E. Enriquecen campañas 360.
Audiencias fragmentadas: cada uno consume a su manera los contenidos. Cada vez es
más difícil obtener cobertura. La cantidad de plata que se invierte en tele se mantiene, y la
cantidad de plata que se invierte en redes se suma. Cada vez es más difícil que la
efectividad de la tele sea buena porque se paga mucho y no hay alto retorno de inversión.
Entre lo riesgos, se encuentran:
1. la pérdida de control. No se sabe qué va a pasar una vez que se haga eso.
2. La visibilidad no siempre se traduce en resultados de negocio. Suma más para las
motivaciones de tipo transformacional. La dinámica persuasiva se lleva mejor con
estos.
3. No hay métricas para evaluar sus resultados.
4. Es difícil definir target. Dependiendo del tipo de acción. Por ejemplo, en el caso de
una película versus en el caso de acciones en la calle.