ESCULTURA ROMA

INTRODUCCIÓN

- Culturalmente Roma fue heredera de Grecia. Sin embargo, en lo político constituyó un

inmenso estado imperial que abarcó toda la cuenca mediterránea y que constituirá los
antecedentes culturales de todo el orbe Occidental.

- Roma nos legó el alfabeto, el calendario, el derecho, el urbanismo, la arquitectura (hormigón

u opus caementicium, arco de medio punto, bóveda, cúpula), nuevas construcciones civiles
para diversión y deportes (anfiteatros, circos), para comunicaciones y abastecimiento
(puentes, acueductos, calzadas), para higiene (termas), para la administración (la curia, donde
se reunía el gobierno de la urbe; la basílica, para impartir justicia), conmemorativas (arcos de
triunfo)...

- Además de sus aportaciones a la escultura y la arquitectura, nos legaron las hermosas

pinturas de los estilos pompeyanos y sus maravillosos mosaicos en mármol.

- Lo que más caracteriza al arte romano es haber unido la herencia griega con la etrusca,
conciliando el ideal de belleza heleno con el realismo propio de Roma.

- etapas históricas y artísticas:

• La Monarquía (s. VIII - VI a. C.): periodo poco conocido de la historia romana, durante el cuál
destaca la dependencia política del mundo etrusco.

• La REPÚBLICA (s. V - s. I a. C.): periodo de formación y expansión del Estado Romano. La

forma de gobierno adquiere cada vez más el carácter personalista de sus principales generales,
lo que se traduce en un carácter funcional del arte y en una finalidad propagandística.

• El IMPERIO (s. I a. C.- s. V d. C.): se produce la máxima expansión de Roma bajo el gobierno
autoritario de los emperadores, que dan lugar a un arte aún más propagandístico y
grandilocuente.

ESCULTURA ROMANA. Caracteres generales

- se sirven de artistas griegos y hacen numerosas copias de obras griegas

- carácter realista y práctico, preferencia por lo específico y actual

- influencia griega: adoptan los conocimientos técnicos y estéticos griegos, pero con la
impronta romana. Reciben la influencia del retrato helenístico, pero también pueden suavizar
rasgos marcados o defectos naturales, sobre todo en el retrato de gobernantes, de forma que
el aspecto físico agradable refleje la rectitud moral (imagen pública, propaganda).

- influencia etrusca: retratos fieles de difuntos, realismo

- materiales: mármol y bronce, fundamentalmente

- géneros escultóricos propiamente romanos: retrato y relieve histórico

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RETRATO

- retrato individualizado y no idealizado en general: pretendían perpetuarse a través del

retrato fiel al retratado, símbolo de prestigio.

- origen: etruscos y maiorum imagines de los patricios.

- retrato fisonómico descriptivo, realista y veraz: rasgos individuales y observación minuciosa.

- retrato republicano

• maiorum imagines de los patricios: "imágenes" o retratos (inicialmente máscaras

mortuorias) de sus ancestros, que mantenían los rasgos reales del rostro del
difunto. Posteriormente se realizaron como bustos, trasuntos de mascarillas de
cera, esculturas en bronce y mármol, fundamentalmente.

• uso privado, sobre todo, se conservaban en armarios en el atrio de sus casas y se

exhibían en los funerales.

• usado para perpetuar y apelar a los antepasados y sus “gestas”, lo que

proporcionaba tradición y prestigio.

• realista, expresivo e individualizador: caracteres individuales y defectos

• predominan los bustos, pero también hay retratos de cuerpo entero. Prestan
especial atención a la cabeza

• Hacia el año 100 a. C. los retratos realistas se independizaron del contexto

funerario

• OBRAS: Bruto, patricio Barberini, viejo Torlonia, El Arringatore, César, Pompeyo,

Craso.

- retrato imperial

• la representación del emperador y su familia, y el envío de copias a las

provincias, hizo que a veces el naturalismo se resintiera a costa de la idealización

• retrato homenaje al emperador como expresión de autoridad, de la grandeza del

personaje, sin perder sus rasgos individuales del todo, ni la expresión del carácter

• uso público (se exponían públicamente), y como consecuencia, tendencia

idealizante: mayor influencia del idealismo clásico griego

• el realismo se mantiene en personajes desconocidos y algunos emperadores

• tipos: bustos, sedentes, toracatos (con coraza, general victorioso), togatos (con
toga: cabeza cubierta como Pontifex maximus; sin cubrir, como patricio),
ecuestres, divinizados (con corona de laurel y semidesnudo), ecuestres y heroizados.

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 • ss. IV/V: retratos donde destacan el hieratismo y la rigidez, esquematización,
profundamente grabados pupila e iris, colosalismo. Ejemplo: retratos de Constantino

• obras: Augusto de Prima Porta, Augusto Pontifex maximus, Augusto Toracato,

Augusto divinizado, Claudio divinizado, Busto Calígula, busto Nerón, busto Vespasiano,
Julia rizos, busto Trajano, Busto Adriano, Antinoo, Commodo heroizado, Ecuestre
Marco Aurelio, Busto Caracalla, Constantino

RELIEVE HISTÓRICO

- aportación más original de la escultura romana

- adornaban monumentos conmemorativos: arcos de triunfo, columnas, altares.

- conmemoraban una victoria: representaban hechos sobresalientes de las conquistas.

- relieve narrativo con tratamiento pictórico, de influencias helenizantes (Augusto y Adriano), o

típicamente romanas (Flavios)

- altísimo nivel técnico: modelado preciso, definido y táctil, detallismo sorprendente

- capacidad perspectiva: diferentes planos de profundidad mediante el bulto de las figuras

- ritmo compositivo, movimiento, riqueza gestual, abigarramiento

- ARA PACIS de Augusto (s. I a. C.)

• altar parcialmente abierto decorado con paños de relieves, de detallismo

asombroso y tendencia al retrato en los principales personajes

• celebra la paz augustea después de las campañas militares

• representa el desfile de la familia imperial y su séquito, de carácter realista pero

plenas de majestad imperial (cuerpo superior exterior)

• lados este y oeste (exterior, cuerpo superior): cuatro alegorías en relieve a los lados
de las puertas de acceso. Dos representan el presente: abundancia y paz. Los otros dos
el pasado: origen remoto de Roma.

• interior: relieves de guirnaldas de hojas y frutos, entre bucráneos

• paños en bajorrelieve de vegetación de roleos estilizada (cuerpo inferior exterior)

- COLUMNA TRAJANA (Apolodoro de Damasco, s. II)

• punto de referencia del foro de Trajano, pensada para tumba del emperador y,
originariamente, coronada por su estatua.

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 • sorprendente relieve histórico que relata las campañas del emperador en la Dacia,
en forma helicoidal en orden cronológico de abajo a arriba

• cuidada representación de todos los detalles, clara narración, realismo

extraordinario

• relieve continuo muy plano que evita la monotonía, horror vacui

• nuevo estilo narrativo al servicio de la propaganda personal del emperador

RELIEVES EN SARCÓFAGOS (ss. III-V)

• sarcófagos decorados con relieves de guirnaldas, estrigilos o escenas funerarias. Temas

paganos, mitológicos con relación funeraria, o cristianos

• tipos: - decorados con guirnaldas

- con columnas
- de estrigilos
- de doble friso
- friso único
- de imago clipeata
- de influencia etrusca

• obras: sarcófago Ludovisi (s. III), sarcófago Junio Basso (s. IV)