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Programación didáctica

“Fotografía artística” (II)
2º CFGS Fotografía artística Curso 2011/12

Escuela de Arte de Murcia Mónica Lozano Mata

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Índice
• PAG 3 Introducción •Ubicación del Módulo y marco legal •Justificación • PAG 6 Objetivos •Objetivos generales y específicos del Módulo •Objetivos específicos para Fotografía Artística I •Objetivos específicos para Fotografía Artística II • PAG 10 Contenidos •Contenidos generales •Contenidos específicos •Unidades didácticas y temporalización para Fotografía Artística II • PAG 17 Metodología •Principios generales metodológicos •Agrupamientos de alumnos •Organización del espacio •Procedimiento didáctico •Criterios pedagógicos •Archivo de trabajos de alumnos/as • PAG 22 Evaluación •Del proceso de aprendizaje •Del proceso de enseñanza y la práctica docente •Criterios de evaluación •Criterios de calificación •Sistemas de recuperación • PAG 27 Materiales y recursos didácticos • PAG 29 Bibliografía • PAG 32 Integración de las TIC • PAG 33 Temas transversales y atención a la diversidad • PAG 35 Actividades complementarias

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1. Introducción
Ubicación del Módulo y marco legal Esta programación didáctica corresponde al módulo “Fotografía Artística” (II) integrado en el Ciclo Formativo de Grado Superior “Fotografía Artística”, perteneciente a la Familia Profesional de Diseño Gráfico. La legislación que desarrolla tales enseñanzas a nivel nacional es la siguiente: • Real Decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria, Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la familia profesional de Diseño Gráfico y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas. • Real Decreto 340/1998, de 6 marzo sobre las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, que establece el currículo y determina la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Diseño Gráfico. El módulo “Fotografía Artística I”, es un taller que se imparte en el primer curso del Ciclo Formativo. Tiene una duración de 350 horas (14 horas a la semana). En el segundo curso se imparte el segundo nivel del módulo: “Fotografía Artística II” cuya duración es de 325 horas (13 horas semanales). Ambos módulos suman 675 horas, de un total de las 1950 que constituyen la totalidad del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía Artística. Justificación La fotografía es un medio para desarrollar ideas y configurar mensajes visuales que se ha integrado, desde la primera mitad del siglo XX, con el trabajo de grafistas, tipógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos y publicistas, en un diálogo imprevisto y continuo, sin estridencias, que quizás deba su éxito al carácter indefinido del medio fotográfico, un medio popular caracterizado por su simplicidad y su objetividad, pero también por su ambigua condición, entre la documentación y el arte, entre lo artesanal y lo industrial, entre la seriación y la exclusividad. En definitiva, un post-medium inespecífico, que parece pertenecer a todos y a nadie, y que ha llegado a resultar imprescindible en la cultura visual contemporánea. Para centrar el rol de la fotografía dentro del área del diseño gráfico, la publicidad y la comunicación audiovisual en general, es preciso antes encuadrar a las mismas como actividades que se desarrollan en el marco de

La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una técnica y a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales. maquetas o ideas. en cualquiera de los subgéneros específicos: bodegón. tecnológicos y científicos dependen y actúan a su vez sobre los culturales. la ciencia. el cine. el reportaje social. en estrecha relación con el resto de fenómenos que suceden en ella. Igualmente podrá ejercer su actividad en empresas y talleres. periódicos. con carácter genérico. la moda. recepciones. etc. la orientación laboral de los alumnos de estos estudios hacia actividades fotográficas relacionada con la publicidad. . industrias. moda. realizando proyectos propios como actividad personal y creativa libre. • y fotografía artística. políticos y sociales.4 una determinada sociedad. las artes escénicas. agencias. sino que debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la ordenada canalización de esos conocimientos teórico-reflexivos hacia resultados más aceptables. el diseño. etc). • fotografía periodística: de la fotografía documental al fotorreportaje. El profesional de este nivel ejercerá su actividad como profesional autónomo. arquitectura. Por lo tanto. el fotoperiodismo y el arte. la industria. es necesario establecer. protocolos. esto es. editoriales. Así. o integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales. También podrán desarrollar su actividad profesional interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos. Este Ciclo Formativo pretende formar profesionales de la fotografía en el más sentido estricto de la palabra. ceremonias religiosas y otros acontecimientos de la vida social cotidiana. los fotógrafos deberían ser consciente de la problemática global de la sociedad tanto en el inicio como en el proceso de creación de cualquier mensaje visual. • fotografía publicitaria. pasando por la fotografía meramente informativa. Los aspectos económicos. el mundo editorial. capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. • fotografía escénica: como asesor y creador de escenografías que incorporen recursos audiovisuales relacionados con la imagen fija en cualquiera de sus soportes. dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional: • fotografía social: actos de sociedad. editorial. artísticos.

5 ya sean públicos o privados.. • la elaboración de story boards o planos de situación e interpretación fotográfica de guiones para diferentes productos audiovisuales y promocionales: spots. con distintos formatos y medios técnicos. relacionados con el campo profesional de la fotografía. • la creación de originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales. • y el conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo. • la iluminación de la escena. el alumno obtendrá la titulación de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. etc. y diferentes situaciones de luz y movimiento. Al término del Ciclo Formativo. • el diseño y la composición de escenarios y fondos. utilizando herramientas y procesos tanto analógicos como digitales. Serán funciones y labores comunes en su profesión: • la realización de tomas fotográficas. tanto en estudio como en interiores naturales o exteriores. . videos de empresa. videoclips. • la selección y el trabajo con modelos. y su posterior retoque y optimización. • el procesamiento químico de los soportes fotosensibles.

conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales. . materiales. de 6 marzo) • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográfica. organizativos y económicos. • Poseer los conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos. para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional. Objetivos Objetivos de las enseñanzas de Artes plásticas y Diseño (Recogidos en el artículo 4 del Real Decreto 340/1998. proporcionarán a los alumnos la formación necesaria para: • Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización. así como los aspectos plásticos. técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la fotografía. a través del desarrollo de su personalidad artística. • Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica. así como los mecanismos de inserción profesional básica. tradicionales y actuales. • Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo. • Comprender la organización y características del ámbito de su profesión. Objetivos generales del CGFS de Fotografía Artística (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. • Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía. • Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva. relacionados con su actividad artística profesional. sus facultades y su cultura plástica.6 2. artísticos. en cuanto ciclos formativos de grado superior. organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos. de 6 marzo) Estas enseñanzas. • Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo. • Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar. técnicos. • Investigar las formas.

la sensibilidad artística y la creatividad. • Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo. así como diversos procesos artesanales: gomas bicromatadas. Sus objetivos son: • Manejar correctamente cámaras fotográficas de distinto formato y tipo. artísticas. económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la fotografía. generar documentación artísticotécnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector. de 6 marzo y en ellos no se hace distinción entre los módulos I y II de Fotografía Artística) En este módulo se aplican de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. Objetivos Generales del Módulo “Fotografía Artística” (I y II) (Están recogidos en el Real Decreto 340/1998. en su caso. tanto en el momento de la toma como en el momento del revelado y el positivado. • Dominar el proceso de revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo y se favorece que el alumno aprenda a manejar el lenguaje fotográfico de manera consciente. publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto. de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión. retrato. cianotipos. fotografía industrial. • Realizar correctamente todo tipo de tomas fotográficas y trabajar con modelos. • Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente. . técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad. coherente y precisa. adaptar y. • Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas.7 • Conocer y comprender el marco legal. • Fotografíar en todo tipo de condiciones de iluminación. arquitectura. etcétera. • Desarrollar la imaginación. • Analizar. con el fin de capacitar a los alumnos para realizar fotografías de prensa. reportaje social. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artificial y de estudio. moda.

Manejar a nivel de iniciación la tecnología digital en la toma. tanto con materiales sensibles en blanco y negro como en color. • Acercarse en los resultados a los niveles de calidad y rentabilidad de la fotografía profesional. • Exponer y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográficos propuestos. • Plantear y desarrollar un proyecto personal. como por ejemplo historiadores o documentalistas. manipulación y montaje digital. en las especialidades de paisaje. • Conocer y utilizar la tecnología digital en la fase de laboratorio digital: escaneado. con el fin de que el alumnado pueda continuar y completar su formación y aprendizaje de forma autónoma.8 Otros objetivos generales • Explorar y utilizar las nuevas técnicas de retoque. analizar y relacionar las iconografías ya existentes. • Preparar y asesorar técnicamente a grupos de profesionales u otros colectivos que lo soliciten. adaptándose a los cambios del sector fotográfico. reflectores. mediante la sub y la sobreexposiciones controladas. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. y su integración con las técnicas fotográficas analógicas. difusores. compactas y réflex de 35 mm. así como en el manejo de todos los recursos para controlar la luz disponible antes de cámara: filtros. para crear una obra contemporánea a partir de ellas. así como durante la exposición. retrato y reportaje. de forma autónoma a los encargos profesionales. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. • Manejar correctamente la iluminación natural e iniciarse en el uso de la artificial (incluidos los flashes de estudio). . como concursos. • Conocer. • Dominar el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. retoque e impresión. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográficos. etc. • Realizar pruebas y ensayos técnicos de materiales y métodos de trabajo. • Analizar y criticar la propia obra. Objetivos Específicos para Fotografía Artística I • Manejar y utilizar fluidamente cámaras fotográficas de formato amateur y semiprofesionales: estenopeicas de todo tipo. etc. becas.

la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. tanto en interiores como exteriores. como concursos. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. con una consideración más artística o de desarrollo de un proyecto personal. así como desnudos. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. Experimentar e integrar los procesos tradicionales con los digitales. Integración de la iluminación artificial con la natural. bodegón.9 • Desarrollar de la imaginación. • Desarrollar de la imaginación. • Exponer audiovisualmente y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográficos propuestos. de forma autónoma a los encargos profesionales. Objetivos específicos para Fotografía Artística II • Manejar y utilizar fluidamente cámaras fotográficas de formato semiprofesional y profesionales: réflex digitales de todos los formatos. moda y arquitectura. y de moda. fotografía social. en las especialidades de reportaje. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación profesional aplicados al trabajo en el plató fotográfico y en exteriores con acabados profesionales. desnudo. la facultad perceptiva. Dominar los procesos de impresión digital artística. sobre diferentes soportes y con diferentes sistemas. • Asentar los conocimientos adquiridos en primer curso sobre el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. • Obtener resultados profesionales en cuanto a calidad y rentabilidad. formato medio y gran formato. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. valorando y partiendo de las iconografías preexistentes. etc. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográficos. así como desarrollar la capacidad de adaptarse a los cambios del sector industrial al que pertenece esta especialidad. becas. Manejar a nivel avanzado la tecnología digital en la toma. conociendo. . con el fin de capacitar a los alumnos para realizar fotografías publicitarias. • Realizar profesionalmente todo tipo de tomas fotográficas con modelos. • Plantear y desarrollar con calidad profesional un proyecto personal en el ámbito editorial. la facultad perceptiva.

• Técnicas especiales. • Emulsiones especiales. Reportaje social. Retrato individual y de grupo. • El sistema de zonas en blanco y negro. • Fotoperiodismo. Fotografía de moda. Fotografía industrial. • Fotografía arquitectónica. • Iluminación continua. Portada editorial. • Fotomontaje. • Profundidad de campo.10 3. • Exposición y revelado. • Medición de la luz. • Enfoque. de 6 marzo. • La composición. . El control del movimiento. • Macro y microfotografía. Emulsiones no argénticas. Iluminación con flash de cámara. • Ley de reciprocidad. • Retoque fotográfico e informática. • Manipulación en la toma y el revelado. • Serie fotográfica. no hace una separación entre los dos módulos) • Cámara estenopeica. • Reproducción fotográfica. • El cuerpo humano. • Bodegón publicitario. Contenidos Contenidos Generales del Módulo Fotografía Artística (I y II) (El Real Decreto 340/1998. • Manipulación en el positivado y acabado. • Fotografía magnética. • Uso de objetivos.

17 febrero. • Temporalización: 5 .11 Contenidos específicos y temporalización • UD 1. La fotografía de paisaje. .14 octubre • UD 2. El desnudo y la serie fotográfica. La fotografía documental y el ensayo fotográfico. La fotografía de moda. • Temporalización: 17 octubre . La fotografía social • Temporalización: 16 abril .27 enero. • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • UD 4.22 diciembre.30 marzo. La fotografía de arquitectura e interiorismo.11 noviembre • UD 3. • Temporalización: 30 enero . • Temporalización: 26 septiembre . El porfolio y la presentación de proyectos. • Temporalización: 7 . • UD 10. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería. El mercado del arte. • UD 6.4 mayo. • Temporalización: 9 . • Temporalización: 20 febrero . • Temporalización: 12 . • UD 5. El proyecto personal y el libro de autor. • UD 7.9 marzo. • UD 9. • UD 8. El reportaje promocional.28 mayo.

bodegones y fotografía de estilo.14 octubre • Actividades propuestas: • Elaboración de un porfolio personal y otro profesional en formato papel y audiovisual. Salidas profesionales para la creación fotográfica. • Creación de diferentes dossiers bilingües para concursos. La fotografía de aproximación. • Realización de fotografías gastronómicas y diseño de aplicación para carta de restautante y otras aplicaciones especiales. El trabajo en diferentes planos de profundidad. • Investigación y selección de diferentes convocatorias nacionales e internacionales. Los fondos. becas y residencias. La iluminación artifical en bodegones publicitarios. La fotografía de objetos metálicos y transparentes. becas y residencias. • Duración: 4 semanas • Temporalización: 17 octubre . La luz polarizada. . La cámara de gran formato y el control de la profundidad de campo. La fotografía gastronómica. El porfolio y la presentación de proyectos. La composición y la disposición de los objetos. Elaboración de dossiers para presentación a concursos. Opciones de presentación. • UD 2.12 Desarrollo de las unidades didácticas • UD 1. Autores de referencia. El mercado del arte. Los premios LUX. • Contenidos: Características genéricas del bodegón fotográfico y específicas del publicitario y gastronómico. Técnicas para fondos. • Contenidos: Definición y tipologías de porfolios. Materiales y herramientas audiovisuales básicas para la presentación de proyectos.11 noviembre • Actividades propuestas: • Realización de un catálogo de producto que incluya fotografía de producto. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 26 septiembre . Panorama actual del mercado fotográfico.

• Duración: 3 semanas • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para campaña turística sobre la ciudad de Murcia y preparación para diferentes formatos. • Diseño de aplicaciones (postales. El trabajo en situaciones de iluminación mixtas. Caracteristicas específicas de los arquitectos como clientes. El estudio del espacio interior y exterior. permisos. audiovisual) • UD 4.13 • UD 3. La fotografía de arquitectura e interiorismo • Contenidos: La fotografía y su relación con la arquitectura.22 diciembre. requisitos. La corrección de perspectivas. • Duración: 3 semanas. • Aplicación para interiorismo. Fotografía de ciudades con fines editoriales. Contexto. El pincel de luz. • Contenidos: Características del reportaje promocional. • Temporalización: 5 . El reportaje promocional. La publicidad institucional. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para publicación especializada (portada y páginas interiores).La fotografía aplicada al interiorismo. .

• Creación de un audiovisual con el making off de las sesiones. Autores y medios de referencia. etc.14 • UD 5. Técnicas específicas de trabajo. maquilladores. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 30 enero . origen y evolución. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 9 . origen y evolución. • Contenidos: La fotografía de paisaje. El movimiento y el trabajo con el cuerpo. Panorama actual. • Realización de imágenes para un reportaje editorial en plató.17 febrero. Organización de las sesiones. . • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para catálogo de nueva temporada en exteriores e interiores naturales. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de 6 postales y otras aplicaciones para campaña promocional de un espacio natural (web. estilistas. Técnicas de iluminación específicas. • Contenidos: La fotografía de moda. Iluminación. Estudio del medio. Autores y medios de referencia.27 enero. Técnicas específicas de trabajo y accesorios. La fotografía de moda. El trabajo con modelos. cartelería). escenografía y dirección de modelos. Fotografía de producto y de estilo. y la búsqueda de un estilo personal y reconocible. La fotografía de paisaje. Composición. • UD 6. El equipo de trabajo: directores de arte. El desarrollo de la creatividad en la iluminación. La narratividad y la escenografía.

15 • UD 7. Investigación. Dirección. Agencias y autores de referencia. 15 imágenes). Antecedentes. . Opciones de realización y presentación.9 marzo. El trabajo con modelos. El desnudo y la serie fotográfica. La serie fotográfica. Autores de referencia. La fotografía documental y el ensayo fotográfico. Técnicas específicas de trabajo.30 marzo. • Contenidos: El desnudo en la historia de la fotografía. • Actividades propuestas: • Realización de un ensayo documental para publicación especializada (6 páginas. • Temporalización: 20 febrero . • Temporalización: 12 . • Duración: 2 semanas. estilismo y maquillaje. • Contenidos: Los géneros fotoperiodísticos. La fotografía documental y el ensayo fotográfico. • Actividades propuestas: • Una serie fotográfica de 12 imágenes para proyecto personal expositivo sobre el desnudo. • UD 8. Planteamiento y elección del tema. El fotoperiodismo de investigación. • Duración: 3 semanas. evolución y situación actual.

• Duración: 3 semanas.) y creación de una proyección audiovisual. La búsqueda de fuentes de financiación y la difusión de la obra. aunque en realidad este periodo se refiere sólo a la parte final del proyecto. • Temporalización: 16 abril . • Actividades propuestas: • Reportaje. Realización de una serie de fotografías estudio (bebés.. . • Actividades propuestas: realización de un libro de autor único de forma artesanal. la de edición y presentación. El contenido de esta práctica se desarrollará a lo largo de todo el curso.28 mayo. Técnicas de trabajo y gestión de permisos y derechos. • Temporalización: 7 . • Retrato. • Duración: 4 semanas..16 • UD 9. El proyecto personal y el libro de autor.) y creación de un álbum impreso mediante proveedores online. • Contenidos: la fotografía de autor y la búsqueda de un estilo. Del album de papel al digital: diseño y técnicas de presentación. Realización de fotografías para evento social en exteriores e interiores naturales (boda. Autores y estilos. comuniones. • UD 10. aniversarios.. La creatividad y la creación de proyectos por iniciativa propia: de la idea a la obra final. parejas. Organización y agenda del evento. La fotografía social • Contenidos: Origen y evolución de la fotografía social. La edición fotográfica y los libros de fotografías.4 mayo. La fotografía como proyecto personal.. comunión.

implicar una memorización comprensiva: los aprendizajes se integran en un amplio conjunto de relaciones conceptuales y lógicas del propio individuo. asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales. asimismo. Modelo de intervención educativa En coherencia con lo expuesto. cercanos a sus experiencias y referentes. Supone la integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y configuración de los . bien llevándolo a la práctica. el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno con los nuevos contenidos. • Posibilita que los alumnos y alumnas realicen aprendizajes significativos por sí mismos. Metodología Principios generales metodológicos Concebimos la educación como un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. potencialmente motivadores y realmente funcionales. • Proporciona situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus conocimientos. Junto a él. • Y proporciona situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y alumnas. bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes. Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada alumno y alumna.17 4. entendido dentro de de este modelo constructivista. es decir. La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje. En resumen. los aprendizajes deben ser significativos. el alumno se convierte en motor de su propio proceso de aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. Como consecuencia de esta concepción constructivista de la enseñanza. el proceso de aprendizaje. Deben. varios principios orientan nuestra práctica educativa. modificando sus esquemas de conocimiento. cumple los siguientes requisitos: • Parte del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos • Asegura la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. con el fin de que resulten motivadoras. Son los siguientes: • Metodología activa.

18 aprendizajes. la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto. Nuestra intervención educativa con los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje. los cuales. y participación en el diseño y desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo. Para cumplir este objetivo fundamental. • Criterio de organización cíclica: los temas más complejos se estudian en varios bloques siguiendo una graduación en el nivel de dificultad. así como sus distintos intereses y motivaciones. . proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes. La evaluación se concibe de forma que analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación. • Criterio de interés: debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos. les preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión. por tener carácter básico. demandas. • Y criterio de operatividad. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo. que queda reflejado en torno a la clásica formulación: • “saber ver” • Pone a los alumnos y alumnas en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las convierten en modelos de un determinado campo de la fotografía. • Motivación. Principios didácticos El principal objetivo de esta materia consiste en que los alumnos y alumnas apliquen de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. optamos por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios: • Criterio de dificultad: organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto. de forma que en los bloques más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos bloques. • Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los contenidos de la materia y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente. • Evaluación del proceso educativo. necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. • Atención a la diversidad. Consideramos fundamental partir de los intereses.

La clase se subdividirá necesariamente en grupos de trabajo que se turnarán en la utilización de las instalaciones del plató y los equipos fotográficos. • Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión. realización de ejercicios. fomentando la investigación y la creatividad. exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje. • “saber hacer” • Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje aplicado a la representación y el diseño. exposición de trabajos fotográficos. motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades.19 • Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter ejemplar. • “saber interpretar” • Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado. clases teóricas. • Agrupamiento flexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos. defensa de los proyectos. • Conduce al uso de las técnicas con rigor. se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos: • Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con ritmo más rápido. Agrupamiento de alumnos En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje. intereses. talleres de profesionales. creación y mantenimiento de fotoblog. dada la escasez del material disponible. Organización del espacio El desarrollo de las clases se llevará a cabo en los siguientes espacios: • Plató fotográfico (aula 13): desarrollo y elaboración de proyectos. • Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la consideración del conjunto. ritmo de aprendizaje. • Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido utilizados. investigación. . • Sala de ordenadores (aula 14): procesado de imágenes.

para conocer y recopilar las experiencias previas y los conocimientos adquiridos anteriormente por parte del alumnado relacionados con los contenidos que se abordarán en la unidad didáctica. Análisis y valoración de la información encontrada. las dificultades superadas y los hallazgos. y su justificación. una especie de “diario de la actividad”. • Investigación (o preproducción del proyecto): Investigación y búsqueda de información y documentación. en ocasiones escrita y en otras verbal. indicándole los posibles cambios y correcciones en la evolución del trabajo. • Exposición teórico-práctica del profesor/a: Introducción a la unidad didáctica: exposición de objetivos. la metodología seguida. por eso se reserva tiempo suficiente para llevarla a cabo. junto con sus compañeros y el profesor/a sobre las imágenes obtenidas. Selección y jerarquización en función de su adecuación a los objetivos de la unidad. Memoria descriptiva de la actividad. la toma fotográfica. Presentación y puesta en común del conjunto. En todo momento los profesores mantendrán un seguimiento personalizado del alumno/a. Visionado y análisis de imágenes. • Producción: Concreción de todos los aspectos anteriores en la producción de una aplicación concreta relacionada con el ámbito de la especialidad: realización de la fase central del proyecto. Procedimiento didáctico La secuencia didáctica de cada una de las unidades es uniforme y consta de las siguientes fases: • Evaluación inicial: se realizará una prueba inicial. contenidos y metodología. así como la revisión de trabajos similares a lo largo de la historia de la fotografía. . así como extracción de conclusiones y formulación de propuestas concretas. que incluya los objetivos planteados. El alumno/a explicará las fases de su trabajo y reflexionará. etc. Entrega de materiales didácticos y bibliografía específica. así como valoración de los resultados obtenidos. Exposición teórico-práctica por parte del profesor/a de los contenidos específicos de la unidad. Incluye a su vez la fase de organización de la búsqueda (que diferirá según sean el carácter individual o colectivo de las prácticas) y la propia búsqueda de datos en diferentes fuentes de información: bibliográficas. mediante intercambio oral en clase. Esta fase tiene especial importancia. Conclusiones para futuras aplicaciones. Explicación de la práctica propuesta. electrónicas.20 • Fuera del aula (salón de actos): conferencias de invitados y proyecciones. directas. Es la fase de información activa de los alumnos/as. • Presentación y defensa (o postproducción del proyecto): Acabado y presentación del proyecto.

desarrolla el mismo programa. máxima calidad. . Todo el profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso. contendrá tres subcarpetas: • “Texto”: incluirá un documento word (. 300 dpi. contenidos y criterios de evaluación de la normativa legal referida a las diferentes materias. • “Pantalla”: incluirá una reproducción de todas las imágenes a 800x600px. Las imágenes en él contenidas solo podrán usarse con fines pedagógicos y de promoción de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia. Requisitos técnicos: • El cd contendrá una única etiqueta y una única carpeta llamada “Apellidos+Nombre” del alumno/a.doc) con los datos completos del alumno y una breve presentación de cada uno de los trabajos. La contraportada será una hoja de contactos impresa en papel fotográfico. formato jpeg. textos y materiales que va a utilizar. Archivo de trabajos de alumnos El alumno deberá entregar al final del curso un DVD con los mejores trabajos realizados durante el curso. formato tiff sin comprimir. Se determinan en la primera evaluación con los tutores y el Departamento de Orientación qué tipos de medidas de refuerzo necesitan ciertos alumnos que no superan los objetivos establecidos en las diferentes materias. • La funda que contenga el dvd será flexible. 72 dpi. a su vez.21 Criterios pedagógicos Al comienzo del curso el profesor comunica al alumno la programación que va a impartir y las convocatorias con las que cuenta para superar la materia. También informa de los libros. tamaño 12cm x 12cm con las diez imágenes seleccionadas para la carpeta “Imprenta”. • La portada del cd contendrá únicamente el nombre y apellidos del alumno y la promoción a la que pertenece. • “Imprenta”: incluirá una reproducción de un máximo de diez imágenes. lado máximo 30 cm. Las programaciones didácticas se ajustan a las normas indicadas en las instrucciones de la Dirección General y los objetivos. Se recomienda acompañar la misma de miniaturas de los trabajos referidos para facilitar la labor de identificación. • Esta carpeta.

• Orientadora: dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas. . contrastando los diversos momentos o fases. confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada periodo formativo y la consecución de los objetivos. Evaluación Evaluación del proceso de aprendizaje Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas. • Continua: ya que atiende al aprendizaje como proceso. Se contemplan tres modalidades: • Evaluación inicial. La evaluación del proceso de aprendizaje se concibe y practica de la siguiente manera: • Individualizada: centrándose en la evolución de cada alumno y alumna y en su situación inicial y particularidades. • Cualitativa: en la medida en que se aprecien todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno. no sólo los de carácter cognitivo. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso. • Evaluación sumativa. • Evaluación formativa. • Integradora: para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular. proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada. Asimismo se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.22 5. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno.

. resolución de ejercicios y trabajos. exposición de un tema. Implicación de los miembros. trabajos. • Intercambios orales con los alumnos (diálogo. Proceso de integración en el trabajo. textos escritos. Los contenidos mínimos. Grado de definición. Ambiente de trabajo y participación. producciones orales). Clima de consenso y aprobación de acuerdos. Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán articulados en gran medida por los tutores y el jefe de Departamento: cuestionarios (a los alumnos) e intercambios orales (entrevista con los alumnos. puesta en común). • Análisis de las producciones de los alumnos (monografías. entrevista. Distribución de medios y tiempos. exámenes y otras cuestiones necesarias para su promoción. • Planificación de las tareas. • Participación. criterios de evaluación y calificación para alumnos que tengan la asignatura pendiente del curso anterior serán los mismos que para los alumno/as que se matriculen en ella por primera vez. • Conocer la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización.23 Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán: • Observación sistemática. materiales. Relación entre los alumnos y alumnas y entre éstos y los profesores. El departamento garantiza a los alumnos con asignaturas pendientes de cursos anteriores la información y orientación sobre los contenidos mínimos. Dotación de medios y tiempos. • Pruebas específicas: objetivas. resúmenes. Evaluación del proceso de enseñanza y la práctica docente Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes: • Organización y coordinación del equipo. trabajos de aplicación y síntesis. Criterios de evaluación (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. de 6 marzo) • Conocer y dominar en profundidad todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación. debates). • Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica. Selección del modo de elaboración. Distinción de responsabilidades. abiertas.

Otro factor importante que se tendrá en cuenta al evaluar y calificar al alumno será su conciencia crítica para autoanalizar y defender los resultados obtenidos. • Desarrollo y elaboración de un juicio crítico y estético argumentado. Por otra parte. • Procedimientos: 40% • La calidad técnica de realización en todas las fases del proyecto. originalidad de planteamiento y procedimiento de investigación para la elaboración del trabajo. • Capacidad de asimilación y comprensión de los contenidos de la materia mediante la realización de pruebas objetivas y el comentario de lecturas recomendadas. • Los parámetros que se tendrán en cuenta a la hora de valorar la ejecución de los trabajos prácticos son los siguientes: • Concepto. . • Exposición y defensa. • Actitudes: 20% • Investigación y creatividad.24 • Creatividad. imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo. • Perseverancia para la realización de un trabajo satisfactorio. Imaginación en la búsqueda de soluciones. se valorarán los siguientes términos: • Adecuación a la metodología de trabajo y criterios de evaluación propuestos por la normativa legal y los definidos por el departamento. La creatividad y la originalidad. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. Criterios de calificación Los alumnos deberán realizar a lo largo del curso una serie de proyectos y ejercicios que serán calificados atendiendo a la siguiente distribución de porcentajes: • Conceptos: 40% • La idea en la que se basa el proyecto. • La calidad estética del resultado (relación entre el proyecto y el lenguaje utilizado). • Calidad técnica y formal en la resolución y acabado.

Todos los proyectos y ejercicios deberán realizarse en horario de clase. deberá entregar obligatoriamente todos los trabajos realizados durante el curso. deberá realizar todos los ejercicios y proyectos propuestos por el profesor durante el curso. • Trabajo no presentado: • El profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. el profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados.25 • Adecuación a la metodología de trabajo y perseverancia. • Trabajo presentado fuera de plazo: • La calificación final del mismo no será superior a 5. La nota final de la asignatura resultará de la media de todos los trabajos. Si el alumno suspende la segunda convocatoria. el profesor podrá solicitar una variante del mismo o bien realizar una prueba teórico/práctica. En esa medía cada trabajo tendrá un valor determinado en función de la complejidad y extensión del mismo. Para poder presentarse a la misma. tanto de la región como de fuera. Si no es posible repetir el ejercicio tal cual fue propuesto. El alumno. Se avisará al alumno con antelación por parte del tutor. Algunos ejercicios de impresión digital se realizarán en la escuela. En ese caso se le aplicará una prueba específica teórico-práctica en junio. En caso de solicitar la repetición del ejercicio indicará al alumno una nueva fecha de entrega. Pérdida de la evaluación continua Se lleva un control de asistencia del alumnado. . Sistemas de recuperación • Trabajo presentado y suspendido: • El profesor valorará si debe repetir el trabajo en función de la disponibilidad de los materiales y necesidades del aula. El alumno perderá la evaluación continua si se ausenta sin justificar un tercio de las clases lectivas. Es obligatorio obtener al menos un 5 en cada una de estos apartados para poder superar un proyecto o ejercicio. a excepción de casos concretos. El resto de trabajos se procesarán en laboratorios fotográficos profesionales. para aprobar la asignatura.

En todo caso. . teniendo en cuenta el caso de cada alumno. requisitos y criterios de calificación de los trabajos que deberá entregar en septiembre. si además de la entrega de los trabajos. podrá adaptar dichos trabajos a las posibilidades del alumno. Dicha prueba podrá tener una duración de varios días. el alumno deberá recoger una hoja informativa con el listado de los contenidos.26 Recuperaciones septiembre Si el alumno suspende en junio deberá entregar en septiembre todos los trabajos del curso. basada en los contenidos didácticos tratados durante el curso. el alumno deberá realizar una prueba teoricopráctica. Si el profesor estima que para la realización de los trabajos el alumno no va a disponer de los medios necesarios. El profesor decidirá.

impresora inyección tinta formato A3. . • Flash de reportaje y conexiones a cámara. carta gris. Material que debe aportar el alumno: • Cámara digital compacta y réflex. pantalla de proyección. • Para el desarrollo de los contenidos prácticos: • Plató fotografico: • Cámara réflex digital Canon 5D. • Disco duro externo. • Aula de informática (14) • Ordenadores de sobremesa con software instalado (Photoshop CS . con dos objetivos de longitud focal variable y accesorios (baterías. filtros de cámara. ordenador con escáner de trasparencias y opacos. Nikon). cables. • Impresora láser color formato A3. calibrador de monitor. difusores y reflectores. como mínimo. tarjetas. Bridge y Lightroom). material de iluminación (focos de luz continua y flashes autónomos). de un aula con alta posibilidad de oscurecimiento). con sus respectivas baterías y tarjetas de memoria por duplicado. Bibliografía y publicaciones especializadas. televisión.27 6. se ha seleccionado el siguiente material de trabajo: Material que proporciona el centro: • Para el desarrollo de los contenidos teóricos: • Proyector digital. fondos. etc). Braun. Cámaras de 35 mm réflex (Yashica. DVDs y videos VHS didácticos (es importante disponer. trípodes. • Escáner opacos y tansparencias formato A4. adaptadores de zapata para flash. filtros de iluminación. objetivos de diferentes longitudes focales. fotómetro. por ello. ordenador portátil. reproductor de DVD y VHS. Materiales y recursos didácticos Tomando como referencia los criterios de selección de materiales curriculares que se recogen en el Proyecto Curricular de Centro y habiendo constatado su pertinencia didáctica y su correspondencia con las características y peculiaridades de la materia. • Diferentes papeles para impresión digital (y asumir los gastos de los cartuchos de tinta de la impresora de gran formato).

Lo podrá emplear sólo en las horas de clase. • Material fotosensible (b/n y color). previa autorización y registro del profesor/a responsable. • Cartulinas. • Carpeta para presentación de proyectos (formato A4 y A3). de diferentes características. adhesivo en spray y otros. hojas para guardar negativos y diapositivas. deberá consultar con los profesores antes de causar daños.28 • DVDs vírgenes para la presentación de trabajos y sus fundas respectivas. tijeras. Cada alumno es responsable de dicho material mientras lo esté usando y se comprometerá a utilizarlo de forma adecuada. . tanto película como papel de positivado. IMPORTANTE: El alumnado podrá utilizar todo el material no fungible propiedad de la escuela y perteneciente al Ciclo de Fotografía Artística. Los alumnos no están autorizados a coger el material directamente. regla metálica de corte. Ante cualquier duda sobre su uso. cutter.

de Charles Baudelaire a Roland Barthes. Alianza forma. • Cartier-Bresson. Barcelona 2004. London 2006. • Coronado e Hijón. Omega. Paloma: Diccionario histórico de la fotografía. V. A. • Arnheim. R. Barcelona 2001.: Mirar. A. Barcelona 2003. J. J: Modos de ver. Editorial Universitas. Madrid 2000 • Adams.: La cámara lúcida. D. Madrid 1985 • Alcoba López.: La fotografía plástica.: La copia. 2004.: La interacción del color. Bibliografía • Adams. • Burgin.: Fotoperiodismo: formas y códigos. Omnicon. .: Nuevos ensayos sobre psicología del arte.: Por una función crítica de la fotografía de prensa. • Caballo Ardila. J. Alianza Forma. H. Phaidon Press Limited. Omnicon. Paidós Comunicación. • Barthes. • Berger. D. Omnicon.: Una mirada a cámara : teorías de la fotografía. • Campany. Gustavo Gili. Historia y límites jurídicos. Madrid 2003. Gustavo Gili.: Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía. Sevilla 2005. Madrid 1999.: La cámara. Gustavo Gili. Madrid 1999 • Adams. F. Gustavo Gili. Ediciones Alfar. Barcelona 2005.: Ensayos. • Alonso Erausquin. • Bernal. R. A. Barcelona 2003 • Baqué. Mestizo.: Periodismo gráfico (fotoperiodismo). • Benjamín.: El negativo. Fragua. Murcia 2000. M. Barcelona 2003. P. Pretextos. Notas sobre la fotografía. David: Arte y fotografia. • Bourdieu. Madrid 1995. Barcelona 1989. A. Valencia 2004. Barcelona 2003. Istmo. P. Madrid 1996 • Albers. Gustavo Gili. • Castellanos. Gustavo Gili. • Berger. • Ansón. Diego (de): Fotoperiodismo y edición. Barcelona. Gustavo Gili.: Fotografíar del natural. • Baeza. Editorial Síntesis. Madrid 1989.: Novelas como álbumes. Madrid 1988.: Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. A. W.: Sobre la fotografía.29 7.

Cátedra.: Fotografía y pintura: ¿Dos medios diferentes?. Gustavo Gili. M. Barcelona 1995. Gustavo Gili. M.: Fotografía de creación. • Jacobson. Cúpula imagen. Síntesis. • Flusser.: El sistema de zonas. Madrid (1997). Philippe: El acto fotográfico. • Evenig.: El estilo en fotografía. • Hill. R. Ediciones Omega. • Hicks. Raúl: Fotografía publicitaria. Gustavo Gili.: El gran formato. Ralph E.: Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili. De la representación a la presentación. y Schultz. Madrid 2004. Photovisión. Paidós Comunicación . M. Barcelona 2001. Anaya. Sevilla 1993 • Laguillo. Barcelona 2006. Martin: Práctica de la fotografía de prensa. Madrid 2001. Madrid 1986. • Eguizabal. Barcelona 1996. Barcelona 1999 . • Kobré. Scott: Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS. G. • Fontcuberta. • González Flores. Actar. F. Madrid 2004. • Laguillo.: Photoshop CS para fotógrafos. Crisis de historia. Joan: El beso de Judas. K. Fotografía.): Estética fotográfica. P. Gustavo Gili. L. Herman Blume. Ibérica Europea de Ediciones y Centro Investigación y Aplicaciones Comunicación.: La fotografía como documento social.: Manual de fotografía. J. Joan: El lenguaje fotográfico. M. • Freund. • Freeman. Nerea. Barcelona 1994.: Fotoperiodismo. Barcelona 1999. Vilem: Una filosofía de la fotografía. Mestizo. La cámara descentrable y la gestión del espacio. • Gómez Isla. 1983. San Sebastián 2005. GrisArt. Paidós Comunicación . Joan: Fotografía. Madrid 2001. Barcelona (1990) • Fontcuberta. Omega. Anaya Multimedia. Barcelona 2005. Joan: Fotografía: conceptos y procedimientos. Signo e Imagen. 2004. Gustavo Gili. • Kelby.: Técnicas de iluminación : guía práctica para el fotógrafo aficionado. Barcelona (2002) • Fontcuberta. • Keene. naturaleza y artificio. Joan: Ciencia y fricción. Una propuesta metodológica. Murcia (1998) • Fontcuberta. T. El manual del reportero gráfico. J. Barcelona. Barcelona (2002) • Fontcuberta.30 • Costa. Una guía para profesionales. (Ed. y Cooper. • Dubois. Fotografía y verdad.

Ceac. S. Madrid 2005. • Vazquez. GrisArt. Laura: Historia del Grupo Fotográfico AFAL. M. • VVAA: Idas y caos. S. Madrid 1981. N. M. y Mínguez. Barcelona 2003. • Sousa. Madrid 2002. Pirámide.: Fotografía digital de alta calidad. M. M. Signo e Imagen. Jorge Pedro: Historia crítica del fotoperiodismo occidental. Madrid 2004. Mestizo. • Rudman. Omega. Photovisión.: Fotografía básica. Taschen. Comunicación Social y Publicaciones.: La fotografía paso a paso. Madrid 2004. Aspectos de las vanguardias fotográficas en España.: El misterio de la cámara lúcida.L. Barcelona 2002. A. F. Tim: Técnicas de positivado en blanco y negro. • Mellado.31 • Laguillo. Gustavo Gili. Barcelona 1986. • VVAA: La fotografía del siglo XX. Barcelona 1999 • Langford. Madrid 1990. • Newhall. • Langford. N.: El crepúsculo de las máscaras.: Técnicas de retoque con Photoshop.M.: Pensar la imagen. L. M. • Terré Alonso. 2005. Madrid 2003. • Tisseron. Blume. S. Barcelona 1998. Ediciones Omega. • Villafañe. X. • Langford. Alfaguara. Fotografía e inconsciente • Ediciones Universidad de Salamanca 2000. Barcelona 2006. Blume. • Scharf. • Tournier. B.: Historia de la fotografía en Murcia. Gustavo Gili. Museum Ludwing Colonia.: Manual del laboratorio fotográfico.: Tratado de fotografía. Madrid 2002. A. M. Cátedra. J. Anaya Multimedia. • Sontag. Omega.: Criterio Fotográfico. Barcelona 1997. • Sougez. Sevilla 2003. Madrid 2005. Madrid (1984) . J.: Sobre la fotografía. El control de la exposición. Sevilla 2006. • Miserachs. Barcelona. • Pradera. Cátedra. Alianza Forma.: Principios de la teoría general de la imagen.: Historia de la fotografía. 2002. Ediciones El Viso.: Fotometría.: Arte y fotografía. 1975-2004. • Langford. Artual SL.: Historia de la fotografía. • Zunzunegui. Murcia 2006. M.: El libro de la fotografía. y Monje. Alianza Editorial. • Sánchez-Biezma.

• Creación por parte de los alumnos de un “cuaderno de trabajo digital on-line”. . Para ello utilizarán cámara réflex digital. • Comunicación alumno-profesor a través de correo electrónico. Asimismo. • Búsqueda de información y ejemplos visuales en Internet por parte del alumno. ordenadores para el procesamiento de las imágenes con software específico. la casi totalidad de los proyectos realizados por el alumno son en formato digital. así como los diferentes periféricos (escáner e impresora).32 8. materializado en forma de fotoblog. • Visionado de videos documentales didácticos sobre los conceptos tratados. Integración de las tecnologías de la información y la documentación (TIC) La metodología utilizada se sirve de las nuevas tecnologías de la siguiente manera: • Uso de cañón proyector y presentaciones con imágenes digitalizadas para la explicación de los contenidos teóricos.

Las formas didácticas tendrán en cuenta el punto de partida de cada uno. la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación.33 9. que algunos de los aspectos que exige un alto nivel de comprensión técnica o un nivel de ejecución muy especializado. tratando que los alumnos sepan valorarlas y respetarlas. Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. la asignatura debe estar . Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación. Temas transversales y atención a la diversidad Cinco temas transversales merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los contenidos propios de la materia: • EDUCACIÓN PARA LA CONVIVENCIA: Pretende fomentar las actitudes dirigidas al interés por relacionarse con otras personas y participar en las actividades de grupo tomando consciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. • EDUCACIÓN AMBIENTAL: Se fomentará en los alumnos pautas de actuación y comportamiento dirigidas al medio ambiente. así como capacidad para valorar obras de arte en relación al entorno en el que estén (atendiendo a criterios de armonía y estética). de otras culturas distintas de la nuestra. Tal es el caso. y se pretenderá que exista una comunicación de los alumnos con el entorno a través del lenguaje fotografico.! • EDUCACIÓN MULTICULTURAL: Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas tanto actuales como de otro tiempo. La variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. Atención a la diversidad La atención a la diversidad de los alumnos reviste especial importancia debido a la complejidad de alguno de los contenidos del programa. • EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: En esta materia se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre. y debe estar siempre presente en la actividad docente para lograr los mejores resultados. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN: Esta materia tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. • EDUCACIÓN NO SEXISTA: Se contribuirá en el aula a establecer relaciones más justas y equilibradas entre personas.

No obstante. La normal inclinación de la docencia protege siempre a los alumnos con deficiencias en el proceso de aprendizaje. • Prioridad en algunos objetivos y contenidos. • Modificaciones en el tiempo y consecución de los objetivos. y en el caso de que los alumnos tengan necesidades educativas especiales se beneficiarán de un tratamiento individualizado a través de las siguientes adaptaciones curriculares: • Cambios metodológicos. Contemplaremos actividades de refuerzo de aquellos aprendizajes que consideremos básicos y diseñaremos actividades más diversificadas que impliquen mayor complejidad o ampliación del tema trabajado. el profesor se adaptará a las peculiaridades de los alumnos. • Adecuación a los criterios de evaluación en función de sus dificultades específicas ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA: La adaptación de la programación general a las diferencias individuales en el grupo y las modificaciones de la programación del trabajo del aula a través de la variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno.34 diseñada de modo que asegura un mínimo nivel para todos los alumnos al final del curso. consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser o no trabajados en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno. . ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN: Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Una vez garantizado el conocimiento de esos contenidos mínimos. Partiremos de unos contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para llegar a alcanzar los objetivos previsto y a partir de ahí. no debemos olvidar a los alumnos que muestran curiosidad e interés por la materia.

Conferencia "Pensar la Fotografía". Murcia Joven. Fotoencuentros (Enero-Febrero). Organización y montaje de la exposición "Restauración del casino de Murcia". y Carlos Spottorno. Fotografías de Joaquín Zamora.35 10.          l Fuera de la Escuela de Arte  Asistencia a mesas redondas y conferencias (las visitas a exposiciones. por Juan Francisco Moreno y Marcial Guillén Conferencia "Gestión de color". en octubre). por Luis Javier García. salvo que sean guiadas por los propios autores. por María Manzanera. Conferencia "Fotografía y Redes Sociales ".  Visita a diferentes centros relacionados con la actividad profesional: Ciclo Formativo de Artes Gráficas del IES "Las Cañadas de las Eras" (Molina de Segura). Organización y montaje de la Exposición XV Concurso de Fotografía ciudad de Cieza. etc. por Joaquín Pajarón. empresa de impresión digital "Versatil" (polígono Base 2000. por Víctor Soriano. Lorquí) y sección de Fotografía del Centro Regional de Restauración (Polígono Oeste de Alcantarilla). Conferencia "Fotoperiodismo".  . Conferencia " Fotografía de autor". Invernadero (Xavier Ribas. en septiembre. serán realizadas de forma autónoma por los alumnos. Actividades complementarias l En la Escuela de Arte  Presentación al alumnado del Ciclo del portal "Ver tu foto". fuera del horario lectivo) de los siguientes festivales y jornadas: ■ ■ ■ ■ Jornadas de Informadores Gráficos (septiembre). Creajoven. Participación en diferentes concursos fotográficos: Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. Demostración de captura digital conexión wifi y visionado en ipad por Joaquín Zamora. Viaje de estudios a un festival nacional de fotografía (por determinar). Tertulias de Cienojos. por Enric Mira.

36  Colaboración con la plataforma de ongs contra la pobreza y la exclusión social para documentar las actividades de las mismas y realizar una exposición. .

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