PROYECTO BIMESTRAL: Matisse

Docente practicante: Ariadna Schneider

Área: Educación Plástica
Destinatarios: Alumnos de 3º Ciclo de E.P.
Tiempo: 2 meses

Fundamentación
El arte del Siglo XX se caracteriza por estar configurado de múltiples
corrientes y movimientos artísticos, que nacen de una necesidad de cambio,
una ruptura con respecto a lo anterior.
El Fauvismo es una de ellas. Se desarrolló en Francia, entre 1904-1908
aproximadamente, y fue de escasa duración. Su nombre se debe al crítico
de arte Louis Vauxcelles, quien tras contemplar en la primera exhibición
para el grupo (en el Salón de Otoño de 1905) las gamas cromáticas
estridentes y agresivas de los trabajos expuestos, les atribuyó el término
“fauves” que en español significa “fieras”. El nombre asignado era en origen
un calificativo peyorativo, aunque más tarde fue asumido por el público sin
connotaciones negativas.
Más expresivo q realista, plasmando primordialmente los colores, sus
creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima
intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de
elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al
modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la
profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes. El arte fauvista expresa sentimientos representados por
formas mediante un juego cromático, donde plasma colores saturados,
fuertes, alegres. Al no buscar la perfección, este movimiento artístico se
destaca por su sencillez. Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real
con el mundo interior. El Fauve (artista fauvista) deja fluir su intuición al
momento de crear una obra, que es de interpretación libre, lo que la hae
subjetiva. Destaca las formas y paisajes a través de un contraste de
colores, saturándolos o marcando los contornos con líneas oscuras bien
definidas.
Uno de sus máximos representantes fue Henri Matisse. Dibujante, pintor y
escultor reconocido, que hacia el final de su vida y con su movilidad
reducida, se dedicó a los cut-outs o recortes. Con la técnica de papiers
decoupés, reemplaza el pincel por las tijeras.
A pesar de que el fauvismo no fue conscientemente definido y careció de
manifiesto, su relación con el color, la sintetización de las formas y la
expresión de las emociones, ofrecen material como punto de partida para
trabajar con los niños los elementos centrales del movimiento.
Los alumnos se encuentran en esta etapa transitando por lo que Piaget
denomina el “Estadío de las operaciones Concretas”. A través de la
experiencia, puede aplicar principios de conservación y lógicos – siempre de
manera concreta- e la actividad que realiza, aun no posee la capacidad de
abstracción.
En relación con el dibujo, basándonos en Lowenfeld, ya nos encontramos en
una etapa esquemática, donde van reconociendo las dos dimensiones,
manejan el esquema de la figura humana y relacionan los colores con los
elementos de la realidad.
Al trabajar con tijeras, ejercitamos la motricidad fina, desarrollando mayor
destreza.

Propósitos
 Formar alumnos críticos frente al abordaje de las manifestaciones
plástico-visuales brindando los recursos necesarios que posibiliten la
experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de
producción y recepción.
 Propiciar la construcción de un ámbito que garantice el acceso a las
diversas manifestaciones de la cultura visual, su análisis e
interpretación para que los niños y niñas se inicien en la comprensión
de los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de dichas
obras.
 Incentivar a los alumnos en la realización y creación de producciones
sencillas a partir del juego y la exploración en el plano organizativo y
material de los componentes del lenguaje visual.
 Contribuir a la constitución de actividades colectivas para desarrollar
la conciencia grupal, el respeto por el pensamiento del otro, la
resolución conjunta de situaciones problemáticas, a construcción y
respeto de las reglas y la asunción de roles.
 Promover la adquisición de nuevos espacios, modos, recusos de
producción y recepción visual brindando oportunidades para la
construcción reflexiva de nociones espaciales, temporales y
objetuales, relacionándolas significativamente consigo mismo y con el
entorno.
 Propiciar el desarrollo de las capcaidades perceptivas, productivas,
reflexivas, lógico-motrices, coordinativas y relacionales con
adecuación a las diferentes etapas evolutivas y contextos.
 Favorecer en los alumnos/as la asunción de actitudes de
responsabilidad, solidaridad, respeto y cuidado por las producciones
propias y ajenas.

Contenidos:
Espacio plástico visual bi y tridimensional
Posibilidades de ubicación espacial:
- Espacio y composición: arriba- abajo, izquierda-derecha, centrado-
descentrado.
- La forma y el espacio: interrelaciones formales (superposición,
yuxtaposición) relaciones de tamaño (posición y dirección, rotación,
 agrupamientos, dispersiones). Relaciones figura-fondo (simplicidad,
complejidad)
- Organización rítmica simple.

Componentes del lenguaje plástico visual

Componentes formales: línea, figura, forma
- La línea como generadora de espacio, como productora de forma y
como articuladora de formas.
- Figura y forma bidimensional: simples y complejas, geométricas y no
geométricas, orgánicas e inorgánicas.
Componentes tonales: el color
- Primarios, secundarios, neutros
- Saturación
- Valor
- Temperatura: calidez y frialdad
- Funciones del color: relación arbitraria del color y objeto, relación
color-objeto (color local)
- Acromático: analogías y contrastes de claro y oscuro

Imágenes y procedimientos compositivos

De la organización a la imagen:
- La imagen como producto de relaciones entre componentes y
procesos compositivos
- Los procedimientos como modos de acción- elección
Procedimientos compositivos:
Contraste y semejanza: recto- ondulado, claro-oscuro, cromático-
acromático, grande- pequeño, lleno-vacío, regular- irregular,
estático- dinámico, etc.
- Ritmo: simple, complejo, continuidad y discontinuidad rítmica.
- Equilibrio: compensación de fuerzas visuales. Sensaciones visuales de
equilibrio.
- Peso y contrapeso. Inestabilidad como ausencia de equilibrio.

Actividades:
A través de la utilización de recortes de papel, el alumno podrá enfocarse en
la realización y el reconocimiento de las diversas formas, experimentar con
el color y sus combinaciones, realizar síntesis de lo conocido para lograr una
composición al estilo de Matisse. Los colores brillantes atraen su atención, a
la vez que la simpleza de las obras otorga un claro lenguaje con el que los
niños pueden identificarse, comprender y reelaborar, con total libertad.
Se realizará una carpeta por alumno, donde guardará las producciones
realizadas durante este período.