La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e

industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización
importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la
Bauhaus.

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el Estado para
integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner
a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados
Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la
construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente
importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres
claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la
calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la
normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética
del diseño

Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de
1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos
estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular.
Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.

Tuvo una primera etapa hasta el año 1934, con una breve pausa en sus actividades en
1918, por los costes en la industria debido a la Primera guerra mundial. Disuelta en la época del
nazismo, fue restablecida después de la Segunda guerra mundial en 1950.

Entre los miembros fundadores se encontraban Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Maria Olbrich, Bruno Paul y Richard Riemerschmid. Otros arquitectos afiliados al proyecto incluyen
a Heinrich Tessenow, Else Oppler-Legband, Anna Muthesius, Lilly Reich y al belga Henry van de
Velde. El Werkbund comisionó a Van de Velde la construcción de un teatro para la exhibición de
1914 en Colonia, que fue un momento álgido de su historia antes de la Primera guerra mundial.
Este teatro fue su mejor trabajo, pero que solo estuvo en pie un año al ser destruido en la guerra.
Van de Velde tuvo que dejar Alemania, por ser ciudadano de un país enemigo. Hay que destacar
que, durante la exhibición de 1914 en Colonia, se evidenció la clara disidencia entre el sector más
individualista (encabezado por van de Velde) y el sector más funcionalista (encabezado por
Muthesius).

Walter Gropius decidió reconducir las artes a la arquitectura fundando la Bauhaus en

Weimar en 1919.

Hermann Muthesius se inspiró en el movimiento inglés "Artes y Oficios" preconizado por

William Morris y su movimiento, el Arts & Crafts. Se distanciaba de este al admitir la utilización de
la máquina y del proceso industrial. Esta asociación se dividía en dos partes: una encargada de la
producción del diseño (producción mecánica en masa) y en la preservación de la expresión
artística industrial.
 La Werkbund manifestaba un interés tan amplio por la industria que se confió a Peter
Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas, fábricas,
conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. La Werkbund trabajaba
ya en el dominio de diseño industrial. Se veían en las páginas de los anuarios de la Werkbund
reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, de locomotoras del Maffeiwerke de Múnich,
ferrocarriles eléctricos, buques, reproducciones del avión de Rumper, puentes de hormigón
armado, puentes colgantes de acero, etc.

El Deutscher Werkbund se extendió pronto a Austria, con la formación de la

Österreichischer Werkbund, y a Suiza, donde se fundó el llamado Swiss Werkbund, movimiento
que publicó la Revue Mensuelle de l’Ouvre, con sede en Lausana.
Johannes Itten
(Süder-Linden, 1888 - Zurich, 1967) Pintor suizo. Estuvo estrechamente
vinculado a la escuela alemana conocida como Bauhaus, de la que fue uno
de sus miembros fundadores.

Comenzó sus estudios en 1904, e ingresó en un seminario sobre

profesorado en Berna. Finalizados éstos, ejerció como profesor. Acorde con
su gusto heterogéneo, se matriculó en cursos de matemáticas y ciencias
naturales, los cuales ejercieron gran influencia cuando posteriormente
fuese el encargado de dirigir el "Vorkus" o curso preparatorio de los
estudios en la Bauhaus.

Johannes Itten

En 1913 se trasladó a Stuttgart, donde recibió clases de dibujo y pintura en

la Academia de Arte de la ciudad, en la que siguió los cursos impartidos por
Adolf Hoezel. El mismo año que se trasladó a Viena, en 1916, entró en
contacto con los artistas aglutinados alrededor de la publicación llamada
Der Sturm (La Tormenta) con los que expuso sus primeras obras. Hasta su
instalación en Weimar para atender la petición de Walter Gropius de que
formase parte del cuerpo docente de la Bauhaus (1919), abrió una escuela
de arte en la capital austríaca en la que conjugó las enseñanzas plásticas
con una pseudofilosofía influida por lo oriental.

Su estancia en la Bauhaus fue corta, entre octubre de 1919 y marzo de

1923, pero de tremenda importancia para la historia y posterior desarrollo
de la escuela, por ser el responsable de la elaboración de su curso
preparatorio, un semestre que orientaba a los alumnos antes de que éstos
decidiesen en que taller querían ingresar. El plan pedagógico elaborado por
Itten recibió la influencia de los planteamientos del arquitecto Otto Barning,
y ha servido de modelo desde entonces hasta la actualidad.

Este curso, conocido como Vorkus, introducía al alumno en la

experimentación con los materiales más diversos y entonces ajenos a las
prácticas plásticas: acero, cuerda, material textil, fotografías, madera o
cristal. Por otra parte, Itten fue uno de los responsables de que, en materia
de abstracción, la Bauhaus se decantase por una tendencia geometrizante
en la interpretación de la misma. Aparte de ser el encargado de este curso
inicial, Itten dirigió diversos talleres hasta 1923, los de metal, pintura
mural y pintura en vidrio, en algunos de los cuales colaboró con Georg
Muche.

Un aspecto muy importante en el perfil del creador suizo es su interés por

el misticismo y las teorías orientales. Cuando se trasladó a la Bauhaus en
1919, algunos de sus alumnos le siguieron como discípulos. Su grupo se
caracterizaba por llevar el pelo rapado para acentuar la geometricidad de la
cabeza, vestían túnicas hasta los pies y se alimentaba sólo de gachas. Al
año siguiente de su llegada a la escuela alemana, Itten y sus discípulos
adoptaron la doctrina oriental mazdaznan, doctrina que se encargaron de
practicar y extender en la escuela y que fue la responsable del abandono de
ésta por Itten.

En marzo de 1923, junto a un reducido grupo de alumnos, se recluyó en un

centro mazmadan en Suiza, y permaneció allí hasta que fundó su propio
centro mazdeista en Berlín en 1926. La Escuela Moderna de Arte, más
conocida como Escuela Itten, en la que dio clases de pintura hasta 1934,
fue cerrada con la subida al gobierno alemán del partido nacionalsocialista.
Por su experiencia en el sector textil, fruto de su paso por la Bauhaus, fue
nombrado director de la Escuela Textil en Krefeld.

Tras un período de inactividad durante la Segunda Guerra Mundial, Itten

dirigió desde 1952 hasta 1953 el Museo y Escuela de Artes y Oficios de
Zúrich. También se encargó de la organización y dirección del Museo
Rietberg de Arte de la misma ciudad (1950-1956). Hasta su fallecimiento
en Zúrich en 1967, Itten se dedicó a escribir sus teorías sobre arte y
pedagogía.
Las cuatro estaciones, de Johannes Itten

La obra de Itten se caracteriza por su riqueza cromática y por su gusto por

la abstracción, aunque aborde temas de carácter figurativo como paisajes o
figuras. Sus obras, de colorido brillante y fuerte contraste, son fruto de sus
investigaciones sobre los distintos valores psicológicos que él asociaba a
cada color. En obras como Ascensión y Pausa (1919, Museo de Arte de Zúrich)
consigue confundir un conjunto formal geométrico con un colorido vibrante
que acrecienta la sensación de dinamismo que emana la obra. En otras,
como Cuadro de niños (1921-1922, Museo de Arte de Zúrich), Itten procede a
geometrizar las figuras para presentar un retablo en el que se hace una
visión vanguardista de un tema recurrente en la historia del arte.
Itten estudió detenidamente las obras de los viejos maestros alemanes y
flamencos, y elaboró numerosos estudios geométricos sobre la composición
de los mismos que luego tradujo en versiones simplificadas en las que
buscaba la sensación de ritmo que estas obras generaban en el espectador.
Un ejemplo de ello es su estudio de la Adoración del Maestro Franke, obra del
gótico alemán que, como en sus famosos estudios de Cardos, el creador
suizo resolvió de forma sencilla y profundamente dinámica.
 República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Valencia – Edo. Carabobo
Historia II – Arquitectura

JOHANNES ITTEN

Profesor: Alumno:
Arq. Héctor Díaz Junior Parra
22.210.799

Valencia, 03 de Julio de 2017

 República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Valencia – Edo. Carabobo
Historia II – Arquitectura

DEUTSHER
WERKBUND

Profesor: Alumno:
Arq. Héctor Díaz Junior Parra
22.210.799

Valencia, 03 de Julio de 2017