Pregon Criollo 94 Octubre 2019

Pregón Criollo
Nº 94 – Octubre de 2019
Noticias, artículos e información de las actividades del Folklore

Publicación de: Academia Nacional del Folklore
Editor: Carlos Molinero
Compaginación y transmisión: Darío Pizarro
En este número, el 94, de Octubre de 2019, del Pregón Criollo, encontrará un contenido,
que como siempre incluye los diferentes aspectos del Folklore, en todas sus acepciones y
encuadres:
1. Editorial Pag. 3
2. Novedades Pag. 4
3. Gran Premio de Honor Pag. 6
4. Vitillo Ábalos, su partida Pag. 8
5. Dichos y Refranes Cotidianos, por Mabel Ladaga- 2ª parte Pag. 11
6. De Espantos Salamancas y Almamulas, por Lucas Diaz Ledesma Pag. 15
7. Nuevos académicos Pag. 21
8. A 10 años de la Muerte de Mercedes Sosa Pag. 24
9. Reseña de Libros: Estudios sobre la obra de Carlos Vega Pag. 27
10. Agradecimientos en diplomas…y músicas Pag. 29
11. Noticias de los Amigos/regionales Pag. 33
12. Datos y Reportajes I: Sacha Fuga Pag. 60
13. Comidas Argentinas: Pescados y sus recetas Pag. 64
14. Gerardo Macchi Falú: Virtuosismo en guitarra Pag. 68
15. Datos y Reportajes II: Cuatro Historias que se unen en un mismo tango Pag. 71
16. La capataza, de Atahualpa Yupanqui- 8ª entrega Pag. 73
17. El Pintor de este número: Ramon Ayala Pag. 77
18. Turismo y Tradición: Colonia, Uruguay Pag. 79
19. Datos y Reportajes III: Alejandro Condorí, muralista Jujeño Pag. 82
20. Bairoletto, Uno de nuestros “bandidos rurales” Pag. 85
21. Recuerdos recuperados: La Música de Atahualpa ( de 1944) Pag. 88
. Academia Nacional del Folklore Página 2

Editorial
Íbamos a escribir que nos alegraba realizar esta edición del Pregón Criollo. Razones de sobra
teníamos para ello.
El acto de nuestra institución del 15 de Octubre, a la vez

honró con su Gran Premio de Honor a Grandes como Juan
Carlos Saravia, Luis Landriscina, o Vitillo Ábalos. Además
de incorporar nuevos académicos, ya sean Titulares o
Consultos. Y haber podido expresar nuestro agradecimiento
a instituciones como el festival de Cosquín, Radio nacional
La folklórica, o a Sebastian Bagó por sus apoyos.
Tres artículos específicos encontrará en este número, por

ellos, con las fotografías y algunas grabaciones del evento,
que fue realmente brillante.
La segunda parte de los refranes de Mabel Ladaga, o de la
introducción de la tesis sobre Espantos y almamulas de
Santiago, por Lucas Diaz Ledesma (con la que motivamos a
que la complete con la tesis entera). Trabajos ambos de alto
interés.
El anuncio del Libro específico a los diez años de la partida de Mercedes Sosa, en edición por
nuestra Academia, como la lectura del libro de Carlos Vega, por Enrique Cámara de Landa
Hablar del reconocimiento de la Musica de Yupanqui ya desde 1944 , la memoria de “bandidos
rurales”, o la pintura de nuestro querido y admirado Ramón Ayala, asi como el resto de su
contenido nos hacían hinchar el pecho…
Hasta hace dos horas y media.

Se fue Vitillo Abalos.
Debimos escribir un artículo a él.

La alegría se nos fue.
Pero nos queda “su pañuelo, mostrando como se baila!”
Que Dios baile con él, allá donde irá a alegrar la vida. Como
lo hizo aquí.
Hasta el mes próximo

Carlos Molinero

Novedades
1. Acto del 15/10
La Academia Nacional del Folklore realizó, como anunció por las

redes, y en comunicación directa, la entrega de diplomas a sus
nuevos miembros, titulares y consultos, así como la entrega de
diplomas a quienes no habían podido recibirlos previamente.
Encontrará en las próximas páginas de este número, detallado el
contenido del acto y fotografías de su desarrollo. La alta
presencia de público y de las personalidades, políticas y sociales,
que lo engalanaron, nos conmovió. Además se realizó la entrega
de su mención más prestigiosa, el Gran Premio de Honor a tres
personalidades, como Victor (Vitillo) Abalos, Juan Carlos Saravia
y Luis Landriscina. En todos los casos las mismas fueron
recibidas por sus familiares, en representación.
Además hubo ( no podía faltar) música de la buena. Los enlaces
a las filmaciones del acto que también puede encontrar más
adelante, le permitirán disfrutarla.
Todos nos fuimos mas que satisfechos. Una reunión cálida y
trascendente.
2. Proyecto aprobado de Mecenazgo
Nuestra institución presento ante mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos aires, un

proyecto que fue elegido, que encontró mecenas. Es decir una empresa que decidió aportar
parte de sus impuestos de Ingresos Brutos, a este financiamiento,y a la que agradecemos, pero
que no identificamos expresamente por ser así su deseo, que respetamos. ¡Hemos recibido ya
los fondos!
Y entendemos que antes de fin de año el mismo estará completado. Sintetizamos aquí la
propuesta:
“Archivo Hours, Música Popular”

Se ha proyectado rescatar y transcribir aproximadamente unos
240 temas de carácter anónimo (salvo muy contadas
excepciones) de Canciones y Danzas de la Provincia de
Buenos Aires. El archivo sobre el que se trabaja, es recopilación
del músico y estudioso Miguel Hours, de San Miguel del Monte,
el que será armado y presentado en sistema virtual. Consta de
 + Una síntesis de la historia de la música de la provincia,
con textos que describen origen, fuentes, influencias y
variantes en sus diversos componentes, gato, cifra,
milonga, estilo o pericón.
 + Un VIDEO ilustrativo, con detalles y comentarios,
temples, tonos y demás componentes de cada ritmo, más
un muestrario de mudanzas de malambo a cargo del archivero.
 + Una GRABACION de 135 temas aproximadamente, con su cifrado musical.
 + Un ARCHIVO impreso con la totalidad de los temas grabados y del resto, su
vinculación, semejanzas y diferencias entre ellos.

Una vez finalizado, será incorporado a la página web de la Academia, para su consulta
permanente.
Una iniciativa de nuestro nuevo académico, Francisco Lanusse, que abre caminos para otros
proyectos de análoga envergadura y utilidad académica…que nuestros miembros están
invitados a proponer
3. Ecos del Folklore III: Mercedes Sosa
Este año se cumplen diez de la partida de

una grande de la música nacional:
Mercedes Sosa. La portada de este número
la recuerda, como lo hace también un
artículo específico, en las páginas
siguientes. Sin embargo éste, con su
importancia, no será el único homenaje
que nuestra institución le brindará. En
efecto, publicaremos antes de fin de año (el
programa original era sacarlo en este
mismo Octubre), un número especial de la
serie Ecos del Folklore, su número tres.
Este libro estará dedicado a su vida y
significación. Sin olvidar otros dignos aniversarios, que igualmente tendrán en él cabida, los
más de veinte artículos sobre “la Negra” harán de dicha edición algo imperdible. Espérela. Es
más: “resérvela”, ya que será más que importante-
Pintura de Ramón Ayala

Gran Premio de Honor
Uno de los objetivos fundamentales de la Academia Nacional del Folklore es destacar,
agradecer y reconocer el valor de quienes a lo largo de muchos, muchos años, han
engrandecido nuestro Folklore.
Por eso ha instituido el “Gran Premio de Honor de Folklore”. El año pasado lo recibió la Dra.
Olga Fernandez Latour de Botas, aquí presente.
Ciertamente muy merecidos, y muy bien otorgados, esta entrega de Premios es un

reconocimiento que el Folklore y más en general la Argentina, tenía que realizarles.
Felicitaciones.
Juan Carlos Saravia

Juan Carlos Saravia, una de las glorias de nuestro Folklore todo, y uno de los receptores de
este año el “Gran Premio de Honor de Folklore” no ha podido acudir, pero ha enviado este
saludo.
https://youtu.be/UK-DEoBXpnE
Recibió el “Premio”, en su nombre, César Isella (un Fronterizo, recibiéndolo en nombre de un

Chalchalero)
Lo entregaron Antonio Rodriguez Villar y la senadora M. Odarda

Vitillo Abalos
¿¡Quien no se ha emocionado viendo bailar, oyendo cantar
oadmirando tocar el bombo a Vitillo Abalos!?
Carlos Bergesio cantó la zamba “Vitillo baila una zamba”

que compusiera con Carlos Molinero.
Antonio Rodríguez VIllar entregó el “Premio de Honor de Folklore 2019”

a Vitillo Abalos , que recibe su mujer, Elvira Aguirrebarrena en nombre
del querido Vitillo Abalos.
Luis Landriscina
¿Cómo se puede describir el arte y el talento de Luis Landriscina? No es apenas humor. Es
excepcional capacidad de un observador social que capta, sintetiza y transmite un
hecho, el entorno de una fiesta de campo, de un velorio, de una alegría, de la reunión de
amigos, de los entredichos en una comisaría, en un bar o en una pulpería, de un pesar o todo
lo que siente o cómo vibra todo un pueblo. De todas las regiones de nuestra tierra.
Entregaronn el premio, el Dip. Felipe Sola, Antonio Tarragó Ros, la Sen. Magdalena Odarda, y
Carlos Molinero.
Recibe y agradece el premio Favio Landriscina, hijo del incomparable Luis Landriscina
https://youtu.be/38f50uNIHsA

Vitillo Ábalos
Su partida
Cuando nos sentamos a escribir esto, hace dos horas que partió. Nos aviso Marián Farías
Gómez, a quien le dijo Elvirita Aguirrebarena, la mujer que lo acompañó. No sabemos qué
sentir, ni cómo, además del dolor. Aun recordamos cuando en la legislatura de CAB cuando fue
declarado ciudadno ilustre nuiestro presidente, ese matrimonio de Elvira y Vitillo bailaron una
zamba que nos impactó. Al punto que le dedicamos nuestra zamba que abriría una obra “A los
Grandes del Folklore” con Carlos Bergesio,.
https://www.youtube.com/watch?v=EPVEHRh-MQM
El Académico de Honor de nuestra institución, bailaba….como enseñando, a la vez de

disfrutar y hacer disfrutar.
https://www.youtube.com/watch?v=tuP3G5bHUak
Hoy, 19 de Octubre de 32019, dia que quedara en nuestra memoria, y en la de los argentinos,
hace apenas cuatro días que la Academia Nacional del Folklore reconcio su excepcional
trayectoria con el “Gran Premio de Honor”, que recibió su mujer.

Nació en esa gran familia de músicos, regida por Helvecia, su madre, el 30 de abril de 1922,
pero su nacimiento fue asentado en el Registro Civil el 8 de mayo de ese año. Por lo que
festejaba dos veces en el año.
Formó (y fue su ultimo sobreviviente) el legendario conjunto Los hermanos Äbalos, iniciado
en 1939 y record mundial de permanencia con igual formación, integrada por Napoleón
Ábalos ("Machingo"), Adolfo Ábalos, Roberto Ábalos, Víctor Ábalos ("Vitillo") y Marcelo Raul
Ábalos ("Machaco"). El grupo comenzó su fuerte fama en 1942, al aparecer interpretando su
"Carnavalito quebradeño" en la película La Guerra Gaucha, filmada en la provincia de Salta,
dirigida por Lucas Demare, con guion del tanguero Homero Manzi -también de origen
santiagueño-, y Ulyses Petit de Murat.
Su inquietud no declino con los años. «El patio de Vitillo Ábalos» fue un espectáculo itinerante
creado por Vitillo en 1998, con un conjunto de artistas conformado por Ariel Barreda (piano),
Valentín Chocobar (sicu, quena y charango), Adriana Leguizamón (teclado), Adrián Rotger
(quena, sikus, flauta traversa), Leonel Iglesias (guitarra), Jesús Gramaglia (guitarra y voz) y la
esposa de Vitillo, Elvira Aguirrebarrena (danza). Otros integrantes fueron Andrés Pilar (piano),
Raúl Canteros (violín, guitarra y voz), Vanesa Ledesma. En mayo de 2009 se terminó la
grabación del CD «El patio de Vitillo Ábalos» realizado en Río Cuarto, Córdoba. En 2018 se
filmó, con su protagonismo, fuerte, su documental, que hoy es testimonio vital.

Esta es su promoción
https://www.youtube.com/watch?v=Zh67Vu6HhQk
Volvemos a repetir, aquí, nuestras palabras de hace siete años
Cuando nos cubran los tiempos

O silencien las guitarras
Se quedará tu pañuelo
Mostrando como se baila
Y habrá en Santiago un invito:
Vitillo baila una zamba
Pues si los Ábalos tocan

Crece un país por sus danzas
Si es toda historia su vida
De identidad con la Patria
¡Díganme si no es hermoso
Vitillo baila una zamba!

Dichos y refranes cotidianos
Análisis de vigencias y cambios.
Mabel Ladaga (ladagamc@gmail.com)

Parte 2
Resumen
El trabajo plantea a través de la trasmisión oral y los códigos de grupos, una

aproximación a las definiciones de los dichos y refranes. Analiza la
permanencia de los mismos en el tiempo. Comprueba la vigencia a partir de
sus formas originales; en algunos casos iguales y en otros transformados, por
una dinámica de cambios que se va produciendo en los códigos del lenguaje y
en los elementos de comparación.En la primera parte ( pregón Criollo nº 93)la
Profesora Mabel Ladaga presento su recolección de dichos. En esta, se
completa su trabajo con la de refranes.
Refranes
Piensa el ladrón que todos son de su condición. (Dr. Niefeld, 1986)
Temprano a la cama y temprano amanecer producen riqueza, fuerza y saber.
Vino, tabaco y mujer echan al hombre a perder.
Cuando las barbas de tu vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar. (el ejemplo de lo que le
ocurre a los demás ,debe servirnos y aprovecharnos)
Quien no oye consejos, no llega a viejo.
Pudiendo comer churrasco, para que comer pan seco.
No hay mal que por bien no venga. (Dr. Augusto R. Cortazar, 1970) lo seguimos sus discípulos,
también escuchado de Ercilia Moreira por su nieta Verónica y replicado en varias
oportunidades.

Consejo vendo y para mi no tengo.
A canas honradas no hay puertas cerradas.
A donde el corazón se inclina, el pie camina. (Ir hacia donde indica el corazón)
No por mucho madrugar se amanece más temprano. (Una advertencia del buen uso del
consejo que sigue)
Al que madruga Dios lo ayuda.
Lo que” tu “dices, misa. (Rafael Rivas, España, 1995) Contestándome una idea… palabra
santa.
Vístete despacio que tengo prisa. (hacer las cosas bien para no demorarse)
Volver a las andadas. (antes se usaba solamente para los malos hábitos, volvió a beber.
Actualmente cuando se vuelve a un hábito no necesariamente malo, volvió a hacer un deporte)
Todos para uno y uno para todos.
Santa Rita, Santa Rita lo que se da no se quita.
No se puede repicar y estar en misa.
Poner la vela al santo y al diablo. (estar bien con todos)
Nunca segundas partes fueron buenas.
A caballo regalado no se le mira el pelo.
Calentar el agua para que otro tome el mate.
Todos son honrados pero el poncho no aparece.
Quien hace fiestas que no te suele hacer o te quiere engañar o te ha de menester.
Aramos decía un mosquito al buey e iba sobre el asta.
Mas vale trote que dure, que galope que cansa. (sentido de permanencia)
Metido en el baile hay que bailar.
Vaca que cambia de querencia se atrasa en la parición.
No debe cambiarse caballo al pasar por el río.
No hay tiempo que no se acabe ni lazo que no se corte. (rural)
No hay mal que dure cien años (ciudadano).
Por dinero habla el mono y por pan si se lo dan.
Para mi la cola es pecho y el espinazo cadera. (todo viene bien)
Cuando la limosna es grande hasta el santo desconfía.
Cuando se está en el potro hay que aguantar los corcovos.
Dios castiga sin palo y sin rebenque.
Dios castiga sin rebenque y sin chicote.
Entre bueyes no hay cornadas.
La mujer, el caballo y la guitarra son cosas que no se prestan. (rural)
El hijo, la mujer y la bicicleta no se prestan. (Pescador, Los Toldos, 1959)

El auto, la mujer y la lupa no se prestan (Geólogo, 1963)
Los libros y la mujer no se prestan (Historiador 1993)
Mejor es cortar temprano para cortar por lo sano.
La rama has de enderezar cuando no empezó a engrosar.
No es pa’ todos la bota de potro.
No me apuren si me quieren sacar bueno.
Por el nido se conoce el pájaro.
El que nace barrigón es al ñudo que lo fajen.
Hasta que no se rompen los huevos no se pueden contar las cáscaras.
No se puede hacer tortilla sin romper los huevos.
Vamos a ver si lo que pinta madura. (si lo que promete bien termina bien)
Víbora que sale al camino es para que la maten. (prevenirse del mal)
Los enemigos son maestros que no pagamos. (las maldades también enseñan)
El más terrible de todos los sentimientos es tener la esperanza muerta.
Muestra la humildad de tu corazón y no la de tus rodillas. (no ser obsecuente)
No dejar títere con cabeza.
De tal palo tal astilla. De tal flor tal semilla.
De tal cepa tal vid (Oscar Chena, geólogo mendocino 1973).
Según la cepa es la uva. (María Ester Altube, platense de madre mendocina, 1974)
No hay que tenerle miedo al carro sino a la rueda. (no es la estructura sino lo que da
movimiento)
Quien le pone el cascabel al gato. (quien se anima)?
Pan con pan, comida de zonzo.
No naciste en cuna de oro. (cuando se solicita a los padres algo que no pueden dar)
Dios le da pan a quien no tiene dientes. (a veces tienen oportunidades quienes no saben
usarla)
El vivo vive del zonzo y el zonzo de su trabajo. (se aplica como reproche hacia quienes se
aprovechan del trabajo de los demás)
Enemigo conocido medio vencido.
Enfermo que come no muere. (Silvina Rivas, 1994, referido a un familiar enfermo)
El que no llora no mama. (hay que pedir para conseguir cosas)
Dios perdona y no averigua tanto. Menos pregunta Dios y perdona. (variantes para detener al
que molesta con sus preguntas)
Allá donde el diablo perdió el poncho. (para representar lugares lejanos o imprecisos)
Lo que mal empieza mal acaba. (vale comenzar bien las cosas)
Tanto se estira la cuerda que al fin se rompe. (la mucha exigencia resulta contraproducente)

Tapar un agujero para abrir otro. (pagar una deuda y hacer otra)
Volver el alma al cuerpo. (tranquilizarse)
Un día de vida es vida. (aprovechar el momento)
Zapatero a tus zapatos (cada uno en lo que sabe hacer)
El mismo perro con distinto collar (cambia el accesorio o el cargo pero no la persona o el
objetivo) Peluquería de Los Toldos.-1967
El que entra sin golpear y quien revisa sin consultar, que se haga cargo de lo que va a
encontrar.(junio 2004, Lincoln, Cecilia Lovizio)
Bien predica quien bien vive.
Estas expresiones son de son escuchadas en ciudades y pueblos de la Provincia de Buenos

Aires y también vigentes entre provincianos residentes en La Plata. Provincia de Bs As
ARGENTINA
Además de los informantes mencionados, los de corte rural se registran en ruedas de peones
de la Estancia y Haras Lonquimay, La Pampa, Estancia Las Negras de 9 de Julio,
Perseverancia de Bragado, La Dorita de Carlos Casares, Las Vizcacheras de 9 de Julio,
Campos Menuet de Zavalía, Catalina Menuet de Los Toldos, Campos de Beristain de Coronel
Seguí, etc.
Curiosamente, se registra el día 14-9-04

una sobrecarga de dichos y refranes en
la novela “Los Roldán” donde personajes
populares y de otra familia de clase
media alta desarrollan estas formas
lingüísticas. La novela ha sido siempre
considerada en la ciencia del folklore un
reflejo comunicativo de los aspectos
populares.
Trabajo realizado para congreso de los pueblos bonaerenses –Archivo

histórico de la Pcia de Buenos Aires PUBLICADO EN CD por el ARCHIVO
HISTORICO DE LA PCIA DE BS AS,
Autorizado por la autora para su publicación en el Pregón Criollo

“DE ESPANTOS, SALAMANCAS
Y ALMAMULAS”
Mitos, género y religiosidad
en experiencias populares santiagueñas
por Lucas G. Díaz Ledesma
Posicionamientos
Tesis de Doctorado en Comunicación FPCS-UNLP

Dra. Silvia Elizalde DIRECTORA
Dra. Maricel Pelegrín CODIRECTORA
Segunda parte
Una mirada desde los discursos sociales de feminismo poscolonial, que como
motivación, presentamos en su preludio.
¿Y Santiago del Estero?

1.3.1 “Madre de ciudades” Santiago del Estero tiene casi 500 años de historia, cumplió 464
años el 25 de Julio de 2017. Es el asentamiento permanente más antiguo de la Argentina (Alén
Lascano, 1994). Encarna un territorio que representa el saqueo y el saqueo del saqueo 6 . Es
una de las provincias con mayores índices de pobreza (INDEC, 2010). En esas tierras alguna
vez existieron los pueblos de indios (por ejemplo, Tuama),
donde en el marco de la sociedad colonial se llevaron a cabo
procesos judiciales a mujeres consideradas brujas en el siglo
XVIII. Estas acciones se documentaron en las actas de los
juicios, las cuales se encuentran en el Archivo General de la
Provincia de Santiago del Estero. Esos testimonios fueron
recuperados y analizados por la historiadora Judith
Farberman (2005, 2010). Una característica central de este
territorio es su bilingüismo castellano-quichua, lengua
indígena de raíz quechuamarán que comporta un rasgo

configurador identitario (Grosso, 2008).
Esto no es menor si se considera que la quichua permanece vigente en la actualidad y desde

allí se conformaron muchos términos del habla santiagueña y de la cosmología popular que
aparecerán a lo largo de los testimonios recuperados en esta tesis, así como en los relatos de
mitos y experiencias. En esta investigación abordamos, entre otras cosas, los modos de
tramitar culturalmente la sexualidad a partir del sentido y lugar que los/as habitantes de La
Banda y el Gran Santiago le otorgan a ciertos mitos. Al respecto, no resulta un dato menor
saber que en esta provincia argentina los casos de “incesto” arrojan guarismos considerables.
Esto es señalado por los diarios santiagueños como “El Liberal” o “Nuevo Diario”7 . Incluso, si
configuramos la búsqueda en internet combinando las palabras clave “incesto” y “Santiago del
Estero”, las noticias al respecto son
múltiples. La propia responsable de la
Dirección de Niñez, perteneciente a la
Subsecretaría de Niñez de la Provincia de
Santiago del Estero, en una entrevista
personal nos indicó que “las causas por las
que ingresa un niño o niña mayormente
tiene que ver con el maltrato y el abuso,
sobre todo en las adolescentes”8 .
Asimismo estima que en 2015 recibieron
alrededor de 250 casos asociados a estas
problemáticas, de diferentes lugares de Santiago del Estero. Como lo indica la antropóloga
Verena Stolcke (1996), si la prohibición de práctica es tan repetida y contundente, es porque el
riesgo de acontecimiento de la misma, es grande.
1.3.2 Yo aquí y allí: soy quién enuncia Nací, crecí y viví en Santiago del Estero hasta mis 17
años. Jamás dejé de volver mínimamente dos veces por año. Santiago está en mi referencia
identitaria más íntima. Amigos/as, familia, amores, historia, dolor y recompensas. Innumerables
decires están allí. Mi modo de hablar, de entonar, aunque lo haya mixturado con expresiones y
fonemas del Río de La Plata, es -en gran medida- santiagueño. Desde que tengo uso de razón
los relatos míticos han marcado mi infancia. Por ejemplo mi tía Zoila, que llegó a vivir 100 años,
me contaba el mito de la resurrección y lo que representaba, según su parecer, que Jesús haya
vuelto a la vida para salvarnos del pecado original. Mi abuelo materno narraba una y otra vez
su hazaña heroica explicando cómo había combatido con “la almamula”, cómo era ese ser,
cómo había que salvarla. Decía que era muy similar a un perro de raza cocker y que cuando
ella pasaba al lado nuestro no había que moverse, sólo contemplarla con respeto, porque si la
burla llegaba a aparecer, podría ser mortal para quien fuese protagonista de la broma. Rosa, mi
niñera, era de Bandera Bajada9 y me contaba siempre con miedo y congoja que “la almamula”
quiso llevarse en varias oportunidades a su hijo porque no lo había bautizado. Decía que su
primo que era “lobizón”10, aparecía de noche y lastimaba a quienes se burlaban de él. Con
lágrimas en los ojos recordaba cómo su mamá fallecida se le aparecía a veces de noche, a la
luz de las brasas, peinándose y diciéndole que ya no sufría del cáncer. En ciertos recreos de la
educación primaria, nos reuníamos con algunos/as compañeros/as para contar nuestras
experiencias en torno a lo “sobrenatural” y recuerdo que una compañera explicó
detalladamente y en más de una oportunidad, cómo había sido su encuentro con la “mujer de

blanco”. Siempre leía los artículos que se escribían sobre leyendas en los diarios locales, cuyo
contenido dialogaba directa e intrínsecamente con los relatos de mi círculo íntimo, pero también
con las historias que se trabajaban en los manuales y los ámbitos pedagógicos de la educación
primaria. Por ejemplo, en el espacio curricular de música cantábamos canciones folklóricas y
sus letras hacían referencia a diferentes mitos y en “Lengua y cultura regional” analizábamos
contenido y forma de las obras de exponentes y escritores de la temática. Santiago del Estero
es mi punto de partida y mi destino de llegada. Es un territorio olvidado por sectores
hegemónicos del país. Representa expoliaciones históricas. Investigar allí es una decisión
política, como hacer una investigación con olor a cabra, a pasto quemado, brasa encendida,
tierra seca y a veces a petricor. Esa fue mi elección porque soy haciendo eso, y porque
además me lo debo. En esta investigación comprendí que tengo más en común con mis
interlocutores/as de lo que yo pensaba. Una vez en un encuentro con ellos/as expresé: “qué
loco lo que me dicen, porque en la mayoría de los casos que cuentan, todos/as sus hijos/as o
familiares se fueron a probar suerte a Buenos Aires…” y luego de un tiempo pensé: yo hice
exactamente lo mismo. Fui (vine) a estudiar a La Plata una carrera y a forjar un proyecto de
vida allí (aquí). Soy como ellos/as, un “ni de aquí ni de allá”, un “en tránsito” que se fue en
búsqueda de oportunidades, anhelando siempre una tarde de chipacos y tortillas con los/as
nuestros/as, queriendo ese sol mejor que cualquier poncho, ese aire seco, añorando el abrazo
inclusivo. Mi tesis de grado me empujó, me arrojó a la aventura de formarme en los estudios de
género y feministas. Por eso decidí leer, debatir, estudiar y reflexionar en torno a la producción
y legitimación del poder en clave de género y sexualidades. Por ello formé parte de proyectos
de extensión, voluntariado e investigación sobre temáticas de género en el Laboratorio de
Comunicación y Género de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social, UNLP. Por ello
elijo dirigir procesos de tesis sobre identidades trans masculinas, sobre maternidades, aborto,
trabajadoras sexuales, violencia de género y estereotipos, género e industria cultural. Por eso
también colaboro en la Secretaría de Género de la Facultad formando parte de capacitaciones
en estas temáticas. Pero soy un feminista con tonada peculiar, con expresiones discursivas
disonantes al oído blanquizado. Soy un feminista “raro” y me acompaña el destino de recibir
siempre las mismas preguntas “¿hay luz allá?”, “¿por qué [no] tenés ese [aquel] color de piel?”,
“¿sabés bailar folklore o tocar la guitarra?”. O más indirecta aún es la pregunta en torno a la
belleza paisajística de Santiago. Pero ese interrogante siempre se formula bajo las condiciones
hegemónicas de un ojo que aprecia el paisaje en clave de una belleza céntrica y estereotipada.
Decidí ser más que un “simple” feminista blanco. Me defino como un feminista decolonial, con
olor a salitre y acentuación rara, del territorio de los más de 50 grados de calor y pobre. Ser
feminista decolonial es transitar el borde, no pactar con las retóricas salvacionistas
hegemónicas de una agenda de género burguesa y blanca (que operan como un
neocolonialismo logocéntrico). Es considerar a la raza, la clase, la edad, el territorio y las
diversas intersecciones analíticas como fundamentales para un estudio situado, irreverente y
revulsivo. Y más allá de mi tesis de grado o mi [homo]sexualidad, soy feminista porque siempre
viví con molestia subjetiva el mandato exacerbado de una masculinidad poligínica. Había algo
que me imposibilitaba naturalizar como aceptable que los varones de mi familia materna
tuviesen tantos/ as hijos/as como pudiesen y con todas las mujeres que desearan. Soy
feminista porque jamás voy a olvidar la resignación y el dolor en el rostro y el cuerpo de mi
abuela materna. Sentada, apartada y meditabunda mientras en su día de la madre la mayoría
de los comensales homenajeaba y celebraba las hazañas sexuales de su esposo con otras
mujeres, ella toleraba la humillación en un rincón y frente a muchos/as testigos. No lo soporté y
alcé con mi voz el repudio, el primero de muchos otros hacia mi familia. Y aún así cada tarde

de domingo cuando él (su esposo, mi abuelo) decidía visitar a su familia paralela, ella pactaba
la desigualdad y el destino inexorable. Así fue hasta que murió. Esa historia y novela familiar
también marca quién fui, quién soy y quién quiero ser.
1.4 ¿Hacia dónde vamos?
Articular las significaciones en torno a estas prácticas populares tan complejas con los
procesos de conformación de un registro mágico, exige erosionar y poner en jaque las
representaciones cristalizadas en entramados
socioculturales fuertemente extendidos, incluidas las
industrias culturales. Estas además se sustentan en
una premisa romantizada y folklorizante que
considera los relatos míticos como “cuentos
infantiles” (constitutivos de una identidad e
idiosincrasia propias) sin un espesor cultural
concreto, sin una densidad performativa y sin
reconocimiento posible. Estos posicionamientos
hegemónicos folklorizan dichas temáticas al
ubicarlas en el registro occidentalista y racionalista de “la no alfabetización”, en el estatuto
elitista de la dualidad civilización/barbarie, que a su vez demagógicamente se destaca y
rememora al momento de re-narrar el pasado en términos romantizados. Como sostiene el
antropólogo Néstor García Canclini (1987), la mirada folklorizante de lo popular reduce el
campo de discusión e investigación a un análisis
endémico de los marcos de producción cultural, de
sus rasgos heredados, de la “personalidad
espiritual”, y/o del carácter manual y artesanal de
un repertorio de prácticas y objetos delimitado
previamente. Podría decirse pre-moderno, en cuyo
devenir procesual las dinámicas grupales
identitarias son imposibles de pensarse por fuera
de un contexto relacional más amplio. Consiste en
un intento melancólico de fijar la tradición en las
formas artesanales de producción. Eso tiene un
correlato intrínseco con un encuadre fetichista y
reivindicativo respecto del lugar y valor que
ocuparon algunos/as sujetos/as históricos
esencializados -como los grupos indígenas en
Argentina- dentro de una cultura nacional blanca.
Es por ello que se busca poner en jaque estas premisas hegemónicas y colonizantes para
contribuir a un análisis respecto de los modos en que estos grupos interpelan o no al Estado
santiagueño, y de qué manera, en temas tales como lo sagrado o lo republicano, el parentesco,
la sexualidad y las leyes, la religiosidad y lo legal, etc. Asimismo, se pretende reconocer qué
lugar ocupan en los procesos históricos desde un abordaje interseccional específico vinculado
a clase, género, raza, territorialidad y religiosidad, entre otros diacríticos (Lugones, 2015).
Desde el campo de los estudios de comunicación nos interesa comprender los modos de
inteligibilidad de las prácticas populares cotidianas, cargadas de historicidad colonial, de
remembranza, de impugnación, de significaciones subrepticias no pocas veces ocluidas, de
raigambres identitarias negadas, de temporalidades yuxtapuestas y de interno conflicto.

Además, desde un posicionamiento de[s]colonial, pretendemos reconocer los andamiajes
teóricos que conforman nuestras herramientas conceptuales y las estrategias que el poder
adquiere a partir de las epistemologías que producimos (Bidaseca y Vázquez Laba, 2011;
Espinosa Miñoso, 2014). Buscamos contribuir al debate respecto de la reflexión necesaria al
momento de nombrar, puesto que en las arenas de luchas interpretativas se requiere de la
preeminencia de políticas de nomenclatura y categorización sobre los distintos estatutos
representacionales. Los/as subalternos/ as siempre fueron nombrados/as por categorías
monolíticas de diferentes proyectos hegemónicos, por eso tenemos el propósito de impugnar
ese logos y habilitar otras posibilidades de escucha, de subvertir lo existente y de constituir
otras gramáticas de interpelación a los sectores populares. Por otro lado, nuestra investigación
nos permite discutir con estudiosos de creencias folklóricas en Santiago del Estero, quienes
señalan que con la eliminación de las selvas y montes, más el recrudecimiento de un
capitalismo salvaje, ciertas prácticas culturales y tradiciones folklóricas se pierden como
resultado directo de la extinción de lógicas populares. Estos autores son Ricardo Rojas, Canal
Feijóo y Orestes Di Lullo, quienes conforman una generación que cuenta con gran legitimidad
en los espacios de producción de conocimiento académico en Santiago del Estero. Sostienen
que el folklore (en clave romántica) es el fruto de un sujeto histórico que deviene puente de
acceso al pueblo, pero que ese contenido remite a un tiempo remoto, a estructuras
inconscientes que habrían dejado de existir o que están en vías de desaparición. Esto es lo que
llamaba Canal Feijóo como “superstición”. Sin embargo, a contrapelo de sus postulados,
afirmamos que muchas prácticas, creencias, rituales, y procesos de producción social de
sentidos que otorgan comprensión al mundo, han pervivido -nunca de modo idéntico o
constante, sino actualizándose, y en tensión- a través de los siglos. Hubo transformaciones
leves o fuertes, pero operó una remembranza constante que lejos de clausurar la efectividad
performática de las cosmologías populares, adquiere un espesor pragmático en el terreno de la
cultura: la vida en común, con el lugar que la trama masiva de los medios muchas veces ocupa
en el reforzamiento de las representaciones. En este sentido, los mitos aquí estudiados se
inscriben en el análisis de lo que autores como Richard Hoggart (1990) y E.P. Thompson
(1989) entienden como tradición, en tanto invención en la continuidad, creación en la
permanencia. Es decir, como “espacio de actualización histórica de la experiencia colectiva.
Donde la experiencia alude al vínculo específico que se entabla entre las prácticas sociales y
los sentidos que de ellas tienen los sujetos, a partir de modos prácticos y simbólicos de
representación” (Elizalde, 2005: 236). Por cuestiones pertinentes a la construcción de nuestro
objeto de estudio, inscribimos este trabajo en el campo de formación “Comunicación, Sociedad
y Cultura” definido por el Doctorado en Comunicación de la FPCS-UNLP. La tesis dialoga, de
este modo, con el estudio de las mediaciones, las prácticas sociales y culturales, las
identidades y las tramas simbólicas situadas en temporalidades específicas.
1.5 La invitación a un recorrido
La estructura de esta tesis está tramada en dos secciones generales. La primera se conforma
de tres capítulos. Esta zona está vinculada con presentar primeramente un breve marco
histórico de Santiago del Estero y se pretende situar al/a lector/a respecto de las coordenadas
histórico-culturales que habilitan la configuración de las experiencias populares actuales. Luego
se presenta un breve Estado del Arte en torno a las obras que fueron clave para la discusión
teórica de esta investigación. Continuamos con la exposición de conceptos que traman la

urdimbre conceptual que da soporte a las reflexiones que acá se presentan. El apartado
metodológico, que se encuentra en el capítulo tres, combina una introducción del protocolo
etnográfico que se llevó adelante con las reflexiones del propio lugar en el campo y el
compromiso político con los temas y dimensiones que se analizan. A la segunda sección la
constituyen tres capítulos de análisis del material de las entrevistas y observaciones relevadas
durante julio de 2014 y febrero de 2017. En relación al abordaje conceptual primeramente
(debido a problemáticas concretas que atraviesan las condiciones de posibilidad de los relatos)
se pondrá énfasis en la dimensión mágico-religiosa. Pero a medida que se avance en el
estudio de las figuras míticas (y su especificidad), se evidencia la ponderación de un análisis
enfocado en la moral sexual y las relaciones de género. Ese signo procesual se profundiza a lo
largo de la investigación. Respecto de la distribución temático-analítica, en primer lugar se
muestra el capítulo cuatro que aborda las significaciones en torno a mitos que se agrupan bajo
la denominación genérica de “espantos” (como las apariciones de “la mujer de blanco”, “la
llorona”, los difuntos). Luego se continúa con los sentidos sociales en torno a la figura del
estudiante de magia y la bruja, y la relación con la salud, la enfermedad y la curación (entre
otros tópicos) y el diálogo con el pasado colonial. Este capítulo, a su vez, se organiza en dos
partes. Finalizamos con el capítulo analítico de las almamulas, que también consta de dos
secciones, para luego dar lugar a las conclusiones finales. En este punto se retoma el recorrido
realizado y presentan unas líneas de análisis a futuro habilitadas por esta tesis. Por último, se
encuentra la bibliografía trabajada en esta investigación. Esta tesis es un convite a [re] conocer
Santiago del Estero desde otro prisma de lectura, escucha e interpretación.
La Banda, Santiago del Estero, diciembre de 2017

Lucas G. Díaz Ledesma
Fuente ( y tesis completa): http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/65911
Notas
6. Es un territorio empobrecido por los grandes centros económicos del país, pero a su vez
saqueado por las elites criollas y feudatarias que beneficiaron a unos/as pocos/as (Lascano,
1994).
7. Ver notas y artículos del año 2010, 2013, 2014, 2016. Todas remiten a padres que tenían
relaciones sexuales con sus hijas y sus nietas. Ver
http://www.elliberal.com.ar/ampliada.php?ID=231539 consultado el 1-7-2016.
8. Entrevista personal realizada en julio de 2016.
9. Localidad ubicada a casi 300 km. de la ciudad capital en el departamento Figueroa de
la provincia de Santiago del Estero.
10. El séptimo hijo varón que se convierte en lobo los días de luna llena.

Nuevos Académicos
El acto de premiación de Luis Landriscina, Juan Carlos Saravia y Vitillo Abalos, también
incluyó la entrega de diplomas a los nuevos académicos.
Como explico nuestro editor en el acto, siendo por ley

acotado el “numero” ( y de allí la designación de
académicos de número) en nuestro campo del Folklore,
con mas de diez a quince especialidades, cinco regiones y
dos o tres tendencias artísticas o científicas ( como
tradicionalistas y renovantes), era necesario otro esquema
para intentar abarcar ese universo.
De alli que ( además de los “correspondientes” en el

interior o exterior del país) se nominaron los Académicos
“De honor” aquellos grandes que iluminaron el camino (
justamente entre los cuales se encuentran los premiados),
los Académicos “Titulares” que cubren las formalidades
asamblearias, y los Académicos “Consultos”, de igual
rango. Todos académicos de fuste.
En Cuadernos del Folklore nº 2, se presentó el elenco de

dichos cuadros académicos . El 15 de Octubre se
entregaron además los siguientes diplomas, en
fragmentos guiados por las palabras de Oscar Gomez
Castañon.
Roberto Lindon Colombo, entregó sus diplomas a los

nuevos Miembros Consultos:
Silvia Zerbini, Claudia García, Irene Rodríguez, Jorge

“Koki” Saavedra, Carlos “Pajarín” Saavedra y
Raúl Rey.
Claudia Zerbini agradeció los Diplomas en nombre de

los nuevos Miembros Consultos
En una segunda tanda, José Luis Castiñeira de Dios

y Antonio Rodríguez Villar entregaron los Diplomas a
los nuevos Miembros Consultos :
Gabriel Romero, Sergio Mariano Bravo Booth,

Eduardo Sívori, María de los Ángeles González y
Alejandro Tejeda.

Gabriel Romero agradece en nombre de los nuevos Miembros Consultos.
Continuando con la entrega de los Diplomas a los nuevos Miembros Consultos, Omar Moreno
Palacios y Carlos Molinero entregan, y los recibieron:
Maricel Pelegrin, Nancy Abalos Gordillo, Hugo Vitantonio, Pedro Patzer y Sergio
Chacón.
Maricel Pelegrin agradeció en nombre de los nuevos Miembros Consultos.

La Dra. Olga Fernández Latour de Botas entregó los Diplomas a los Nuevos Miembros
Titulares de la Academia Nacional del Folklore:
Ana María Dupey ( recibido por

Claudia Forgione, en su
nombre), Carlos “Peteco”
Carabajal y Francisco Luis
Lanusse
Así También reciben los

Miembros Titulares que en su
momento no pudieron recibir sus
respectivos Diplomas
Yamila Cafrune, Carlos

Dellepiane Cálcena y Carlos
“Negro” Alvarez.
El Mtro Dellepiane Cálcena, en

tres palabras recordó y
homenajeó al Dr Augusto Raúl
Cortazar, veraddero Maestro de
investigadores de la ciencia del
Folklore en nuestro Pais.

A diez años de la muerte de
Mercedes Sosa
La Academia dedicará todo una edición de Ecos del Folklore, a este

aniversario. En el Pregón Criollo tomamos este artículo de La Nacion
que bien refleja la emoción de su partida
Quiso la casualidad que, cuando Mercedes Sosa murió en el Sanatorio de la Trinidad en

Palermo, yo estuviera ahí. Había unos cuantos periodistas dando vuelta por la zona porque,
según se rumoreaba, el desenlace podía ser inminente. Adentro, en el bar, estábamos los
familiares y algunos de los músicos, cantantes y periodistas amigos que teníamos ese
privilegio.
En algún momento, su hijo Fabián, que era
también un amigo (por esas rarezas del
destino, murió hace muy poco siendo todavía
muy joven), me llevó para la parte de atrás de
la clínica, lejos de la mirada de los colegas. El
final era cosa de minutos y quería tener
preparado un texto familiar para cuando
tuviera que informar el final. "Te pido que lo
escribas, Ricky (como me llamaban él y su
madre); ahora mismo si es posible". Me senté
entonces en una mesa apartada y redacté
unas palabras dolorosas de despedida como
escritor fantasma, en nombre de hermanos,
sobrinos, hijo y nietos que después se
hicieron públicas.
Más allá de la emoción personal que me produce recordar esta anécdota de la que hoy se
cumplen diez años, me parece que sirve para dar cuenta del papel que jugaba Mercedes Sosa
entre quienes tuvimos la suerte de rodearla. Si te respetaba, terminaba queriéndote y
queriendo que trabajaras con ella. Lo mío fue la aguja en el pajar de su corazón inmenso, con
una relación que nació en lo profesional, que me llevó a trabajar para ella varios de sus
proyectos y que terminó un escalón más arriba compartiendo reuniones y cumpleaños
memorables en su living de la calle Carlos Pellegrini.

Pero esa disposición al afecto, se hizo siempre mucho más justa y obvia en el caso de
montones de colegas suyos, cantantes y compositores, a quienes les abrió ampliamente sus
escenarios, sus discos y hasta sus giras internacionales. León Gieco, Víctor Heredia y Teresa
Parodi, sin dudas, estuvieron en el podio, pero hubo unos cuantos otros en una lista que
omitiré para evitar susceptibilidades o peligrosos errores de la memoria. Haydée Mercedes
Sosa (su madre y sus hermanos siempre la llamaron Haydée) había nacido en San Miguel de
Tucumán en fecha patria, el 9 de julio de 1935 curiosamente unos muy pocos días después del
accidente de Medellín en el que murió Carlos Gardel,
Impulsada muchas veces por esa intuición que tienen los más grandes, se hizo cantora
"profesional" junto a quien fue su primer esposo, Oscar Matus (el padre de su único hijo)
cuando el plan familiar pretendía otras opciones. Se sumó al movimiento del Nuevo Cancionero
en Mendoza, con Matus, Armando Tejada Gómez y Tito Francia, entre otros, como la gran voz
cantante, cuando todavía su reflexión sobre la política era incipiente. Grabó su primer
disco, Canciones con fundamento, en 1965; ese mismo año, subió por primera vez al escenario
de Cosquín gracias al impulso de Jorge Cafrune y fue la voz para el Romance de la muerte de
Juan Lavalle, de Eduardo Falú y Ernesto Sábato. Y fue la gran elegida por Ariel Ramírez y Félix
Luna para sus Mujeres argentinas, a fines de los 60, probablemente la obra cumbre de su
discografía. La misma dupla creativa que poco después la volvería a convocar para hacer la
monumental Cantanta sudamericana.
No vale la pena detenerse en detalle sobre lo siguiente porque, afortunadamente, se ha escrito
mucho sobre su obra. Pero sí es bueno recordar que en el medio de las muchas rosas hubo
también unos cuantos dolores. Disfrutó del reconocimiento internacional, hizo giras eternas,
recibió elogios de la prensa y de los colegas de todo el mundo, sintió el deseo de cientos de
compositores de todas las lenguas por subirse a su repertorio o de muchos cantores para tener
un espacio en sus conciertos. Pero también padeció. Y no solo por las rupturas y los
desengaños amorosos, las muertes cercanas o las cuestiones íntimas y familiares. Producto de
una militancia que siempre fue más artística que formal, a Mercedes le tocó vivir un exilio en
tiempos de dictadura o el tener que volver con miedo y muchas vicisitudes para aquellos
recordados conciertos del teatro Ópera de 1982, todavía con los militares en la Casa Rosada. Y
muchas veces, también, su emocionalidad algo frágil le jugó malas pasadas.
La Negra era una persona sensible y siempre sorprendente. En lo público, sentada frente a un
periodista, manejaba las entrevistas a su gusto y placer, derrumbando el cuestionario del más
profesional; como un político entrenado. "Bajaba línea" propia para referirse a un dirigente o
para cuestionar la actitud artística de un colega, sin pelos en la lengua y sin mandatos. Así
pudo estar en algún momento cercana al actual presidente Macri, sobre todo en la previa de su
primera elección como jefe de gobierno porteño, o apoyar abiertamente a Palito Ortega en una
elección tucumana en contra del general dictador Antonio Bussi, y tener después una cercanía
muy inmediata con Cristina Fernández, que comenzó a forjarse cuando la futura presidente era
todavía primera dama.
Más en la intimidad mostraba esa fragilidad,
casi al punto del absurdo para la mirada
externa. Recuerdo que ella estaba
preparando una nueva versión de la Misa
criolla -que se publicaría en el año 2000-
cuando llegué a su casa para trabajar en el
material de prensa para ese proyecto.
Estaba sola frente a su equipo de música,
ensayando con las bases que le habían
preparado. "Ricky, no voy a poder con
esto", me dijo casi lloriqueando mientras
cantaba el "Gloria" solo para mí -privilegio
que han tenido muchísimos colegas- con
una calidad de afinación, con una belleza
vocal y con una intensidad emocional que me dejaron boquiabierto y sin saber qué decirle.

Pero a la vez, tenía algo de niña pícara y divertida. Padecía muchísimo de los aviones, a los
que lógicamente tuvo que subirse montones de veces; por eso, si tenía que viajar en la
Argentina y el tiempo se lo permitía, prefería manejar ella misma su propio auto aunque fueran
distancias muy largas.
Y dicen quienes han compartido esos viajes que le gustaba apretar con fuerza el acelerador, un
poco más allá de lo recomendable. Disfrutaba de las telenovelas que veía con puntualidad
cuando aún no existía el streaming. Le gustaban los magos, y solía convocarlos para sus
festejos cumpleañeros, para su entretenimiento y el de sus invitados. Hacía chistes, a veces
con elegante doble sentido, y estaba atenta a los romances o los encuentros no siempre
"declarables" que sucedían a su alrededor. Era intensa en el amor con su hijo Fabián -para ella,
"Fabiancito"-, con quien compartió tiempos muy duros, a quien cuidó y defendió, a quien
transformó por tiempos en su productor y con quien muchas veces también tuvo importantes
desencuentros que afortunadamente estaban salvados en el final de la vida.
En lo artístico y en su significación para la música argentina y latinoamericana, hay poco para

agregar. Apenas se pueden repasar su voz increíble, sus interpretaciones a prueba de géneros
-aunque en lo personal siempre la preferiré haciendo zambas y chacareras-, su sagacidad para
elegir autores y transformar en propias canciones que no escribió, su apertura para
relacionarse con artistas de todas partes y de las más diversas calañas, su inteligencia para
abrirse puertas y, a la vez, su generosidad para abrírselas a los demás. Fue la Pachamama
que acogió a Charly García como a un segundo hijo, la que compartió espacios con
baladistas, tangueros y rockeros, la que disolvió grietas. Fue la que llenó enormes estadios,
movió multitudes y fue recibida con honores en todas partes, pero también la que actuó en
salas de teatro más pequeñas cuando las vacas fueron más flacas.
El 4 de octubre, se cumplen diez años desde que Mercedes Sosa se fue de este
mundo desde una ciudad de Buenos Aires que amó e hizo propia. Diez años desde aquella
despedida con miles de personas dentro y fuera del Congreso de la Nación, que fue su sala
velatoria.
Su partida fue prematura porque, más allá de sus achaques, todavía tenía mucho y bueno para
cantar. Parece mentira.
Fuente: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/mercedes-sosa-nid2293840
por Ricardo Salton

Estudios sobre la obra de
Carlos Vega
Libros para tener
Por Enrique Cámara de Landa ( comp)
Carlos Vega, sobre el que ya tanto se escribió se merecía un

libro completo y abarcativo. Este lo es.
Diecisiete trabajos lo integran , bajo la tarea de compilación de
Enrique Cárama de Landa, Doctor en Etnomusicología y
Catedrático de la Universidad de Valladolid en España.. Solo
su elenco muestra el valor de esta edición.
Una presentación de Pola Suarez de Urtubey ( Carlos Vega
hoy y aquí: destino de pionero) antecede la introducción del
compilador. Irma Ruiz sigue ( Lo que no merece una
guerra…Una revisión teórico metodológica), y consecutivamente De la terminología al análisis:
Carlos Vega y la música folklórica; por el mismo Enrique Cámara de Landa.
Las visiones desde ángulos diversos, se presentan con Carlos Vega visto por Gerarado Huseby
, por Melannie Plesh, y con los Sintomas Tonales en la música criolla rural argentina, y El
análisis musical al servicio de una idea: Carlos Vega medioevalista, ambos por Gerrardo V.
Huseby, Pero claro, continúan con Vega; nacionalismos y (a)política, por Bernardo Illlari, y con
la indagación de Carlos Vega: ¿Un precursor de la divulgación científica?, El libro sobre los
instrumentos musicales, por Yolanda Melo, asi como Entre el mito y la historia; Carlos Vega y
sus historias de la guitarra clásica en Argentina, por Melannie Plesh, y con Carlos Vega y el

estudio de la música popular, tanto como Carlos Vega visto desde la otra orilla, ambos de
Coriún Aharonián.
Carlos Vega y los orígenes del tango, de Pablo Kohan; La etnomusicología al servicio del teatro
y del cinematógrafo: Carlos Vega compositor, de Héctor Luis Goyena, preceden a los Escritos
científicos inéditos de Carlos Vega obrantes en el Instituto Nacional de Musicología “Carlos
Vega”, por Norberto Pablo Cirio.
Y por fin cierran la serie apenas descripta dos trabajos como Expresiones sonoras recogidas
por Carlos Vega durante sus viajes de estudio y documentación, de Graciela Restelli y Obras
de Carlos Vega, por Enrique Cámara de Landa, Leandro Donozo, y Héctor Goyena.
El involucramiento del propio editor (Leandro Donozo, de Gourmet Musical) se muestra no

solo en este trabajo recopilatorio final sino en el cuidado de la edición por lo que sin dudas
merece una felicitación. En ese trabajo final figuran los libros, artículos y folletos del maestro
(desde 1920 a 2012), La Obra Literaria de Carlos Vega, sus Composiciones Musicales, y su
Discografía, además de la muy valiosa Bibliografía sobre el maestro,, (desde 1927 a 2014).
Esta información abarca unas 54 paginas que, en versdad, son una fuente de indudable
utilidad para los estudiosos.
Solo para dar una idea de las múltiples visiones que pueden aportarse y desde donde puede
verse la figura del “cañuelense” ilustre, este comentario de un periódico de su patria chica
sobre este libro, es útil ejemplo. Y mas precisamente sobre . el trabajo de Héctor Luis Goyena
“La etnomusicología al servicio del teatro y del cinematógrafo: Carlos Vega compositor”.
El actual director del Instituto Nacional de Musicología, escribe que encuentra entre sus
papeles del archivo de la Universidad Católica Argentina “un testimonio de lo que podría
considerarse una de sus primeras aproximaciones al teatro, el programa de una velada
literario- musical organizada por la Escuela Normal Popular en ´honor de sus primeras
egresadas’ en el Teatro de la Sociedad Italiana de Cañuelas, su ciudad natal”, y continúa
datando la fecha exacta: “En la función del domingo 24 de septiembre de 1916 (Carlos Vega
contaba 18 años), intervino como actor en dos pasos de comedia, en el denominado ‘Lo
imprevisto’ y el que cerró el espectáculo, ‘Los pantalones’”. Asimismo habría recitado el
monólogo ‘Víspera de boda’, como no se citan autores, para Goyena se abre el interrogante de
si no habrá sido el mismo Carlos Vega el autor de estas obras. En el archivo de la Universidad,
también se encuentran “poemas, cuentos y relatos breves fechados entre fines de la década de
1910 y comienzos de la siguiente”, los que seguramente son parte del material de sus tres
primeros libros publicados, dos de poesía y uno de cuentos. Seguidamente Goyena relata la
“profunda amistad” que entabló Vega con Alfonsina Storni (ya instalado en Buenos Aires, a
partir de 1920), y la dura crítica que J. L. Borges realizara a su segundo poemario.
Entre las músicas más conocidas que Carlos Vega realizó para teatro, se encuentra la obra “La
Salamanca” de Ricardo Rojas, estrenada el 10 de septiembre de 1943 en el Teatro Nacional de
la Comedia (hoy Cervantes). El cañuelense también proyectó espectáculos escénicos-
musicales, y temas para ballets, entre los últimos nombramos: “Creación y ascenso del
hombre”, donde a través de mitos recreaba el nacimiento de los elementos y del arte; y el
argumento para el ballet Supay, con música de su esposa Silvia Eisenstein, estrenado en el
Teatro Colón el 18 de noviembre de 1953. Finalmente, hizo la música para tres películas: “La
carga de los valientes” de 1940, “Tierras hechizadas” de 1948, y “Alma liberada” de 1951, junto
a Silvia Eisenstein. En el caso de la primera “una de las producciones más ambiciosas del cine
nacional”, escribe Goyena, la que combinaba intriga romántica con una epopeya inspirada en la
historia argentina. ( de La información de Cañuelas n°301, junio 2015).
Felicitaciones. Es un Libro para tener

Agradecimientos…
en diplomas y música
|El Acto de la Academia Nacional del
Folklore, no solo incluyó los homenajes a los
Grandes, y el reconocimiento a los nuevos y
valiosos Académicos, Titulares y Consultos.
También reconocimientos a instituciones y
personas que han hecho mucho por el
folklore y/o la institución.
Algo que se complementó con la música que
trajeron nuestro inestimables artistas, de una
calidad, y una selección de jerarquía tal, que
hizo realmente un momento de éxtasis para
la audiencia (y no exageramos, vea los
enlaces)
Oscar Gómez Castañón presento estas fases del acto.
Se entregarán los Reconocimientos por su apoyo a

las manifestaciones culturales folklóricas al Licenciado
Sebastián Bagó, al “Festival Nacional al del Folklore
de Cosquìn”, y a “Radio Nacional Folklórica”.
Destacamos la asistencia de muchas personalidades de
la Cultura argentina. Las iremos nombrando durante el
desarrollo del acto. Agradecemos la presencia del Lic.
Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, de la senadora nacional
Magdalena Odarda y del Diputado Felipe Solá.
Como la Ciencia, la Danza, la Antropología, el Canto, las Artes Plásticas, la Poesía, la

Investigación, las Artesanías, las Leyendas, las Tradiciones, la Literatura, la Gastronomía,
etc., la Música es parte esencial del Folklore.Por eso, la Música está presente en todos los
actos de la Academia Nacional del Folklore. La guitarra está profundamente consustanciada
con nuestra Historia y con nuestro Folklore. La guitarra es parte de nuestra esencia.

Hoy vienen a enriquecer este acto dos guitarristas de excepción Juan y Luis Salinas.
Los invitamos a escuchar sus mágicas guitarras.
OGC invita a Juan y Luis Salinas
https://youtu.be/mJdZLC5yNa4
Antonio Tarragó Ros representa el canto, la poesía y las tradiciones de Corrientes y de

nuestro Litoral TODO. Se agregó, Aldy Balestra
Y ahora es la música de nuestro Altiplano que llega con el Maestro Rolando Goldman,
Miembro Titular de la Academia Nacional del Folklore.
Más música y más canto. Ahora con dos excelentes artistas que todos conocemos y
aplaudimos: Yamila Cafrune y a Franco Luciani .
Se incoproro espontáneamente a este duo, en este caso Peteco Carabajal.

Ahora es el comienzo de los Reconocimientos.
Diríamos mejor de los agradecimientos, pues los
Laboratorios Bagó, el Festival Nacional del
Folklore de Cosquin y Radio Nacional Folklórica
ofrecen desde hace muchos años sus talentos, sus
dones, sus apoyos, para que las artes y disciplinas
del Folklore resalten en todos sus valores.
Invitamos a José Luis Castiñeira de Dios y a

Antonio Rodríguez Villar a entregar el Diploma de
Reconocimiento al Lic. Sebastián Bagó.
Habla JLCdD
Agradece el Lic. Sebastián Bagó
Oscar Gómez Castañón
El “Festival Nacional de Folklore de Cosquín” es el espejo de nuestras artes folklóricas. Es,

en el país y ante el mundo, la muestra y referencia más importante del canto, la música y la
danza argentina.
Invitamos a César Isella a entregar al Dr. Gabriel Musso, Intendente de Cosquín y Presidente
del Festival Nacional de Folklore de Cosquín a recibir el Reconocimiento de la Academia
Nacional del Folklore.
Habla César Isella
Agradece el Dr. Gabriel Musso

Oscar Gómez Castañón, presnto con estas palabras:
Me corresponden la generales de la Ley porque soy parte

de Radio Nacional Folklórica.
Por eso y por muchas otras cosas, es un inmenso honor y
una inmensa alegría para mí, que Radio Nacional
Folklórica reciba el Reconocimiento de la Academia
Nacional del Folklore. Invitamos al Presidente de la
Academia Nacional del Tango, Profesor Gabriel Soria, a
entregar a Marcelo Simón el “Reconocimiento a Radio
Nacional Folklórica”.
Habla Gabriel Soria.
Lo recibe Pedro Patzer en nombre de Marcelo Simón.

Noticias de los Amigos/ regionales
Presentación de APROBAF
Cronograma:
- 1130hs Presentación de APROBAF
- 1145 hs Taller de Abel Gari, presentación del libro " del chiripa al pantalón ".
- 13 hs Taller de la Maestra Mabel Ladaga " reivindicación de las Danzas Bonaerenses "
- 16 hs Taller a cargo de Docentes de la Provincia " Huella " ( variantes )
- 18hs Fin de la jornada en Fortín Pergamino
- 20 hs Comienzo de Jornada en el Teatro Municipal... presentación Oficial APROBAF...
- 2030 hs Comienzo muestra artística
Podés solicitar más información en su FanPage https://bit.ly/2WjlHxV

Recorremos en este número de Octubre, las principales convocatorias
provinciales para este mes y Noviembre de 2019
+ Salta
El Instituto de Música y Danza dio a conocer su programación para el mes de octubre. Habrá
un gran estreno del Folklórico, la presentación de la ópera L'Arlesiana, una puesta de jazz en
Todos al escenario y mucho más
Martes 8
19.30h - Complejo Cultural San Francisco (Córdoba 33)
El Cuarteto de Cuerdas de los Grupos de Extensión se presenta en el marco del Congreso
Sudamericano de Parques Urbanos.
Entrada libre y gratuita
Viernes 11 y sábado 12
21h - Teatro Provincial de Salta.
La UCASAL y el Instituto de Música y Danza presentan en estreno en Salta, la ópera
L´Arlesiana de Francesco Cilea. Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Salta, el Coro
de Cámara UCASAL y María Luján Mirabelli, Laura Polverini, Nazareth Aufe como solistas.
Dirección musical de Jorge Lhez y puesta en escena de Boris Laures.
Entradas desde $ 220 en boletería y www.saltaticket.gob.ar
Jueves 17 y viernes 18
22h – Teatro Provincial
El Ballet Folklórico General Martín Miguel de Güemes estrena Instinto, integrada por dos
grandes coreografías: Matadero de Victor campillay y El legado de Daniel Urquilla, como
coreógrafos invitados.
Entradas desde $100 en boletería y www.saltaticket.gob.ar. Hasta el viernes 11 se puede
adquirir 2x1.
Sábado 19
18h – Parque del Bicentenario
La Orquesta Sinfónica Infantil junto a los Coros Inicial y Juvenil de la O.S.I.J.S. celebrarán el
Día de la madre presentando el homenaje sinfónico a The Beatles que colmó el Teatro
Provincial.
Entrada libre y gratuita.
Jueves 24
21h -Teatro Provincial de Salta
La Orquesta Sinfónica de Salta, bajo la batuta de Noam Zur y el Estudio Coral del IMD dirigido
por Luciano Garay, presentarán La voz coral, un programa compuesto por oberturas y coros de
óperas de Richard Wagner y la Sinfonía N° 10 de Gustav Mahler.
Viernes 25
21h - Teatro Provincial
La Orquesta Sinfónica Juvenil dirigida por Martín D’Elía presentara Sinfonía a la Carta, con
movimientos de distintas sinfonías de Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, Bruckner y Dvorák.
Entrada gratuita.
Miércoles 30
La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil presenta un recital de Yamila Galián, violinista de la

Orquesta Juvenil, quien presentará obras de Bach, Paganini, Massenet, Brahms y Wieniawski,
acompañada del pianista Julio Menéndez.
Jueves 31
La Orquesta Sinfónica de Salta brindará un concierto en homenaje a los 70 años de relaciones
diplomáticas entre Israel y Argentina, bajo la dirección de Noam Zur. Con el gran estreno
nacional de la Sinfonía N° 2 de Paul Ben-Haim, y en Salta del Poema de Iguazú de Alberto
Williams.
Entrada general a: $100 en venta en la boletería y www.saltaticket.gob.ar.
Fecha: 3 noviembre, 2019

Hora: 20 hs.
Música | Sala Mayor | Teatro
El domingo 3 de noviembre, llega al Teatro Provincial de Salta la obra de Manuel González Gil
y Marisé Monteiro, con una producción netamente salteña.
Contará con la actuación de Paola Arias, Luis Caram y José García Alcázar, además de la
participación especial del Ballet Folklórico de la Provincia de Salta.
En noviembre llega a Salta la obra teatral “Juana Azurduy” de Manuel González Gil y Marisé
Monteiro, con banda original de Martín Bianchedi.
La producción netamente salteña, se presenta el domingo 3 de noviembre a horas 20, en el
Teatro Provincial de Salta y es auspiciada por el MINISTERIO DE CULTURA, TURISMO Y
DEPORTES DE LA PROVINCIA, la línea aérea JET SMART, HOTEL CASA REAL,
CABLEXPRESS, CAFÉ BALCARCE, TERRAZAS GRILL y VL PROD.,
El espectáculo, basado en la historia de “Juana Azurduy”, una de las grandes heroínas
americanas, rescata los momentos claves de su vida: su infancia, los sueños de justicia y
liberación en tiempos de la colonia y su participación activa en los campos de batalla contra los
soldados españoles por lo que Manuel Belgrano la nombrara teniente coronel del ejército
revolucionario del norte.
La obra, contará con la dirección del mismo autor Manuel González Gil en su primera puesta en
escena en Salta con artistas de esta provincia.
Cuenta con la actuación de los salteños Paola Arias, Luis Caram, José García Alcázar, Gladys
«Nena» córdoba, y, como resultado del casting realizado: Luz María Larraux, Christian Fabián
Saade y Andrés Araya García. Cabe destacar la participación especial y coreografía del Ballet
Folklórico de la Provincia con dirección de Alejandra Barboza y Omar Cáceres.
La composición musical es original de Martín Bianchedi e interpretada en vivo por ángel Flores
en bajo, Cristian Torres, batería, Elio René Cruz, guitarra y Luis Villegas en teclados.
Manuel González Gil
Durante casi treinta cinco años de labor, ha transitado todos los géneros del arte teatral,
constituyéndose en uno de los más prolíficos y premiados hombres del teatro argentino. Ha
realizado con sus obras giras por todo el territorio latinoamericano, recibiendo el
reconocimiento de la crítica especializada. Se destacan la naranja mecánica (versión, diseño
de luces, puesta en escena, director general), entretelones (director), un judío común y
corriente (director) y a ver qué veo (autor), entre otras.
Marisé Monteiro
Desde 1975, cuando inició su labor autoral ha transitado todos los géneros del arte teatral
constituyéndose en una de las dramaturgas más prolíficas y premiadas del teatro argentino. su
mayor popularidad la ha alcanzado en el género infantil con espectáculos tales como peter pan,
todos podemos volar, el mago de oz, Alicia en el país de las maravillas, lucía, la maga,
pulgarcito y el príncipe feliz que también han sido estrenados en España, y varios países de
latinoamérica, recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada.
Martín Bianchedi
Compositor destacado de la musicalización de películas y obras teatrales. Se destacan la
naranja mecánica (música, director musical), muerte accidental de un anarquista (director
musical), los martes, orquídeas (música original, director musical), entretelones (música
original), un judío común y corriente (música), Chau señor miedo (música original).
Platea Vip $500, Platea Preferencial $350, Palco $500, Pullman y Superpullman $100.
Fiestas de las Almas

1 de noviembre: Fiesta de las Almas. Rito religioso-pagano. En las localidades de Iruya,
Guachipas, El Porvenir (Anta).
Fiesta Patronal en Honor a San Martín de Porres

3 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a San Martín de Porres. Culto religioso de carácter
popular. Parroquia San Pablo en Chicoana.
Fiesta Patronal en Honor a San Carlos Borromeo
4 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a San Carlos Borromeo (movible) Comprende
además de los ritos religiosos, quermeses, fogones, ferias y espectáculos de destreza gaucha.
En la localidad de San Carlos.
Fiesta de la Tradición
10 de noviembre: Fiesta de la Tradición. Desfile de gauchos y carrozas, elección de la paisana,
concurso hipico y festival folklórico. En las localidades de La Candelaria y Campo Quijano.
Festival del Quebracho

16 de noviembre: Festival del Quebracho (movible) Espectáculos folklóricos, en la localidad de
J.V. González. noviembre Festival de Iruya: Espectáculos folklóricos, ferias tradicionales. En la
localidad de Iruya.

Fiesta Patronal en Honor a Cristo Rey
27 de noviembre: Fiesta Patronal en Honor a Cristo Rey. En la localidad de El Quebrachal.
Tercer domingo de noviembre Fiesta Patronal en Honor a Santa Bárbara: Cuarto domingo, en
+ Santiago del Estero

VIERNES 18 DE OCTUBRE DE 2019
( R) Encuentros Bar Cultural 22.30 hs La Banda: Recital de Andrea Bustamante y Ñañaspura

Adatise ( Libertad 175) 22 hs Unipersonal de tango " Desde mi Arrabal " con Pedro Muñoz
Termas de Rio Hondo ( Polideportivo ) 20 hs Torneo Nacional de los Asadores de Cabrito
Radio Nacional ( Urquiza 345) 21 hs Zona Musical: El Gringo Neirot e invitados
Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) 22.30 hs Recital de Azeroth e invitados especiales
Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 21 hs Ciclo Fogon y Tertulia presenta a Septeto Socavon
Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 22 hs Obra " Victorino Pacheco " ( a la gorra )
Concejo Deliberante: 22.00 hs Ciclos de Concierto con Cafune,El Carro y Monseñor Terrenal
SABADO 19 DE OCTUBRE DE 2019
( R) Casa del Folklorista:23.00 hs Recital de Sacha Trio y Juan Carlos Rovelli *
( R) Club San Carlos: La Peña de El Rincon de la Empanada"Los Cantores y Banda 4"*
( R) Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) Los Cantores presentan " Que comience la fiesta"
( R) Encuentros Bar:La Banda 22.30 hs Show de Elizabeth Juarez " La diosa de la cumbia" *
Upianita(11 a 19 hs) Las Sachaguitarras Atamisqueñas,Armandito Santillan y Jarana Negra
C.C.B ( Libertad 439) 20 hs Recital de Orquesta Ñañaspura ( Orquesta de Señoritas )
Casa del Bicentenario ( Pque Aguirre) 19 a 23 hs Muestra de artesanos independientes

Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 14 a 18 hs Seminario de composicion e
improvisacion
Club Huracan ( Av Roca 156)" Feliz diaMama "Tormenta ,Jhony Mendizabal y Dany Pecci
Espacio Hercules:22 hs Musical con Juan Carlos Liendro,Federico Gamba y Viruta Auad
Las Malonas ( Ruta 211 y Costanera Norte) 22 hs Diego Gomez,La Fussa y Martin Sotelo
Nodo Tecnologico: Desde las 14 hs Segunda Fiesta Color Kids organizado por Lupen
Complejo Cayo Coco 22.30 hs "Noche de Rock " con 1.000 Mother Faca y Rok Local
(Libertad 910 ) 22 hs Barrilete Teatro presenta " Traxtornadas" o La casita de madre Perla
C.C.B ( Libertad 439) 19.30 hs Taller de teatro infantil a cargo de Eszequiel Chavez
Teatro La Casa 23 hs " Show Sin Garkas Under Fest" con Marzo 76 y Karanes
Atelier Cultural Banda ( Besares y Garay) 20 hs Eduardo Manzur presenta su libro " La Cruz "
Forum ( Peru 510) 19 hs Fiesta rosa de zumbas fitnes con Walter Ferrerya y Cristian Stolzman
La Banda ( Republica del Libano 995) Fiesta Retro " Mamys Party " musica años 80 y 90
Club Central Cordoba de Frias 22.30 hs " Ciclo de Peñas " presenta a El Vislumbre del Esteko
Termas de Rio Hondo ( Polideportivo ) 20 hs Torneo Nacional de los Asadores de Cabrito
Bandera ( Expo Rural ) Presentacion de Pablo Araujo ( tango) Melisa Ibañez y Luis Velasquez
Ojo de Agua ( Club Independiente ) Gran Peña Folklorica con Miguel " Chebere" Ponce
San Pedro ( Guasayan) Polideportivo festejos dia de la madre con Alkala y Los Iracundos
DOMINGO 20 DE OCTUBRE DE 2019
( R) El Rincon de la Empanada: "Dia de la Madre" Eduardo Melian y el Poderoso Primavera*
(R) Encuentros Bar ( Republica del Libano sur 244) La Banda : 13 hs Show de karaoke*
El Patio del Indio Froilan Gonzalez: Desde las 13 hs Comidas tipicas,patio de artesanos
U.P.C.N ( Predio Costanera Norte ) 11 hs Feria " Mama Mia" artesanias,comidas y clases de
baile
Patio de Poetas y Cantores La Banda:13.00 HS Recital de Walter " Festivalero" Olivera
Espacio Hercules ( Hercules Hochuzi 376) 21 hs Obra " Las Perez Correa " Vicepresidentas
Casa del Bicentenario ( Pque Aguirre) Desde las 19 hs Muestra de artesanos independientes
Quincho de Pepe Pezzini:18 hs Festejos por los 29 años de el Rancho del Folklore
Teatro 25 de Mayo: 21 hs Espectaculo de danzas arabes " De epoca a epoca " Estudio Mileia

Casa del Bicentenario 19 hs Ciclos Musicales Sadaic presentan a Marcos Barrionuevo
VIERNES 25 DE OCTUBRE DE 2019
( R) Casa Terra: Derecho Viejo Urbanos,Pueblo Fueg,El Jardin de Helena,Nataly Monti*
SABADO 26 DE OCTUBRE DE 2019
Teatro 25 de Mayo( Avellaneda 387) 21 hs Gala final de Santiago del Estero Mis Argentina
I.P.A ( Jujuy 557) 19.00 hs Concierto de alumnos con la direccion de la profesora Celina Lis
JUEVES 31 DE OCTUBRE DE 2019
( R) Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 18 hs Show infantil del grupo Canticuenticos*
VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2019
( R) Terra Viva ( San Martin y Santa Fe ) 23 hs Recital de Marcelo Mitre e invitados especiales*
Tierra Santa ( Aguirre y Caseros) 23 hs Jarana Negra,La Repercuta,Ultravioleta y Nuria Lares
SABADO 2 DE NOVIEMBRE DE 2019
Sixto Bar ( Belgrano sur 1991) 22.00 hs Pablo Carabajal presenta " Alma del Monte "
MARTES 5 DE NOVIEMBRE DE 2019
Paraninfo Unse 9 hs " 2° Jornadas Provinciales y 1° Jornadas Regionales de Interculturalidad
JUEVES 7 DE NOVIEMBRE DE 2019
Forum Centro de Convenciones Santiago del Estero (9 a 24.00) hs Feria Provincial del Libro
( R) Casa Terra Viva: 23 hs La Peña de Los Duarte invitado especial Claudio Acosta*
Añatuya ( Cto de Convenciones) 20.00 hs Pre Cosquin 2020 sede Añatuya Santiago del
Estero
DOMINGO 10 DE NOVIEMBRE DE 2019
Quincho de Pepe Pezzini ( Comandante Cordoba 456 ) 18 hs Recital de Leonel Diaz
Añatuya ( Centro de Convenciones ) 20.00 hs Pre Cosquin sede Añatuya Santiago del Estero
MARTES 12 DE NOVIEMBRE DE 2019
Teatro 25 de Mayo ( Avellaneda 387) 18 hs El Show de la Vaca Lola ( infantil )

MIERCOLES 13 DE NOVIEMBRE DE 2019
Sumampa ( 9.00 hs) Se inica el Encuentro Internacional de Muralistas y Arte Publico
Teatro 25 de Mayo: 22 hs The Beats presenta " Infuencers" tributo a The Beatles
Nodo Tecnologico: La Banda 15 hs 10° Edicion del Maraton Fest Comics Anime
Frias -Sala de Lectura " Pocha " Ramos : 21 hs XIII° Fiesta Popular de la Cultura Friense
Nodo Tecnologico:La Banda 15 hs 10° Edicion del Maraton Fest Comics,Anime
Frias -Sala de Lectura " Pocha " Ramos: 21 hs XIII° Fiesta de la Cultura Friense
Nodo Tecnologico ( Pque Industrial )

AADI Haciendo Caminos presenta a "
Tatacu" Jose Rajal
( R) Casa del Bicentenario: 19.00 hs

Orlando Gerez y Fredy Paez " Los Fuelles
del Folklore"*
NOVIEMBRE
1º Quincena
 Festival Nacional del Bombo (Frías)

 Festival de la Tradición (Añatuya)
2º Quincena
 Festividad de Nuestra Señora de la Consolación de Sumampa (Sumampa)
+ Mendoza Mendoza
Vendimia 2020: Fechas de inscripción y audiciones
La Secretaría de Cultura informa el cronograma previsto para inscripción y audiciones

de artistas aspirantes a participar de la próxima Vendimia.
Desde la Dirección de Producción Cultural y Vendimia, adelantaron que, si bien todavía se
encuentra en proceso la selección del Equipo Artístico que dirigirá la Fiesta Nacional de la

Vendimia 2020, ya están definidas las fechas de interés para bailarines, actores y músicos, que
deseen sumarse a este gran espectáculo.
Cronograma de inscripciones y audiciones artistas

Período de inscripción para zonas regional y metropolitana:
Músicos: presencial, desde viernes 25 de octubre al miércoles 30/10/19 a las 13

Bailarines y actores: pagina web, desde viernes 25 de octubre al viernes 1/11/19 a las 13
Traspuntes y traspuntes utileros: presencial, desde lunes 9 al viernes 13/12/19. 13 a las
Publicación de turnos para audicionar: martes 5/11/19 – a las 16 (bailarines y actores)
Periodo de audiciones:
Fechas audiciones Zona metropolitana 2019
Músicos: 2, 3 y 10 de noviembre 2019

Contemporáneo: 10 y 18 de noviembre 2019 (*)
Actores: 17 y 24 de noviembre 2019
Folklore: 16, 17 y 30 de noviembre/ 1 diciembre 2019 (*)
Acróbatas de piso: 7 de diciembre de 2019
Acróbatas aéreos: 8 de diciembre de 2019
(*) a definir turnos específicos para foráneos y adultos según requiera la puesta
Fechas audiciones Zona Sur – 2019

Todas las disciplinas: 6 de diciembre de 2019
Fechas audiciones Zona Este – 2019

Fechas audiciones Zona Valle de Uco – 2019
Resultados audiciones
Músicos: jueves 14/11/19 – a las 16.

Bailarines y actores: viernes 20/12/19 – a las 16.
Traspuntes y traspuntes utileros: lunes 16/12/19 – a las 16.
Período de inscripción y audiciones artistas con discapacidad (*):
Regional: presencial, desde lunes 6 al jueves 9/1/2020, a las 12.

Metropolitana: presencial, desde lunes 13 al jueves 16/1/2020, a las 12.
Fecha audición Zona Metropolitana 2020
Audición artistas con discapacidad: 19 de enero de 2020
(*) Se efectúan inscripciones regionales, para facilitar la posibilidad de participación. Se realiza
una única fecha de audición en Zona Metropolitana, en el mes de enero de 2020.
Resultados audiciones artistas con discapacidad: martes 21/1/20 – a las 16.
Informes:
Coordinación de artistas. Dirección de Producción Cultural y Vendimia. Secretaria de Cultura.

Av. España 1244, de Ciudad. Tel: (261) 4495849 / 36. Correo
electrónico: produccionvendimia@gmail.com.

+ Formosa
Pirané
Funcionarios del Poder Ejecutivo informaron que “ya están a las ventas las entradas para la
nueva edición del Festival Provincial de Folklore, el número 54º para el presente año y que
“está programado realizarse el 8 de noviembre con la selección de nuevos valores Pre Cosquín
2020, continuando 9 y 10 de noviembre con una importante cartelera de artistas que desfilarán
por el escenario Don Florencio López de la capital provincial de folklore”.
PROGRAMA:
SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE: Peña Esencia de mi Pueblo, Los Aranditas, apertura peña

“Corazón de Guayacán”, Jorge Rojas, Mario Palacio, Indio Lucio Rojas, Sentimientos Mansero,
Gury Molina, entre otros.
DOMINGO 10 DE NOVIEMBRE: Peña huellas nacionales de mi pueblo, Catalina Zamudio,

Costado Norte, apertura Estampas Norteñas, Javier Kriebaum y su banda, peña Matías Cecoto,
Hacheral, Lázaro Caballero, Omar Cantero y su grupo, entre otros.
Pirané, Capital Provincial de Folklore, al comienzo de noviembre y desde hace más de 53 años
es el epicentro del folklore en nuestro país con la gran celebración de nuestras tradiciones. En
el 2019 no será la excepción y ya se prepara para su 54° edición la cual se llevará a cabo
desde el sábado 9 y domingo 10 de noviembre, convocando al mundo a esta ciudad
emblemática e histórica de la música argentina.
El Centro de Cultura y Deportes de Pirané y su escenario don Florencio López nos espera para
vivir un año más la comunión de todos, bajo el grito de ¡Aquí Pirané, Capital Provincial de
Folklore!

+ Misiones
Grilla de Oro para la 50ª edición del Festival Nacional de la Música del litoral
Estarán Jorge Rojas, Soledad Pastorutti, Los Imaguaré, Dúo Coplanacu, Teresa Parodi, Los
Nuñez y otras grandes figuras. Se realizará del 14 al 18 de noviembre en el Anfiteatro Manuel
Antonio Ramírez
La 50° edición del Festival de la Música del Litoral, que se realizará del 14 al 18 de noviembre
en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, será una verdadera fiesta con la actuación de
consagradas figuras a nivel provincial y nacional. El anuncio se realizó esta mañana en el
Salón de usos múltiples de la Municipalidad de Posadas contó con la presencia del intendente
Joaquín Losada, el Secretario de Cultura municipal, Christian Humada; la Directora y Secretaria
Ejecutiva de la Comisión, Soledad Schlie; Nora Urdinola y referentes de la cultura local
Grilla
Jueves 14 de noviembre a partir de las 19

• Ballet de Adultos Mayores de la Municipalidad de Posadas
• “Rulo Espínola”
• Ballet Oficial del Festival Nacional de la Música del Litoral: “Revuelos, Trazos a lo Neumann”
• Caballeros del Taragui
• Florencia Bobadilla
• Jorge Rojas
• Joselo Schuap
• Los de Imaguaré
• Los Encina “Consagración Litoral 2018”
• Orquesta Folclórica Provincial
• Osvaldo de La Fuente “Lumbre”
• Pinceladas Solidarias: Ailin Majeras, Tania Torres, Yamila Cafrune
Seleccionados Sedes Aristóbulo de Valle (Misiones); Uruguayana (Brasil); Wanda (Misiones);
Federal (Entre Ríos); Corrientes (Corrientes), Festival del Paraná (Paraguay) y Posadas
(Misiones)
Viernes 15
• “Negro” Alvarez
• “Pato García” y Amanda de Colombia
• “Torito” Mendez
• Ballet Escuela Provincial de Danzas
• Ballet Oficial Festival Nacional de la Música del Litoral y del Mercosur
• Ballet Zambra
• Belén Chamorro y Gerónimo
Ríos
• Duo Coplanacu
• Gurises del Litoral: “Canciones
con sabor a Tierra” Coro de Niños
y Jovenes del Parque del
Conocimiento y Grupo Late e
Invitados
• La Guitarreada
• Los Alonsitos
• Lunagua
• María Ofelia
• Menchos del Chamamé
• Orquesta Folclórica Municipal
• Paola Leguizamón
• Pinceladas Solidarias: “Grisel Silva”, Renato Fagundez, Vanesa Avellaneda

(Misiones)
Sábado 16
• Gurises del Litoral: Orquesta Nuevos Valores Gurises del Litoral

• Ballet Oficial Festival Nacional de la Música del Litoral: “Pacto y Muerte del Mensú”. Leyenda
de la Yerba Mate
• Carlos Cabral
• Destino San Javier
• Diego Gutierrez
• Escuela Municipal de Danzas M. Luisa Alonso de Zambrano
• Lira Vera
• Los Nuñez
• Marcelo Rojas- Paraguay
• Moni Encina y su Energía Chamamecera
• Orquesta de Acordeones “Pato Branco”
• Pancho Figueroa “ExChalchaleros”
• Pinceladas Solidarias: Bernardo Neumann
• Posadas Tanguera: Susana Moreno.La Caterva.Leo Baigarria.Malucelli&Roberts. Academias
Pasional y Raza Campera
• Tostao Mineiro- Brasil
• Unión Mercosureña
• Zona centro y sus músicos: Nuestro Canto, Evana Sánchez, Javier Arias y Osunu
(Misiones)
Domingo 17
• Gurises del Litoral: Ganadores Festival Provincial Infantil del Folklore – Jardín América
• “El Alto Paraná hecho canción”: Fausto Rizzani, Carlitos Acuña y grandes artistas.
• “Gurí” Molina
• “Mariana Shaer y Facundo Pérez”- Ganadores Argentina Baila
• Ballet Confluencia
• Ballet Oficial del Festival Nacional de la Música del Litoral y del Mercosur
• Blas Martínez Riera
• Cuarteto Santa Ana
• Diego Benítez
• Herencia Chamamé
• Jorge Reyes
• Las Hermanas Vera
• Lito Nebbia: “Amigos del Litoral”
• Los Mitá
• Mario Bofill
• Nombradores del Alba
• Pareja Revelación 2018 “Adela Sosa y Alejandrino Vázquez”
• Pinceladas Solidarias “Juan Nuñez”
• Ricardo “Cacho” Barchuk

• Rulo Gravobieski y los 4 Ases
• Teresa Parodi y Ana Prada
• Tolato Trío
(Misiones)
Lunes 18
• Gurises del Litoral: Grillos Sinfónicos

• Amadeo Tutú Campos Trío
• Antonio Tarrago Ros
• Ballet Afro Samba
• Ballet Oficial Festival del Litoral y del Mercosur
• Bruno Arias
• Canciones de Selva y Río: Ibarra, Nakazato y Martinez
• Fabián Meza
• Franco Zacarías
• Loreley Benitez kitegroski
• Pamela Ayala
• Pinceladas Solidarias: Alejandra Ciganda
• Ramón Ayala
• Soledad Pastorutti
• Verónica Noguera junto a Che Trío Porá
(Misiones)
+ Santa Cruz
Pico Truncado –Santa Cruz

Festival Nacional Austral del Folklore
Durante este mes se llevará a cabo en la ciudad de Pico Truncado –Santa

Cruz– la Fiesta Nacional Austral del Folklore. Delegaciones de distintas
ciudades del país se darán cita para competir en distintos rubros de danza
y canto, intentando obtener el reconocido premio del “Pingüino de Oro”. En
esta oportunidad, participarán importantes figuras de la música y el folklore
patagónico, como también artistas nacionales de primer nivel. La
delegaciones podrán concursar en los siguientes rubros: solistas vocal
femenino y masculino, conjunto vocal, dúo vocal, recitado gauchesco,
malambo sureño individual, malambo norteño individual, malambo
combinado sureño o norteño, pareja de danza de proyección tradicional y
proyección estilizada, conjunto de danza de proyección tradicional y
proyección estilizada, conjunto de danzas en estampa y pareja de danza
tango estilizado. El jurado del festival estará integrado por profesores de
danza, canto, música y recitado. El primer día estará dedicado al
denominado Australito, que anualmente cuenta con la participación de más
de 700 niños, en una muestra de danza y canto. En los días sucesivos se
alternarán sobre el escenario espectáculos regionales, nacionales e

internacionales. Además, en el salón cultural de la ciudad, se dan cita
numerosos artesanos regionales que exponen sus productos en diferentes
stands. Para mayor información, comunicarse con la sede de la comisión
del festival al teléfono 54 297 499 2202.
Catriel –Río Negro

Fiesta Provincial del Petróleo
Durante la tercera semana del mes se celebrará en Catriel –Río Negro– la

Fiesta Provincial del Petróleo, día en que se conmemora el momento en el
que comenzó a fluir el crudo del primer pozo rionegrino. El acto comenzará
frente al busto del General Enrique Mosconi, ubicado en la intersección de
las calles San Martín y La Pampa. Luego de izar la bandera y de entonar el
Himno Nacional, se desarrollará el encuentro de coros en el anfiteatro local.
+Neuquén
Chos Malal –Neuquén

XIX Fiesta Provincial del Chivito, la Danza y la Canción
Durante la segunda semana del mes se realizará en la ciudad de Chos

Malal –Neuquén– el evento cultural más importante del norte neuquino, en
el que se podrá disfrutar danzas folklóricas, grupos musicales, solistas,
cantoras populares, comidas típicas, jineteadas y degustar los tradicionales
chivitos asados más exquisitos del país. En la capital histórica del Neuquén
se ultiman los detalles para una nueva edición de la fiesta que se realizará
en las instalaciones del complejo polideportivo de la ciudad.
+ Chubut
Trelew –Chubut
Expo - Trelew
Durante la segunda quincena del mes se desarrollará en Trelew –Chubut– la

Exposición Comercial , Cultural e Industrial anual, donde se pone de manifiesto
el potencial de la ciudad, denominada Expo-Trelew. Como ocurre todos los
años, en el escenario “Rómulo Liberatti” se llevará a cabo, en cada una de sus
noches, diversos espectáculos con el especial protagonismo de artistas
locales. También habrá números artísticos de indudable jerarquía nacional y
comidas típicas. Para más información, contactarse con la Dirección de
Turismo de Trelew a los teléfonos 54 2965 42 0139 / 6819
//////////////
+CABA
Peña

Peña Los Cardones presenta este evento que contará con la presencia de jóvenes
folkloristas de gran talento a través de diferentes ritmos.
El show contará con Karen Marínez, El Ensamble y Sobre su Huella, todas jóvenes
promesas del folklore nacional, cerrando con la presencia de Enzo Vergara un
bandoneonista que hace maravillas con el instrumetno y pone de relieve lo maravilloso
de nuestro folklore.
Fecha Y Hora
sáb., 2 nov. 2019, 21:00 –

dom., 3 nov. 2019, 00:00 ART
Av. Cnel. Niceto Vega 5599
5599 Avenida Coronel Niceto Vega
Palermo, CABA
Promesas del Folclore
Fechadomingo 17 de nov 2019 20:00 hs

La Trastienda, Balcarce 460, Capital Federal
INFO DEL EVENTO

La Trastienda Promesas es un ciclo que comenzó en 2012 y está dedicado a darle un espacio a los nuevos
artistas del ámbito musical. Desde su nacimiento pasaron por el escenario de La Trastienda una gran cantidad de
bandas que se repartieron entre los Promesas del rock, del Reggae, del Pop y demás.
El domingo 17 de noviembre a las 20hs se viene una nueva edición de La Trastienda Promesas del Folclore y los
artistas que se subirán al emblemático escenario de La Trastienda serán Hernán González, Carolina Rojas, Los
Maldonados y Baqueanos.
HERNÁN GONZÁLEZ es cantautor nacido en el partido de la Matanza, Provincia de Buenos Aires. De muy
pequeño sus raíces comenzaron en la danza, hijo de profesores de danzas folklóricas, sus comienzos en el arte
estuvieron presentes allí. Sus estudios secundarios los realizó en la Escuela de danzas n° 1 profesor Nelly
Ramicone donde se recibió de maestro nacional de danzas.
Fue allí donde descubrió su pasión por la música. Con sonidos característicos y sin perder su raíz Santiagueña
recorre diferentes peñas y festivales del país. Represento al partido de la Matanza como finalista del pre Cosquín
(certamen para nuevos valores de la música y la danza en la provincia de Córdoba) en varias oportunidades,
ganador del festival de la feria de simoca en la provincia de Tucumán y finalista en distintos certámenes como el
pre Baradero y el pre Ayacucho.
Actualmente se encuentra grabando su primer material, donde encontrarán nuevas versiones de danzas
tradicionales de todo el país y también temas de su autoría.
CAROLINA ROJAS es música de la tierra. Es voz nacida en el rico litoral que incorpora nuevos sonidos. Es
canción que mezcla el ritmo y canto de las altas montañas y su viento. Es melodía del árido norte del país. Es
folclore auténtico, popular y argentino.
La cantautora correntina trae consigo la música por excelencia de su región: el chamamé, género con el cual inició
su trayectoria en la adolescencia y la impulsaría a pisar los escenarios más emblemáticos.
LOS MALDONADO son oriundos de Rafael Castillo, La Matanza y son hijos de santiagueños. En sus diez años de
trayectoria ya han cosechado logros significativos como ganar el rubro de Mejor Canción Inédita con “Epifanía” en
la sede Pre-Cosquín La Matanza este año y consagrar a esa chacarera como Mejor Tema en el Pre-Baradero
2019.
“Somos autores de nuestros temas e intentamos contar la venida del santiagueño a Buenos Aires, el nunca más
volver a su pago, la añoranza. Sobre esa base cantamos el arraigo posterior aquí.”, dijo Martín Maldonado,
integrante del conjunto, en diálogo exclusivo con Novedades del Oeste antes de la presentación de este domingo.
El folklorista reconoce en Pablo Raúl Trullenque, poeta santiagueño fallecido en 2000, a su referente principal al
momento de componer.
“Tratamos de escribir sobre el existencialismo del hombre, algo de filosofía. Estos temas hoy se están perdiendo
un poco”, expresó Maldonado al caracterizar su trabajo y el presente del folklore argentino: “Se apunta hoy a
filosofar más juntando palabras que quedan bien unas con otras y a intentar que pegue bien una música distinta”,
dijo. Sin embargo, reconoció a su vez, que desde una base más tradicional también nacen cosas buenas.
Los Maldonado, que interpretan sus propios temas y composiciones de Los Manseros Santiagueños, Alfredo
Ábalos, Peteco Carabajal, entre otros, aspiran a conquistar al público desde una base instrumental clásica
compuesta por violín, guitarra y bombo, con una poesía ligada a las motivaciones más profundas de hombres y
mujeres.
BAQUEANOS es una formación musical de artistas de la provincia de Buenos Aires. Voces, guitarras y bombo.
Abordan un repertorio folclórico variado de grandes autores tradicionales de diferentes regiones de nuestro país y
del mundo. También se enfocan en promover composiciones propias.
Han actuado en variados escenarios desde el año 2008 hasta la fecha. Dos de sus integrantes, Tomás Alonso y
Sebastián Ortiz, vienen recorriendo juntos nuestra música desde hace más de 25 años. Este año tuvieron el placer
de incorporar a José Arévalo y Agustín Vásquez.
Todos cantan, tocan, conservan y componen.
Tomás es director coral. Es un músico dedicado al estudio, interpretación y al arreglo de música vocal y coral de
diferentes épocas. Ha estudiado guitarra clásica durante 9 años con grandes maestros de Argentina y de Hungría.
Sebastián ha estudiado canto con Ricardo Ortale, una de las grandes voces líricas de Argentina, experiencia
compartida con Tomás. Toca la guitarra desde niño y ha incursionado en varios estilos a lo largo de su recorrido,
siendo el Surero una de sus debilidades en los últimos años.
José y Agustín, cantan juntos desde 2013, habiendo integrado a Los Pioneros y Los Ribereños, de Bella Vista,

quienes desde sus comienzos han sido dirigidos musicalmente por Tomás Alonso, y hoy el camino los une para
seguir cantando lo nuestro.
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Peñas en la Ciudad de buenos Aires
SABADO 2/11/2019
PEÑA ATALAYA - RAMON L. FALCON 2750 CABA. CLUB GIMNASIA Y ESGRIMA 21,30
HS. 75 ANIVERSARIO . PRESENTACIÓN DE LA NUEVA DANZA PARA MI ATALAJA DE
SIXTO ABRODOS Y NILDA CARDINAL MUSICALIZA PROF. CARLOS OYON. RESERVAS:
15-4184-8040, 3970-7605
SABADO 2/11/2019
EL CEIBO- ANGEL J. CARRANZA 2252, CAPITAL, 20 HS, MUSICALIZA JULIO
PEÑA . 4782-0785, 4771-3157,15-5697-0773
SABADO 2/11/2019
FOLKLORE AL AIRE LIBRE - PLAZA RICHIERI AV. BEIRO 4800 DEVOTO. TODOS LOS
SABADOS A PARTIR DE FEBRERO A LAS 16 HS. PROFESORES LILIANA Y EMILIO, 15-
6795-4121
DOMINGO 3/11/2019
EDEN. COLON 1351, SAENZ PEÑA, PROF. STELLA MARIS MARCOZZI, 15 HS. 15-
50350188 MUSICALIZA PROF. EMILIO BALI
DOMINGO 03/11/2019
RAICES DE NUESTRA TIERRA - TERRADA 4243 CABA, 18 HS, , MUSICALIZA GUSTAVO
FERRANDO, PROF. GISELA GAUDINO, 4572-9099
VIERNES 8/11/2019
AGRUP. FOLKLORICA MARTIN FIERRO - AV. MITRE 2226- AVELLANEDA- 21 HS. PEÑA
DE LOS VIERNES. MUSICA Y ANIMA SR. GUSTAVO FERRANDO. 4204-7823
SABADO 9/11/2019
RANCHO AMIGO. RAMON L. FALCON 2750 CABA. 21 HS. ANIVERSARIO. MUSICALIZA
CARLOS OYON RESERVAS 11 6502-2482 INVITA PROF. JUAN PERROTA
DOMINGO 10/11/2019
EL SOL DE PATERNAL - SANCHEZ 2256. CABA. 18 HS. MUSICALIZA JULIO PEÑA,
PROF. GABRIELA MARTINEZ Y MATILDE SALESES. 4581-8835, 4553-9549, 2062-0928
DOMINGO 10/11/2019
PIEDRA Y CAMINO - AV. SAN MARTIN 327. RAMOS MEJIA. PAQUETITO. 19 HS.
MUSICALIZA JORGE MASTRINI 4658-4643 / 3978-0025
SABADO 16/11/2019
PEÑA EL PIAL. RAMON L. FALCON 2750. CABA. PEÑA FIN DE CURSO. 21,30 HS
RESERVAS: 4611-7211 Y 4612-4257
DOMINGO 17/11/2019
EL CEIBO- ANGEL J. CARRANZA 2252, CAPITAL, 17.00 HS, PEÑA Y MATEADA ,
MUSICALIZA NAHUEL . 4782-0785, 4771-3157,15-5697-0773

LUNES 18/11/2019
EL TATA. AV. GAONA Y SAN MARTIN. GRAL MANUEL RODRIGUEZ 1191. 17 HS. INVITA
PROF. MARIA ELENA PALMUCCI Y ALUMNOS, 4521-1003
LUNES 18/11/2019
PEÑA “EL SURI” RAMÓN L. FALCÓN 2750 CABA. ARTISTAS INVITADOS PROF.
GUSTAVO DEL PAPA 21.30 HS. MUSICALIZA GUSTAVO FERRANDO, RESERVAS: 15-
6484-1056
SABADO 23/11/2019
PEÑA “EL RINCON DE PAPA”´RAMON L. FALCON 2750 CABA PROF. RAMÓN
DÍAZ 21,30 HS. MUSICALIZA GUSTAVO FERRANDO. RESERVAS: 15-6213-7371
LUNES 30/11/2019
PEÑA “EL CHORRILLERO” RAMON L. FALCON 2750 CABA PROF. JULIO PEÑA 21,30
HS. RESERVAS: 15-6226-2848
+La Pampa
No me arrepiento de este humor
EL Ganador del PREMIO CARLOS 2018 al

“Mejor Humorista” de la temporada teatral de
Villa Carlos Paz el Gato Peters vuelve siempre
renovado, con nuevos cuentos, nuevos
relatos, nuevas historias que nos harán reír y
también emocionar.
SAB 19 Octubre 2019 - 21 : 00 h| Teatro Español ( )

SANTA ROSA - La Pampa, Argentina
2° Encuentro Provincial de Artesanos
El Segundo Encuentro Provincial de Artesanos

Tradicionales y Contemporáneos se llevará a cabo
en los Jardines del Centro Cultural Medasur Santa
Rosa.
+ info
VIE 18 al DOM 20 Octubre 2019 | MEDASUR ( )

SANTA ROSA - La Pampa, Argentina

FERIAS Y FIESTAS POPULARES
Fiesta provincial del chivito
JUE 14 al DOM 17 Noviembre 2019

SANTA ISABEL
Zamba del río robado
En el marco de una producción audiovisual del Ministerio de

Cultura y Educación de La Pampa, un centenar de alumnos de
cinco coros infanto juveniles pampeanos pertenecientes al
Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario
interpretaron la "Zamba del río robado" en Algarrobo del Águila.
La producción se realizo en forma conjunta entre el Área de
Comunicación y Medios y la Coordianción del Programa de
Políticas Socioeducativas de la Subsecretaría de Coordinación del
Ministerio provincial.
Realizada en el cauce seco del río Atuel, en el puente viejo
aledaño a la localidad de Algarrobo del Águila.
Participaron:
El coro del Colegio Marcelino Catrón de Santa Rosa (Director:
Mario Figueroa), el Coro del Colegio Panguitruz Nger de Santa
Rosa (Directora María Fernanda Ataún), el Coro de la Escuela
Hogar Nº 114 de Santa Rosa (Directora: María Paula Castrilli), el
Coro de la Escuela Nº 91 de Miguel Riglos (Directora: María Paula
Castrilli) y el Coro del Colegio Elida Salas de Rancul (Directora:
María Fernanda Ataún)
La "Zamba del Río Robado" constituye un ícono del cancionero

pampeano, es un tema musical que reivindica los derechos sobre
el río Atuel y denuncia la problemática hídrica. Este material será
distribuido en las escuelas y será utilizado en actos y
conmemoraciones del ámbito provincial.

Cabe destacar que la iniciativa posee continuidad con la
producción del Himno Nacional Argentino grabado en diferentes
paisajes pampeanos por las cinco Orquestas Infanto Juveniles de
la provincia, material audiovisual que ya ha sido distribuido a las
escuelas. De esta forma el Ministerio provincial procura fortalecer
la inclusión educativa, la valorización de la música.
Video en HD :
www.youtube.com/watch?v=Rm26rEkSwWM&feature=youtu.be
Letra:
Cuando cortan el Atuel

queda sin agua el Salado;
llenos de arena los ojos
va lagrimeando el pampeano.
Así, desierta la tierra,

sola se nos va quedando;
los vientos por las jarillas
sobre la sal van llorando.
Saladito, Saladito!!
astillas de mi caldén;
el que siembra en las arenas
se va muriendo de sed.
Agüita robada, agüita

¿qué tierras andás regando?;
Santa Isabel por el cielo
sentida te está esperando.
Agüita, cielo perdido,

que te nos vas de las manos,
vienes viniendo en el vino
y La Pampa te hace canto.
Letra: Manuel J. Castilla. Música: Enrique Fernández Mendía.

La obra también fue musicalizada por Guillermo Mareque.
| Rio Atuel ( )
Toda la Provincia, La Pampa | |
+Cordoba
Calendario de Eventos para el Mes de Noviembre

Calendario de Eventos para el Mes de Noviembre
Publicado el 12 de noviembre, 2016

En esta grilla podemos tomar nota de los eventos que se desarrollarán a lo largo del Mes de
Noviembre junto con lo links correspondientes para obetener información sobre los mismos.
Primeros tres fines de semana de Noviembre- Mina Clavero

Encuentro “Cantemos Juntos en Mina Cavero 2016”
17º edición de uno de los encuentros corales más convocantes del interior del país.
http://www.minaclavero.gov.ar/eventodetalle.php?id=86
19 de Noviembre- Alta Gracia
Concurso Pintura Falla 2016
En el Museo Manuel de Falla con entrada libre y gratuita.
http://altagracia.gob.ar/agenda/
14,15 y 16 de Noviembre- Santa Rosa de Calamuchita
Fiesta Nacional de la Tradición
http://www.starosacalamuchita.com.ar/
Festival más importante del año de doma y folclore, con destrezas gauchas y espectáculos con
reconocidos folcloristas. En el predio de la Agrupación Tradicionalista GAUCHOS DE
CALAMUCHITA. Anticipadas los 3 días: $ 100.
17 al 20 de Noviembre- La Cumbre
Festival Infantil de Folklore
www.lacumbre.gob.ar
54º Encuentro Nacional Infantil de Folklore y 14º Certamen Pre Juvenil.
Biblioteca y Club Deportivo La Cumbre.
18 y 19 de Noviembre-Los Reartes
Encuentro de Escritores
http://www.losreartes.gob.ar/eventos/
Más de 200 artistas de toda la argentina se dan cita en Los Reartes para plasmar en sus
lienzos nuestros soñados paisajes.
/////////////////
19 de Noviembre- Miramar
Festejos Fundacionales de Miramar
Noches de Miramar: 1er Encuentro Provincial de Paso Doble y 5to Encuentro Regional de
Paso Doble, en camping Don Osvalo
Consultas: 15409180/15408824
19 y 20 Noviembre-Tanti
Encuentro Nacional de Pintores
http://turismotanticba.blogspot.com.ar
La convocatoria es dirigida tanto a profesionales como aficionados con domicilio en todo el
ámbito nacional.
19 y 20 de Noviembre- Jesús María
Encuentro de Coros
http://www.turismojesusmaria.com.ar/
22 de Noviembre- Tanti
Festejos por el Día de la Música
http://turismotanticba.blogspot.com.ar
23 de Noviembre– Ciudad de Córdoba

Show musical Black Sabbath
www.orfeosuperdomo.com

23 de Noviembre-Cosquín
Muestra Integral Abrazo Latinoamericano
www.cosquinturismo.gob.ar
+Jujuy- Palpalá
Imperdible: mañana Palpalá explota con el Festival del Acero y el Folklore
gratuito y al aire libre
Este viernes desde las 18 en el Monumento a San Cayetano sobre Av. Martijena con las
mejores bandas del folclore se realizará el Festival del Acero y el Folclore.
En el marco del 74º Aniversario de la "1º Colada de Arrabio Argentino", el Gobierno Municipal
de Palpalá, realiza el evento con una destacada cartelera de artistas, conformada
por: Tunay, Los Norteños, Tupac 7, Juan Valdez, Las Voces del Río, Carlos Urtado, Darío
Armella, Belén Correa, Inti Marka, Quebracho y los ganadores del Pre Acero, instancia
musical, Daniela García (1º puesto)
y Banda Coya(2º puesto).
Además estarán en el escenario los

ballets consagrados en la instancia
Danzas Folklóricas: El Antigal,
Añoranza Jujeña, El Norteño,
Sentires de la Danza, Fraternidad
Caporales de Amautas, Tinkus
Waynas, y Ballet Pachas.
Habrá patio de comidas y como

particularidad, durante la jornada se
llevará a cabo la "Expo Emprendedora", con más de 100 stands de emprendedores locales.
Cabe destacar, que durante la semana, se llevaron a cabo diferentes actividades, entre ellas
las Visitas Guiadas a la planta acerera de Zapla, el Circuito Histórico denominado
“Revalorizando Nuestra Identidad” y el concurso de arte “Arrabio, luz de Palpalá”, destinado a
los 5to, 6to y 7mo grado, de los establecimientos educativos de nivel primario de la ciudad.
Accidernte en Jujuy: en pleno recital de un grupo de folclore cayeron sobre el escenario los
focos de luz
Ocurrió el sábado 5 ed octubre, durante el cierre de la fiesta patronal de El Talar, en Jujuy. Dos
integrantes del conjunto musical “Los Criollos” sufrieron lesiones
Un participante estaba cantando cuando el escenario se vino abajo
En la madrugada del sábado, durante el cierre de la fiesta patronal de El Talar, en Jujuy, la
estructura que sostenía los reflectores sobre el escenario se vino abajo e hirió a dos de los
integrantes del grupo folclórico “Los Criollos”, que en ese momento hacían su presentación.
El grupo jujeño estaba actuando en el marco del festival en honor a San Francisco de Asís y no
tuvieron tiempo de reaccionar tras la inesperada caída de las luces sobre el escenario.

La estructura golpeó a los músicos Iván Luna y José Luis Villán, quienes no pudieron ser
asistidos en un primer momento ya que no había ninguna ambulancia en el predio. Los artistas
fueron llevados a un hospital a bordo de la camioneta particular para ser asistidos.
“En estos momentos sólo pedirles

paciencia, estamos en el Pablo
Soria haciendo una tomografía y
esperando que dicen los médicos
no podemos decir más nada
espero sepan comprender
agradecidos de corazón su
preocupación las imágenes hablan
por si solas Dios es grande”,
escribió ayer sábado al mediodía en
su cuenta de Facebook, Villán.
El grupo folclórico los Criollos existe
desde hace casi una década y es conocido en distintas partes del país. Eran los encargados de
cerrar el evento en El Talar, muy cerca del límite entre la provincia de Jujuy y Salta.
Inicia el XVIII Encuentro Nacional de Folklore
11 de COTUBRE
El "Tacita de Plata 2019" se realizará en la cancha de básquet del Club Altos Hornos Zapla.
Organiza el Ballet Folklórico América
ENSAYO / LOS BAILARINES DEL BALLET FOLKLÓRICO

AMÉRICA SERÁN LOS ANFITRIONES DEL ENCUENTRO QUE
COMIENZA ESTA NOCHE.
Palpalá será la cuna de la danza hoy y mañana. Es que el XVIII
Encuentro Nacional de Folklore "Tacita de Plata 2019" se
realizará, a partir de las 20, en la cancha de básquet del Club
Altos Hornos Zapla durante dos intensas jornadas que se
extenderán hasta la madrugada.
Esta iniciativa de gran proyección fue gestada por el Ballet
Folklórico América, dirigido por Edgardo Pennacchio, y se
posicionó en la agenda cultural de la ciudad siderúrgica.
En esta oportunidad llegarán delegaciones de Chaco, Tucumán y
Salta, que se sumarán a los bailarines jujeños oriundos de
distintos puntos de la provincia.
Así que constituirá una propuesta para disfrutar en familia
aprovechando el fin de semana largo con motivo del feriado del
lunes, vinculado con el Día del Respeto a la Diversidad Cultural.
Es así que las condiciones estarán dadas para disfrutar hasta la última de las presentaciones
de los cientos de bailarines sobre el escenario del "Tacita de Plata 2019".
Gran pasacalle en la capital

Incluso para que los capitalinos puedan apreciar
el vestuario, el porte y el talento de los
participantes mañana en horario matutino se
realizará un gran pasacalle en San Salvador de
Jujuy.
Desde la organización invitaron a acercarse
desde las 10.30 al anfiteatro "Las Lavanderas"
en el parque lineal Xibi Xibi donde efectuarán su
pasaje alrededor de cuatrocientos chicos.
Se tratará de algunos integrantes de las delegaciones de las distintas provincias que reflejarán
algo de la propuesta que trajeron para este Encuentro Nacional del Folklore.
Será entonces un condimento especial para este 12 de octubre y que por la noche podrá ser
coronado apreciando la gran fiesta de la danza folklórica sobre el escenario montado en la
cancha de básquet del Club Altos Hornos Zapla. Esta tradición continúa y se fortalece.
+ Fiestas de San Juan
Para todo el año, San Juan nos invita , y hacemos extensiva esa invitación a nuetros
lectores, a conocerla en sus fiestas .
Fiesta Nacional del Sol
La Fiesta del Sol nació en 1972

y año a año se fue convirtiendo
en la mayor fiesta de los
sanjuaninos. En su momento,
contaba con varios espectáculos
artísticos, desfiles y la elección
de una Reina del Sol. Hoy ya
cuenta con reconocidas
actividades como la Feria y
exposición temátiva, el
Espectáculo final, que se trata
de una escena original e
íntegramente local, y
Revelaciones, donde se
descubre y potencia nuevos talentos de la cultura sanjuanina. Es hoy una fecha clave en el
calendario artístico nacional y el motor de la economía creativa de la provincia.
www.fiestanacionaldelsol.com
Fiesta Provincial de la Punta de Espalda
Los gastronómicos sanjuaninos organizan esta Fiesta que se realiza todos los años en la
Ciudad de San Juan y dura tres días. En ella dan a conocer y destacan el corte vacuno
característico de la provincia. Si tenés ganas de ir, podés almorzar o cenar la punta de espalda
en todos sus tipos de cocción.
Además de poder probar este típico plato, se pueden degustar productos típicos de San Juan y
visitar una feria de artesanías con tradicionales creaciones locales.
Ah, y a todo esto se le suma un sinfín de números artísticos folklóricos.

Fiesta Nacional de la Tradición
Desde el año 1962 y siempre en el mes de noviembre, se celebra en San José de Jáchal, a
150 km al norte de la Ciudad de San Juan, la Fiesta Nacional de la Tradición.
¿Te suena el Martín Fierro? Esta fiesta se realiza en honor a su escritor, José Hernández, y al
poeta, músico y compositor Eusebio de Jesús Dojorti, conocido con el nombre artístico de
Buenaventura Luna, oriundo de la provincia.
En el evento vas a poder disfrutar de shows artísticos locales y nacionales, stands de
artesanías, bailes, gastronomía, poesía y música, junto a participantes de todas las provincias.
El acto que se roba todas las miradas es El Fogón de los Arrieros, en el que cantantes y
bailarines acompañan un poema de Buenaventura Luna, representando parte de la historia
argentina y sus divisiones, intentando conciliar a todas las ideas y hombres históricos de la
patria.
Esta clásica festividad gauchesca se luce con sus puestos de comida y el despliegue de
destrezas típicas de la región.
Fiesta de la Semilla y la Manzana
Si querés vivir tres noches llenas de artistas locales, provinciales y nacionales entonces tenés
que formar parte de esta Fiesta, que se realiza en el mes de febrero en Rodeo, Iglesia, 195 km
al norte de la Ciudad de San Juan.
Esta fiesta incluye un desfile de carruajes, comparsas, agrupaciones gauchas y números
artísticos sobre la Avenida Santo Domingo. Luego se realiza la elección y coronación de la
Reina departamental de la Semilla y la Manzana.
Fiesta de los Enamorados
El día de los enamorados también se festeja en San Juan, en una fiesta que se realiza en
Barreal, Calingasta, a 205 km. de la Ciudad de San Juan.
La Plaza General San Martín se llena de diversos artistas nacionales y provinciales.
No te podés perder la Noche de Serenatas el día anterior, donde los cantantes recorren el
Callejón de los Enamorados y diversas casas de Barreal interpretando valses y canciones
populares.
Fiesta Nacional de la Uva y el Vino
Ya sabemos que San Juan se caracteriza por sus vinos, no podía faltar la fiesta que le haga
honor a esta bebida. Se celebra desde el año 1980 en el mes de marzo en la Ciudad
de Caucete, a 35 km. de la Ciudad de San Juan, en el Predio Municipal, una ex bodega. Aquí
se presentan en escenario diversos grupos folclóricos y del género tropical local, provincial y
nacional, junto con academias de danzas.
El homenaje a la actividad vitivinícola local y provincial también se destaca por la Diagonal de

las reinas donde desfilan carros alegóricos por las calles céntricas de Caucete con candidatas.
Luego se elige reina y virreina nacional de la uva y el vino.
La bendición de frutos que fueron cosechados durante todo el año se realiza en la Iglesia Cristo
Rey y le da inicio a la Fiesta.
Fiesta del Chivo
Esta sabrosa celebración es para vos si disfrutás de la buena gastronomía. Se realiza todos los
años, en el mes de julio, en La Majadita, Valle Fértil, a 240 km al noreste de la Ciudad de San
Juan.
Una mezcla de aromas gastronómicos con la belleza de los paisajes, donde los protagonistas
son los chivos preparados a la parrilla, al vino o en chanfaina. Además se puede comer
sopaipillas y preparaciones dulces.
Números artísticos locales, provinciales y nacionales acompañan la celebración.

Fiesta Nacional de Santa Lucía
En la Plaza de Santa Lucía, a 15

minutos en auto al este de la Ciudad de
San Juan, se celebra esta fiesta anual
de origen religioso que honra la memoria
de la Santa Patrona de la región.
Las celebraciones patronales se dan
desde la construcción de la capilla, y las
mismas familias instauraron el culto
realizando todos los años una fiesta en
su honor.
Con el tiempo, a las celebraciones se le
incorporaron actividades como juegos,
gastronomía, quermeses y espectáculos
artísticos provinciales, nacionales e
internacionales.

Sacha Fuga
Datos Y Reportajes I
Cantaban "a la gorra" en colectivos, entraron a una banda,

ganaron en Cosquín y ya los contrataron en Europa
Se conocieron en las calles de la localidad de Pacheco. Ahora forman

parte de un grupo que revoluciona la música folclórica con un formato
que sale de lo común Los vecinos de Pacheco, en el Gran Buenos
Aires, quizás lo hayan visto y aún lo
recuerden. Hasta hace pocos meses tocaba la guitarra y cantaba por la
calle Hipólito Yrigoyen, antes más conocida como "la 197", por la traza
de la ruta nacional:
-Casi siempre yo estaba en la esquina de Boulogne Sur Mer. Me
quedaba un rato y después subía a los colectivos. El 720, el 721, el 722… Iba y venía por
toda la zona hasta la Panamericana. Hacía varias vueltas.
Jorge Toloza tiene 24 años. Su biografía, si bien breve en años, es muy intensa en vivencias:
-Nací en Vicente López, pero me pasé la mitad de mi vida en el Chaco, de donde es mi
familia… Allí, en General Pinedo, me crié escuchando música folclórica, especialmente
chamamé. Pero en mi casa siempre hubo rock.
Esta riqueza de estímulos pobló su

infancia con Los Manseros
Santiagueños y con Babasónicos, en
una mezcla que fluía con toda naturalidad:
-De chico jugaba con un redoblante,
haciéndome el rockero. Pero también me
tiraba la guitarra, porque yo veía a dos
tíos míos que eran guitarreros. Y pude
compartir un poco con ellos, mirando
cómo hacían los acordes. No me puedo
quejar, porque siempre estuvieron las dos
partes, en mi casa desde mi infancia
siempre hubo rock y folclore.
El primer contacto de Darío López con la música se produjo cuando tenía apenas 6 años:
-En mi casa, en San Fernando, apareció un bajo sin cuerdas, que alguien había encontrado en
la calle. Se convirtió en mi juguete preferido, me pasaba horas con él haciendo que tocaba. Y a
los 12 empecé a estudiar guitarra.
El relato familiar no registra si alguna vez le pusieron cuerdas a ese bajo, pese a que el papá
de Darío era muy rockero:
-Pero lo curioso fue que a mí siempre me llamó la atención la música clásica. Yo pasaba
por algún lugar donde se escuchaba esa clase de música de conciertos y me volvía loco.
Hasta que un hecho fortuito marcó su vocación:
-Un día, mi mamá estaba viendo una novela en la tele. Yo pasé por ahí y justo había una
música de fondo que me hipnotizó. Era el tema de La lista de Schindler, que compuso John
Williams, tocado por Itzhak Perlman, que para mí es uno de los más grandes violinistas. Me
enamoré de esa canción, me enamoré del violín, al día siguiente me compré uno y
empecé a estudiar. Mis amigos, los chicos de mi barra, todos tocaban folclore. ¡Yo iba con mi
violín y por ahí tocaba dos o tres notitas, al principio era algo espantoso!
Sin embargo, algo estaba naciendo. El destino había comenzado a ordenar las piezas.
Y a estos dos personajes, Jorge y Darío, se le iba a sumar uno más.
-Yo tenía ganas de armar una cosa grande, no sé si novedosa porque lo que hacemos ya se
hizo. Porque lo esencial es la simpleza de guitarra, bombo y violín. Mi proyecto inicial era
un conjunto de seis violines, dos guitarras, bombo y quizás un bajo, pero se dio como estamos
ahora.
Con 30 años, el tigrense Lucas Aguirre revela el origen de Sacha Fuga, el novedoso grupo
del que es creador y director:
-Somos cuatro violines, guitarra y bombo. Quise cambiar la puesta, en general el líder de una
banda está en el medio, traté de cambiar algunos parámetros. Los que cantan están detrás. La
primera voz la hace el bombo, la segunda la guitarra y los violines están en el frente, quizás
porque llaman la atención. Nuestros arreglos los hace Pablo Gómez, un violinista santiagueño
que estudió composición en La Plata. Un día nos trajo las partituras de un escondido, que
en la primera parte responde a las características de la fuga de la música académica. Y
medio como jugando salió el nombre de la banda, mitad raíces folclóricas y mitad música
clásica… "Sacha" en quechua quiere decir "casi" o "pseudo", y nos gustó…
Violinista de sólida formación académica, Lucas reparte sus preferencias musicales entre el
barroco y el folclore del norte argentino. Dedica varias horas a la enseñanza, pero su objetivo
central es su orquesta folclórica Sacha Fuga:
-Yo había escuchado a MPA, Músicos Populares Argentinos, que
hacían una cosa muy futurista para la época. Uno trata de salir
del estado de confort de lo conocido para seguir buscando el
color y la musicalidad. Estamos buscando que la banda suene
bien, tenemos ideas en la cabeza, a veces escuchamos un
bandoneón o un acordeón y decimos "uy qué falta que nos
haría…"
Las chacareras, las zambas y los gatos del repertorio de Sacha
Fuga tienen el sabor de las canciones populares argentinas, pero
también se enriquecen con los recursos de la música de cámara.
Algo similar a lo que había hecho el violinista Fernando Matos en
1967, con su estupendo "Cuarteto de cuerdas para el folclore". Y
con un antecedente extraordinario en el tango, con aquel "Primer
Cuarteto de Cámara del Tango" creado por otro violinista, Leo
Lípesker, en 1961.
Pero Jorge, Darío y Lucas nacieron mucho después. Y aún les
faltaba encontrarse.
Jorge empieza a contar cómo se cruzaron sus caminos:

-Yo cantaba mal, pero una parte mía quería ser cantante. Me daba lo mismo rock o
folclore. Pero me tenía que acompañar y entonces empecé a estudiar guitarra… ¡Me acuerdo
de la fecha de mi primera lección! Fue el 15 de marzo de 2009, con un profesor particular.
Hasta ese momento yo tocaba todo de oreja… Desde ese día, cada aprendizaje fue para mí un
descubrimiento.
-¿De qué trabajabas en esa época?

-Hice de todo, fui ayudante de albañilería. Peón de pintura. En el laburo que más duré fue en
un lavadero de ropa. Hasta que a los 20 o 21 años me dediqué a la música en la calle y en los
medios de transporte. Todo empezó porque un amigo de mi profesor andaba buscando un
compañero para salir a cantar en la calle… Así que dejé el trabajo en el lavadero y empecé.

Poco después ya me largué solo. Mi zona era por la 197. Estuve tres años, en las esquinas,
en el tren y en los colectivos. Y no me puedo quejar de todo lo que me ha dado la calle,
porque el público te hace sentir su apoyo y
su agradecimiento, te presta atención. Por
supuesto hay que adaptarse, hay ciertas
normas para poder subir a los medios de
transporte, cosas buenas y cosas malas.
¿Y que había pasado con Darío, el pibe que

jugaba con un bajo sin cuerdas y que un día
se enamoró del violín?
-Yo me había ido a Perú a tocar el violín,
estuve allí un año. Pero volví y dejé la
música. Sentí que algo no estaba bien en
mi vida y tenía que descubrir qué era. Así que dejé la música y empecé a trabajar.
-¿De qué trabajaste?
-Me puse a trabajar de encuestador. Y un día, caminando por Pacheco, en una esquina, lo
encontré a Jorge tocando la guitarra. Estaba
haciendo una guaracha… Me pareció
extraordinario. Me tocó el corazón, me puse a
bailar. Me acerqué. Y así sin decir nada nos
pusimos a cantar, me acoplé enseguida…
Ese encuentro callejero lo hizo volver a la
música:
–Nos conocimos un viernes y el domingo lo
invité a que conociera a mis amigos, varios
de los cuales hoy forman parte de Sacha
Fuga. Hicimos una guitarreada gigante con
todos los chicos y a partir de allí empezamos a
formar este vínculo. A la semana renuncié a mi trabajo de las encuestas y empezamos a cantar
juntos en las calles, en los trenes y en los bondis. Y al mes de conocernos fuimos a Misiones a
tocar en la peatonal. Ahí volví al violín: el número era guitarra y violín y Jorge cantaba.
Al regresar de Misiones se produce el ingreso formal a la banda:
-Acabábamos de llegar y un día me llama Luquitas. Nos conocemos de siempre, del barrio,
somos amigos desde chicos. Siempre nos habíamos juntado para guitarrear. Me quería
contar que tenía una idea para armar una banda diferente, de folclore y con violines. Y que me
invitaba a participar. Para mí fue increíble que me propusiera eso, porque me estaba dando
un propósito. Por supuesto acepté enseguida. Pero además le dije que tenía un compañero,
con el que tocaba en la calle. Y que sería buenísimo que también se uniera al grupo.
El resto se fue dando rápidamente.
Además de Lucas, Darío y Jorge, se sumaron Pablo Gómez, Damián Orellana y Nico Aguirre.
Sacha fuga ensayó intensamente durante dos meses y se presentó en las fiestas patronales de
Victoria, cerca de la cancha de Tigre. Fue como una prueba piloto y los aplausos del
público sirvieron de estímulo para inscribirse en el Pre Cosquín para nuevos valores.
Finalmente fueron seleccionados y eso les dio la chance de participar en Cosquín en el 2018:
en enero del año pasado resultaron vencedores en la categoría "Conjunto instrumental", en el
máximo festival folclórico de la Argentina.
Y ya tienen programada para el próximo verano europeo una gira que comenzará en España
en julio de 2020. Miguel Ángel Saravia, el productor, cree que será un éxito:

-Hace tres semanas regresamos de Brasil, donde actuaron en el Festival Folclórico
Internacional de Nova Petrópolis. Fueron el conjunto más aplaudido y ya nos pidieron que
vuelvan el año próximo.
La ruptura de los límites entre los distintos géneros musicales es una realidad arrolladora. Aún
aceptando los riesgos que suelen señalar algunos críticos respetables, el fenómeno se
impone en todo el mundo. Un claro ejemplo es 2Cellos, el dúo del esloveno Luka Sulić y el
croata Stjepan Hause, lo mismo que Il Volo de Gianluca Ginoble, Ignazio Buschetto y Piero
Barone.
En Argentina, otros seis jóvenes inician un camino audaz: sumarle el perfume de una fuga a la
chacarera, sin que esta pierda sabor y aquella no reste jerarquía.
Nadie mejor que Jorge Toloza, el chico que hasta hace unos meses cantaba en la calle y los
colectivos, para sintetizar esta formidable aventura musical:
-Esto es algo increíble, uno se calzó la guitarra a la espalda y anduvo sin que importara
demasiado lo que pasara. Es una emoción muy grande que se puedan dar las cosas de esta
manera, por el simple hecho de sentirlas. La vida fue haciendo lo suyo.
-De cantar en la calle a ganar en Cosquín y preparar una gira por Europa. ¿Pensabas que
era posible?
-Totalmente, totalmente… Todo se puede, no son utopías. Ningún sueño es imposible de
realizar, las limitaciones están en la mente y todos los seres humanos tenemos las
mismas posibilidades para poder realizar lo que nos propongamos.
Todo es posible.
Incluso que en algún lugar el Cuchi Leguizamón le esté pasando un acorde a don Juan
Sebastián y que Häendel toque a cuatro manos con Adolfo Ábalos.
Fuente: infobae- 8/9/19 https://www.infobae.com/sociedad/2019/09/08/cantaban-a-la-gorra-en-

colectivos-entraron-a-una-banda-ganaron-en-cosquin-y-ya-los-contrataron-en-europa/

Comidas argentinas
Pescados y sus recetas
El diccionario de la red (más adelante reproducido), al hablar de las comidas tradicionales
bucea en las fuentes de “alimentación” ( valga la analogía) de la tradición culinaria. Tanto en
los aportes poblacionales, como en las fuentes naturales. Lo “folklórico”·, en tanto anónimo,
tradicional, popular, funcional, regional, debe ser considerado, ciertamente al colocarle rótulo a
la alimentación usual de las diferentes regiones de nuestro país. La “creatividad inmanente del
pueblo”, dentro de esos mismos parámetros, indica su no-estaticidad. Y de allí que
proponemos variantes que, además…son vigentes.
La gastronomía de Argentina combina influjos de

la comida criolla (debido a los colonizadores
españoles), la nativa (a la cual pertenecen
el mate y la mayoría de las comidas elaboradas
con maíz, porotos, papa y/o mandioca como base
principal), la africana subsahariana (como el
[cita requerida]
consumo de achuras y mondongo) —
como consecuencia de las personas llevadas como
esclavas desde África al territorio que actualmente es Argentina—, la española y
la italiana (como consecuencia de las masivas inmigraciones de ese origen a la Argentina a
fines del siglo XIX y principios del XX). Un factor determinante para su gastronomía es
que Argentina resulta ser uno de los mayores productores agrícolas del planeta. Es un gran
productor de trigo, poroto, choclo o maíz, carne (en especial vacuna), leche y, desde los años
1970, también gran productor de soja, aunque esta leguminosa no ha logrado la aceptación
popular.
La gran producción de carne vacuna determina que sea esta la de mayor consumo en el país
(en muchos períodos el consumo anual per cápita ha superado los 100 kg mientras que
durante el siglo XIX rondaba los 180 kg per cápita/año). En efecto, desde principios de siglo
hasta recientemente, Argentina lideró el ranking mundial de consumo per cápita de carne
vacuna.12
De modo semejante, las enormes producciones trigueras hacen que el pan más común sea el
pan blanco de harina de trigo y explican en gran medida el éxito de ciertas comidas difundidas
por la gran inmigración italiana, entre ellas la pizza argentina, extremadamente popular,
caracterizada por tener mayor grosor de masa que las italianas.

Es de notar que, además de las distinciones regionales, existe una distinción muy importante
entre la gastronomía netamente urbana, la de zonas menos urbanas y la de zonas rurales, más
tradicionales. Otro conjunto de diferenciaciones está dado por los estratos socioeconómicos.
Aunque existen comidas argentinas comunes en toda la extensión del país (asados y
el chimichurri, los churrascos y milanesas, el dulce de leche, los alfajores, las empanadas de
carne, el locro, el puchero, el guiso carrero (con
fideos),3 el guiso de arroz y el mate —
especialmente el amargo—, pueden
distinguirse cuatro regiones gastronómicas
principales, las cuales se describen a
continuación tomando como criterio la cantidad
de habitantes de cada una de ellas
en 2005 y 2010.Dentro de esta razonable
variedad, el pescado no es ciertamente la mas
antigua de las costumbres alimentarias de
nuestro país. Por eso mismo, nos detendremos
en un par de números en esta parte de nuestra gastronomía.
Pese a que gran parte de los inmigrantes italianos y españoles procedían de zonas litorales, y
pese a ser enjundiosa Argentina en recursos ictícolas, durante todo el siglo XX el consumo de
pescado ha sido relativamente muy bajo.31 La explicación principal para tal fenómeno se debe
a la abundante oferta de carne vacuna y aviar (principalmente pollo) y a que este tipo de carnes
produce mucha más saciedad que la mayoría de los pescados, mariscos y frutos de mar.
Por otra parte hasta inicios del siglo XX la gente humilde que habitaba en las costas de los
grandes ríos solía tener como una de sus principales fuentes de nutrientes el pescado, por
ejemplo el robusto sábalo, pero precisamente por servir de alimento a los de menos poder
adquisitivo se difundió como desprestigiante insulto el mote peyorativo (que llegó al lunfardo)
de "sabalero" y de "el sabalaje", principalmente en las ciudades como Buenos Aires y Rosario
para quienes se alimentaban con esta dieta entonces "barata" es decir económica. Un plato
sencillo, sabroso y suculento frecuente en el Delta del Paraná y otras zonas del Litoral
argentino es el pescado esvicerado, luego relleno y horneado ( suele ser carnoso sábalo, por lo
común su relleno es simple: donde estaban las "tripas" o vísceras se aplica un relleno con
rodajas de cebolla, ajo picado y algún otro condimento económico como el del perejil también
picado), manteniendo la piel descamada del pescado ya que es rica en nutrientes, luego es
horneado en un típico horno de barro semicircular (con forma de domo), a este pescado
horneado se le suele acompañar con una ensalada criolla (de lechuga), incluso de berro, con
rodajas o cubos de tomate, en ocasiones cubos de papa hervida, rodajas de cebolla y, como

aliños o condimentos- pizcas de sal común (cloruro de sodio), vinagre y aceite comestible -
preferentemente aceite de oliva-.
Las preparaciones más comunes de pescados han sido simples escalopes de filet
de merluza (por ejemplo el filet a la romana) y chupines. Con los mariscos se preparan en toda
la Costa Atlántica del país cazuelas, en la costa patagónica se consumen guisos
de centolla y púlpito patagónico, durante la semana santa católica se consume por tradición
guiso de bacalao o de cazón previamente desecados salados y ahumados, también en esa
época es algo más frecuente el consumo de pulpo en forma de guisos (por ejemplo pulpo a la
gallega).
En algunos puertos marítimos es casi un
detalle pintoresco el consumo
de camarones y langostinos crudos
condimentados con jugo de limón; mucho
menos frecuente es el consumo
de bivalvos crudos (aunque en la
provincia de Chubut existen buenos
criaderos de ostras), aparte de la
repugnancia que suelen tener los argentinos a consumir los animales crudos se suma a la
prevención del consumo de estos alimentos la presencia de ocasionales mareas rojas (desde
mediados de los 1970s: las mareas rojas son producidas por las toxinas acumuladas por los
mariscos, toxinas que por su parte se originan de la descomposición masiva de los restos de
peces que los buques factoría pesqueros arrojan al mar). Como quiera que sea, casi siempre
los bivalvos están en buenas condiciones y esto facilita que durante las vacaciones muchos
veraneantes preparen guisos de almejas.
En la zona fluvial llamada Litoral argentino (zona del Noreste) los peces dorado, surubí, pacú,
pirá pytá y patí generalmente son preparados al horno ("horneados") o a la parrilla
("parrillados") y también es frecuente que formen parte del relleno para las empanadas de esa
región.
La mejora de los transportes y de los medios de conservación han hecho que, recién a fines
del siglo XX e inicios del presente, en algunas de las principales ciudades se pueda consumir
(todavía bastante esporádica mente) calamar y pota principalmente en forma de calamar a la
provenzal; también tales mejoras han difundido moderadamente el consumo
de atún, caballa, sardina y jurel envasados en "latas"; en ciudades puerto como Mar del
Plata suele ser un consumo muy característico de los turistas el de las conservas de mariscos
allí preparadas (por ejemplo berberechos).

El Chupin de Pescado, con su propia tradición en nuestro Noreste, ha incluso motivado una
deliciosa chamarrita ( nuevamente, valga la analogía) que interpretan Los Trovadores, Los
Hnos Cuestas, y aquí la realiza Antonio Tarragó Ros, nuestro Académico, con su receta…
https://www.youtube.com/watch?v=Q5p8OYe0eXE
Y aquí otra receta, en texto, en este caso de Santa fé:

Cuando hablamos de los comidas típicas de la provincia de Santa Fe hablamos de una serie
de influencias debido a la gran cantidad de extranjeros que habitan y habitaron estas tierras
debido a la producción de hidrocarburos así mismo en el marco de sus propios ingredientes
esta provincia es conocida por preparar y basar sus platos típicos con ingredientes
tradicionales propios de la zona. Asi va un Chupín de pescado
Ingredientes
 1 pescado  1 taza de caldo de
 ¼ de cebolla pescado (cabeza o espinazo)
 ½cda de azúcar  1 tomate
 Ajo  Cilantro o perejil
 Ají molido (al gusto)  1 hoja de laurel
 ¼ pimiento licuado  Sal y pimienta (al
 Vino gusto)
 Aceite
Preparación
Primero que todo debemos descamar al pescado si lo compras ya listo mejor, luego se debe
agregar sal y hacerle unos cortes en el lomo del pescado, luego picamos la cebolla en cubos y el
tomate pelado se debe licuar junto con el pimiento, no olvidar agregar un poco de sal al caldo de
pescado, al gusto.
Hecho esto ya tenemos la mezcla para la preparación, en un sartén agregamos el aceite y
debemos esperar que este caliente , luego echamos la cebolla picada, luego los ajos y el ají para
que se fría luego añadimos el tomate licuado además agregamos el pimiento y juntamos para que
los ingredientes se mezclen.
Hecho esto debemos agregar el caldo de pescado con la hoja de laurel, un chorrito de vino y una
cucharada de azúcar y dejarlo freír hasta que tome consistencia, luego colocamos el pescado que
ya debe estar salado y tapamos la olla para que este se cocine a fuego lento.
Pasado el tiempo prudencial debemos destapar la olla y echar la salsa encima, verifica si la sal
está a tu gusto y volver a cocinar por 10 minutos y listo a disfrutar, se puede acompañar con arroz
blanco.

Gerardo Macchi Falú
Virtuosismo en Guitarra
Este artículo de la página “Folklore Tradiciones”, refleja las características que este
gran musico salteño (académico y amigo para mayor orgullo) le regala a la música
folklórica de nuestro país.
“NO ES NECESARIO TENER AFICHE PARA SEGUIR ARRAIGADO A NUESTRAS

COSTUMBRES”
Por la noche la lluvia había sembrado de charcos las aceras de Buenos Aires y un sol recién
estrenado estaba tratando de caldear el día otoñal. Mientras caminaba hacia la casa de Gerardo
Macchi Falú guitarrista, cantor compositor, recordaba sus primeros años vividos entre los
máximos exponentes del folklore de su provincia, su premio revelación en el tercer Festival
Nacional de Folklore en Cosquín, cuando todavía la palabra globalización no estaba de moda.
Una extensa labor artística que comprende más de 50 obras para guitarra, recopilaciones y
arreglos musicales, giras dentro y fuera de nuestro país, l8 materiales discográficos avalando su
trayectoria. Docente y “decente” como afirma orgulloso, desde el año ¨87 recorriendo centros
educativos y culturales con su curso”La guitarra, un universo maravilloso de seis cuerdas”. Hace
más de 30 años realizaba conciertos, contratado por la Universidad de Bs. As o la Secretaría de
Cultura de la Nación por un sinnúmero de ciudades de la Argentina incluidas Islas
Malvinas. Después las ciudades europeas fueron supliendo la falta de trabajo, motivo por el que
viaja constantemente ofreciendo sus conciertos de guitarra, y me preguntaba ¿Hemos perdido la
capacidad de deleitarnos con nuestros ritmos tradicionales? Huellas, malambos, zambas,
tonadas, vidalas, bagualas conforman su repertorio ¿Falta público? ¿Fallan los organizadores?
¿Cuanto es el ruido y humo que necesitamos para ver un espectáculo folklórico? ¿Cuánto es
el grito? Afortunadamente aún sin la difusión necesaria sigue aportando su talento sin
desalentarse al no seguir los tortuosos caminos de los escenarios grandes. Gerardo Macchi Falú
pertenece a una familia de gran arraigo en Salta. Nació en Salta, una provincia con toda la
influencia hispánica del Alto Perú, su literatura, arquitectura, los modismos...-“Hasta el ocio y la
aristocracia. Allí se conservan intactos mis primeros sueños. Uno es trasplantado por diversos
motivos en mi caso la guitarra me ha llevado por el mundo pero debemos tener sentido de

pertenencia y la mía es mi norteña provincia. Mi infancia y mi adolescencia transcurrió en una
casa solariega con un patio enorme entoldado por la parra, donde se produjeron hechos mágicos
y celebratorios como las reuniones nocturnas donde Juan Carlos Dávalos presidía la cabecera
de la mesa, a la derecha su hijo Arturo, a la izquierda mi tío Eduardo, Manuel Castilla, César
Pereyra Rosas, Cuchi Leguizamón a un costado tocando un órgano desafinado de mis tíos, mi
vida fue una maravilla desde un comienzo, aunque iba a estudiar derecho sabía que no iba a
lograr ser otra cosa que un guitarrista, total no pensaba vivir gracias a la discordia humana, me
gustaba más la armonía que conseguía con los acordes de mi guitarra.
-¿Con quién estudió música?
- Debo confesarle que en realidad

empecé por el piano. Mamá con buen
criterio me mandó al profesor Flebot, un
gran maestro con moño, un habano y su
batuta paseándose como perro enjaulado
en plena siesta salteña, yo lo sentía como
una penitencia. Cuando bajaba a atender
el teléfono yo tocaba “La cucaracha” e
invariablemente cuando volvía me
pegaba con la batuta en los dedos hasta
que un día cansado llamó a mi madre
para decirle”-¡Llevese a su hijo, tiene un
gran talento para la música pero es un indisciplinado!”(Se ríe abiertamente al recordar sus
primeros intentos musicales con un instrumento equivocado). Me enviaron a estudiar guitarra con
el profesor Ramos, alguien que tocaba pésimamente pero sabía enseñar como hacerlo
correctamente, el gran maestro fundador de la Escuela provincial de música, un tipo entrañable.
-¿Ser revelación en el Festival de Cosquín apuró los tiempos para venir a Buenos Aires?
-Sin dudase aceleró mi andar artístico. Empecé a estudiar composición y armonía con Don Carlos
Guastavino y mi gran maestra más de la vida que de la guitarra que fue Doña María Luisa Anido,
que después se tuvo que ir a España, porque acá ganaba un sueldo menor a la de una
sirvienta. Compuse con Jaime Dávalos a los 20 años, Manuel Castilla, Jorge Diaz Bavio, Jorge
Calvetti, Mario Ponce entre otros, creo que mi música siempre estuvo ligada a la más alta
poesía, creo que eso es más importante que la difusión. Es lo que sustenta al artista aunque su
tarea sea silenciosa y lenta como el vino. En el arte como en la vida misma no se puede apurar
los tiempos es como andar dando cuchillazos a las sombras. Claro, en los asados
inconmensurables que se hacían en el patio paterno yo los veía como gigantes, para mí fue algo
mágico pero también cotidiano, poblaron mi sensibilidad, Muchos ansiaban componer con Jaime
Dávalos, él solo lo hizo con dos compositores Eduardo Falú y yo.
-¿Como ve el momento actual del folklore?
-Yo creo que el folklore está pasando por un excelente momento

aunque no se lo vea a simple vista. Es como la vida misma. Ha
llegado a fondo y pasa por un cernidor las cosas que valen, de esa
manera veremos a los nuevos talentos, comenzarán a florecer las
nuevas canciones, como puede ser que se produzca un abismo
compositivo entre “Tonada de un viejo amor”, “Las golondrinas” por
nombrar algunas de esas obras maravillosas, ¿no hay más poetas?
Sí los hay. Están trabajando de taxista o en una fábrica y cuando
logran editar algún material, llegan a difusores que los encajonan
¿Lástima, no? Optar es la palabra. Yo creo que a través de los
medios alternativos podemos llegar un poco más a ser

difundidos. Una vez charlando con Ariel Ramírez me dijo que no se componía, y yo disiento con
esa frase. Venía de Salta donde había escuchado una serie de talentazos que estaba a la altura
de un Castilla, todos sin posibilidades de editar. Recordemos a Domingo Zerpa en Jujuy que ha
escrito algunas de sus obras en hojas sueltas o a Jorge Calvetti con obra memorable que hay que
andar rebuscando en los anaqueles de las bibliotecas....siempre que lo dejen.
-¿Conserva su primera guitarra?
-No. En realidad tuve 3 primeras guitarras una me trajeron los reyes magos, me la había
encargado mi tío al luthier Breyer. Yo vivía alucinado por poseer una, no un juguete sino una de
verdad, esa se afinaba perfecto, con ella empecé a jugar y tocar adentrándome en el universo
maravilloso de sus sonidos. Después mis padres me compraron dos más pero no las conservo.
Hoy comparto la vida con 3 guitarras de concierto y algunas otras de menos valía para cuando
vienen los amigos.
¿Tiene alma su guitarra?
-Seguro, ella me entregó su alma y su secreta melodía, así mis manos se confunden con sus
palomas y trepa por mi sangre la magia de sus sonidos convirtiéndose en dueña de mi
destino. Tiento al silencio con los sonidos de la guitarra, dejándolo formar parte de mi música. Mi
mensaje está hecho con respeto y dignidad, fluyendo dentro del silencio, respetando la vida, no
es necesario tener afiche para seguir arraigado a nuestras costumbres.
Fuente: Graciela Arancibia

http://www.folkloretradiciones.com.ar/artistas/entrevistas/macchi_falu.htm

Cuatro historias que se unen
en un mismo tango
Festival y Mundial de Buenos Aires.
Datos y Reportajes II
La distancia entre Río Grande, Tierra del Fuego, donde nació Agustina Piaggio, y Moscú, donde
vivió buena parte de su vida Maksim Gerasimov, es de casi 15.500 kilómetros. Que llegaran a
convertirse en los campeones de baile del certamen más popular de Buenos Aires no fue gracias
una promo de pasajes aéreos sino por la pasión que este par de millennials de 28 años tiene por
el tango.
El martes ( 20/08/19) se consagraron
campeones de la categoría Tango Pista
de la edición 2019 del Festival y Mundial
Tango Buenos Aires, que, como cada
año, se realizó en el Luna Park. Auténtico
ritual porteño, la final de este certamen es
una fiesta de los milongueros, aunque la
competición, a estas alturas, tenga más
presencia de bailarines que se dedican a
la actividad profesionalmente que de
manera amateur. Pasa que el tango
milonguero, de Pista, bien pegado al
suelo, fue copado por bailarines
profesionales de otras áreas y del mismo
tango; pasa que el de Escenario, el
acrobático, con los años comenzó a adoptar las sutilezas de la milonga y a dejar un poco de lado
las piruetas aéreas. Así, aunque no se pretenda unificar estilos, son dos formas que se parecen
cada vez más.
Agustina se enamoró del tango a los 15; su danza era una de las materias del Centro Polivalente
de Arte, en Río Grande. Fueguina de espíritu viajero, se fue a vivir a Buenos Aires y cuando se
convirtió en docente de tango encontró una oportunidad de trabajo en Japón y hacia allí partió.
Maksim se dedicó al ballroom, esa danza competitiva e internacional que se desarrolla sobre la
base de cinco o seis estilos bailables. Pero las coreografías no lo atraían demasiado. Cuando
conoció el tango abandonó los certámenes de ballroom y abrazó la danza porteña al ciento por
ciento. No fue el amor sino Roma lo que se cruzó en su camino. Porque no son pareja en la vida
cotidiana pero sí, desde hace casi tres años, en la pista de baile.
El estudio y la enseñanza del tango los hizo coincidir en la capital italiana. En ese momento los
dos habían perdido a sus parejas de baile y decidieron salir a la pista juntos. ¿Cómo resultó?
"Espectacular", decía Agustina, después de poner el último pie fuera del escenario del Luna Park,
con su premio en la mano y una sonrisa de oreja a oreja. "Mucho mejor", agregaba Maksim, con
su modesto español que balbucea entremezclado con algunas palabras en inglés.
Pero aquello fue apenas una presentación. Debieron pasar varios meses para que Agustina
hiciera las valijas y viajara desde Tokio a Moscú para instalarse allí por un tiempo y desarrollar un
proyecto profesional con Maksim que, evidentemente, dio muy buenos frutos con el premio del
Mundial. Minutos antes, sobre el escenario y con el micrófono en la mano Maksim mandaba
saludos a su esposa y Agustina pensaba en ordenar su agenda, que que tendrá en los próximos
días un viaje fugaz a Tierra del Fuego, para visitar a la familia. "Maksim vuelve a Moscú, para
encontrarse con Natasha -resume Agustina-. Y nosotros quizás volvamos a vernos recién dentro

de un mes. Somos amigos, compañeros de baile y vamos a ver qué viene después de este
premio. Estamos felices".
Al día siguiente volvieron los nervios y la ansiedad, pero en los corazones de otros bailarines.
Estefanía Belén Gómez fue a vivir a Buenos Aires hace diez años desde Río Negro, pero quería
representar a su pueblo natal, San Antonio Oeste. Ese pequeño enclave marítimo de unos veinte
mil habitantes tendrá por primera vez en sus más de cien años de historia una campeona mundial
de tango. La joven Estefanía y su pareja de baile, el porteño Fernando Andrés Rodríguez, son los
nuevos campeones mundiales en la categoría Tango Escenario. "En San Antonio Oeste deben
estar festejando. Tengo que hacer fuerza para hablar", decía Estefanía, apenas terminada la
premiación. "Cuando estoy emocionada no me salen las palabras. Es un sueño cumplido
representar a mi pueblo".
Y todavía están en una nube.

Sorprendidos. Sin palabras. Casi sin
aliento. "Estamos emocionados, muy
felices y cansados. Fue un largo camino
hasta llegar acá", decía Fernando, que
lleva un chaleco para el dolor de espalda
debajo del saco. "Hace tres meses que
entreno así por una lesión. Dimos todo".
Es la primera vez que participan del
Mundial de Baile y se coronaron con el
primer puesto luego de cautivar a los
jurados -Gaspar Godoy, Diego Gauna,
Guillermina Quiroga, Alejandra Vidala Barboza, Natacha Poberaj, Germán Cornejo y Gachi
Fernández- con su rutina de baile en el tema instrumental "Kicho", de Astor Piazzolla, en la
versión del Sexteto Mayor. "Buscamos un montón de canciones, pero cuando escuchamos este
tema dijimos: «es este»".
Hace cuatro años que bailan juntos. Un amigo los puso en contacto y empezaron a trabajar
profesionalmente. Estefanía, de 29 años, venía más del baile folclórico y la contemporánea hasta
que el tango la abrazó y no pudo hacer otra cosa que dedicarle todas sus horas de aprendizaje.
"Bailar tango es como hablar un idioma y cuando te entendés con la otra persona es lo mismo
que conversar, pero con el baile", aclaraba la rionegrina que, entre sus músicos preferidos, tiene
al bandoneonista Astor Piazzolla.
Fernando, de 40, le dedicó la mitad de su vida al tango. "Es una forma de vida para mí. Cuando
me voy de gira extraño el olor de Buenos Aires", reconocía este aficionado al sonido de Osvaldo
Pugliese y que tuvo la suerte de trabajar con el legendario Sexteto Mayor. Ambos coinciden en
que la alquimia de la pareja funcionó desde el primer encuentro. "Nos conocimos, empezamos a
ensayar y a la semana estábamos trabajando y no paramos". Fueron tiempos muy intensos para
la pareja y con mucho trabajo, pero recién este año se animaron a anotarse para el certamen.
"Hay que tener mucho coraje para anotarse para el Mundial de Tango", confesaba Estefanía. La
preparación de la coreografía llevó varios meses. "Empezamos a probar cosas y fue saliendo.
Tuvimos el apoyo total de dos amigos y bailarines Noche Samaniego y Leandro Gómez. Ellos nos
acompañaron en todos los ensayos. Nos cebaban mate, nos apoyaban y nos decían si íbamos
bien. Nunca estuvimos solos en esto. Llegamos gracias a un montón de amigos. Durante la
semana que quedamos seleccionados para la final recibimos un montón de mensajes de gente
que admiramos. Sentíamos que nosotros ya habíamos ganado".
Fuente: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/danza/festival-y-mundial-de-buenos-aires-
cuatro-historias-que-se-unen-en-un-mismo-tango-nid2280591
Por: Mauro Apicella y Gabriel Plaza

La capataza
de don Atahualpa Yupanqui
Octava entrega
Los paisajes húngaros
Yo anduve por tu reino de acacias y de tilos

inolvidable Cárpatos donde el aire cantaba.
Vi las brillantes botas de los mozos labriegos
y la pantlinka dando la edad de las muchachas.
Yo trajiné los largos callejones de Miskole,

romanza y acordeones en las manos mineras,
donde, en contraste, corren los ríos del acero
mientras llegan del este las antiguas carretas.
Mezokovesd -un sueño detenido en el tiempo

borda blusas con hilos bermejos y celestes.
Si en la viña se esconde la mejor de las csárdás,
al vino de esta aldea lo envidiarán en Eger.
Besaron mi nostalgia las brumas del Danubio

cada vez que una pena se vistió de vidala.
Ahondando mis heridas me golpeaba la copla.
¡América, qué lejos! ¡Qué lejos mi montaña!...
La noche despertaba con magia de violines,

cerca, y siempre lejanos; romanza y más romanza.
Todo el amor del mundo se concentra en la música.
Cuando un cigany toca, quien muere da las gracias.
Allá por las colinas de Buda, yo buscaba

la universal palabra que vibra en las guitarras.
Y un simbalista ciego, junto al viejo mercado,
me hizo ver la tremenda profundidad gitana.
¡No puede ser! repito. ¡No puede ser destruida

la gracia de la luna sobre los tulipanes!
¡Los ojos que nacieron para ver primaveras
no deben ver el fuego criminal de los tanques!

Hungría es una caja de música infinita
bordada junto al sueño de la estrella más alta.
¡Mi corazón congrega todas sus tolderías
para decirle a Hungría mi amor y mi esperanza!
Noviembre de 1956
Las piedras de Toledo
Piedras impulidas. Piedras grises y duras. Piedras augus tas donde el ayer inscribió su heroísmo
de siglos. Piedras pensativas donde el aire al pasar aprende a vibrar de otra manera. Piedras
mojadas que ostentan la geografía espiritual de las Españas.
Esta mañana la llovizna es más que una bendición, es una gloria bella, sencilla. Apenas moja la
pelambre del borrico alfarero que llega casi conmigo a un lugar del alto que se llama "El
puentecillo de la degollada". Justamente ahí, donde nace el Tajo y donde hace mucho tiempo
solía acomodarse para pintar todo el día, con luz o sin ella, con niebla o sin ella, el Greco. El
eterno y gran Greco. Nuestro pintor del mundo.
La nueva gente me ha contado cosas y me entero entonces que hace siglos un moro, en ese
lugar, cortó la fuga de su hija que se alejaba en los brazos de un cristiano del cual estaba
enamorada. Ahí, delante de ese puente, la decapitó. En el alto puentecillo angosto por donde
partían los hombres de la feria, por donde pasaban los mozos segadores. Desde en tonces ese
lugar se llamó "El puentecillo de la degollada".
Abajo, rodeando la ciudad, pasa un rio con
indócil urgen¬ cia, cinturón de bravuras, el río
Tajo. Se revuelve en su propia espuma. La
piedra eterna lo frena, le señala quizás otros
caminos. El Tajo busca un lugar para trepar. No
lo halla. Pero tampoco quiere dejar Toledo; le da
vueltas y vueltas, como buscándole el lado débil.
Imposible, no lo halla.
La piedra cobra mayor dureza con el agua, como
el aire alcanza mayor sabiduría con el tiempo. El
río entonces se aleja, se va, irremediablemente
enojado. Desde las vegas toledanas lo saludan los viejos olivares. Un pinar se echa al hombro la
mañana. El alfarero de oscuro traje aldeano, fuertes botas y sombrero duro gris ya va entrando
en la ciudad por el puente de Alcántara, una de las veredas sobre el Tajo que permiten llegar
hasta la fortaleza.
Piedra dura y eterna la de Toledo. Una muralla inmensa, alta como seis hombres, defiende
catedrales, castillos, sinagogas, residencias huertanas. El laberinto de calles me recuerda algo
de aquel dulce poeta nuestro, Amado Villar, que decía "Zig zag, barrio judío; espiral, barrio moro;
y el barrio cristiano cúpula naranja". Portales labrados hace trescientos años o más. Un rústico
anuncio "Espadería" y a la puerta, morenos mercaderes que pregonan la belleza de la tizona y
de la daga, y explican: "una para defender, otra para ofender, y que Dios se apiade de él".
Hay una calleja de nombre augusto: Samuel Leví. De las cuatro grandes sinagogas, la más
importante, la más antigua, es la que levanta sus muros al final de la calle, en el corazón de
Toledo. Ahí nomás, a pocos metros, un pasillo empedrado que se interrumpe en un portal que
guarda tesoros de España y del mundo: es el taller de "el Greco". Centenares de diseños,
multitud de pinceles y de paños descoloridos ya, cuadros, cuadros, cuadros... una silla de
madera con asiento de piel de carnero, un aire suave que escapa por las ventanas. Un recipiente
recoge gota a gota el agua de mayo que se filtra por una teja trizada.
Empinadas callejas con una sorpresa en cada esquina, un poste, un letrero, una huerta. Un
hombre: el herrero, allá llamado el "jerrador" del pueblo. El toledano que calzaba herraduras a
los caballos de los señoritos hace muchísimos años y hoy, ya viejo, abandonado, pobre,
silencioso, tiene una pequeña venta de cosillas para turistas.

Entro a su patio y el hombre me acompaña. Ahora usa quizá por nostalgia, su viejo uniforme: un
delantal de cuero gastado, quemado en parte. "La fragua -me señala-, ésa era la fragua y ahora
allí duerme el gato".
Yo me quedo un instante mirando la cuadra,
imaginando la impaciencia de zainos, tordillos
oscuros pisando fuerte. La llovizna pasó. Por allá
va la nube desgarrada acompañando al Tajo en su
saludo. Un amago de sol quiere pintar la primavera
en los prados. Miro los muros de la catedral
mientras me oriento hacia el puente de San Martín.
En la media altura de esa enorme muralla hay
decenas de cadenas de gruesos eslabones
clavadas en el muro, clavadas en el tiempo: son los
grillos, los antiquísimos grillos que arrastraban los
esclavos moros, que al ser liberados, dejaron colgados allí. Y allí quedaron como una hiedra
maldita, apenas engrillando la mañana con su gota de lluvia. Luego de merendar codornices en la
venta del aire, cruzo el puente y me dirijo al Cigarral del Marrón, donde un viejo molino guarda
una piedra trituradora, su entrada de carretas y una "encina del reposo", que así se llaman. Ya no
vienen los borricos cargados de sacos como en aquellas caravanas de los segadores; sólo un
silencio de los mirlos campea por el campo. Entro en la casa pequeña. En el primer cuarto me
sorprenden pinturas extrañas: santos, artistas, algunos de esa pintura llamada naif, ingenua.
Pero al avanzar dentro de la casa me recibe un rumor que antes de escucharlo ya lo estoy
reconociendo: es una guitarra que suena, suena por ahí, ni lejos ni cerca, pero ahí está
rumoreando la guitarra. Una guitarra con fuego y sombra de genio andaluz, una buena mano en
el arpegio, un tañir sin apuro como si el guitarrero quisiera confesar algo antes de callar para
siempre. Me presentan a quien toca, que me mira apenas y sigue tocando su guitarra lejana,
misteriosa, insistente.
Yo escuchaba la guitarra con devoción, preparando mi corazón para ese especial silencio donde
el hombre deja de ser sólo uno para ser multitud silenciosa devoradora de misterios, y recordé -a
quién si nola copla de Federico García Lorca:
Están tocando guitarra
la guitarra están tocando
por qué no vendrán los lobos
a devorarle las manos.
Federico así lo dijo una vez. Recordé mucho esos acordes que escuchaba, en esa preparación
de la seguidilla, de la serrana que es cabalmente lo que empezaba a tocar Migué, José Migué,
que así se llamaba a José Miguel.
Comienza el llanto de la guitarra, llora la guitarra, llora como llora el viento sobre la nevada, llora
por cosas lejanas. Junto al ventanal, yo que nunca bebía anís, tuve que beber lentamente
mirando el olivar de la colina, el prado con alfalfa recién florecido. Mientras escuchaba a José
Miguel sentí que me estaba bebiendo todo el brebaje y todo el paisaje de España en esas notas
de la guitarra, en ese juego de su
serrana.
José Miguel, el que enseguida comenzó a soltar con desesperación contenida su copla preferida,
la "probada" como decía él, la copla de probar y de probarse:
El que está en la tumba fría
no es muerto ni desgraciado,
muerto yo le llamaría
al que el alma le han matado
y anda viviendo entuavía..
José Miguel de El Marrón, andaluz y gitano. Una guitarra blanca con clavija de palo. Como todo
mestizo de morería tiene su drama y la gracia viviendo juntos. Cuando piensa, piensa hacia
adelante, mirando como descubriendo caminitos entre los pastos y más allá y más allá... pero

siempre dentro de él su recuerdo, su visión y su silencio doloroso. Mientras la vigüela travesea en
ritmos familiares ya sea fandango, o seguidilla, o una soleá. En lugar de anunciar una canción
José Miguel decía con nervioso acento: "Mire usted lo que pasó, mire usted lo que pasó..." como
si me fuera a contar un cuento, y contaba una historia en una copla.
Yo apunté algunas de sus coplas; no me di cuenta que de esa manera lo estaba lastimando. Dos
veces levantó su mirada, como desafiándome. Y me dijo en un momento: "No haga eso".
"Perdón", le dije y dejé mi lápiz. El pensó un rato, hizo un acorde y me largó este reproche
verseado:
Y usté se pone a escribir
coplas que me dio mi padre
antecito de morí.
Le expliqué que sólo lo hacía porque había venido de mi América para aprender alguna verdad
del cante, del cantejondo, del flamenco, del canto gitano, del andaluz. Juro que le decía la
verdad. Mis palabras y algo que le dijeron algunos amigos -tal vez sus patrones, no sé- le hicieron
comprender y me perdonó. Siguió bebiendo su anís, y fue desgranando desdichas y amoríos y
me autorizó para que le copiara alguna copla. Ya no tema enfado conmigo. Lo miré y le toqué el
hombro, agradecido. Una manera de decir: "Gracias, hermano, nada malo quiero hacer, sólo
amar lo tuyo que es amar el mundo". Y escucho que dice:
No mires pal suelo má
que toíto el mundo sabe
que no se te ha perdió nú.
Y siguiendo las seguidillas, oí que le gritaron "Ole" cuando terminó su canto de esta manera:
Qué sentimiento me da q
ue con el nombre de Aurora
vivas en la oscuridá.
Sobre el camino lavado me fui yendo de Toledo. Las piedras grises, ariscas, impulidas,
pensativas, me acompañaron un trecho hasta que me detuvieron los olivares y los viejos molinos
de la tierra manchega.
La leyenda se paseaba en el tope de las colinas. ¡Cómo me hubiera gustado hacer ese camino a
caballo! Lo pensé varias veces. Porque se gana tiempo de adentro, porque el saludo de alguien al
caer la tarde tiene el mismo rumor de las alas de un pájaro en el monte, porque todas las cosas
de la huerta, del río, de la piedra, del olivo, se enredan en el poncho con una grata pesadez de
abrazo. Porque un hombre de a caballo no se va: pasa, pasa nomás, pasa lentamente pero no se
va.
Al revés de mi caso esa tarde: ese domingo hace catorce años en Toledo, yo me fui. En la ruta de
Guadarrama, como fondo, cien faros se cruzaron sobre mi cuerpo como queriendo descubrir las
cosas que en el alma llevaba. Y tuve que levantar la muralla de mi propio silencio, hacerme casi
cósmico para que nadie profanara ese cofre de asuntos que me estaban apretando la garganta.
Un silencio vibrante como las coplillas de José Miguel, a quien tanto le debo. Que tanto me dio, y
a quien no pagué sino con un "adiós, hermano". No pude decirle ni siquiera gracias, porque no
tema fuerzas para decirle nada. El me dijo: "Una vez una sobrina mía cantó, bailó y se ahogó en
el río, en el Tajo. Esto pasó".
Era la última historia que me contaba con su guitarra maravillosa:
Fuiste tan limpio, arroyuelo
que te robaron las nubes
porque te manchaba el suelo.
Fuiste tan limpio arroyuelo...
José Miguel. Esa fue una tarde, casi noche, en las piedras de Toledo.

Ramon Ayala
El pintor de este número
Dice el Diccionario de la red que Ramón Gumercindo Cidade, más conocido como Ramón
Ayala llegado a nosotros en Garupá, 10 de marzo de 1927 es un cantautor, escritor, poeta y
pintor argentino. Es en este carácter que lo traemos a este número del Pregón Criollo.
Sus exposiciones, en los últimos 52 años, lo demuestran
 1967: Galería Rubistein (Mar del Plata).

 1967: Galería El Mensú (Mar del Plata).
 1968: Refugi D’Art, Barcelona, España.
 1968: hotel Apolo Galery (en Kampala, Uganda).
 1970: Galería Aerolíneas Argentinas (en Londres, Inglaterra).
 1971: The Art Society (en Teherán, Irán).
 1972: Cenáccolo La Fiáccola (en Roma, Italia).
 1973: Caja de Ahorros del Sureste (en Alicante, España).
 1974: Casa Argentina de Vigo (España).
 1976: Ateneo Popular La Boca (Buenos Aires).
 1976: Krass Artes Plásticas, Rosario, Santa Fe, Argentina).
 1976: Theo Artes Plásticas (Buenos Aires).
 1977: Casa de la Cultura (en Salta, Argentina).
 1977: Galería Desyree (Mendoza, Argentina).
 1978: Bauen Hotel (Buenos Aires).
 1979: La Vuelta de los Tachos (Buenos Aires).
 1981: Colegio Montoya (INSPARM) en Misiones.
 1982: Dirección de Cultura de Cerro Pelón (en Misiones).
 1983: Galería Yatch y Golf Club (en Asunción, Paraguay).
 1983: Galería Sepia (en Asunción, Paraguay).
 1984: Casa de la Cultura (en Santa Cruz, Bolivia).
 1984: Alianza Francesa (en La Paz, Bolivia).

 1984: Casa Argentina (en La Paz).
 1984: Banco de la Nación Argentina (en Asunción, Paraguay).
 1984: Centro Cultural Malvinas (en Buenos Aires).
 1985: Salón Municipal de Concordia (en Entre Ríos, Argentina).
 1986: Universidad del Sur (en Bahía Blanca, Argentina).
 1987: Feria de Industria y Comercio (en Sevilla, España).
 1987: Krass Artes Plásticas (en Rosario, Argentina).
 1988: Galería Fra Angélico (en el barrio de La Boca, Buenos Aires).
 1989: Dirección de Cultura (Misiones, Argentina).
 1990: Dirección General de Artes Visuales, en Galería Pacífico (Buenos Aires).
 1991: Galería Novotel (en Encarnación, Paraguay).
 1991: Galería Austral (en Posadas, capital de la provincia de Misiones).
 1991: Casa de la Cultura de Virasoro (Corrientes, Argentina).
 1991: Galería Belmarco (en Asunción, Paraguay).
 1992: Fundación Alturas (en Karlsruhe, Alemania).
 1992: Fundación Mario Quintana (Porto Alegre, Brasil).
 1993: Centro Cultural de Posadas (Misiones, Argentina).
 1994: Cámara Junior, muestra itinerante (Fernando de la Mora, Paraguay).
 1995: Museo de Bellas Artes (Asunción, Paraguay).
 1995: Galería Belmarco (Asunción, Paraguay).
 1996: Paraná Country Club y Colegio Americano (Hernandarias, Paraguay).
 1998: Galería Núcleo de Arte (Buenos Aires).
 1998: Hotel Panamericano (Buenos Aires).
 1998: Centro Cultural de Posadas, Misiones, Argentina).
 1999: Galería Painé (Buenos Aires).
 1999: Congreso de la Nación Argentina (Buenos Aires).
 1999: Galería Universidad Católica de Salta (Buenos Aires).
 2000: Casa de la Provincia de Entre Ríos (Buenos Aires).
 2000: Museo de Bellas Artes «Eduardo Sívori», auspicio Subsecretaría de la Provincia,
Dirección de Museos, Monumentos y Sitios Históricos (Buenos Aires).
 2000: Teatro Argentino de la Plata, con auspicio de la Subsecretaría de la Provincia, Dirección
de Museos, Monumentos y Sitios Históricos, La Plata (Buenos Aires).
 2000: Galería de Arte «Diego Velázquez» (en Buenos Aires).
 2001: APSEE, Secretaría de Acción Social (en Buenos Aires).
 2002: Bolsa de Comercio (Buenos Aires).
Las imágenes de algunas de sus obras son las que

complementan la edición de este numero.
Disfrútelas.

Colonia, Uruguay
Turismo y tradición, con estilo Gourmet
Basta cruzar el charco y pisar esos adoquines
centenarios para sentir que la escapada está
surtiendo efecto. Clásica opción para porteños, la
romántica Colonia del Sacramento casi nunca falla
en la relación que prioriza la sensación de
"distancia", pero toma en cuenta el poco tiempo
disponible con que cuentan quienes viven en la gran
ciudad. Un fin de semana allí suele percibirse como
más rendidor que en otras partes.
"Más que un lugar de ver, Colonia del Sacramento
es un lugar de estar", dice con voz pausada, frente a
la Plaza Mayor, Eduardo Alvares Boszko. Hace diez
años, este brasileño hizo de Colonia su ciudad de
adopción cuando, atraído por su ritmo más
pueblerino, cargó con sus colecciones "de toda la
vida" de Porto Alegre y se instaló en Uruguay. Fotógrafo y coleccionista desde los seis años, abrió
en el casco histórico una fotogalería que, al tiempo, se transformó en tienda de antigüedades y,
por último, en posada.
Colonia -como asegura Eduardo- vende al turismo un enclave de 300 años y te lleva más bien a
una de hace 40 con un ritmo cansino. Las callecitas empedradas de hace siglos entre las que se
asoma el río, los faroles, los árboles añosos, las viejas casas portuguesas y españolas y
los barcitos y restaurantes donde hacer una pausa alientan ese andar en cámara lenta del casco
antiguo, 12 hectáreas que fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad. "Lo mejor que te
podemos proporcionar es que tengas tu tiempo a tu disposición", concluye Eduardo a modo de
eslogan. El bajo perfil uruguayo se permite ese "lujo" y los 300.000 turistas que recibe por año
van a buscar precisamente eso.
CON SELLO DE LA UNESCO

La guía Nathaly Hernández, que nos paseó por el
casco histórico, siente que "con ese algo que tiene en
el aire", Colonia la eligió. Oriunda de San José de
Mayo, localidad entre Colonia y Montevideo, cuenta,
frente al Portón del Campo, las historias de rigor:
cómo se trabajó durante 30 años en la conservación
de las construcciones coloniales para que la Unesco
declarara al barrio histórico Patrimonio Cultural de la
Humanidad en 1995; su particular arquitectura que
mezcla estilos del siglo XVII, pudo salir así del
anonimato: antes de este reconocimiento formal se
fomentaba la destrucción de lo viejo para erigir lo nuevo; incluso la muralla debió ser reconstruida,
y la famosa Calle de los Suspiros es el nombre poético que se eligió para identificar lo que supo
ser zona de prostíbulos. Esta arteria es una de las pocas que conserva su estructura original tal
cual la trazaron los portugueses, con el empedrado irregular y caída hacia el centro para
favorecer el desagüe, sin vereda ni cordón, como correspondía a esa época. Una vez al día,
alguien se encargaba de recolectar los desechos líquidos de casas y los derramaba por la
canaleta central, mientras voceaba el típico "¡Agua va!" y allá iban las aguas.

Fundada a principios de 1680 por los portugueses, Colonia del Sacramento sufrió el ataque de las
fuerzas españolas a los seis meses de haber despuntado a orillas del Plata. Tironeada por ambas
coronas, por fin la española logró, en 1777, retener el enclave; como consecuencia de tales
enfrentamientos, casi no tuvo población estable. Hoy, de los 28.000 habitantes que registra la
ciudad, sólo unas 300 residen en el barrio histórico. El valor del metro cuadrado se disparó y
detrás de las fachadas antiguas que a veces parecen abandonadas se esconden algunos
comercios y, sobre todo, cafés y bares. El turismo que reciben es alto, en especial brasileños,
pero también norteamericanos y europeos. ¿Y argentinos, qué? Solían ser mayoría, aunque ya
no, gracias a las devaluaciones.
La venezolana Erika Valecillos, que hace cuatro años buscaba un lugar donde vivir tranquila,
cuenta que, "cuando la situación en mi país no dio para más, monté un Excel con varios destinos
comparando su situación política, económica, social, idioma, desastres naturales, sueldo mínimo
y clima, y elegí Uruguay". Abrió el bar Missfusión y, desde mayo de 2018, gerencia y es chef
ejecutiva de la abierta cervecería OPB(Orientales, la Patria y la Birra), un gran local que fue de un
banco y hoy es un patio cervecero. En OPB -como en las sedes de Montevideo, La Pedrera y
José Ignacio- ofrecen casi todas las marcas de cervezas artesanales uruguayas; en sus 22
canillas de birra tirada van rotando los estilos, que complementan con esta bebida de cebada
fermentada y lúpulo embotellada.
El cafecito de Colonia Sandwich frente a la basílica y
la Plaza de Armas es también una propuesta de los
últimos años. Ezequiel Pirri y Laura Farkas,
argentinos de Mar de Ajó y Tierra del Fuego, se
conocieron cuando estudiaban gastronomía en
Buenos Aires y, después de vivir ocho años en
España, Italia y Nueva Zelanda decidieron que
Colonia era un buen lugar para criar hijos. Abrieron un
local con café de especialidad sobre Gral. Flores
primero, y en 2017, el otro, angostito, sobre la calle
Vasconcellos, con mesas en la vereda donde da
gusto demorarse. El riquísimo café que sirven es un blend de granos provenientes de Etiopía y
Brasil. Al principio, este local apuntaba a servir sándwiches (la oferta está vigente), "pero nos
entusiasmamos con el café de especialidad y la gente viene por eso", aclara Ezequiel.
Casi flamante es el restaurante La Locanda, de Gustavo Sánchez, coloniense de pura cepa que
también dio vueltas por el mundo. Pasó 18 años en Ibiza. pero todos los años volvía a Colonia,
hasta que el último verano quedó anclado cinco meses, y tanto buscó el sitio ideal que lo
encontró: una casona de más de cien años que refaccionó a la medida de su proyecto. En un
ambiente iluminado por velas, de galerías calefaccionadas y un patio precioso, Gustavo sirve una
interesante variedad de tapas y platos.
RELAX CAMPESTRE
A escasos siete kilómetros de Colonia, el Days Inn by Wyndham Colonia Casa del Sol es un hotel
en pleno campo con montes de eucaliptus y una cañada, donde se proponen actividades sin
estrés: piscina, masajes, paseos libres por la propiedad. El hotel se detecta en el tramo más lindo
de la emblemática ruta 1, donde se plantaron 15 km de palmeras yatay.
La vieja casona fue primero refugio del fin de semana para la familia Dalmas Díaz que, al tiempo,
decidió abrir un salón de té. El nuevo emprendimiento, nutrido con productos caseros y atendido
por sus propios dueños, pronto se transformó en un lugar para eventos sociales; más tarde, con
el auge del turismo, la propuesta de brindar alojamiento en sus dos habitaciones se dio en
consecuencia. La demanda creció, se construyeron departamentos y más habitaciones hasta
llegar al número 15, y sumaron restaurante: Azafrán. Como parte de la familia hotelera Wyndham,
el Days Inn by Wyndham Casa del Sol tiene en la actualidad 36 habitaciones y un público muy
familiar que sabe sacar provecho de sus buenas instalaciones. Para agendar y no perderse es la

parrillada que organizan algunos sábados del mes y, en onda deportiva, las clínicas de golf en
el driving range de 300 yardas a cargo de Ángel Mato.
VINOS DE LA COLONIA
En el antiguo almacén de ramos generales de 1905 hay un
largo mostrador de madera original, estanterías con objetos
de época y vinos para las degustaciones. El Almacén de
Piedra pertenece a la bodega Los Cerros de San Juan, un
conjunto declarado Patrimonio Histórico Nacional a 45 km de
Colonia y Carmelo. Este emprendimiento de la familia
alemana Lahusen comenzó en 1854; aquí no sólo hubo
viñedos, hay que añadir producción frutal, forestación, un
mimbreral, 25.000 cabezas de doce razas de oveja,
extracción de piedra y cabaña de toros, y un mini pueblo de 300 personas.
Claudia Valenzuela vive con su familia en una de las pocas casas en hilera que quedan
habitadas, y su hijo asiste a la escuela junto a otros ocho alumnos. Claudia (36) trabaja en la
bodega desde sus 15, cuando comenzó en el sector de envasado junto a su papá, que era
capataz. Cuando él se jubiló, ella quedó a cargo y hoy es la mujer orquesta: cosecha la uva,
maneja el tractor, produce, envasa, arma las planillas de venta. "En su momento nos movíamos
acá adentro con charrete, un carro de dos ruedas tirado por caballos", cuenta. Con las
generaciones sucesivas las propiedades se fueron dividiendo; hoy son 35 hectáreas de viñedos
que producen 400.000 litros de vino destinado al consumo nacional.
UN MENÚ DEGUSTACIÓN Y UN ADIÓS DESDE EL AIRE
El empresario y artista plástico argentino Pedro Melnitzky lleva más de una década radicado en
Uruguay. A pocos kilómetros del centro de Colonia, rescató una impactante casona de estilo (neo)
Tudor de 1920 que ocupa una propiedad de cuatro hectáreas. El año pasado, con la obra ya lista
(incluidas la ambientación -que implicó un peregrinaje por remates y anticuarios- y el
paisajismo), Las Liebres Restaurant abrió al público.
La cocina está al mando del chef ejecutivo Alejandro Tarditti, discípulo de Mallmann (con look
acorde) de larga experiencia en la Argentina. Su argumento: una cocina regional de autor y de
estación, según provee la huerta orgánica de la propiedad que, en exclusiva, es atendida por tres
personas del equipo. El menú degustado incluyó deliciosas remolachas grilladas, naranjas, queso
de cabra, almendras y rúcula; salmón grillado en compañía de risotto con puerros, albahaca y
limón, y una torre de degustación para sellar el rito. Aquí, los fuegos en horno y grill se alimentan
a leña.
Las Liebres es apenas una parte de un amplio proyecto de urbanización. Por el momento, dos de
las habitaciones originales de la casa están disponibles para alojar.
La escapada a Colonia se selló con altura: en avioneta de cuatro plazas a 800 pies que se
traducen en unos 270 metros, sobrevolamos Colonia con Adán Gentile (C: +589-99 523-939),
quien no sólo pilotea, también explica cada una de las maniobras para infundir tranquilidad a los
pasajeros. En 20 minutos la mirada abarca todo el panorama que es preciso ver; campo y río
color de león (parafraseando a Lugones), muralla, faro, basílica, plazas y casco urbano, las
hileras de plátanos que demarcan el trazado de las calles de una ciudad que desde el aire se
antoja más serena.
Fuente: https://www.lanacion.com.ar/turismo/colonia-del-sacramento-escapada-nunca-les-
falla-nid2273367 Por: Constanza Gechter

Alejandro Condorí
Muralista Jujeño
Por Fernanda Jara
Datos y reportajes III

La conmovedora historia del artista jujeño que fue elegido para pintar el mural más grande del
mundo y podría entrar en el Guinnes.
Junto a un grupo de muralistas argentinos y

paraguayos tendrá el desafío de pintar 4.000 metros
cuadrados en el límite que divide a los dos países.
El objetivo, además de romper el récord, es mostrar
la hermandad entre ambas naciones
Alejandro Condorí (36) camina por la calles
de San Salvador de Jujuy y observa las paredes
coloridas que engalanan su ciudad natal, la misma
en la que comenzó a estudiar dibujo con 13 años. A
su paso observa los murales que pintó, les busca
defectos, ve en ellos el paso del tiempo y los
efectos que dejan sobre ellos las inclemencias del
clima. Vuelve a observar y piensa que algunos necesitan retoques. No lo puede evitar, después
de 20 años dedicados a hacer de sus pinceles letras inmortales y de usar las paredes como
grandes lienzos que aseguran que la cultura ancestral colla, la suya, sigue viva.
Así son los días, según describe, del artista que
nació en 1983 y supo de niño que el arte era lo
suyo. Fue en su floreciente adolescencia cuando
pidió a sus padres comenzar a estudiar dibujo,
materia de la que recibió el título de maestro con
solo 17 años. Actualmente es docente de Artes
Plásticas en las escuelas y alienta a sus alumnos
para encontrar en los trazos un medio de
expresión.
Mientras hace una pausa durante una convención de
muralistas de Córdoba habla con Infobae sobre la
convocatoria que le hicieron para formar parte del
grupo de 30 artistas que entre el 5 y 17 de
octubre asumirá el desafío de romper el récord Guinness que desde 2016 mantiene la
obra Etnias, del brasileño Eduardo Kobra: deberán pintar 4.000 metros cuadrados en el
paredón de Posadas que divide Argentina y Paraguay.
A los 17 años pintó su primer mural en Jujuy, entonces supo que dedicaría su vida a esa
expresión artística

"El objetivo es mostrar la unión, la hermandad entre las naciones y todo lo que nos une",
dijo a Infobae y contó que fue convocado por el Movimiento Internacional de Muralistas "para
integrar el grupo de 30 artistas argentinos y paraguayos".
El trazo, el color y la expresión en los rostros que pinta son los que dicen que en su arte vive la
cultura ancestral que mamó desde muy pequeño y que quiere que lo trascienda.
"Debido a las características de pintura que tengo me convocaron para ser parte de ese mural",
afirmó y reveló que cada artista pintará una pared de 5 metros de alto por 50 metros de
ancho, aproximadamente.
30 artistas argentinos y paraguayos romperán el récord que mantiene el mural “Etnias”, de 3.000
metros cuadrados, pintado por el artista brasileño Eduardo Kobra entre julio y agosto de 2016, en
Río de Janeiro.
Pintar a lo grande: expresión personal y raíces culturales

Alejandro no esconde la emoción que siente
por haber sido elegido, junto a tres artistas
argentinos, para quedar en el Guinness
World Records.
“Busco interactuar con el público. Me gusta
aprovechar las características del lugar para
situar al espectador justo donde quiere”.
—¿Cuándo comenzaste a pintar murales?

—A los 17 años, con la escuela que
cursaba, pinté el primer mural como parte
de una competencia intercolegial y fui
premiado. Me gustó mucho la experiencia de hacer algo que no queda sólo para mí, para la
persona que lo cuelga en su casa o en una galería, que veo como un círculo cerrado. Los
murales son populares y se convierten en parte de la comunidad donde se pintan.
—¿Cómo siguió la historia?

—A partir de ahí me pidieron que pintara uno, después otro y así comenzaron a convocarme
para pintar murales. Lo bueno, a todo esto, fue que al terminar el profesorado ingresé como
docente en una escuela que me dejó al frente de un área que manejaba proyectos de murales
para la comunidad. Con los chicos íbamos a centros vecinales y recibíamos cartas para pintar
otros.
—¿Qué te dejó esa primera experiencia?

—Aprendí a manejar grupo de pintores, sobre
todo pero también me animé a armar
intervenciones urbanas más personales, basadas
en mi punto de vista y aprovechando todo el
espacio, la arquitectura de cada lugar para
aprovechar todo al máximo.
Definitivamente comencé a darle una impronta
más personal a los murales.
Condorí atiende a Infobae en un
descanso durante la Convención de Muralistas de
Alta Gracia, Córdoba. Cuenta que allí está junto a
la artista bonaerense María Godoy con quien define ideas para el mural en el que contarán la
vida de Ernesto "Che" Guevara. "Uniremos tres ideas: un niño jugando con un barrilete, el reloj
representativo de la ciudad y en otra parte incluiremos a los comechingones, el pueblo originario
de la provincia", resumió.

—¿Qué te gusta expresar cuando pintás?
—Me gusta expresar a través de los rostros y de las manos de la pintura. Intento hacer algo
cultural y volver a las raíces . Tomo la intervención urbana y juego con la arquitectura del
lugar ¡y juego! Los murales que se veían antes en Jujuy estaban limitados en un cuadrado y no
llamaban mucho la atención. En cambio, al jugar con el espacio, con los postes de luz, los cables,
con todo lo que está en el lujar el trabajo se convierte en algo llamativo porque se integra a la
obra. Me gusta que haya interacción con el espectador.
—¿Qué te pasa cuando vas caminando y ves una obra tuya?

—Hay veces que las miro y veo que no están terminadas; otras, pienso que habría que darle una
pincelada más ¡y otras veces me gustaría agregarle otra cosa! (se ríe). Pero es linda la
sensación cuando veo a la gente viéndolas. Me pasa mucho con La juguetería que es el más
representativo de la ciudad.
—¿Cuál es la reacción de la gente al

verlo?
—¡Les gusta! Y cuando se enteran de que
lo pinté yo me felicitan. Siento mucho
cariño y agradecimiento por parte de la
gente por ese mural porque además de
gustarles se volvió representativo en
Jujuy. Es una composición armada desde
un determinado punto de vista. Si te parás justo en ese punto se unifican cuatro murales que
están en distintas paredes, en diferentes esquinas y otro en el fondo en un edificio. Todas esas
imágenes componen una pieza: una niña jugando con una casa de muñecas y un niño soplando
burbujas.
Cuando el paso del tiempo y el clima hacen efecto, Alejandro —quien perdió la cuenta de la
cantidad de obras que dejó en las paredes de Jujuy, Santiago del Estero, México, Buenos Aires,
Córdoba y pronto Posadas—pide permiso para retocarlos. No siempre lo consigue.
Tomo la intervención urbana y juego con la arquitectura del lugar ¡y juego! Los murales que se
veían antes en Jujuy estaban limitados en un cuadrado y no llamaban mucho la atención. En
cambio, al jugar con el espacio, con los postes de luz, los cables, con todo lo que está en el lujar
el trabajo se convierte en algo llamativo porque se integra a la obra. Me gusta que haya
interacción con el espectador
Anhelando que llegue el 5 de octubre para poner color al paredón gris que divide Argentina de
Paraguay, el muralista cuenta a Infobae que sus días adelante de una pared arrancan antes de
las 8 de la mañana para tener tiempo y armar el andamio en el que pasará largas horas y poder
aprovechar la luz natural. "Hay que acomodar todo para no estar subiendo y bajando a buscar las
pinturas, cosa que cansa mucho", asegura.
—¿Cómo será el mural que harán en Posadas?

—Cada artista tiene que hacer un boceto y después los coordinadores, otros cinco artistas, lo
ordenarán según la temática, el color y la línea de cada muralista para unificar los proyectos que
conformarán un solo dibujo cuya temática es la hermandad entre las naciones abordada desde
la cultura, las históricas batallas, las misiones jesuíticas y la cultura aborigen.
Además de Condorí, otros tres artistas argentinos participarán del evento que busca superar en
mil metros cuadrados al mural brasileño inspirado en el mensaje de unidad transmitido por los
cinco anillos olímpicos y representados por cinco tribus originarias, una de cada continente.
Fuente: Infobae 15/9/19 https://www.infobae.com/

Bairoletto
Uno de nuestros “Bandidos rurales”
Nombre que provocó pánico entre los hombres de campo
Juan Bautista Bairoletto tenía más de 40 años y estaba convencido

de que nadie podría capturarlo para cobrarle sus homicidios y
asaltos. Sin embargo, para estar seguro, continuó moviéndose por
fincas de la provincia de Mendoza, primero en Colonia Alvear Oeste
y luego, en San Rafael, junto con su compañera, Telma Ceballo, y
sus dos hijas, Juana Nilda y Sofía Elsa. En 1938 se instaló en un
poblado rural llamado Carmensa, donde compró un campo. Allí
hablaba a diario con todos los vecinos, que obviamente no sabían
que se trataba de un homicida prófugo, porque él se presentaba
con los nombres Juan Fernández o Francisco Bravo. Tenía unos
cuantos caballos y muchas ampollas en las manos; se despertaba
temprano y cosechaba sus papas y zapallos. También tomates, que
luego su esposa vendía en una fábrica cercana. "Ya estoy cansado,
quiero una vida tranquila", solía decirle a Telma, pero en su espalda
Juan Bautista cargaba con un pasado que lo perseguiría sin tregua,
aun en sus días de paz.
"Era muy cariñoso conmigo y con sus hijas; a ellas las lavaba, las peinaba, quería que las chicas
llevaran su apellido. Él dejó esa vida andariega por nosotras. Me había contado algunas cosas.
Otras no. Yo, a veces, le decía que él no me contaba porque no confiaba en mí. Y él decía que
era mejor que no supiéramos", recordó su esposa en un viejo reportaje con El Alvearense.
El 14 de septiembre de 1941, guiados por un viejo compañero de Bairoletto, decenas de policías
de diferentes provincias llegaron hasta la finca donde el bandido se ocultaba junto a Telma y sus
hijas. El sol aún no había salido. Pero los dos peones que trabajaban para la familia escucharon
ruidos extraños y salieron al patio. Allí fueron interceptados por los agentes, que -mostrando una
ametralladora de grueso calibre- les ordenaron quedarse quietos y levantar las manos.
Dentro de la casa, nervioso, Bairoletto escuchaba todo. Tomó su revólver y se parapetó cerca de
una ventana. Tenía también una carabina cargada y otra pistola. Ya decidido a morir, disparó con
el revólver: el proyectil impactó en el estómago de un policía. Y luego, el bandido apoyó ese
mismo revólver en su cabeza. Tal vez por temor al presidio, quizá para salvar a su familia: se
suicidó de un tiro en la cabeza. Con la espalda apoyada contra una pared, mientras la sangre
brotaba por su cara, comenzó a desmoronarse poco a poco. "Fue un disparo mortal, él había
jurado que nunca lo agarrarían vivo", dijo su esposa. Los policías entraron corriendo en la casa:
"¡Es el gringo!", gritaron. Para ellos, después de tantos años, matar a Bairoletto era una
obligación. Pero el bandolero les arrebató el privilegio. Su tumba, en el departamento mendocino
de General Alvear, es lugar de visita incluso en estos días.
Juan Bautista Bairoletto nació el 11 de noviembre de 1894 en la ciudad de Santa Fe, adonde sus
padres -ambos inmigrantes italianos- se instalaron temporariamente cuando llegaron a la
Argentina. Luego, con la expansión de los ferrocarriles Oeste y Sud, la familia arrendó un campo
de 400 hectáreas en la localidad de Eduardo Castex, en La Pampa. Allí, Juan Bautista comenzó a
cursar sus estudios en una escuela primaria, pero cuando tenía 10 años tuvo que abandonar las
aulas para trabajar en duras tareas relacionadas con el cultivo de trigo. Cada verano llegaban
hasta esa zona miles de trabajadores, donde los prostíbulos eran los principales puntos de
reunión y los policías bravos llevaban, en muchos casos, cicatrices como herencia de los
combates contra los indios ranqueles y los araucanos. Indómito jinete, rápido para desenfundar
su revólver y mortalmente certero con los rifles Winchester, se curtió con habilidad en todos los
oficios del campo, y también intentó abrir un pequeño mercado propio.
Juan Bautista Bairoletto causó estragos durante más de 20 años Fuente: Archivo
Cuando Bairoletto tenía 24 años, su vida cambió. Los celos desataron la ira de un cabo de la
policía provincial llamado Elías "Turco" Farache; tanto el agente como el labriego intentaban
enamorar a la misma mujer, que trabajaba como bailarina en uno de los tres prostíbulos del
pueblo. Cegado y sin motivos, Farache encerró a Bairoletto en una celda y lo torturó durante toda
una noche. Pocas horas después, volvieron a cruzarse en la puerta del prostíbulo. Fue el 4 de
noviembre de 1919 cuando el joven sacó un revólver que tenía escondido en su cintura y disparó
sin piedad contra el cuello del cabo.
Allí comenzó una larga sucesión de fugas y atracos que culminaría en septiembre de 1941 con la
muerte del bandido. Luego de matar a Farache, Bairoletto se escapó a caballo y desapareció en
el monte, pese a que era perseguido por cuatro policías a caballo y un civil con un vehículo. Sin
embargo, él mismo se entregó cinco meses después, el 14 de abril de 1920 en la cárcel de Santa
Rosa. Pasó un año preso y el 1° de julio de 1921 fue declarado inocente por el asesinato del
cabo.
Un documento firmado por el fiscal Sixto Rodríguez, ratificado luego por el juez Rafael Allende,
dejó registro del caso: "No siempre la policía es prudente al intervenir, y si estaban ambos
enemistados, el ataque del que fuera objeto el procesado ha sido capaz de producir la reacción
que ocurrió. No encuentro que haya exceso en la defensa si la víctima hizo ademán de sacar un
arma [...] La actitud de la víctima, en consecuencia, justifica la acción del procesado. Está exento
de pena en cuanto al hecho, no así por haberlo ocultado, pena que, sin embargo, ha cumplido en
exceso. Corresponde sobreseer".
Enemigo público
Al salir del presidio, Bairoletto alquiló una habitación en
un hotel de Castex y sin trabajo formal se dedicó a las
apuestas hasta que en diciembre de 1921, seis meses
después de recuperar su libertad, fue encarcelado
durante 30 días por realizar disparos con un arma de
fuego en la vía pública; volvió a las calles, lo acusaron
por hurto, pero en esa ocasión quedó libre, y casi
inmediatamente -durante una riña en un bar- se tiroteó
con la policía. Volvió a su vida de prófugo.
"Es importante notar la aceptación popular que tenía
entre el pueblo [...] Aunque el soporte de datos
biográficos es desparejo y a veces incompleto, todos los
relatos enfatizan su solidaridad con los campesinos, lo

que ha hecho que Bairoletto se convierta en un símbolo de los sectores populares", destacó un
informe sobre el bandido efectuado por la Universidad Nacional de La Plata.
El 14 de abril de 1922 fue capturado en el pueblo Miguel Cané y por "atentar contra la autoridad"
pasó más de un año en prisión, hasta que lo liberaron el 8 de febrero de 1924. Bairoletto tenía
casi 30 años y comenzó a pensar en atracos más complejos. En 1927, ya lo buscaban grupos de
tres policías provinciales, creados especialmente para matarlo, según consignó una investigación
de la revista Todo es historia. Sin embargo, nadie logró hallarlo.
Con distintos compañeros, bandas e incluso en soledad inició un sangriento y despiadado raid
que se extendió no solo por La Pampa y San Luis, sino también hacia Río Negro y el desierto
patagónico. Utilizaba un sistema sencillo: simulando ser un justiciero, sobornaba a empleados
analfabetos de las fincas, que por algunas monturas, caballos y ropajes costosos entregaban a
sus patrones; con fósforos, los paisanos infieles marcaban un camino en la noche para las
gavillas criminales de Juan Bautista.
Cuando ingresaban en los cascos de las estancias, no tenían piedad. Aunque hubiera niños o
mujeres, los archivos judiciales de la época confirman que -ante un movimiento mínimo- alguien
era fusilado, como cuando el 20 de octubre de 1930 mataron al dueño de un negocio en la
estancia La Cautiva, o cuando en julio de 1931 asesinaron de un balazo al empresario Lorenzo
Mandrile delante de su familia, que cenaba reunida en el comedor. En último minuto tampoco tuvo
contemplaciones con él mismo y el disparo final fue contra su cabeza.
El hombre más buscado

Juan Bautista Bairoletto fue detenido por primera vez en 1919 en
La Pampa; allí quedaron registradas las huellas digitales tras la
muerte de un policía con el que disputaba el amor de una mujer.
Primera muerte: celos mortales
Bairoletto fue torturado en prisión por un policía pampeano que
estaba molesto por la relación del gaucho con una mujer; casi de
inmediato llegó la venganza y el cabo murió a causa de un balazo
en el cuello.
Raid delictivo: vida de forajido

La banda encabezada por Bairoletto atacó en estancias en San
Luis, La Pampa y Río Negro; aseguran que en esos atracos no
había piedad para el que se resistía, ni siquiera para los niños.
Último disparo: emboscado
En los últimos años de su vida, Bairoletto intentó transformarse en
un pacífico agricultor en Mendoza, acompañado por su familia.
Fue rodeado por policías en su casa y se suicidó.
Fuente: https://www.lanacion.com.ar/seguridad/bairoletto-un-nombre-que-provoco-panico-
entre-los-hombres-de-campo-nid2273500 Por Belisario Sangiorgio

La música de Atahualpa
Opinión del magistrado tucumano Juan Heller.
Recuerdos recuperados
En un artículo publicado en LA GACETA en 1944, el doctor Juan Heller (1883-1950)

asentaba un largo comentario sobre las interpretaciones musicales de Atahualpa Yupanqui. Decía
que “los temas de sus canciones son siempre nobles. Las alegría y tristezas que traducen, son
las que embargan el alma simple del paisano de nuestro norte argentino y de la puna; que le han
dado, especialmente la ultima, esa nota desolada y propia del paisaje, en cuyos cantos se exhala
el gemido de su natural desamparo, pero con tanta limpieza de acento y de expresión, como si
fuera una voz de la naturaleza misma”.
Pensaba que era Bowman el autor de cierta observación étnica, afirmando que “la naturaleza de
esas regiones es tan escasa, tan madrastra del hombre, y el paisaje tan imponente, que apenas
abandona su vivienda y camina unos cuantos pasos hasta situarse en el campo, alejado de
aquella, se siente tan desamparado y mísero, que le invaden una profunda tristeza y la conciencia
de su pequeñez”.
Opinaba que “esos son los sentimientos que Atahualpa Chavero Yupanqui traduce en sus
interpretaciones. Por eso lleva ese sello inconfundible y se impone al oyente, sea cualquiera la
circunstancia en que lo sorprenden. El valle luminoso, el arroyo que lo atraviesa, la humilde flor de
sus laderas, el amor que late en el pecho de sus moradores, esas son las voces que oímos y que
el fiel artista hace resonar como si fueran las de nuestra propia y más recóndita esencia”.
Calificaba al artista de “grave y sincero”, haciendo notar que “aun su música festiva, tan
abundante en nuestro género popular, nunca peca de chabacana”. Y que tiene especialmente,
“tomado no sé de dónde o cuando por él, un ímpetu característico de notas, en el que parecieran
volcarse de momento todos los sonidos de la guitarra”. Estos se detienen de pronto, “para dar
paso de nuevo a la melodía o a su acompañamiento”.
Fuente: 16 Ago 2019 2 28 Por Carlos Páez de la Torre H

https://www.lagaceta.com.ar/nota/815425/opinion/musica-atahualpa.html

Las imágenes que completan las páginas son del pintor argentino Ramón Ayala, protagonista
del artículo nº 17
Nota: La Academia Nacional del Folklore, y este Pregon Criollo, utilizan la grafia original del
término folklore (con K) aunque ahora se acepta (por ej. el Diccionario de la Real Academia), su
uso con C. Cada autor elige el modo de expresarse y asi lo respetamos, aunque reservamos su
ajuste cuando eventualmente se refieran a la Institución o sus productos, en cuyo caso
mantenemos la grafia propia.
Noticia importante:
Nos han consultado varios amigos sobre la posibilidad de incorporar escritos o notas para “El
Pregón Criollo”, que sale todos los meses. Desde luego aceptamos (esperamos) tanto
sugerencias como correos (con críticas o elogios), así como notas y noticias para publicación.
Pueden ser enviadas a estos correos:
de la Academia: info@academianacionaldelfolklore.org
del editor: carlos@molinero.com.ar
Sugerimos, eso sí, que las eventuales notas sean breves, como es el estilo de este periódico
digital que ustedes pueden apreciar. Y las noticias, que sean de la fecha del próximo “Pregón
Criollo”, para no mantener demasiado archivos “a futuro”. Los esperamos.

Pregon Criollo 94 Octubre 2019

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Noticias, artículos e información de las actividades del Folklore

. Academia Nacional del Folklore Página 2

El acto de nuestra institución del 15 de Octubre, a la vez

Tres artículos específicos encontrará en este número, por

Hasta hace dos horas y media.

Debimos escribir un artículo a él.

Hasta el mes próximo

. Academia Nacional del Folklore Página 3

La Academia Nacional del Folklore realizó, como anunció por las

2. Proyecto aprobado de Mecenazgo

Nuestra institución presento ante mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos aires, un

“Archivo Hours, Música Popular”

. Academia Nacional del Folklore Página 4

3. Ecos del Folklore III: Mercedes Sosa

Este año se cumplen diez de la partida de

Pintura de Ramón Ayala

. Academia Nacional del Folklore Página 5

Ciertamente muy merecidos, y muy bien otorgados, esta entrega de Premios es un

Juan Carlos Saravia

Recibió el “Premio”, en su nombre, César Isella (un Fronterizo, recibiéndolo en nombre de un

. Academia Nacional del Folklore Página 6

Carlos Bergesio cantó la zamba “Vitillo baila una zamba”

Antonio Rodríguez VIllar entregó el “Premio de Honor de Folklore 2019”

. Academia Nacional del Folklore Página 7

El Académico de Honor de nuestra institución, bailaba….como enseñando, a la vez de

. Academia Nacional del Folklore Página 8

. Academia Nacional del Folklore Página 9

Volvemos a repetir, aquí, nuestras palabras de hace siete años

Cuando nos cubran los tiempos

Pues si los Ábalos tocan

. Academia Nacional del Folklore Página 10

Mabel Ladaga (ladagamc@gmail.com)

El trabajo plantea a través de la trasmisión oral y los códigos de grupos, una

. Academia Nacional del Folklore Página 11

. Academia Nacional del Folklore Página 12

. Academia Nacional del Folklore Página 13

Estas expresiones son de son escuchadas en ciudades y pueblos de la Provincia de Buenos

Curiosamente, se registra el día 14-9-04

Trabajo realizado para congreso de los pueblos bonaerenses –Archivo

. Academia Nacional del Folklore Página 14

por Lucas G. Díaz Ledesma

Tesis de Doctorado en Comunicación FPCS-UNLP

¿Y Santiago del Estero?

. Academia Nacional del Folklore Página 15

Esto no es menor si se considera que la quichua permanece vigente en la actualidad y desde

. Academia Nacional del Folklore Página 16

. Academia Nacional del Folklore Página 17

1.4 ¿Hacia dónde vamos?

. Academia Nacional del Folklore Página 18

1.5 La invitación a un recorrido

. Academia Nacional del Folklore Página 19

La Banda, Santiago del Estero, diciembre de 2017

Fuente ( y tesis completa): http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/65911

. Academia Nacional del Folklore Página 20

Como explico nuestro editor en el acto, siendo por ley

De alli que ( además de los “correspondientes” en el

En Cuadernos del Folklore nº 2, se presentó el elenco de

Roberto Lindon Colombo, entregó sus diplomas a los

Silvia Zerbini, Claudia García, Irene Rodríguez, Jorge

Claudia Zerbini agradeció los Diplomas en nombre de

En una segunda tanda, José Luis Castiñeira de Dios

Gabriel Romero, Sergio Mariano Bravo Booth,