Introducción

El siguiente documento se realiza como memoria de las actividades que el Teatro Tierra
realiza dentro de la línea de Acción, Escuela Natural Itinerante de Artes Escénicas, en este
caso fortaleciendo el proceso de la sede del grupo, el taller de Teatro Callejero conto con
dirección de Ronald Ramírez actor del Teatro Tierra y Ricardo Carvajalino Director del
Grupo Esperanza de los Remedios, se realizo en 13 sesiones de 3 horas cada una, donde se
exploro con los participantes los conceptos básicos del lenguaje del teatro callejero y la
técnica musical taketina. Las herramientas creativas propias del laboratorio del Teatro
Tierra compartidas con los participantes se encaminaron en la creación de cuadros
teatrales a partir del texto “El sueño de las Escalinatas” del autor Colombiano Jorge
Zalamea, enfocando en la composición y el trabajo con el objeto, en este caso las varas de
Bambú.
 Taller de Teatro Callejero

Teatro y Rito

Dentro del taller se partió siempre desde un círculo donde todos se miraban, respiraban
juntos, iniciaba el ritual. A medida que trascurría la jornada las sensaciones que se tenía
eran fuertes, risas nerviosas, llantos, etc.; un constante confrontar mutuo entre
participantes y talleristas, para terminar siempre en el circulo compartiendo palabra.

El objetivo fue brindarles a los participantes algo mas que un taller lleno de conceptos he
información; realmente se vivió una experiencia teatral, en donde no se pretende enseñar
si no aprender en comunidad, los participantes vivenciaron en torno al trabajo físico, al
trabajo de grupo, a la relación con el espacio etc., nuevas experiencias que posibilitaron la
llegada de emociones y sensaciones reales, no postizas, no fingidas, nacidas desde el
interior de los participantes, develadas durante ese proceso de exploración constante que
emana del laboratorio teatral. Abordamos conceptos teatrales utilizados en el laboratorio
del Teatro Tierra como la disposición espacial, los corpogramas y la sonoridad del ritual,
que surgieron orgánicamente en las propuestas creativas de los participantes y fueron
utilizadas en la etapa final. Plantear una dinámica de trabajo optima fue fundamental para
consolidar un grupo responsable, disciplinado y comprometido con esta experiencia
teatral, su único estimulo fúe el conocimiento y las propias ganas de aprender y compartir
su creatividad con otros; construimos así, una dinámica de trabajo en donde se genero un
espacio de aprendizaje y descubrimiento personal y grupal.
 El Laboratorio

El grupo

La respiración profunda y consciente preparaba el terreno para adentrarse en el

redescubrimiento del propio cuerpo y el cuerpo del otro. El calentamiento corporal como
parte inicial del trabajo, apoyado con secuencias de estiramiento, aperturas y cierres de
cuerpo, trabajando la pre-expresividad del cuerpo.

La proxemia era uno de los conceptos de base, debido a que se necesitaba una relación de
confianza entre los participantes y las nuevas formas de interacción humana que en la
actualidad existen han convertido la relación directa con otras personas y con el espacio
en algo virtual, por lo cual hay cierta timidez pero mucha disposición en el inicio del taller.

Por medio de juegos, masajes grupales que rompieron algunos bloqueos personales y
cotidianos que se tienen sobre la cercanía de los cuerpo, ejercicios de estiramiento
enfatizados en la posición de la columna vertebral, en la mirada abierta y generosa con los
compañeros, en mantener un estado dinámico y perceptivo tanto del espacio como de todo
lo que allí sucediera. La manera de mirar modifico en ellos su disposición para el trabajo,
fue el circulo, el mándala, el que junto y canalizo las energías para que todo lo anterior
fuese posible, fue el circulo el punto de enlace entre lo teatral y lo ritual siendo así un solo
lenguaje.

Además de posibilitar una experiencia teatral, se brindaron elementos técnicos de juego,

de manejos de espacio, ejercicios de ritmo y entrenamiento actoral basándose en
compartir a los participantes la dinámica y lenguaje estético del Teatro Tierra, la
experiencia del tallerista y herramientas de fuentes bibliográficas (Michael Chejov, Jerzy
Grotowski, Eugenio Barba, Stephe Nachmanovitch, Jacques Lecoq entre otros),
Exploraciones

Inicialmente se planteo una propiocepción para indagar los bloqueos, luego una
observación del otro y del espacio, cuando este ejercicio se repitió una y otra vez, la
corporeidad de cada uno de los participantes cambio poco a poco reflejando un
aprehendizaje en corto plazo, mas adelante cada uno se encontró con su cuerpo
reconociendo las posibilidades motrices, llevando mas halla de sus limites cada una de las
partes de su cuerpo explorando ejercicios de impulsos, acción y reacción; partiendo de
ritmos simple y básicos, exploramos las posibilidades sonoras de los cuerpos y las
posibilidades vocales de cada y uno de los participantes hasta encontrar sonoridades
grupales, armando piezas sonoras que con el tiempo se fueron complejizando.

En el Teatro Tierra la proyección del cuerpo en el espacio es fundamental, por lo tanto el

trabajo físico y la exploración entorno a la presencia escénica fue una constante en el
trabajo, junto con un ejercicio de proyección que planteo la unificación de la respiración
con los movimientos de abrir y cerrar el cuerpo hacia diferentes puntos en el espacio, allí
interviene principios como oposiciones, equilibrio, relación etc. Principios encontrados en
técnicas como la pantomima, el mimo corporal, la biomecánica, el kunfu, el Tai chi etc.

El Teatro Tierra retoma los conceptos físicos de fuerza centrifuga y centrípeta, como una
base parea la exploración corporal tanto individual como grupal, en esta ocasión yo
aborde esta temática en grupo para luego, desarrollar improvisaciones creativas que
tuvieron como énfasis la relación con el otro y la emocionalidad que surge del encuentro.
El objeto

Partiendo de los principios de fuerza centrifuga, centrípeta, de proyección en el espacio, de

presencia y de encuentro; durante el proceso encontramos unas varas de bambú que
acompañaron esta experiencia y que aportaron en los ejercicios de acondicionamiento
físico, en los ejercicios de ritmo e improvisación, fue así como el elemento ingreso y luego
lo abordamos explorándolo de manera individual, luego en parejas, Finalmente se trabajo
en grupo buscando imágenes vivas, retratos móviles enfatizando en el trabajo de
composición de imágenes entre cuerpos y objeto, de este trabajo exploratorio surgieron
materiales creativos que se retomaron mas adelante.
 Creación

Para un proceso tan corto es complicado sacar un producto terminado, aun así trabajamos
un texto de Jorge Zalamea llamado “el sueño de las escalinatas”. Se le planteo a los
participantes leer completamente el texto y sacar de allí, tres personajes y así mismo
escoger tres texto que les gustaran del mismo libro, mostrando cada uno de los textos y los
personajes, sintetizamos en que cada uno asumiera un personaje y un texto, para luego
apoyarlo con coros fortalecidos con las imágenes grupales que surgieron del trabajo
exploratorio. Para tener un ejercicio final con una duración de 18 minutos.

Finalmente la muestra se realizaría en el barrio la perseverancia el 4 de diciembre de 2011

en el evento denominado “memoria de la dicha, 100 años perseverando” la muestra seria a
las 4 pm en la cancha del barrio frente a la iglesia, pero por cuestiones de una gran
tormenta de lluvia que inicio a las 12:30 y finalizo a las 7:30pm, le evento se cancelo y la
muestra no fue posible presentarla.
 Sugerencia.

Es muy satisfactorio encontrarse en estos espacios para intercambiar conocimientos y

generar nuevas experiencias, claro este oficio no es para todas las personas y así como
iniciaron más de 25 personas, finalizaron únicamente 6 persona que se comprometieron,
vivieron y se entusiasmaron con el trabajo y que les dejo bastantes inquietudes, que ellos
en su camino artístico indagaran, personalmente creo que este proceso careció de apoyo
por parte del contratante ya que no hubo un seguimiento veraz de interventoria y registro
fílmico y fotográfico, ¿Qué tipo de proceso pude registrar avances si no se le tiene un
seguimiento riguroso?. Finalmente si este proyecto pretende tener una continuidad debe
apuntar a espacios óptimos, registro minucioso, mas horas de trabajo y un evento final en
el cual se muestren los trabajos entre talleristas, ¿Qué tipo de red es aquella que no conoce
los trabajos de sus propios integrantes.