teoría del color

1. ¿Qué es el Color?
a. Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos
por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.
b. La percepción de los colores es un fenómeno subjetivo
c. Sustancia que se usa para pintar o teñir.
2. ¿Cómo aparecen los colores?
a. Se considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca
proveniente del sol, o de un foco o una fuente luminosa artificial. La
apariencia de esos colores siempre es visual, y variara dependiendo del tipo
de rayos luminosos, su intensidad o el modo en que son reflejados.
3. ¿Cuáles son los colores primarios tradicionales y colores primarios RGB?
a. Los colores primarios tradicionales son el Rojo, el Amarillo y el Azul. Que
también son conocidos como los colores RYB por sus siglas en ingles.
b. Cuando hablamos de RGB del inglés Red, Green, Blue, en español rojo
verde y azul. Estamos haciendo referencia a un sistema de composición de
los colores basado en la adición de los colores primarios de la luz.
4. ¿Cuáles son los colores cmyk?
a. Los cuatro colores de impresión cian, magenta, amarillo y negro (CMYK) se
pintan en el papel uno detrás del otro en la impresión industrial de color
offset
5. ¿Cuál es la diferencia entre color luz y color pigmento?
a. El color pigmento es el color en cuanto a materia, el que puedes tocar, el que
utilizamos en Bellas Artes, en pintura en general y en muchas otras facetas
de la vida. Mientras que el color Luz es intangible. Solo puede verse o
percibirse con la mirada, es un color que no existe como tal pero que
nuestros ojos si pueden percibir, por ejemplo, el color del mar.
b. Luz color del arco iris y Pigmento: tinta de impresiones
6. ¿Cómo se conforman los colores secundarios?g
RTA: Los colores secundarios surgen de la mezcla a partes iguales de dos colores
primarios. Por ejemplo, al mezclar el rojo y el amarillo, obtienes el color naranja, o al
mezclar el amarillo y el azul, obtienes el color verde.
7=) como se conforman los colores terciarios
RTA: los colores terciarios surgen al combinar un color primario con un color secundario
en igual proporción. Algunos de estos colores son el amarillo verdoso, el rojo anaranjado y
el azul violeta.
 
8=) hacer resumen sobre la teoría de Isaac Newton del color
RTA: En 1665, Newton descubrió en su laboratorio que, cuando la luz blanca pasaba a
través de un prisma, esta se dividía en colores formando un espectro, lo cual significaba
que la luz blanca era la que albergaba todos los colores visibles. Para realizar este
experimento, tomó un prisma transparente como elemento principal, y comprobó que los
rayos que aparecían eran fundamentales y que no podían dividirse más. Además, como
verificación, posicionó dos prismas de manera que los rayos colorados que salían del
primero, se reunían al pasar por el segundo, dando de nuevo lugar a esa luz blanca.
Este fenómeno es el mismo que se aprecia cuando la luz se refracta en el borde de un cristal
o de un plástico, y se forma un pequeño espectro de colores sobre la superficie. Es también
visible cuando llueve y hace Sol, pues las gotas de lluvia realizan la misma operación que
el prisma y descomponen la luz incidente del Sol, dando lugar al arcoíris.
Newton observó también que esta refracción dependía del objeto, de forma que ciertos
objetos opacos absorbían algunos colores en vez de reflejar todos. Comprendió entonces
que esos colores que se reflejan eran los que llegan a los ojos, y los que provocan que a ese
cierto objeto se le asigne ese cierto color.
Es decir, Newton explicó que cuando se observa una superficie roja, realmente se trata de
una superficie con un pigmento que absorbe todos los colores que contiene la luz blanca,
excepto la roja, la cual es reflejada, captada por el ojo humano y descodificada por el
cerebro como color rojo.
9=) definir tonalidad del color
RTA: es la más fácil entre todas. Básicamente es sinónimo de color.
10=) definir la saturación del color
RTA: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.
11=) definir brillo del color
RTA: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da
muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel
12=) averiguar 3 precursores que aportaron a la teoría del color
RTA:
-Aristóteles (384-322 a. C.). El filósofo griego afirmó que todos los colores se forman por
cuatro colores básicos. El color de la tierra, el fuego, el agua y el cielo. y por la incidencia
de la luz sobre ellos.
- Leonardo da Vinci (1452-1519) tomó esas ideas y confeccionó una escala básica de
colores blanco, amarillo, verde, azul, rojo y negro. para crear su obra pictórica. El artista
afirmó que con esa gama básica se podían generar todos los colores perceptibles por el ojo
humano.
- Isaac Newton (1642-1727). El brillante físico puso las bases de la teoría del color que
aceptamos hoy al establecer que el color es en realidad la misma luz. Su hallazgo se
produjo por un experimento simple y fácil de recrear: tomó un rayo de luz y lo hizo pasar
por un prisma, así logró separar los colores.
- Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Este dramaturgo alemán fue el primero que se
opuso al tratamiento meramente físico de Newton y le dio un giro psicológico al tema con
su tratado Teoría de los colores, publicado en 1810. En este documento, Goethe estudió las
modificaciones que produce el color en la mente y el comportamiento de las personas. Su
afirmación principal fue que el color también depende de la percepción. que involucra la
vista y el cerebro. ¡Una absoluta revolución para la época!
13=) por que tienen significado los colores
RTA: La importancia del color en nuestras vidas es increíblemente importante, así las
cosas, el color posee significado no solo en un sentido, si no en varios: expresar estados de
ánimo, dar a conocer y señalar nuestra identidad o identidad corporativa y además permitirá
diferenciar nuestro producto del de la competencia. También y como última ventaja, nos
ayudará a comunicar y hacer llegar nuestro mensaje por los ojos y, por tanto, de manera
más efectiva.
14=) realizar circulo cromático de doce colores
Cartón paja y pinturas de colores primarios

Edición de imágenes y tipografía y redacción

1=) cual es la importancia del diseño en la imagen
RTA: Los humanos somos seres que necesitamos estímulos, y el diseño se basa en provocar
sensaciones en las personas. Estos estímulos diarios, aunque muchas veces imperceptibles,
nos ayudan a funcionar correctamente. El diseño está en todas partes; la arquitectura, el arte
y el entretenimiento en general se basan en sus diseños y composiciones para aportarnos
algo. La clave del diseño es jugar con las experiencias que las personas tendrán, puede ser
frente a un producto, un servicio etc.
2=) cuales son los ajustes de imágenes básicos
RTA:
-Haz una buena composición.
-Ajusta la iluminación y el contraste.
- Ajusta el balance de blancos.
-Enfoca tu imagen.
-Regula la saturación.
-Elimina los elementos indeseados a la hora de retocar tus fotos.
-Endereza la imagen.
-Convierte al blanco y negro.
-Pasa la Tijera.
-Aplica un Filtro.
3=) para que sirve la foto show
RTA: Al ser un programa de edición fotográfica, trabaja con mapas de bits y cualquier
formato de imagen, permitiendo hacer montajes, manipular, modificar, editar y retocar
cuanto se desee gracias a todas sus herramientas.
4=) averiguar que es la tipografía en diseño gráfico y cuál es su importancia
RTA: La palabra tipografía proviene del griego (typos), que significa molde, y (graphein),
que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar
letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y
el propósito del material. Esta tiene un papel de gran relevancia dentro del diseño gráfico,
ya que se trata de un elemento que es capaz de transmitir mensajes e ideas como por
ejemplo la elegancia o alguna emoción, por lo que es una herramienta de comunicación
muy importante.

5=) cuales son las 4 tipografías mas comunes y definir

RTA:
Con serifa (romanas): Las tipografías con serifa son aquellas que cuentan con remates o
terminales, que son esos pequeños adornos ubicados en los extremos de los trazos de los
caracteres. Las tipografías Serif suelen ser concebidas como serias y tradicionales. Cuentan
con un aire académico o institucional. Son tipografías idóneas para párrafos o textos largos,
ya que los pequeños terminales o serifas contribuyen a que se cree una línea imaginaria
bajo el texto que facilita mucho la lectura a nuestro ojo. Algunos ejemplos de fuentes
tipográficas Serif son: Times New Roman, Garamond o Book Antigua. Dentro de las
tipografías con serifa, podemos incluir también las tipografías egipcias o Slab Serif.

Tipografía Helvética Neue Haas Grotesk Max Miedinger

Sin serifa (palo seco): Las tipografías sin serifa o de palo seco (sans serif) se caracterizan
por la ausencia de remates y terminales. Se diseñan sin serifas. Sus trazos apenas presentan
contrastes. Las tipografías Sans Serif suelen asociarse con la tipografía comercial, ya que
ofrecen un resultado muy bueno para la impresión de titulares o poco texto, en carteles y
publicidad. Este estilo de fuente evoca modernidad, seguridad, neutralidad y minimalismo.
Aunque este tipo de fuente tipográfica no cuente con la línea invisible que consiguen las
tipografías Serif para los textos largos, es muy recurrida también para textos en pantalla y
textos en tamaños pequeños. Gracias precisamente a la ausencia de terminales y remates,
esta tipografía puede resultar más legible en textos de pequeño tamaño que su hermana
mayor. Algunos ejemplos de tipografías San

Serif son: Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir.

Tipografía Parisienne – Astigmatic
Cursivas (manuscritas): Las tipografías manuscritas también se denominan como cursivas o
script. Son tipografías que representan o imitan la caligrafía a mano, por lo que en
ocasiones también se les puede denominar como tipografías caligráficas. Generalmente este
tipo de tipografías cuentan con una tendencia itálica o cursiva claro. Las letras se ligan
entre sí y encontramos curvas más pronunciadas que en las tipografías con serifa o de palo
seco. Como se ligan con la caligrafía, cuentan con una personalidad algo más humana y
cercana. Algunas tipografías cursivas podrían ser Beckham Script o Parisienne

Tipografía decorativa Basteleur Bold

Decorativas (exposición): También se les denomina como tipografías display. Están
consideradas como tipografías divertidas, más desenfadadas, pero pueden transmitir una
gran variedad de sensaciones. Cuentan un carácter y personalidad muy fuerte. Desde el
punto de vista de la psicología tipográfica son transgresoras y contribuyen a llamar más la
atención. No obstante, la legibilidad que se puede obtener con este tipo de fuentes es algo
más pobre. Dentro de este conjunto de decorativas entrarían las tipografías cuyas
características no se ajustan a los tres conjuntos anteriores. Suelen crearse para fines
específicos donde la legibilidad no se tiene demasiado en cuenta. Como por ejemplo en el
branding de producto en el sector de la alimentación. Son muy expresivas y suelen contar
con atributos más temáticos. definitivamente no son tipografías idóneas para
párrafos de texto. Pueden llegar a transmitir falta de cuidado o desinterés en el diseño. Por
eso, piénsate bien cuando utilizar este tipo de fuentes tipográficas.

Swift y Gotham, dos familias tipográficas con y sin serifa

6=) que es jerarquía, interlineado, espaciado y interletraje.
RTA:
-Jerarquía: es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más importante. En otras palabras, le
muestra dónde comenzar y a dónde ir, usando diferentes niveles de énfasis. Establecer una
jerarquía es simple: decide qué recursos quieres que el lector note primero y luego haz que
se destaquen. Los elementos más importantes suelen ser más grandes, más gruesos o
diferentes de alguna manera. Recuerda que es mejor mantener una forma sencilla y usar
solo algunos estilos complementarios.

-Interlineado: es el área entre las líneas del texto, también conocido como espacio vertical.
Si no estás seguro de cuánta distancia debes dejar, no te preocupes, el valor predeterminado
usualmente es el correcto. El objetivo es hacer tu texto cómodo de leer. Mucho o muy poco
espacio puede ser molesto para el lector.
-El espaciado: es la distancia general entre los caracteres o letras. La mayoría de los
programas permiten reducir o aumentar esto según tus necesidades. En algunos diseños,
puedes ajustar el espacio para crear cierto efecto. También puede ayudarte a
entender y arreglar las fuentes que están mal espaciadas.

-El interletraje: es el espacio entre letras específicas. A diferencia del espaciado, cambia en
el transcurso de la palabra porque cada letra encaja diferente. Algunas fuentes tienen mal
interletraje, lo que hace que las letras se vean mal espaciadas. Si utilizas una fuente que
tenga esto, es mejor elegir otra.
7=) coger 3 fotografías y llevar a cabo lo averiguado
8=) fhotopea