Storyboard - steadicam

LA CÁMARA
Son equipos electrónicos que registran imágenes audiovisuales
mediante sistemas de grabación (analógico o digital). Las cámaras han
ido evolucionando con el tiempo convirtiendo estos equipos en pequeñas
islas de edición básicas.

En el pasado sólo podíamos grabar en

cintas analógicas, como Video8 o VHS-
C. Eso es cosa del pasado, ahora las
cámaras de vídeo sólo graban en
formato digital.

¿Qué significa este cambio? La

imagen no se degrada, más calidad,
colores más vivos, sonido más claro,
más facilidad de edición, soporte más
fiable, etc.
FORMATOS DE GRABACIÓN
Las dos clases de videocámaras son las digitales y analógicas. Las analógicas con más
antigüedad de menor calidad de imagen. Las cámaras de video o videocámaras, graban
el vídeo de diferentes formas, a continuación vamos a definir cada uno de ellos.

Un aspecto es el medio físico en el cual se graban los videos (miniDv, DVD, SD) y otro el
formato de archivo en el que se graban estos dentro del medio. Existen varios formatos
digitales para almacenar videos; entre los más populares tenemos DV, AVI, MOV, MPEG,
WMV y Flash Video [3]. Sin embargo, DV es el más utilizado ya que las videocámaras
miniDV son las más comunes en el mercado y utilizan este formato.

Es importante averiguar cuál o cuáles formatos de grabación utiliza una videocámara

digital ya que esto incide uso posterior que se le quiera dar y en el software que se va a
utilizar para realizar la edición.
DIGITAL 8
Este formato lo introdujo la firma Sony y graba una señal digital
en una cinta analógica. Para reproducir la señal de video igual a
la DV, utiliza cintas de 8mm. Algunos modelos permiten utilizar
cintas analógicas de video-8 y hi-8. La resolución de la imagen
es de 500 líneas y el sonido graba a 16 bits PCM estéreo.
MINIDV
Es uno de los formatos más populares. Las
cámaras de vídeo digitales ofrecen las imágenes
con excelente calidad, además el sonido es
estéreo PCM y de calidad CD. En el sonido se
puede realizar un doblaje. Las secuencias se
pueden pasar a través del televisor o la cámara de
distintas formas:

Graban en cintas digitales, normalmente MiniDV,

con un tamaño de imagen como los DVD
(720×576) y sonido Stereo.
 Ventajas: Económicas, compactas, facilidad de
visualización de la película.
MICROMV
Desarrollado por SONY y utiliza el estándar MPEG2. El almacenamiento de la
grabación la realiza en una cinta un 70 % más pequeña que las miniDV. Entre sus
diferentes modelos MICROMV, encontramos la IP5, IP7, IP55 i la IP220. Los dos
últimos modelos tienen una función de red en la que se puede navegar por Internet
y enviar y recibir correos electrónicos a través del adaptador de módem a línea fija o
teléfono móvil con bluetooth.

Además también tienen una Memory Stick de Sony para guardar fotos. El modelo
IP55 tiene un diseño muy parecido a l de la cámara de cine además de incorporar
un LCD táctil.
DVD

Las cámaras DVD graban en discos DVD de 8 cm y utilizan

una compresión de imagen en formato MPEG. Hitachi fue
que dio a conocer las primeras cámaras con este formato de
grabación.

Este método de grabación de las videocámaras, incluye

opciones como zoom óptico, pantalla LCD, estabilizador de
imagen electrónico y sonido PCM estéreo.

 Ventajas: Mínimas complicaciones, soportes fáciles de

encontrar y manipular, no hacen falta cables
 Desventajas: Menor calidad y duración de grabación,
soporte muy sensible a mala manipulación, no son las
más económicas, las cintas son más baratas
DISCO DURO (HDD)
Cuentan con un disco duro interno de gran capacidad
(30-100 GB). El volcado al ordenador es muy rápido a
través de cable digital (USB o Firewire) y dan una calidad
de imagen muy alta, superior al DVD.

Su soporte es más sensible a caídas o golpes, es decir, la cámara se puede romper con más
facilidad ya que un disco duro es un elemento sensible por protegido que vaya.
Memoria Flash

Es la tendencia del futuro. Su tamaño es más compacto y su peso inferior. Requieren una tarjeta tipo
Flash para funcionar, cuyo tamaño y prestaciones hacen crecer considerablemente el precio cuanto
mejor resultado queremos.

Son compatibles con vídeo de alta definición, superior al DVD. Lo que nos gastamos en la tarjeta
determina que podamos grabar a una calidad superior o inferior. Actualmente no son las más baratas
pero van camino de hacerse las más populares.

 Ventajas: Tamaño y peso reducidos, soportes de tamaño mínimo, altas posibilidades, calidad de
imagen y sonido, componentes más resistentes a golpes
 Desventajas: Precio de soporte muy variable y más caras en general, edición poco asequible para
usuarios noveles.
HDV: GRABACIÓN DE ALTA DEFINICIÓN
HDV, es el formato de alta definición. Las grabadoras de JVC graban
a 720 x 1280 px de resolución. Las Sony reproduce 1080 líneas con
un frame de 1440 x 1080 píxeles de resolución en pantalla formado
por dos campos entrelazados.
CONSEJOS ANTES DE ADQUIRIR UNA CÁMARA
CCD: El sensor que ya hemos mencionado anteriormente, es el que convierte la imagen en
datos digitales, 0 y 1, cuando más grande sea mejor.
Objetivo: A mayor calidad del objetivo mejor definición de imagen, a través de el entra la luz al
"sensor CCD" y este último crea la imagen. Existen excelentes fabricantes de objetivos, entre
ellos aconsejamos, Leica y Carl Zeiss, ambos realizan muy buenos objetivos para videocámaras
y cámaras fotográficas entre otras.

Zoom óptico: No tendremos en cuenta el zoom digital, el que realmente importa es el zoom
óptico, nos centraremos en un zoom óptico cuanto más grande mejor. El zoom óptico más
grande que encontramos en el mercado es de 24x, otro mayor ya será digital no óptico, con lo
cual lo ignoraremos.
Formato de grabación: Un buen consejo es adquirir una videocámara miniDV, es uno de los
mejores formatos para editar.
Conexión: Todas las videocámaras tienen varias conexiones a otros sistemas externos
verificaremos que tenga un puerto FireWire o DV, nos permite conectarla al ordenador para
transferir las secuencias de video ya digitales.
LA LENTE
Una característica fundamental en las videocámaras es la lente, y su aspecto más importante,
es el “zoom” óptico. Es la función que facilita acercar una imagen enfocada sin tener que
moverse del sitio. Hay dos tipos de “zoom” o acercamiento:

 El“zoom” óptico: Acerca la imagen por medio de un movimiento interno de la lente; por lo
tanto, este tipo de acercamiento es real y no le resta calidad al video. La potencia del “zoom”
se mide en X (aumentos) y nos indica cuantas veces podemos acercar la imagen; por
ejemplo, si enfocamos una casa que se encuentra a una distancia de 4.000 metros con una
videocámara de “zoom” óptico 12X, al amplificar al máximo vemos la imagen como si
estuviéramos parados a 333 metros de la casa (4000m / 12X = 333m).

 El“zoom” digital: Consiste en un acercamiento “artificial” de la imagen que generalmente

tiene efectos negativos en la calidad de esta. Si enfocamos la misma casa con una
videocámara de zoom digital 800X, al amplificar al máximo vemos la imagen como si
estuviéramos a 5 metros de la casa (4000m / 800X = 5m); sin embargo, por ser un
acercamiento digital, la imagen pierde nitidez.
La imagen de la izquierda corresponde a un video tomado a una distancia de
3.3 metros utilizando un “zoom” digital de 100X; nótese el píxelado. La
imagen de la derecha corresponde a un video tomado con un “zoom” óptico
10X desde una distancia de 1.3 metros.

De lo anterior, se desprende que el valor del “zoom” óptico (optical zoom) es

el que realmente nos sirve como punto de comparación entre dos o más
videocámaras digitales.
En este aspecto, la recomendación es igual que para las cámaras fotográficas digitales: entre
mayor sea la resolución, mejor. Aunque los videos se van a ver en una pantalla de televisión con
una resolución máxima de 576 líneas, una buena resolución ayuda a estabilizar digitalmente la
imagen.
Es una de las partes más importantes de la cámara de vídeo, es el ojo de la
cámara y de el depende la resolución y calidad de la filmación y también la
cantidad de frames por segundo de video que puede capturar.
La luz entra a través del objetivo de la cámara de vídeo y esta es proyectada al
sensor CCD. La función del sensor es traducir la imagen óptica en electrónica, en
una determinada secuencia de imágenes, frames por segundo analizando a su vez
la luminosidad y color de la imagen, creando así la señal de vídeo.
ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
Esta funcionalidad evita que la imagen tiemble o se sacuda. Aún para personas
con pulso firme, resulta difícil lograr imágenes estables cuando se utiliza el
“zoom” al máximo; a menos que la videocámara tenga la funcionalidad de
estabilización de imagen.

Una forma tradicional de estabilizar la imagen es mediante la utilización de un

trípode. Asegúrese de seleccionar uno que sea en primera instancia apropiado
para el tamaño y peso de la videocámara, pero que también sea liviano, fácil
de utilizar y práctico para llevar. Este accesorio también ha bajado mucho de
precio.
PANTALLA LCD
la pantalla LCD facilita la visualización de lo que se va a grabar con el fin de
determinar la calidad de la imagen y poder modificar algunos parámetros que
mejoren la grabación; pero por la otra, hay que tener en cuenta que su uso
consume energía de la batería, por esto al momento de realizar la grabación,
luego de hacer los ajustes necesarios, es recomendable enfocar por el visor.

Una clara ventaja de visualizar lo que se graba por medio de la pantalla LCD
es en aquellos casos en los que se debe grabar desde un ángulo diferente a la
línea de visión. Por ejemplo, grabar por encima de un tumulto de personas, la
pantalla se puede ecualizar para ver lo que se está grabando, aún con la
cámara en alto.
DURACIÓN DE BATERÍAS
La batería es una pieza fundamental y la duración de la carga es un aspecto clave
a tener en cuenta. Es importante preguntar si la duración indicada en el catalogo
incluye el consumo de energía por manipulación de la cámara (zoom, iniciar, parar,
apagar, prender, visualizar grabaciones, etc). Por lo general, los fabricantes
reportan el tiempo de duración de la batería en condiciones de grabación continua
y sobre un punto fijo. Esto significa que muy probablemente el tiempo de
grabación real sea inferior al indicado.

Básicamente existen tres tipos de baterías: níquel-cadmio (NiCad), níquel-metal

(NiMH) y Lithium Ion (Li-Ion). El último se está convirtiendo en el estándar. Dos
baterías de un mismo tipo pueden tener diferentes índices de duración dados en
miliamperios (mAh); entre más alto el número de mAh, más tiempo durará la
batería. Al momento de realizar las grabaciones, asegúrese que los estudiantes
que van a utilizar la videocámara han cargado previamente baterías de reserva y
que tienen a mano el cable para conexión a un tomacorriente.
SALIDAS
Es importante asegurarse que la videocámara tiene la opción de conectarla a un
computador; bien sea por medio de un puerto USB, de una conexión denominada
i.Link (Firewire) o de cualquier otra compatible con el computador en el cual se
van a editar los videos.

También resulta conveniente que tenga salida A/V o S-Video para poder conectarla
directamente a un televisor o a un proyector. En algunas cámaras el mismo
conector A/V se utiliza tanto para entrada como para salida de video.
Planos
 Son los esquemas que muestran gráficamente las
posiciones y movimientos de los elementos que
participan en una toma

 Un plano permite detectar las cosas que sé requerirán

antes de comenzar a grabar

 Un plano te permite tener control sobre los elementos

que participaran en la toma de video. Todo plano
consta de un inicio, un desarrollo y unGilberto
finalSánchez Cervantes
Planos
 Primero, determina que elementos formaran parte de
la toma de video y ubícalos en el plano. Marca con
flechas cuando la cámara, actores u objetos cambian
de posición

 Puedes realizar varios planos pequeños en lugar de

uno grande

 Analiza lo que vas a grabar antes de preparar la

cámara.
Gilberto Sánchez Cervantes
 El segundo paso del proceso es crear la
síntesis de la historia. Abarca unas pocas
líneas.
 La tercera etapa es la sinopsis, un breve
resumen donde ya se especifican los
personajes, las acciones principales y las
intenciones.

Síntesis y sinopsis
Sinopsis:

Tono desenfadado y dinámico para acercarnos, en

formato documental, la vida cotidiana de tres jóvenes.
Dos chicos y una chica, o tres realidades y tres
visiones. Deporte, cine y motos. Y alguna cerveza en
el pub mientras tertulian. Plena normalidad hasta que
descubrimos como un “pequeño detalle” les puede
diferenciar del resto de gente de su edad. ¿Cambiará
nuestra opinión?. Y tú ¿cómo lo ves?.
 El sujeto ya ha definido su objeto y emprende
su búsqueda para conseguirlo.
 Se basa en el conflicto personal o psicológico
y los obstáculos que lo producen. No hay
historia si no hay impedimentos que
interrumpan al protagonista alcanzar su meta.
 Toda trama es conflicto.

El Desarrollo
 Finalmente se alcanza un estado de crisis
que corresponde con el final del segundo
acto en forma de segundo nudo de la
trama, un nuevo giro o descubrimiento
que conduce a la historia a su resolución.

El Segundo nudo de la trama

 Todos los conflictos secundarios que se
han creado alrededor de la historia se van
solucionando y la final sólo queda el
principal.
 Se llega al climax, el último obstáculo el
más difícil antes del final.

La Resolución
del guión literario al guión técnico
 La siguiente etapa es el guión literario, donde se reflejan las
formas del guión propiamente dichas, con su particular
nomenclatura.
 Contiene las acciones y los diálogos y es el instrumento de
trabajo de todo el equipo de rodaje, tanto técnicos como
actores.
 De forma simultánea se realizan las fichas de los personajes.
 A continuación se realiza el storyboard.
 Por último el equipo de dirección realizará un desglose técnico
del guión literario, el guión técnico, donde se determinarán
cuestiones concretas de producción y sobre todo la visión
técnica (tamaño de los planos, movimientos de cámara, etc. )
que el director tiene del texto.
Secuencia
 La secuencia es la unidad dramática de espacio
y tiempo (más o menos próximos).
 La secuencia nos indica siempre un espacio, si
sucede en un interior (casa, estación, coche...)
o un exterior (campo, calle, mar...), y un
tiempo, si sucede de día o de noche.
 Cada vez que se cambian estas variables se
produce un cambio de secuencia.
 Cada una de las secuencias se puede dividir en
escenas.
 Guión técnico
 Si al guión literario se le incluye la planificación a realizar y
los movimientos de cámara, nos encontramos con lo que
en la industria se denomina el guión técnico.
 El director redacta el guión técnico señalizando los
momentos concretos en los que ha decidido utilizar las
distintas herramientas del lenguaje audiovisual:
 el emplazamiento de la cámara
 los tamaños de plano (general, medio, primer plano...)
 ángulos de la toma (picado, a ras de suelo...)
 los movimientos de cámara (panorámica, steadycam, travelling...),
 las transiciones entre planos (fundidos, encadenados, desenfoques...)
 efectos dramáticos (juegos de luces o sonidos,...)
 las focales (objetivos, enfoques de términos,...).
 - GRAN PLANO GENERAL GPG
- PLANO GENERAL PG
- PLANO DE CONJUNTO PC
- PLANO AMERICANO PA
- PLANO MEDIO PM
- PRIMER PLANO PP
- PLANO DETALLE PD

TIPOS DE PLANO
  PANORAMICA
 TRAVELLING
 CAMARA AL HOMBRO
 ZOOM

MOVIMIENTOS DE CAMARA
  PERPENDICULAR
 PICADO
 CONTRAPICADO
 CENITAL
 ANGULO NADIR
 ABERRANTE

ANGULACIONES DE CAMARA
ANGULACIÓN DE LA CÁMARA.
 La angulación se refiere a
la posición de la cámara con
respecto al objeto o a los
personajes que encuadra.
 Según se emplace más alta
o más baja , tenemos un
tipo de ángulo u otro.
 El punto de vista determina
el significado de la imagen,
siendo un elemento clave de
la composición y el análisis.
Ángulo normal o Rapport

 La cámara está situada

a la altura de los ojos
del personaje o del
objeto que encuadra.
 Es el ángulo más
común.Logra empatia
entre el espectador y el
personaje.
Ángulo Medio Frontal.
 La cámara está
situada a la altura
del personaje a un
nivel mas debajo de
los ojos.
 Transmite
equilibrio,
veracidad y
realismo.
Ángulo picado.

 La cámara se sitúa
por encima del
personaje, inclinada
hacia abajo.
 El efecto que produce
es que minimiza lo
que se ve.
 La cámara domina la
escena.
 Ángulo Contrapicado.
 Es el contrario al
anterior. La cámara está
situada en una posición
inferior con relación al
personaje, y el efecto
que produce es
maximiza y realza lo
que encuadra.
 Dennota del triunfo, del
éxito, de los grandes
 Ángulo Contrapicado.
 Es el ángulo más recurrido en a publicidad por su efecto psicológico.
Ángulo Cenital
 La cámara está en el
cénit, en una
posición de picado
extremo, y domina el
escenario desde
arriba.
 Transmite plasticidad y
una amplia visión de
conjunto.
 Ángulo Nadir.

 Es el contrario
del anterior.
 La cámara está
en posición de
contrapicado
extremo.
Ángulo Aberrante.

 Es aquél en el que la
cámara nos muestra el
encuadre
desequilibrado, en una
situación extraña.
 Se toma con la cámara
inclinada
lateralmente.
 Intenta trasmitir
inquietud, desasosiego
o creatividad.
 Ángulo Imposible.

 Es cuando la
cámara ofrece un
punto de vista
imposible por
inaccesible.
Vista de Aguila.

La cámara
sugiere una
visión desde
una imponente
altura.
 Gusano o Zooshot.
 La cámara esta a
nivel del piso sin
ningún grado de
angulación; es una
angulación muy
plástica y
creativa y sugiere
el punto de vista
de insectos, o
animales.
Over Shoulder.

 La cámara se
emplaza sobre el
hombro de el
personaje, con
esta angulación
el espectador se
siente
involucrado en
la acción.
 Subjetiva.
 La cámara toma el
lugar del personaje
sugiriendo al
espectador su punto
de vista.
 El espectador es
testigo y esta
involucrado
directamente en la
acción
 REGLA DE LA GRADACION DE ESCALA
 REGLA DE LOS 90 GRADOS
 REGLA SALTO DEL EJE
 RACCORD ; la ilusión de la secuencia
 Sugerencia: REGLA TERCIOS
MONTAJE Y POSTPRODUCCION
 La continuidad en el espacio: virtuales, dirección de los
personajes y de sus gestos y miradas.

 La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las

películas no se registran siguiendo el guión secuencial, hay que
asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no
cambian sin razón.

 La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios

repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

 La continuidad de interpretación: También es muy importante

que los actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial
(la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación.
Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad para
que resulte natural en cada cambio de plano.