TUTORIAL PICASSIETTE

RESEÑA HISTORICA

RAYMOND ISIDORE, conocido también como el PICASSO DE LA VAJILLA.

Según algunos, es una combinación entre PICASSO Y ASSIETTE (plato)

Raymond Isidore fue quien invento esta técnica. El disparador que lo movilizó fue reciclar y reutilizar
materiales encontrados.

A comienzos del siglo xx, cubrió toda su casa, a la que llaman “La otra Notre Dame de Chartres”, con
pedazos de platos, tazas y cerámicos que iba encontrando. Empezó por el interior y, poco a poco, fue
cubriendo todo lo que a su paso encontraba (cama, mesas, sillas y hasta la máquina de coser). Cuando ya
no hubo que más revestir, empezó con la parte exterior.

Sus vecinos lo llamaban despectivamente “LADRON DE PLATOS” o “ROMPE PLATOS” (pique assiette en
Frances) Así surge el nombre de la técnica tan de moda en el mundo del mosaico.

La Mansión Picassiette, está ubicada en Chartres (Francia). La misma, es una extraordinaria construcción
realizada por Raymond Isidore, situada en un suburbio, en las afueras de la ciudad, a 90 km de Paris. En
esta construcción, Isidore empleó 26 años de su vida y unas 15 toneladas de fragmentos de vajilla y cristal.

En la actualidad hay muchos exponentes del mosaico moderno que utilizan, de manera novedosa, esta
técnica; Realizan flores, máscaras, animales, etc aprovechando las diversas formas de tazas y platos.

La propuesta del seminario es que aprendan a trocear la vajilla para darle la forma deseada, utilizando las
herramientas adecuadas en cada caso y que puedan combinar diferentes piezas y materiales para crear
trabajos armónicos.

El pegado de las piezas es un aspecto fundamental, se debe tener en cuenta la curvatura de las mismas
para lograr un efecto visual en volumen o 3D. Esta posibilidad que ofrece el material es un valioso recurso
para ¨jugar¨ con el diseño.

A DISFRUTAR!!!!
 PASO A PASO.

TECNICA: PICASSIETTE.
 ROSAS

# Partir la taza a la mitad.

# Reservar el asa y los bordes para el centro.

# Reservar la zona de apoyo para la vista de la rosa.

# Con la parte del cuerpo de la taza, vamos a cortar 5 piezas en forma de poroto y se utilizarán para
formar la base de la rosa, donde apoyarán el resto de las piezas.

# Con la zona de apoyo de la taza, cortar la cantidad de piezas necesarias para cubrir la vista de la rosa.

# Cortar un trocito del asa, para colocar en el centro de la rosa.

# Del borde de la taza, cortar unas piezas más pequeñas, para darle profundidad al centro.

MARGARITAS

# Lo ideal es que para realizar los pétalos utilicemos una taza, para aprovechar la curvatura de la misma.
Marcar los pétalos en la parte interna de la taza. El pegamento se coloca unicamente en el extremo del
pétalo cercano al centro, para lograr que la parte superior del pétalo quede con una leve curvatura en la
parte superior.

# La cantidad de pétalos necesarios dependerá del diseño y tamaño de la flor.

# Cortar las venecitas en lonjas finas e irregulares para realizar el centro de las margaritas.
# Para el armado de la flor, se debe pegar un pétalo al lado del otro. Tip: Evaluar la posibilidad de
superponer pétalos, se logra un efecto visual interesante. Es importante dejar un espacio amplio en el
centro de la flor, para colocar las venecitas cortadas.

# Preparar pastina y agregar cola vinílica hasta obtener una pasta de consistencia firme. La misma se puede
teñir con acrílico, para acercarse a la gama de colores de las venecitas.

# En ese amplio espacio reservado, colocar un copo de pegamento en el cual se incrustarán las venecitas
de punta, para terminar la flor.

# Para último, con los bordes de un plato o taza, formar los tallos y cortar las hojas. Tip: contar con diversos
tonos de verde, permitirá lograr un follaje muy atractivo.

HORTENSIAS

# Cortar las venecitas por la diagonal, obteniendo dos triángulos.

# Redondear una de sus puntas. El resultado será una pieza similar a una gota.

# Cortar un círculo utilizando una cerámica o baldosa (aprox 7u 8 mm de espesor) El tamaño dependerá de
las dimensiones del cuadro y del tamaño de la flor. Siempre se busca un resultado armónico y estético. Se
utiliza un circulo de cerámica por cada flor.
# Preparar pastina y agregar cola vinílica hasta obtener una pasta de consistencia firme. La misma se puede
teñir con acrílico, para acercarse a la gama de colores de las venecitas.

# Colocar una capa suficientemente generosa sobre la cerámica/baldosa circular y comenzar a colocar las
venecitas formando cuadrados. TIP: para lograr un efecto visual, de luces y sombras: Empezar con un color
y a mitad de la flor intercalar con otro color más claro. Terminar con algunas venecitas de color blanco.

# Para finalizar, y antes de que se seque la mezcla, colocar los pistilos.

# Formar los tallos con los bordes de tazas y/o platos y cortar el follaje

BASE

Hay infinidad de materiales que podemos utilizar para crear el fondo del cuadro, algunas opciones son:
venecitas, piedras, cortezas de árbol, espejo, etc

Otra posibilidad seria trabajar sobre una superficie virgen, sin revestir. Una pieza de madera rustica o algún
objeto antiguo podrían resultar soportes sumamente interesantes.

En todos los casos, se recomienda que el fondo del cuadro se realice con colores neutros. Así, todas las
miradas estarán dirigidas a la figura y el fondo será un punto de descanso para la vista.

MARCO

En el caso de enmarcar el trabajo, se recomienda seguir el mismo criterio de la base, utilizar colores
neutros con un toque de color relacionado con el diseño final.

PEGAMENTO RECOMENDADO

SUPRABOND SELLADOR ACRILICO.