LA INFLUENCIA SUTIL EN EL CROQUIS.

GESTUALIDAD MULTI-ESCALAR
AMPLIFICADA.
Autor: Omar Cañete Islas. Escuela de Arquitectura. Universidad de Valparaíso. Chile
Key words: Dibujo de observación / expresión del trazo / Dibujo pre-figurativo / morfología /
modelos espaciales.

ANTECEDENTES:

1.- GESTUALIDAD EXPRESIVA DEL TRAZO. DEL DIBUJO INFANTIL AL DIBUJO

DE OBSERVACIÒN

Otro caso, es el del llamado garabato o dibujo infantil pre-figurativo. Esta etapa abarca
desde los 2 a 7 años aproximadamente. Recordemos por un momento la cantidad de garabatos
que un niño de 3 años ya dispone como parte de su repertorio expresivo, y que ha sido estudiada
por autores como Machón i, Kelloggs ii o Read iii, y que sirven para ilustrar este punto iv.

Imagen. Composición gestual compleja de una niña de 3 años, donde aparecen combinación de formas
irregulares, cambio de intensidad en el trazo continuo, disposiciones pre-diagramas, garabatos, puntos y
líneas superpuestas. Aun no aparecen formas anguladas, combinaciones, agrupaciones, formas radiadas,
soles, ni formas pre-figurativas.
Imagen. Tabla de garabatos básicos propuestas por autores como Kellogs (izquierda) y Machón (derecha) sobre los
garabatos básicos propuestos por Kellogs.Fuente: Machón (2009). Se reconocen entre 20 y 26 tipos de trazos y
configuraciones propias del garabato infantil, en el dibujo pre-figurativo.

2.- TRAZO Y GESTUALIDAD EN LA PINTURA

En el caso de la evolución de la pintura, existe una amplísima gama de estudio y

observación, donde ya hemos destacado, especialmente la pintura post-cubista, que en diversas
corrientes ha manifestado su interés por los diferentes tipos de trazos como gestualidad plástica
de valor y fuerza expresiva propia (ver Read, 1964) y no sólo como una mera técnica. Basta
con recordar las diversas corrientes del impresionismo, expresionismo, pintura abstracta y
materismo, entre tantas otras.

Arriba: Obras de HuangGang, William Turner,

Arriba: Obras de Alexander Coszensy OskarKokoschka

Arriba: Obras de Anthony Tapies, Miquel Barcelo

Imágenes: Dennis Creffield y Elizabeth Blackadder.

Tómese los siguientes casos de tipos de trazos:

Imagen: “Cristo llevando la Cruz”. Esbozo de Rembrandt. Fuente: Museo digital
Kupferstichkabinett, Berlín.

En este dibujo de Rembrandt, se aprecian claramente al menos, 5 tipos de trazos, desde

los más esquemáticos y rectos para las cabezas de guardias y espectadores, o el trazo grueso
seguido de un esfumato de sombras para la figura de pie a la izquierda, diversos achuradospara
sombras, pasando por trazos de líneas ondulantes, semi-envolventes, otros cortos, que van
copando en detalle una parte del dibujo (pe. El rostro de Cristo) o se van alineando para formas
una línea recta en el contorno de la cruz, etc. o el siguiente caso, del pintor chileno Guillermo
Núñez, donde también se aprecian diversos tipos de trazos que operan como gestos expresivos,
más que como contorno figurativos, en sus composiciones:

Imágenes. Obras de pintor chileno Guillermo Núñez v. Fuente: Exposición Galería de Arte
Contemporáneo, Museo de Bellas Artes. Stgo. Chile. Fotos del autor
 Particularmente, nos ha de interesar también, el trazo denominado de línea continua
desarrollado por Paul Klee vi, en relación a un proceso de observación y conformación de un
trazo que, puede decirse, entra y sale, recorriendo diversos confines y niveles de detalles de un
objeto, mutando desde un achirado a un contorno sea este recto y angulado o sueva y
envolvente, o incluso, entre-cortado, pero que sigue un mismo curso de movimiento y
orientación como parte del mismo trazo, respecto de la escena u objeto que observa, en la
medida que el ojo la recorre.

Dibujos de observación de Paul Kleee, realizados en su juventud.

Imágenes. Copia de grafittis de barcos encontradas en murallones portuarios antiguos en
diversas épocas en puertos de España del s. II d.D al s. XVI. E observan galeras, carcanas,
cocas, galeones, etc. Fuente: Instituto de Arte Moderno de Valencia (2005) vii.

3.- MORFOLOGÍA. CIENCIA Y ARTE COMO EXPRESIÓN MULTI-ESCALAR.

Esta libertad gestual de la forma, también ha sido destacada por autores como Peat y
Briggs, o el destacado físico David Bhom, quienes ven en lo mutiescalar un rasgo, acaso un
principio de unificación entre ciencia y arte. Como señalan Peat y Briggs: “Si prestamos
atención a la sutileza, nos abrimos a dimensiones creativas que vuelven más profundas y
armoniosas nuestra vidas” (p. 13). Y ésta sería quizás, una de las implicancias más
estimulantes, desde el punto de vista estético: Como señalan estos autores: “Para sacrificar el
afán de control y vivir de forma creativa, es preciso prestar atención a los matices sutiles y a
los diferentes órdenes irregulares que nos rodea” (p. 12). Esto hace, que debamos siempre
prestar atención a las diferencias individuales, donde “siempre puede darse el caso de que las
abstracciones del otro signifiquen algo sutilmente distinto de lo que nosotros creíamos que
querían decir, o también, por qué no, algo diferente lo que el interlocutor mismo quería decir
en realidad” (p. 12).
Estas diferencias que se amplifican en la medida que interaccionan, tienen además, una
segunda dimensión de interés específica. La de la multi-escalaridad de la forma, pues sugiere
que diversos sistemas en interacción se han de influir recíprocamente en múltiples escalas y de
diversos modos y transiciones, durante su interacción, lo cual permite pensar que las influencias
pueden ser muy diversas a variadas escalas. En el dibujo de observación esto se puede apreciar
específicamente en relación a los diversos tipos de trazos que los alumnos pueden recurrir para
expresar cualidades, especialmente hapticas, como la textura, porosidad, relación luz-sombra,
generación de atmosferas, uso de contrastes, gradientes, conformaciones morfológicas
específicas, contrastes, contornos, intensidad, extensión, amplitud, rapidez, angulosidad, soltura,
grosor y distancia de los trazos, vistas, cercanía del objeto y nivel de detalle, uso del vacío,
búsqueda o no de rasgos figurativos, uso de materiales, entre tantas otras.

Imagen 9. Morfologías generadas en ecuaciones, actuando diferencialmente sobre los mismos valores o
nube inicial de puntos. Se generan de-formaciones, y hace de las ecuaciones, un verdadero alfabeto y
lenguaje de la forma, más aún al pensar sus posibles combinatorias. Fuente: Draves y Rachase, 2008 viii.

Así, desde el punto de vista de las teorías de la Complejidad, autores como Briggs y
Peat (1979) denominan a esto la Ley de la influencia sutil ix, que nos advierte a la importante de
cada diferencia, divergencia, que en su devenir, configuran totalidades propias con capacidad
expresiva e interactiva que las haces diferentes de otros, aunque las condiciones iniciales hayan
sido similares.

BASES DE UN ENCARGO.

Como parte importantísima pero una parte de lo que podríamos denominar croquis, es lo
que hemos denominado “Dibujo de Observación”, orientado a que el alumno, sea capaz de
expresar, mediante rasgos, detalles y estilos propios de su trazo individual, Sin duda, el tema de
la expresividad individual, y su capacidad para depurar en un modo, las capacidades de
distinguir pero también integrar en una observación detallada pero holista a la vez, rasgos del
objeto u acción, a partir de elementos como rasgos morfológicos, perfiles, contornos, texturas,
gradaciones, honduras, contrastes, tensiones, proyecciones de luces y sombras, variaciones de
vista, magnitudes y extensiones perceptuales, intensidades, etc.
 En este sentido, se han sometido a diversos ejercicios de observación y trazo, en una
dinámica continua, pero por etapas, generada a partir de un encargo inicial, el cual va mutando e
introduciendo variaciones en el trabajo de materiales, condiciones de observación y
requerimientos del dibujo. Inicialmente entonces, hemos de distinguir, el ámbito expresivo,
dentro del croquis, como herramienta principal de un pensar arquitectural, teniendo en
consideración la diferencia sustancial entre tipos de dibujo que es necesario diferenciar, dado
que en en el trabajo desarrollado, hemos de ubicarnos en el trance entre expresión plástica y
croquis o dibujo de observación:

Tabla. Ámbitos y dimensiones del croquis en arquitectura. Fuente: Elaboración propia

Respecto al encargo, en primer término, debe señalarse que el encargo y trabajo puede
definirse como un trabajo de continuidad que abarco diversas etapas y uso de materiales durante
parte importante del semestre, los años 2015 y 2016. Podemos resumir estas etapas y momentos
en la siguiente tabla:

Tipo de trazo y dibujo expresivo Tipo de modelo o expresi

• Escultura en la arena (en yeso)
• Dibujo de observación (croquis)
• Escultura (modelo en masa dust o greda)
• Dibujo háptico
• Malla metálica
• Dibujo línea continua
• Dibujo de observación detalle
• Papel diamante
• Dibujo de observación geometrizante
Tabla: Esquema de trabajo continua realizado durante el semestre. Fuente: Elaboración propia
ETAPAS DEL ENCARGO

A continuación revisaremos cada uno de estas etapas y momentos del trabajo durante el
semestre, los años 2015 y 2016.

1.- DIBUJOS DEOBSERVACIÓN Y MOLDAJES DE YESO EN ARENA

De la primera etapa, podemos ver los siguientes registros, tomados en la Playa Las
Torpederas, Valparaíso. Chile.
Esta serie de encargos, se realizaron como parte del modulo de forma, realizadas,
durante el año 2015, en el marco del Taller de Ciudad, junto al profesor arq. Matías Antezana, a
cargo de arq. Juan Luis Moraga y Mabel Santibáñez, y el año 2016, en el taller de Territorio, a
cargo del arq. Carlos Lara.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia

En este primer ámbito expresivo, es que hemos planteado una sucesión de experiencias
académicas, donde, el común denominador será la expresión manual-artística por un lado, la
expresión gráfica del dibujo, pasando, por diversos materiales, por un con un encargo de base
común. Este encargo, consistió en realizar esculturas, con diversos materiales y en diversas
circunstancias, pero siempre tomando como gatillante, la escultura inicial.
Imágenes de un encargo. Dibujos de Observación de moldajes en la arena. Taller de
Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2016. Fuente: Elaboración propia

Posteriormente, se realizaran modelos de tamaño menor, pero no buscando una copia a

escala, sino que entendiendo que diversas texturas, tuvieran una expresión distinta al ser
trabajadas en otro tamaño. Será al ajuste escalar en relación a las percepciones táctiles, hàpticas
y sensoriales, y finalmente la guía observacional intensificada por los sentidos, dentro del
propio devenir de la actividad, el que hará que cada uno exprese su propia sensibilidad de modo
expresivo e individual.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad y Tarritorio, 2015-2016. Fuente:
Elaboración propia
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia.

2.- DIBUJOS HÁPTICOS

Un momento importante dentro de esta serie de experiencia, son lo que denominamos

dibujos hápticos, en donde se buscaba minimizar la influencia mental sobre el la representación
visual. Para ello, se les pedía a los alumnos que evitaran mirar la propia mano que estaba
dibujando, ya sea porque tenía la mirada en un primerísimo plano respecto de la escultura, o
bien, en ejercicios donde se les requería que se cargaran visualmente de los detalles y rasgos del
objeto, y luego cerrando los ojos, dibujaran lo que recordaban, en base a la imagen que eran
capaces de retener del objeto.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Territorio, 2016. Fuente: Elaboración propia

3.- REALIZACIÓN DE MODELOS ESCULTORICOS EN DIVERSOS MATERIALES

En ella, se exploró el diseño de modelos realizados a mano, en diversos materiales, a

partir de una escultura y morfología, la cual fue trabajada sucesiva y alternadamente en dibujo y
diversos materiales, desde un moldaje táctil, de yeso, -realizado sin ver bajo la arena- a un
modelo externo en greda y luego desde la percepción imaginada de su interioridad en masa dust
o de cerámica e frio, para luego ser llevado como envolventes traslúcidas a mallas de alambre, y
luego a superficies plegadas en diversos tipos de papel.
Luego, esta forma escultórica, es reproducida a un tamaño menor (en greda), fue el
referente para que realizaran una segunda escultura, esta vez, en masa en frio, pero pensando la
forma inicial, desde dentro hacia afuera, y que pudieran abrirla, en diversas capas, mostrando su
interioridad, como pieles, concavidades, posibles conformaciones interiores, etc. Paralelamente,
se les va pidiendo a los alumnos que continúen un trabajo del dibujo háptico, con cada uno de
los materiales y fases del trabajo con esculturas.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Territorio, 2016. Fuente: Elaboración propia

Posteriormente, el trabajo se centró en la modelación de una envolvente a la escultura

previa, cambiando de material, esta vez con una malla, pero que tuviera el menor número de
puntos de unión, en función de la forma global que estaban modelando. Esta etapa del trabajo,
se realizó a partir de una malla metálica flexible, explorando luego, sus sombras, en una esquina
de cartón, diversas proyecciones, y cualidades hápticas en el dibujo de sus vistas.
Así, en base a una experiencia de trabajo de continuidad que se inicia desde una forma
semi-escultórica primera, la cual se va desplegando transformacionalmente en base a un
procesos de intensificación escalar de los sentidos involucrados en su elaboración y
observación, sea por amplificación o simplificación morfológica, que preserve y opere sobre
ciertas cualidades y rasgos, al ser trabajada con diversos materiales, condiciones, y sometida a
diversas variaciones, desarrollando las capacidades de espacialidad, sensibilidad táctil,
percepción háptica y de observación del alumno.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia

4.- DIBUJOS DE DETALLES Y PROYECCIÓN DE VISTAS EN BASE A

ENVOVENTES DE MALLA METALICA GENERADA POR LA FORMA INICIAL.

A continuación se les pide que realicen una envolvente de la escultura realizada, con
una malla metálica, flexible, buscando, dentro de la forma, una propiedad de circulación,
vinculación entre contornos, conformación de totalidad, textura de mayor definición. En otros
casos, se les pidió, siguiendo la metáfora de un territorio, que buscaran conformaciones y
relaciones especificas dentro de esa disposición más abierta.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Territorio, 2016. Fuente: Elaboración propia

Finalmente, se vuelve al dibujo de modo detallado, buscando otro trazo de diferente

sensibilidad, que ellos se centren en los mantos de proyecciones y sombras entre pliegues y
capas de la misma malla, al formar la escultura, vista desde distintos ángulos y vistas.
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia
Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura de Ciudad, 2015. Fuente: Elaboración propia.
 Imágenes de un encargo. Taller de Arquitectura, 2016. Fuente: Elaboración propia.

5.- DESARROLLO DE MODELOS DE PAPEL DIAMANTE, EN BASE A LOS

ESCULTURAS EN MALLA Y EOMETRIZACION DEL TRAZO.

Siguiendo esta dinámica de trabajo, donde en encargo es continuación del anterior, se

les pidió a los alumnos que desarrollaran modelos en papel diamante, a partir de operaciones
globales, las que debían tomar como referente las esculturas de mallas realizadas previamente.
Para esto, se les permitía que envolvieran la malla, sin llegar a arrugarla, pero poniendo énfasis
en los principales dobleces y ángulos formados por la geometrización natural del papel al actuar
como envolvente receptoría de diversas operaciones.
De esta manera, se buscó que este nuevo modelo marcara, ángulos más definidas y
rectos, admitiendo patrones irregulares de mayor riqueza expresiva, y no la clásica forma
triangulada de sus lados, con que usualmente los alumnos desarrollan sus modelos o maquetas a
escalas del relieve o territorio donde emplazan su modelo de proyecto, esquematizando la forma
final a priori. Se les pide así, que dibujen los modelos geoemetrizados en papel en trazos
continuos.
Dibujos hapticos y de observación a partir de plegados en papel diamante. Taller Territorio
2016. Primer semestre
Imágenes del encargo. Modelos de papel y dibujos geometrizados Taller de Territorio 2016.
Fuente: Elaboración propia.

NOTAS

i
Ver Machón, Antonio (2009). “Los dibujos de los niños. Génesis y Naturaleza de la Representación
gráfica. Un estudio Evolutivo”. Ed. Cátedra.
ii
: Ver Kellogg, Rhoda (1979). “Análisis de la Expresión Plástica del Preescolar”. Ed. Cincel-Lapelusk
iii
: Ver Read, Herbert (1969). “Educación por el Arte”. Ed. Paidós
iv
: Ver Cañete Islas, Omar (2010). “Importancia del dibujo pre-figurativo infantil. Importancia para la
comprensión del arte y la estética contemporánea. En: Revista Márgenes, vol. 7; pp. Disponible en:
v
: Ver Núñez, Guillermo (2012). “Nada más que la vida”. Ed. OCHOLIBROS.
vi
: Ver Grohmann, Will (1940). “Paul Klee”. Ed. Harry N. Abrams; Publischers. N. Y.
vii
: Ver: Instituto de Arte Moderno de Valencia (2005). “La mar de Arte. Art Galore. Una travesía por la
historia de la navegación a vela”. Ed. La imprenta-comunicación gráfica.
viii
: Ver Scott, Drave & Rackase, Erik (2008). “Fractal Flame Algorithm”. Disponible en:
http://www.flame.com
ix
: Ver David Peat y Jhon Briggs (1979). “Las 7 Leyes del Caos. Las ventajas de una vida caótica”. Ed.
Revelaciones