LOS CORTOMETRAJES

Los cortometrajes pueden ser excelentes tarjetas de

presentación. Ya seas escritor, director o actor, pueden
mostrar tu talento para contar historias con una fracción de
la inversión en tiempo, dinero y recursos que se requiere
para hacer un largometraje.

Si estás interesado en escribir su propio guion corto, es

posible que te preguntes qué se necesita para crear una de
estas piezas de cine del tamaño de un bocado. Como alguien
que ha visto muchos bloques de cortometrajes en diferentes
festivales de cine de todo el mundo, estos son algunos de los
consejos de escritura que he recopilado al verlos:

Tabla de contenido

1. Los guiones cortos deben tener un principio, un medio y un

final
2. Cuanto más corto, mejor
3. Honra el género
4. El impacto emocional es obligatorio
5. ¿Qué significa todo esto?

Los guiones cortos deben tener un principio, un medio y un

final

Esto puede parecer bastante simple, pero a menudo los

escritores y cineastas se proponen hacer cortometrajes que
sirvan como tráiler o prueba para una pieza más grande como
un largometraje o un piloto. Esa es una gran estrategia. Solo
asegúrese de que tu película tenga un principio, un medio y
un final y que cuente una historia completa. Un tráiler
debería hacer que quieras ver la película completa, pero un
cortometraje debería servir por sí solo como una historia
completa.

Aquí hay un ejemplo de un gran cortometraje con un gancho

fuerte y un comienzo, medio y final claros. 1500 Words, como
sugiere el título, es una comedia dirigida por Andrew Chaplin
y escrita por James Menzies sobre un hombre al que solo le
quedan 1500 palabras antes de morir. Además, observa cómo
todo está configurado y conectado en esta película y no hay
un momento, personaje o línea de diálogo
 desperdiciados. Como establece la premisa, las palabras son
preciosas en esta historia y no hay lugar para nada
innecesario.

Cuanto más corto, mejor

En mi experiencia, los cortos que hice que más se programaron

fueron alrededor de 5-10 minutos (o 5-10 páginas). Esto no
significa que no puedas tener un guion corto más largo. Es
posible que necesites las páginas adicionales para configurar
y contar tu historia de manera satisfactoria. Pero asegúrate
de que necesitas absolutamente todo en tu guion corto. No hay
espacio para ningún material de relleno. Asegúrate de que
todo avance en la historia y que no haya desvíos en áreas que
no son necesarias.

Un gran ejemplo de incluir solo lo que se necesita a nivel

dramático se puede encontrar en el cortometraje Locker Room
de Greta Nash. La protagonista está configurada para ser una
chica que pasa todo su tiempo con sus amigos. Hay tensión
entre ella y todos los personajes femeninos que vemos hasta
el final de la historia, donde deja de lado su lealtad a sus
amigas y elige hacer lo correcto para todas las mujeres. Lo
último que vemos es que otra mujer la abraza. No hay un
momento en esa película que no sea necesario. Todo está
configurando quién es el personaje o su relación con los
chicos y con otras mujeres.

Honra el género

Si estás escribiendo una comedia, es mejor que hagas reír al

lector. Si es una película de terror, asegúrate de que sea
aterradora y/o inquietante. Presta atención a las
convenciones de género y asegúrate de comprender el tipo de
película que estás escribiendo.

Aquí hay algunas convenciones de escritura específicas del

género:

 Drama: Personajes realistas en conflicto, injusticia,

intolerancia, lucha contra viento y marea.
 Comedia: Exageración, pez fuera del agua, finales felices,
malentendidos.
 Horror: El Monstruo, pagando pecados pasados, vidas en
peligro, falso final.
 Ciencia ficción/Fantasía: luchas humanas contra la
tecnología, salvando a la humanidad, planetas distantes,
misiones imposibles, robots e IA.

El impacto emocional es obligatorio

Dado que no tienes tanto tiempo para desarrollar todos los

personajes y configurar cada pequeña cosa sobre el mundo que
estás creando, asegúrate de que haya suficiente impacto
emocional. Tus personajes deben invertir en algo. Si no lo
son, la audiencia pasará de ellos.

Asegúrate de escribir metas para tus personajes y deseos y

necesidades. Establecer correctamente quiénes son tus
personajes y qué quieren y necesitan hará que la audiencia se
involucre en las personas que creas. Lograr esto de la manera
más económica y eficiente en el tiempo significa solo crear
rasgos de personajes y puntos de la trama que sirvan a su
historia en general. Puede que tengas que cortar algunas
tramas secundarias y otros detalles.

Para ejemplo un botón, supongo que habrás visto el famoso

corto de, señor oscarizado Taika Waititi, y su no, ¿a qué
esperas?

¿Qué significa todo esto?

A menudo he dicho que los mejores cortometrajes son como

chistes bien contados. Tienen una configuración y un remate y
nada que no encaje en eso. Pero lo que separa una broma
graciosa de una historia real es el significado detrás de la
narrativa.

Asegúrate de que lo que sea que estés escribiendo tenga un

significado más profundo. ¿Qué significa para los personajes?
¿Quiénes son al final de la historia? ¿Cuál es el impacto que
esta historia en particular tuvo en esas personas? Responder
a esas preguntas llevará tu guión corto a otro nivel.

Por Julia Cámara

Tomado de Guionnews.com