How To Write Best-Selling Fiction - J. Scott Bell - Parte5

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Conferencia 19
Revisando tu novela 195
Usted quiere personas que sean buenos lectores y que sean completamente honestos
con usted. Podrían ser personas en tu grupo de críticos, o personas que conoces en
una conferencia de escritura, o simplemente personas que conoces a las que les
gustan los libros. Dales un incentivo, como un almuerzo gratis o una tarjeta de regalo,
o una oferta para incluirlos en los agradecimientos de tu libro.
Ayude a sus lectores beta preparando una hoja con preguntas clave que cubran los
puntos principales de revisión de esta lección. No desea abrumarlos , pero sí desea
que sean específicos en sus comentarios.
Preguntas para sus lectores beta
F ¿ El libro mantuvo su interés de principio a fin? Si no, ¿dónde estaban las
partes lentas?
F ¿ Te vinculaste con el personaje principal? ¿Si no, porque no?
F ¿ Hubo alguna parte de la trama que te confundió? Sea específico.
F ¿ Hubo algún personaje que no creyó o pensó que era débil? Si es así,
¿por qué?
F En general, ¿tiene alguna sugerencia para mejorar?
Cuando recupere las notas, si dos o más de los lectores beta etiquetan el mismo
problema, sabrá que debe analizarlo detenidamente y solucionarlo.
196 Cómo escribir ficción superventas
Realice los ajustes necesarios y ahora prepare un borrador final.
Pero antes de enviarlo a un agente, o publicarlo usted mismo, invierta dinero en un
buen corrector de pruebas. Una vez más, obtenga una recomendación si puede.
También puede investigar las tarifas vigentes y comparar varios correctores antes de
elegir.
Esto es mucho trabajo, pero eso es lo que se necesita para escribir
ficción de gran éxito. Y tenga en cuenta que cada vez que pasa por este
proceso, se convierte en un mejor escritor, un escritor más fuerte que es
más capaz de detectar las cosas que necesitan arreglo y usar las
herramientas del oficio para arreglarlas. Eso es lo que convierte a alguien
de un aficionado en un profesional.
Lectura sugerida
Bell, Revisión y Autoedición.
Browne y King, Autoedición para escritores de ficción.
Ejercicio
Termina tu novela. Déjalo a un lado durante unas semanas y desarrolla
otro proyecto. Luego, lea su manuscrito como si fuera un editor ocupado
buscando un libro para publicar. No se detenga y edite esta primera vez.
Continúe haciéndose esta pregunta: ¿Cuándo podría un editor ocupado dejar de lado
este libro? Marque esos pasajes para una evaluación posterior.
ERRORES Y
CAMELO
Conferencia 20
Agentes
y editores—aquellos
manuscritos cuyo
de la promesa—ver trabajo
errores es encontrar
comunes autores
todo el y
en la ficción
tiempo. Y estos errores, que son fácilmente evitables, probablemente
harán que pasen el manuscrito. Pero los lectores también notan estos errores,
solo que lo hacen inconscientemente. La mayoría de los lectores no están
educados en el oficio de la ficción, pero pueden sentir si algo anda mal. Cuando
eso sucede, hay una ligera caída en el placer de leer. No dejes que esto le suceda
a tus lectores. Quieres ponerlos en un sueño ficticio para que cuando estén
leyendo la historia, ni siquiera sean conscientes de la lectura. Sólo son conscientes
de experimentar.
Uno de los errores de escritura más comunes es el salto de cabeza,
presentado en la lección 11. Si los lectores se vinculan con un personaje
porque están dentro de la cabeza de ese personaje y, de repente, la
escritura aparece en la cabeza de otro personaje, hay un poco de
subconsciente. sacudida allí, una pequeña, sí, pero ¿por qué tener alguna?
Gente feliz en tierra feliz
El error de la “gente feliz en la tierra feliz” se discutió en la lección 6 en relación
con el capítulo inicial. A veces, un escritor comienza con una escena de normalidad,
pensando que al mostrar a personas agradables que hacen cosas buenas, los
lectores se preocuparán por estas personas agradables cuando finalmente se
enfrenten a un problema. Pero en realidad, los lectores se van a aburrir.
Los lectores interactúan con los personajes a través de problemas, amenazas, cambios o desafíos.
La perturbación inicial, también cubierta en la lección 6, puede ser asombrosa,
como en Lone Wolf de Jodi Picoult, que comienza así:
Segundos antes de que nuestro camión se estrelle contra el árbol, recuerdo
la primera vez que traté de salvar una vida.
Conferencia 20
Errores y tonterías 199
O puede ser algo más tranquilo, una sola cosa que está fuera de lugar, como en la
apertura de The Opposite of Me de Sarah Pekkanen:
Mientras abría la pesada puerta de vidrio de Richards, Dunne & Krantz
y caminaba por el largo pasillo hacia las oficinas ejecutivas, noté que
había una luz encendida más adelante.
Las luces nunca estuvieron encendidas tan temprano.
Pero no es solo al principio que desea evitar el error de "gente feliz en Happy Land". A
lo largo del libro, querrás recordar lo que dijo Raymond Chandler: “Los problemas son
asunto mío”. También es su negocio, así que busque formas de aprovecharlo al máximo.
Agregar un poco de tensión puede hacer que una escena sea mucho más interesante.
Mire sus escenas individuales. Encuentra lugares donde haya demasiada felicidad. Tu
trabajo es ser un gran malvado con tus personajes. Haga una lista de los problemas
potenciales que pueden surgir; incluso un pequeño problema es mejor que ningún
problema.
Diálogo de malvavisco
Como se mencionó anteriormente, el diálogo es la forma más rápida de mejorar
un manuscrito. También es la forma más rápida de hundirlo. Cuando un agente,
editor o lector ve un diálogo nítido y lleno de tensión, adquiere confianza
inmediata en la capacidad del escritor. Pero cuando el diálogo es
empapado y mediocre, tiene el efecto contrario.
Este tipo de diálogo es el diálogo de malvavisco.
? El diálogo profesional está comprimido.
El diálogo de Marshmallow es hinchado.
? El diálogo profesional tiene tensión.
El diálogo de Marshmallow es demasiado dulce.
? El diálogo profesional suena diferente para
cada personaje.
El diálogo de Marshmallow suena igual.
Afortunadamente, las soluciones son fáciles.
Primero, asegúrese de que puede “escuchar” a cada
personaje con una voz distinta; use el diario de voz
que ha aparecido varias veces en estas conferencias.
Segundo, comprima su diálogo tanto como sea
posible; cortar palabras y, a veces, incluso líneas.
La conferencia anterior discutió el pulido, que viene después del segundo borrador.
Ese es un buen momento para deshacerse de todos los diálogos de malvavisco.
Flashbacks torpes
Otra área con la que los escritores suelen tener problemas son los flashbacks.
La mayoría de los profesores de escritura advierten sobre el uso de flashbacks, pero
muchos novelistas los utilizan con éxito. Tú también puedes, si lo haces con mucho
cuidado.
Conferencia 20
Lo primero a considerar sobre una escena de flashback es si es necesaria. Sé firme
con esto. ¿La información de la historia tiene que venir de esta manera?
Casi siempre se usa un flashback para explicar por qué los personajes actúan de cierta
manera en la historia actual. Si dicha información se puede introducir durante una
escena del momento presente, esa suele ser la mejor opción.
Y tenga cuidado de comenzar su novela en el presente y pasar demasiado pronto a un
flashback. Si el flashback es importante, deberías considerar comenzar con esa escena
como prólogo o primer capítulo.
Estas son pautas. En manos de un buen escritor, un primer capítulo apasionante
seguido de un flashback convincente puede funcionar; por ejemplo, vea los dos primeros
capítulos de Persuader de Lee Child. Pero su instinto básico debería ser evitar los
flashbacks el mayor tiempo posible.
Si ha decidido que es necesario un flashback, asegúrese de que funcione como una
escena: inmediata, de confrontación. Escríbalo como una unidad de acción dramática y
no como un volcado de información. En otras palabras, no lo escriba como un resumen
narrativo, que es solo un relato, no una muestra, de algo del pasado.
También necesita aprender cómo entrar y salir de un flashback. Aquí hay una forma
que funciona siempre: en la escena que estás escribiendo, cuando estás a punto de ir
a un flashback, coloca un detalle sensorial fuerte que active la memoria en el personaje
del punto de vista.
Wendy miró la pared y vio una araña negra y fea que se dirigía hacia
una telaraña donde luchaba una mosca. Patas arrastrándose,
moviéndose lentamente hacia su presa. La forma en que Lester se
había movido con Wendy hace tantos años.
Tenía dieciséis años y Lester era el gran hombre del campus.
“Oye”, la llamó un día junto a los casilleros. "¿Quieres ir a ver una
película?"
Ahora estamos en el flashback. Escríbelo como una escena dramática.
Luego, para salir del flashback y volver al presente, vuelve al detalle sensorial:
Lester hizo su movimiento en la parte trasera del coche. Wendy estaba
indefensa. Todo terminó en cinco minutos.
La araña estaba ahora en la telaraña. Oleadas de náuseas invadieron a
Wendy mientras miraba. Pero ella no podía apartar la mirada.
Cuidado con la palabra tenía en tus escenas de flashback. Puedes usarlas
uno o dos tenido para entrar, pero una vez dentro, normalmente no son
necesarias. Una solución fácil que hace que su texto sea mucho más legible es
tenía.
usar el tiempo pasado después de la primera
Marvin había sido bueno en el baloncesto. Probó para el equipo y el
entrenador dijo lo bueno que era.
“Creo que te convertiré en mi base titular”, le dijo el entrenador justo
después de las pruebas.
Marvin estaba emocionado.
Hay una alternativa a toda una escena de flashback. A menudo, no necesita una escena
completa para transmitir la información crucial de la historia. En su lugar, puede usar
flashes de retroceso, bits cortos en los que deja caer información sobre el pasado en el
momento presente. Los dos métodos principales son el diálogo y los pensamientos.
Conferencia 20
He aquí un ejemplo de diálogo:
"Oye, ¿no te conozco?"
"No."
"Sí, sí. Saliste en los periódicos, ¿cuánto, hace diez años? El niño
que mató a sus padres en esa cabaña.
"Te equivocas."
“¡Chester A. Arthur! Te pusieron el nombre del presidente.
Lo recuerdo en la historia”.
Aquí, los antecedentes problemáticos de Chester han salido a la luz en un diálogo.
Esta también es una buena manera de revelar información impactante del pasado
o un oscuro secreto en un momento tenso de la historia.
Ahora veamos los pensamientos de los personajes:
"Oye, ¿no te conozco?"
"No." ¿Él hizo? ¿El tipo lo reconoció? ¿Descubrirían todos en la
ciudad que él era Chet Arthur, el asesino de los padres?
"Sí, sí. Saliste en los periódicos, ¿cuánto, hace diez años?
Fue hace doce años, y este tipo lo tenía identificado.
Mala prensa, diciendo que mató a sus padres porque estaba
drogado. No les importaba el abuso, ¿verdad?
Y este tipo tampoco lo haría.
Estamos en la cabeza de Chester para este, mientras reflexiona sobre su pasado.
El manejo hábil del material de flashback es una marca de un buen escritor. Usar
flashes traseros como alternativa suele ser la marca de un escritor sabio.
previsibilidad
Uno de los mayores errores que puedes cometer como escritor es también uno de los
más fáciles de caer, y es la previsibilidad.
Recuerde, a los lectores les gusta preocuparse por los personajes en crisis. Quieren
temblar por lo que está a la vuelta de la esquina (emocional o físico).
Si un lector sabe lo que viene, y lo sabe, el factor de preocupación desaparece.
Su novela ya no transmite un sueño ficticio.
La solución es poner algo inesperado en cada escena. Hacer esto mantiene al lector al
límite.
Para dar con lo inesperado, haces listas. Haces una pausa y te preguntas qué podría
pasar a continuación y luego haces una lista de posibilidades.
No te conformes con lo primero que se te ocurra; sueles saltar a los clichés. Oblígate a
enumerar al menos cinco o más posibilidades. Haga listas en torno a tres áreas
principales: descripción, acción y diálogo.
? Vuelca la descripción genérica por algo único para las percepciones del personaje.
¿Cómo podría él o ella ver una habitación donde alguien murió?
¿Cuál es una cosa sorprendente sobre el fondo de pantalla? ¿La cama? ¿El
armario? ¿Cómo puedes hacer que sea sorprendente?
? Cierra los ojos y observa cómo se desarrolla tu escena. Deja que los personajes
improvise. ¿Cuáles son algunas de las cosas que hacen que están muy lejos?
Si algo está realmente fuera de lugar, no lo rechace, ¡justifíquelo! A los lectores
les encantará eso.
? No siempre use intercambios en la nariz. ¿ Cómo pueden los personajes
decir cosas que desequilibran a otros personajes (y, por lo tanto, al lector)?
Prueba cosas. Jugar. Si te sorprendes, tu lector definitivamente lo estará.
Conferencia 20
Representación de pensamientos de personajes
Otro error garrafal que siempre parece confundir a
los nuevos escritores es cómo plasmar los
pensamientos de los personajes en la página. Esté atento en cada novela
que lea cómo el autor maneja
John entró en la habitación y los pensamientos de los
vio a Mary junto a la ventana.
Me pregunto qué estará haciendo ella personajes. Cuando lo
aquí, pensó. domines, será un gran paso
adelante para ti como escritor.
Aquí, el escritor presenta el pensamiento de
John en un punto de vista en primera persona,
así como la atribución: él pensó. También
puedes hacer esto en un estilo de tercera persona:
John entró en la habitación y vio a Mary junto a la ventana.
¿Qué estaba haciendo ella aquí?, pensó.
Ahora aquí hay un pequeño matiz: donde ha establecido un punto de vista, realmente no
necesita la atribución.
John entró en la habitación y vio a Mary junto a la ventana.
¿Qué estaba haciendo ella aquí?
Otra forma de representar los
pensamientos que utilizan muchos autores Se ha convertido en una especie de meme
es ponerlos en cursiva.
entre escritores y grupos de escritores que
John entró en la habitación las cursivas están desactualizadas. Pero
y vio a Mary junto a la eso se debe principalmente a que se puede
ventana. Me pregunto qué
abusar de las cursivas. Evite muchas
está haciendo ella aquí.
cursivas para los pensamientos; guárdelos
Tenga en cuenta que cuando el pensamiento para momentos breves y emotivos.
está en cursiva, nuevamente no necesita el
pensamiento.
Aquí hay otro matiz: algunos pensamientos en el punto de vista de la segunda persona
pueden ser muy efectivos. Aunque, como se mencionó en la lección 11, debe evitar usar
el punto de vista de la segunda persona para toda una novela, a menudo puede ser
estilísticamente poderoso para el pensamiento de un personaje.
Se acercó a la ventana y miró a la calle.
Bueno, esto no es exactamente lo que querías, ¿verdad? Querías fama
y fortuna, y conseguiste una habitación barata en un hotel de mala
muerte, y sabes que te lo mereces. Bienvenido a la realidad, amigo.
Lo hiciste bien, muy bien.
CONSEJOS PARA ESCRIBIR TONTERÍAS
Aquí hay algunas "reglas" de escritura que debe ignorar.
“Nunca empieces tu novela con diálogos.” Eso es una tontería, y he aquí por
qué. El diálogo crea un conflicto instantáneo, que es de lo que carecen la
mayoría de los manuscritos inéditos en las primeras páginas. A veces, esta regla
se establece como "No comience con un diálogo sin atribuir". Eso es doble
tontería en centeno con mostaza. Los lectores tienen una imaginación paciente
y maleable. Si están enganchados por el diálogo, esperarán varias líneas antes
de descubrir quién está hablando y no perderán nada en el proceso.
"¡Absolutamente ninguna historia de fondo en las primeras 50 páginas!" Esto
también es una tontería. Recuerde, la historia de fondo es todo lo que sucede
antes de que comience su novela. Y muchas veces, los escritores incluyen
demasiado de esto en las primeras páginas porque creen que los lectores lo
necesitan para entender lo que está pasando. Pero recuerda este axioma: Actúa primero, explica des
Conferencia 20
Los lectores esperarán mucho tiempo para obtener información esencial sobre la
historia de fondo si una escena se desarrolla frente a ellos. Por otro lado, un poco
de historia de fondo ayuda de manera experta al lector a vincularse con el personaje.
Una pauta simple es usar tres oraciones de historia de fondo en las primeras 10 páginas.
Puede usar las oraciones juntas o espaciarlas. Luego, en las próximas 10
páginas, puede tener tres párrafos de historia de fondo, juntos o separados.
“Escribe lo que sabes.” Esta tontería es uno de los bromuros de
escritura más famosos , y puede restringirte si te apegas demasiado a ella.
La idea detrás de esto es que para escribir de manera auténtica, precisa y
con detalles convincentes, debes apegarte a tu propia experiencia de vida,
porque eso es obviamente lo que mejor conoces. Escribir lo que sabes no es
algo malo; simplemente no sientas que estás atrapado allí. Deja que tu
imaginación te guíe. Pero prepárate para hacer la investigación necesaria.
“Nunca sigas los consejos de escritura de nadie más”. Si esta exageración
fuera cierta, su inversión en este curso sería una completa pérdida de tiempo.
Pero no es verdad. Es una tontería. De hecho, es una tontería mohosa.
Todos los escritores de la historia se han beneficiado de los consejos de
escritura de profesionales experimentados. Ciertas técnicas fundamentales
han funcionado a lo largo de los años y, a medida que los escritores aprenden
cómo usarlas, cómo integrarlas con la historia que sienten en su corazón,
mejor puede ser esa historia. Esto no significa que no puedas jugar para ver
si algo funciona. Si no funciona, siempre puedes volver a los fundamentos,
que nunca te decepcionarán.
Lectura sugerida
Bell, 27 Errores al escribir ficción.
Ejercicio
Elige una escena al azar en tu manuscrito. Lea los primeros párrafos.
Luego, pregúntese qué esperaría un lector típico que sucediera en la escena. Si esto
sucede, la escena es predecible. Haga una lluvia de ideas sobre cómo la escena puede
incluir algo sorprendente. Repita este ejercicio para todas sus escenas.
CONSEGUIR
PUBLICADO
Conferencia 21
Una vez a
que haya ePscrito
publicarlo. uedes associarte
u novela, tuiene
con dos opciones cuando se trata
na editorial,
mediante el cual les concedes el derecho de publicar tu libro y llevarlo a las
librerías, a cambio de lo cual te dan una parte de las regalías sobre todas las ventas.
La editorial edita su manuscrito, se encarga de todos los asuntos de producción y
diseño, y luego distribuye su libro tanto a las librerías físicas como a los sitios en línea.
Harán algo de marketing, pero también esperarán que tú hagas mucho. La otra opción
es la autopublicación, que se tratará en la próxima lección.
Pros y contras de la publicación tradicional
En el lado positivo de la publicación tradicional, tratará con una empresa que tiene
experiencia en todo el proceso, desde la edición de un manuscrito hasta el diseño de la
portada y las ventas. Usted puede estar involucrado en todos esos detalles, aunque las
decisiones finales casi siempre las toma la empresa.
El editor te paga un anticipo de las regalías, lo que significa que recibes dinero por
adelantado tan pronto como firmas un contrato.
Llevar un libro impreso a las librerías a gran escala requiere un editor y un equipo de
ventas, por lo que obtiene ese beneficio.
Y cuando se trata de derechos extranjeros (llevar su libro a otros idiomas y países), la
mayoría de los autores no están preparados para lidiar con eso. Es algo que se puede
aprender, pero la curva es bastante alta.
En el lado negativo, por lo general toma de un año a 18 meses para que su manuscrito
completo llegue a las librerías.
La norma es obtener declaraciones de regalías cada seis meses, así como cualquier dinero que
se le deba. Sin embargo, muchas declaraciones de regalías se leen como códigos de submarinos
de la Segunda Guerra Mundial.
Conferencia 21
Ser publicado 211
Y si un editor tradicional decide no hacer otro trato con usted, puede retener los
derechos de sus libros mucho más allá de su estadía en esta tierra.
Muchos autores quieren la validación de un contrato tradicional y también la
oportunidad de ganar el premio gordo al convertirse en un activo de la lista A para la empresa.
Llegar a la lista A significa que puede ganar millones de dólares como autor.
Pero comprensiblemente, esos espacios son pocos y altamente competitivos.
Entonces, entra en esto sin lentes color de rosa. Necesitará tener una piel dura,
persistencia y la capacidad de recibir comentarios de un agente o editor cuando
se lo ofrezcan. Un chip en tu hombro no te ayudará a que te publiquen.
Escribir la consulta
Como nuevo autor, ¿cómo hace para conseguir un contrato de libro tradicional?
Usted elabora una propuesta que hará que un editor de adquisiciones crea que
su libro, y usted, como autor, puede generar ganancias con el tiempo. Los
editores de adquisiciones no buscan maravillas de un solo libro; quieren saber
y confiar en que un autor puede seguir produciendo buenos libros. Por eso,
como nuevo autor, deberá estar preparado para enviar un manuscrito completo
antes de iniciar el proceso de consulta.
¿Cómo le haces llegar tu propuesta a un editor? Las principales editoriales dicen que
considerarán proyectos solo si llegan a través de un agente. Hay algunas excepciones
menores. Si conoce a un editor en una conferencia, por ejemplo, puede recibir una
invitación para enviar la propuesta directamente.
La propuesta de novela tradicional consta de tres partes: la consulta, la sinopsis y los
capítulos de muestra.
La consulta es un argumento de venta de una página. Debe contener la información que
haga que el editor escuche el sonido lejano de una caja registradora. La consulta es sobre
el potencial comercial y una introducción a usted, el autor, como escritor profesional.
Curiosamente, la sinopsis no es lo que se suele
mirar a continuación. Son los capítulos de Algunos novelistas leen un libro
muestra, especialmente las primeras páginas.
sobre redacción de propuestas y
¿Por qué? Porque eso le dice al editor si puedes
o no escribir. Si no puede atrapar al editor con creen erróneamente que los
esas primeras páginas, él o ella no leerá el resto requisitos de una propuesta de
de la propuesta porque simplemente no tiene
ficción son los mismos que los
tiempo.
de un libro de no ficción. Pero
mientras que las propuestas de
Las siguientes son algunas pautas para escribir
no ficción necesitan un esquema
una consulta excelente. Lo más importante,
asegúrese de enviar su consulta a la persona capítulo por capítulo, su novela no.
adecuada, por nombre y deletrear el nombre
correctamente.
? Para el primer párrafo, ve directamente a la trama. ¿Por qué? Porque eso es lo que
los agentes, editores y lectores buscan en la novela misma: una apertura que
atrape. Muestre al lector de su consulta que entiende esto escribiendo un párrafo
inicial capturador.
Aquí puede usar su discurso de ascensor, cubierto en la lección 3.
Conferencia 21
Ser publicado 213
? El segundo párrafo de la consulta Los escritores solían
contiene el título, el género y la cantidad
de palabras de su manuscrito, así como enviar propuestas en
también información sobre sus papel por correo, pero
antecedentes, como créditos de
ahora la gran mayoría de
escritura y experiencia en el campo
sobre el que está escribiendo. Si aún las propuestas se envían
no tiene créditos de escritura, use lo por correo electrónico. Si
que sea relevante sobre sus esfuerzos de escritura.
un editor te ha invitado a
enviar tu propuesta, sigue
? El tercer párrafo es el más corto: Gracias
por su consideración. Luego firme su las instrucciones que te dé.
nombre.
Conseguir un agente
Tu propuesta es también lo que envías cuando buscas un agente. Cuando se
trata de publicaciones tradicionales, la entrada es casi siempre a través de un
agente. Un agente competente tiene conocimiento de la industria y relaciones
con los editores, y las editoriales prefieren trabajar con agentes en lugar de
escritores directamente.
¿Cómo consigues un agente? Tienes un autor famoso que le suplica a su
agente que te acepte. Si no tiene eso, puede ir a una conferencia de escritores,
donde puede conocer a los agentes cara a cara e impresionar a uno o más de
ellos con su presentación. Muchas conferencias tienen pitch slams, que es
como una cita rápida, con varios agentes cara a cara en una gran sala repleta
de escritores nerviosos como tú.
También puede investigar y encontrar agencias que inviten a enviar presentaciones.
Pero prepárese para investigar un poco sobre los antecedentes de los agentes,
porque existe una ley inquebrantable: no tener un agente es mejor que tener un
mal agente. Los agentes no tienen que tener licencia. Un buen agente tendrá
un sitio web con una lista de clientes, información sobre sus ofertas de libros
recientes e instrucciones sobre cómo enviarle.
Asegúrese de que el agente que consulta esté buscando el
tipo de libro que escribe. Un buen lugar para comenzar es
publicada por, Guiar a Literario Agentes con una guía

del
Lea
como Writer's Digest Books. scritor
revista
Digerir
también perfila
regularmente a los agentes y lo que están buscando.
Compile una lista de una docena de agentes que serían
adecuados para su tipo de novela. Prioriza esa lista. Consulte
a seis agentes a la vez según sus directrices.
Evite los agentes que cobran tarifas de lectura o cualquier otro costo
obligatorio antes de firmar un acuerdo de representación. Di no a
cualquier agencia que tenga un trato especial con un servicio de edición.
En otras palabras, si un agente le dice que reconsiderará su manuscrito
si pasa por un servicio en particular, que cuesta dinero, aléjese. Se
espera que actúe profesionalmente, y no debe exigir menos de los
agentes a los que se somete.
Conferencia 21
Ser publicado 215
¿Qué marca profesional? el de un es
Cuando esté en una conferencia, asegúrese de lucir profesional; vístase
elegantemente , aunque sin pretensiones.
Tener un mínimo de conocimiento de la industria. Los profesionales dedican
tiempo a leer blogs y libros sobre su profesión.
No pierda el tiempo de un agente. Un profesional tiene la capacidad de
concentrarse en lo que la otra persona encontrará valioso y, lo que es más
importante, puede ofrecerlo de manera concisa y persuasiva.
Utilice la cortesía común. Si tiene una cita con un agente en una conferencia,
llegue cinco minutos antes. Cuando haya terminado, agradézcale . Haga un
seguimiento con un correo electrónico corto y apropiado. No llame al agente a
menos que lo hayan invitado. No te enojes ni te pongas petulante, incluso si hay
una razón para ello. Quemar puentes nunca es un buen movimiento profesional.
Conseguir un agente es siempre una emoción para un nuevo escritor. Significa que
alguien cree lo suficiente en tu trabajo como para pensar que puede venderlo a un
editor y hacer que ambos ganen algo de dinero. A cambio de la representación, el
agente recibe el 15 por ciento de su anticipo y las regalías que le corresponden de la
editorial.
Un acuerdo de agencia por escrito lo protege a usted y al agente y proporciona un
medio profesional de terminación en caso de que la relación no funcione. Una cláusula
de rescisión estándar permite que cualquiera de las partes rescinda el contrato con un
aviso por escrito con 30 días de antelación. El agente, por supuesto, todavía tiene
derecho a cualquier comisión de cualquier contrato de publicación que se haya
celebrado.
Por lo general, el editor envía regalías al
agente y el agente envía el pago, menos el
Chuck Palahniuk, autor de
15 por ciento, al autor.
Trate de negociar una división, lo que significa Los
Luchar Club
perdidos
casi
,
que el editor le envía al agente el 15 por todos sus ingresos se los debe a
ciento y el resto a usted. Algunos agentes un contador que malversó de su
pueden resistirse a eso, porque hay un
elemento de confianza involucrado. Pero agencia literaria.
también ha habido algunos ejemplos infames
de fraudes que han afectado duramente a
los autores, por lo que debe tener cuidado.
Parte de eso es saber qué debe ser un buen agente y también qué buen cliente,
usted, debe ser.
? Un buen agente debe ser un buen comunicador, planificador y entrenador
profesional. El agente debe ayudarlo a ver dos, tres o cinco años por delante
y guiar sus opciones. Un buen agente debe conocer el pulso de la industria y
dónde sus libros tienen la mejor oportunidad de éxito. Después de todo, tu
éxito es el de ellos también.
? Un buen cliente debe comprender que, si bien tiene un solo agente, el agente
tiene muchos clientes. Por lo tanto, no espere que lo contacten todos los días.
No inunde a su agente con correos electrónicos, mensajes de texto y llamadas
telefónicas. No espere que su agente sea su psicoanalista. Por otro lado,
cuando tenga una preocupación real sobre su libro o su carrera o algún asunto
que surja en una editorial, dígaselo a su agente. Su agente es su socio
profesional y debe abordar sus inquietudes reales con usted.
A veces, un agente y un cliente no estarán de acuerdo sobre la dirección de su
carrera, o tal vez las cosas simplemente no estén funcionando a nivel personal.
Cuando llega el momento de romper, al igual que con el amor, es difícil ser objetivo.
Pero trata de mantenerte profesional; no quemes puentes con ira y despecho.
Conferencia 21
Ser publicado 217
Negociación del contrato de publicación
Los detalles de los contratos de publicación son complicados. Pero hay tres áreas
principales que debe entender sobre ellos: los derechos que está otorgando, los
deberes que usted y el editor se deben mutuamente y cuánto le van a pagar.
Es posible obtener un contrato de publicación sin un agente. Se ha hecho, pero por
lo general no es con una de las llamadas grandes editoriales: Hachette,
HarperCollins, Macmillan, Penguin Random House y Simon
& Schuster. Pero también hay empresas editoriales
medianas y pequeñas, ya veces los autores
les hacen llegar su material, como cuando
se encuentran con un editor en una
conferencia de escritores y presentan con
éxito un proyecto.
Los contratos de publicación son complejos, por lo
que necesitará ayuda para revisar uno cuando se le ofrezca. Esto es lo que un
buen agente puede ofrecerle. O, si obtiene un contrato sin un agente, un abogado
de propiedad intelectual puede revisarlo con usted, por una tarifa. El beneficio ahí
es que todos los ingresos por regalías le llegan a usted.
También hay organizaciones para escritores a las que puede unirse que
ofrecen ayuda y asesoramiento contractual. Uno de ellos es el Sindicato de
Autores, que, por una cuota anual de membresía, ofrece asesoría legal y
revisa contratos, así como una gran cantidad de artículos y guías de
referencia sobre la industria editorial.
¿Cuánto puede negociar estos términos? Tenga en cuenta el concepto de
apalancamiento. La mayoría de los nuevos autores no tienen ninguno. Eso no
significa que no puedas intentar negociar. Solo sepa que en el mundo real, si
desea que una empresa tradicional lo publique, generalmente comienza en el
extremo inferior del orden jerárquico.
En cuanto a los derechos, es estándar que el editor solicite el derecho exclusivo de
publicar su trabajo, tanto en formato impreso como electrónico, durante el plazo
completo de los derechos de autor, que es su vida, más 70 años después de su muerte.
Además, los derechos de autor deben estar a su nombre. La empresa se encargará
del papeleo, pero asegúrese de que en el contrato se especifique que usted es el
titular de los derechos de autor.
Cada parte tiene deberes que cumplir en un
contrato de publicación: El editor acepta
publicar el libro tanto en forma impresa Douglas Adams, el autor de
como electrónica dentro de un cierto período El autoestopista guiar
de tiempo (18 meses debe ser lo más tarde),
y usted acepta enviar al editor el manuscrito
a el , una vez
galaxia
final por una fecha determinada Como nuevo dijo: “Me encantan los plazos.
escritor, debe cumplir con esos plazos. Su Me encanta el ruido sibilante
editor tiene un cronograma que cumplir y,
que hacen al pasar”.
para inspirar la confianza de que usted es
un autor que vale la pena seguir, cumpla
con los plazos.
También tienes un deber conocido como no competencia. Los editores se lo merecen.
Se están arriesgando con un autor, aportando capital (en forma de anticipo y
costos de producción) con la esperanza de obtener ganancias. Una parte
significativa del retorno proviene de las librerías, que no quieren almacenar
títulos de la competencia del mismo autor durante la misma temporada.
Conferencia 21
Ser publicado 219
Por lo tanto, la cláusula estándar de no competencia se redactó para evitar que John
Grisham publicara The Firm con un editor y The Pelican Brief con otro y que ambos
salieran al mismo tiempo. Los libros se canibalizarían entre sí. Un editor, o más
probablemente, ambos editores, se verían perjudicados por esto.
Por otro lado, ha habido algunas terribles cláusulas de no competencia que impiden
que el autor publique cualquier "material" similar, que podría significar cualquier cosa,
desde cuentos hasta novelas, que muchos autores usan para respaldar su trabajo
tradicional. La mayoría de los editores entienden esto ahora. Trabaje con ellos en una
estrategia para apoyar los libros publicados.
Pero no se vuelva deshonesto y viole la cláusula de no competencia.
Una cláusula justa de no competencia debe ser simple y limitada en el tiempo y debe
definir específicamente el tipo de material cubierto para dejar abierta la publicación de
trabajos de formato breve, que el editor debe alentar.
Así es como el escritor atrae a más lectores, muchos de los cuales buscarán los libros
publicados tradicionalmente por el autor.
Finalmente, cuando se trata de regalías, los editores están en todo el mapa en términos
de cuánto es el porcentaje y cómo se calcula la cantidad. ¿Se le pagará un porcentaje
del precio de venta al público del libro o sobre las ganancias netas? Hay una gran
diferencia en estos números.
Los editores son bastante firmes en la forma de cálculo que utilizan, pero no son firmes
en las tasas de regalías reales. Están por todo el mapa en eso. Aquí es donde negocias
y tratas de subir un poco esos porcentajes. Si eres profesional al respecto, siempre
puedes preguntar.
Como mínimo, el contrato debe incluir pasos, lo que significa que obtendrá un mayor
porcentaje si alcanza ciertos niveles de ventas. Cualquier editor legítimo ofrecerá pasos.
Cualquier anticipo que haya
recibido deberá ser recuperado Si la ruta de publicación tradicional
por el editor antes de que es su objetivo, investigue un poco
comience a enviarle regalías. sobre los contratos de publicación.
Hay muchas ocasiones en las
Un libro útil es El del escritor Legal
que un contrato no "gana", pero
si un editor cree en su potencial Compañero de Brad Bunnin y
a largo plazo, es posible que Peter Beren.
tenga una oportunidad más con él.
Cada vez más, sin embargo, ese no
es el caso.
Lectura sugerida
Bell, El arte de la guerra para escritores.
Ejercicio
Crea una consulta para tu novela como parte de tu propuesta oficial. Use los
principios del discurso de ascensor, como se describe en la lección 3. ¿Cómo
puede hacer que el discurso sea comercial e irresistible? Muestre la consulta
a algunas personas y evalúe su interés. Haz los cambios que necesites
hacer. A menudo, su nuevo discurso de ascensor sugerirá ideas de revisión
para su novela.
EL YO
OPCIÓN DE PUBLICACIÓN
Conferencia 22
E n 2autores
007, pcublicar
uando Aemazon
en entregó
sa plataforma el Kindle
directamente, y comenzó
escritores ah p
que nunca ermitir
abían
sido publicado antes de que repentinamente comenzara a ganar mucho dinero
autopublicando sus libros electrónicos. Y algo así como una fiebre del oro estaba en
marcha. Y al igual que con la fiebre del oro de California, cada vez más personas
comenzaron a dedicarse a la autoedición, a veces denominada publicación independiente
(indie). Pero a medida que hubo más contenido disponible, las cosas inevitablemente
comenzaron a nivelarse. Hubo menos descubrimientos de oro. Hacerse rico rápidamente
ya no era tan común. Pero hubo y hay miles de escritores que logran hacer un buen
dinero a través de la autoedición.
Pros y contras de la autoedición
En el lado negativo para los autores de autoedición, todo está sobre tus hombros.
Todas las cosas que hace una gran editorial para producir sus libros, ahora usted las
tiene que hacer, y hacerlas bien. Además, conseguir que sus libros lleguen ampliamente
a librerías y grandes superficies como
Costco y Walmart es casi imposible. Esa
es la ventaja de distribución, para libros La plataforma Kindle Direct Publishing
impresos, que le brindan las editoriales
(KDP) de Amazon fijó la tasa de
tradicionales.
regalías de los libros electrónicos en el
En el lado positivo, le llega una parte de 70 por ciento del precio minorista. Esa
regalías mucho mayor, y le llega
es una gran diferencia
mensualmente, a diferencia de cada seis
meses con un editor tradicional. Tenga con respecto a la
en cuenta, también, que si se autopublica, regalía típica del 25
no está pagando el 15 por ciento de sus
por ciento que
ingresos a un agente.
pagan los
editores
Otro beneficio es que tu libro sale cuando tradicionales
crees que está listo, no un año o 18
en las ediciones de libros electrónicos .
meses después de que lo entregas.
Conferencia 22
La opción de autopublicación 223
Y no te pueden despedir. No puede cancelar su
contrato. En los viejos tiempos, varios autores El humorista estadounidense
nuevos recibían adelantos de millones de
SJ Perelman dijo una vez: "El
dólares, pero cuando sus libros no se vendieron
como se esperaba, la empresa los abandonó y dudoso privilegio de un escritor
no pudieron conseguir otro trato en otro lugar. independiente es que tiene la
Los pésimos números de ventas los siguieron
libertad de morirse de hambre
como un mal olor. Pero los autoeditores se
ponen loción para después del afeitado o en cualquier lugar".
perfume y siguen publicando.
Como escritor autoeditado, siempre tienes otra oportunidad. Además,
conserva los derechos de sus libros, al igual que su patrimonio una vez que
haya escrito su THE END final . Los editores tradicionales pueden o no
devolverle sus derechos.
Piensa como un editor
Hay cinco leyes inquebrantables que debes seguir si quieres tener éxito en la
autoedición.
La primera es esta: debes pensar como un editor tradicional.
Los editores están en el negocio de ganar dinero con libros y autores.
Quieren saber que un autor con el que firman y se arriesgan valdrá la pena con el
tiempo. Quieren profesionales que se dediquen a su oficio y sean productivos.
¿Eres ese tipo de escritor? Si no, ¿por qué te contratarías a ti mismo?
Un editor está constantemente adquiriendo nuevos libros para producir y vender.
¿Cómo deciden? Tienen reuniones. Estas reuniones están compuestas por una junta
de pub: representantes editoriales y de ventas, junto con uno o dos ejecutivos. En esta
reunión, los editores presentan proyectos que creen que la casa debería comprar y
llevar al mercado.
Los editores tienen que convencer a los
Mientras que los editores siempre están
vendedores de que el libro es lo
tratando de encontrar “una voz nueva”, el
suficientemente comercial como para
generar una cantidad significativa de dinero equipo de ventas siempre está tratando
para el editor y, por lo tanto, el autor merece
de encontrar algo seguro.
su inversión.
Entonces, al pensar como un editor, someta
sus proyectos a un análisis como lo haría la junta de un pub. ¿Quién va a comprar tu
libro? ¿Hay público para tu género? ¿Qué tan popular es el género? ¿A quiénes
otros autores les está yendo bien en esta área? ¿Qué están haciendo en términos de
marketing? que puedes aprender de ellos?
Una de las ventajas de los libros
electrónicos es que su contenido
posterior (lo que ve en la parte
posterior de un libro, como una nota
del autor y agradecimientos) puede
tener hipervínculos. Muchos autores
incluyen enlaces a sus otros libros,
su sitio web o el sitio donde los
lectores pueden optar por recibir un boletín de aut
La mejor manera de investigar esto
es obtener un libro electrónico de
autores que admiras y que lo están
haciendo bien y ver lo que hacen en
la contraportada de sus libros.
Puedes hacer lo mismo.
Conferencia 22
¿Eres un autor que puede seguir produciendo libros? En el mundo editorial tradicional,
un autor de bestsellers solía tener un mínimo de un libro al año. En estos días, algunos
editores están presionando a sus escritores de la lista A para que hagan dos libros al
año, complementados con uno o dos cuentos con fines de marketing.
Escribe como un profesional
La segunda ley inquebrantable es esta: debes escribir los mejores libros que puedas
cada vez.
Cuando se autopublica, existe la tentación de publicar un libro demasiado rápido, de
no darle la preparación adecuada. Hay un punto para cada escritor en el que escribir
demasiado rápido impide la calidad y escribir demasiado lento impide la producción.
Tienes que encontrar el lugar adecuado para ti, un lugar que no sea complaciente ni
estresado.
Es por eso que una cuota, presentada en la lección 1, es tan importante. Calcule
cuántas palabras puede escribir cómodamente en una semana estándar y aumente
ese total en un 10 por ciento. Necesitas un poco de presión para convertirte en un
autor prolífico, y un 10 por ciento más no es tanta presión.
Además, utilice el ingenioso principio 350 como su práctica habitual matutina.
Es decir, antes de hacer cualquier otra cosa (excepto tal vez preparar un café), escribe
350 palabras de tu objetivo diario. Es asombroso cuánto más fácil se vuelve el día de
escribir después de eso. Si tiene poco tiempo por la mañana, apunte a 250 palabras.
No edite, revise la ortografía, corrija o detenga su flujo hasta que el 250 esté terminado.
Una vez que llegue a 250, probablemente querrá continuar, ¡así que adelante!
También puede ayudar a su cerebro de escritura deteniendo su escritura en medio de
una escena. Esto permite que tu subconsciente cocine durante la noche, y cuando te
sientes a escribir, volverás a estar en el flujo de inmediato.
Control de calidad
La tercera ley inquebrantable del éxito de la autoedición es esta: establezca un
sistema de controles de calidad.
Recuerde, usted está en el negocio y necesita una lista de verificación de los
factores de calidad esenciales para la producción de su libro. Para los autoeditores,
esta es la lista.
1. SU ESCRITURA. Este es siempre el trabajo número uno.
2. EDICIÓN. Necesita que su trabajo sea editado y corregido, como se enfatiza
en la lección 19.
3. DISEÑO DE PORTADA. Esto es de vital importancia. Los navegadores y los
compradores potenciales toman decisiones instantáneas todo el tiempo
según el diseño de la portada. Si no es como el género o si parece amateur,
es un desvío. Muchas, muchas son las historias de autores autoeditados
que intentan diseñar sus propias portadas, con consecuencias desastrosas.
Invierte en un buen diseñador de portadas.
Busca en Internet diseñadores de portadas de libros
independientes. Vaya a su sitio web y consulte su cartera y lista de clientes.
Joanna Penn, una conocida escritora independiente y bloguera, enumera los nombres
de los diseñadores de portadas en www.thecreativepenn.com/bookcoverdesign.
Una buena portada puede costarte entre 200 y 500 dólares, o más si es
artísticamente intensa. Por 299 dólares, un sitio llamado 99designs.com
generará varias portadas de varios diseñadores para que elijas.
Conferencia 22
4. COPIA DE COMERCIALIZACIÓN. Esto es lo que describe su libro en línea.
El discurso de ascensor, cubierto en la lección 3, funciona para este propósito.
Puedes modificarlo y jugar con él; solo asegúrese de recibir comentarios de algunas
personas cada vez y haga que lo corrijan.
5. FORMATO. Puede aprender cómo
formatear un libro electrónico usted
Scrivener tiene una opción de salida
mismo, o puede encontrar un
formateador independiente para para crear versiones de libros
hacer el trabajo, tanto para su libro electrónicos que puede cargar en las
electrónico como para las versiones impresas. tiendas en línea.
Para imprimir, desea un pdf de su
libro, que es lo que utilizará para
imprimir bajo demanda, como la Kindle Direct Publishing ofrece servicios
mayoría de los autoeditores hacen
de impresión bajo demanda.
sus libros impresos.
La cuarta ley inquebrantable para la autoedición
el éxito es desarrollar y trabajar un plan de marketing. Esto es tan importante que la próxima
lección trata sobre este tema.
La quinta ley inquebrantable para la autoedición
el éxito es simplemente esto: debes repetir el proceso una y otra vez por el resto de tu vida.
La autoedición es un negocio de volumen. Cuanto más buen trabajo hagas, mejor lo harás.
¿Y por qué dejarías de fumar? Eres un escritor. Es lo que haces. no te detengas
El negocio de la autoedición
Simplemente no hay forma de predecir qué tipo de dinero puede esperar ganar
en el negocio de la autoedición. Hay demasiadas variables. Tendrás un ingreso
adicional de cierta cantidad. Puede construir un ingreso muy bueno, o incluso
un ingreso tremendamente espectacular. Esto es como con cualquier otro
negocio, solo que sus costos generales son casi cero, lo que significa,
nuevamente, que nunca tiene que detenerse.
Solo tenga en cuenta que a la mayoría de los autores profesionales les lleva
varios años y varios libros llegar a un lugar en el que podrían considerar dejar el
trabajo diario. También sepa que hay miles de escritores que mantienen su
trabajo diario y disfrutan de los ingresos de la autoedición.
Cuando se trata de distribuir su trabajo, hay dos formas básicas de hacerlo:
puede configurar cuentas con los libreros en línea usted mismo, o puede pasar
por un agregador, un servicio que
distribuirá sus libros electrónicos por
usted, por una tarifa. o un porcentaje de
los ingresos. Una de las empresas más Kindle Direct Publishing Select
antiguas es Smashwords. permite a los autores que
publican sus libros
En estos días, es muy fácil configurar
exclusivamente con ellos
sus cuentas directamente. Y cuando lo
ha hecho usted mismo, tiene más publicar un libro gratis durante
flexibilidad con los precios y la promoción.
cinco días cada trimestre. Puede
Para publicar en Kindle, por ejemplo,
vaya a KDP.Amazon.com y se le guiará usar esos días promocionales todos a la vez
a través del proceso de configuración. Esto es cuando corre la voz a
Para cada uno de los pasos que debe
través de las redes sociales para
seguir, hay muchos artículos útiles y
videos de YouTube en línea. Hay una que los lectores se arriesguen sin
curva de aprendizaje, pero una vez que riesgo en su libro.
pasa por este proceso varias veces, se
vuelve más fácil.
Conferencia 22
Una de las mayores ventajas de la autoedición es que los autores han podido fijar precios
más bajos para sus libros electrónicos que las grandes editoriales, lo que les permite
competir con ellos en las ventas. La sabiduría actual es que un punto de precio que
termina en 99 siempre es mejor. Por lo tanto, $2,99, $3,99 y $4,99 son los precios más
populares para los libros de ficción. También existe una estrategia que consiste en
ofrecer sus libros de forma gratuita en ocasiones.
El autor emprendedor exitoso
Si vas a publicar por tu cuenta, significa que eres un emprendedor o, como algunos lo
llaman, un autor emprendedor. Como tal, necesita conocer algunos principios comerciales
básicos. Muchos escritores se ponen nerviosos al pensar de manera estructurada sobre
los negocios, pero cualquiera puede aprender los conceptos básicos del espíritu
empresarial y seguir escribiendo con el enfoque, que es lo más importante para el éxito
a largo plazo.
Lo primero que debe aprender es la propuesta única de venta (PVU). Una nueva empresa
tiene que saber lo que ofrece a los clientes que no pueden obtener en ningún otro lugar.
La propuesta de venta debe ser única para diferenciarla en el mercado.
Como escritor, ¿puedes definir qué obtendrán los lectores de ti que solo tú puedes
darles? Y no digas que es tu voz o tu experiencia. Defínelo tan específicamente como
puedas. Sé audaz al respecto. Habla contigo mismo.
Este es un concepto que los editores llaman branding. Un escritor que entrega cierto tipo
de historia a una audiencia a la que le gusta ese tipo de historia comienza a desarrollar
una marca.
Bajo el sistema tradicional, esto es crucial, porque las librerías saben que sus clientes
buscan por marca. Los autores de novelas de suspenso quedan archivados con las
novelas de suspenso. Pero si el mismo autor escribe una historia de amor desgarradora,
¿adónde va eso? La librería está confundida, y probablemente también lo estén los fans
del escritor.
La forma de evitar esto solía ser por
seudónimo. Pero ahora, con la Su editor no permitió que el popular
autoedición , es posible escribir en John Grisham escribiera una novela
más de un género. Eso es porque las
literaria hasta que fuera tan conocido
librerías físicas no son su lugar
que no dañaría su marca de suspenso,
principal. En línea, todos sus libros
están listados. Pero debe distinguir a la que volvió después de la novela
sus diferentes géneros por el diseño
literaria.
de la portada y la descripción para que
los lectores sepan exactamente lo que
están recibiendo.
Escriba un USP para cada género de escritura que esté buscando. Muéstreselos a
otras personas. Modifícalos hasta que empiecen a excitarte. Recuerde, una editorial
solo publicará libros que les entusiasmen, y lo mismo ocurre con usted.
A continuación, todo autoremprendedor debe comprender el concepto de retorno de
la inversión (ROI). Esto se aplica tanto a las finanzas como a la energía. Como
pequeña empresa, con flujos y reflujos en la forma en que se le paga, debe saber
cómo administrar su dinero. A corto plazo, sepa qué tarifas son razonables para los
servicios que necesita, como el diseño y la edición de portadas; necesita investigar
para esto y saber cómo pedir cosas como muestras de trabajo de trabajadores
independientes. A largo plazo, vigile sus finanzas y recuerde reservar parte de sus
ingresos para impuestos.
Los autores emprendedores también están orientados a la acción. Toda la planificación
del mundo no significa nada a menos que se actúe en consecuencia. Debes tomar
alguna acción todos los días, aunque sea una pequeña cosa. Comenzarás a sentir la
ráfaga de impulso hacia adelante cuando lo hagas.
Una vez al año, debe revisar todas sus metas y planes. Vaya a un
retiro, aunque sea solo en su sala de estar. Pase el día pensando en
su negocio de escritura. Revise sus USP. ¿ Cómo te ves pasando el
próximo año? ¿Qué ajustes necesita hacer en sus controles de calidad?
Conferencia 22
Como autor de autoedición, es a la vez
creador y empresario.
Considere también ir a una buena conferencia de escritores una vez al año. No
solo hay conferencias nacionales, como las organizadas por Writer's Digest, sino
que también hay conferencias locales. Una búsqueda rápida en Internet le dirá
qué hay disponible cerca de usted.
Lectura sugerida
Penn, Autoedición exitosa.
Ejercicio
Antes de decidirse a autopublicar, realice el mismo ejercicio que haría al enviar a
un agente o una editorial. Haz una propuesta con una consulta, una sinopsis y
capítulos de muestra. Muestre esta propuesta a dos o tres amigos de confianza y
obtenga sus comentarios. Decida no autopublicar nada a menos que obtenga
respuestas entusiastas de al menos dos lectores beta.
MARKETING
TU TRABAJO
Conferencia 23
Conferencia 23
Comercialización de su trabajo 233
E n los
viejos tiempos
Gutenberg hasta d2e
la pyublicación,
007 Amazon Kqindle:
ue se lea
xtienden
editorialdesde 1450 y el
haría la mayor parte de la comercialización de un libro. Pero ahora, el editor espera
que el autor haga la mayor parte del trabajo. Por supuesto, si publica usted mismo, debe
hacer todo el marketing usted mismo, lo que
puede resultar abrumador. Pero no tienes que
dejarte atrapar por el vórtice del marketing para
vender libros. La herramienta de marketing más Debido a que la herramienta de
importante que tendrá en su vida es la que ya marketing más importante es la
ama. Es una herramienta que puede afilar todos
calidad de sus libros, convertirse
los días sin quitarle nada a su escritura, porque
es su escritura. Son sus libros, sus historias, la en el mejor escritor que pueda
forma en que se conecta con los lectores. Esta ser es el trabajo número uno.
es la clave más importante para vender su
Aquí es donde debe pasar la
trabajo ahora y en el futuro.
mayor parte de su tiempo.
Encontrar nuevos clientes
Solo hay dos formas de hacer crecer un negocio: encontrar nuevos clientes o vender más
productos a sus clientes existentes. La comercialización de libros no es diferente. Necesita
encontrar formas de hacer que los nuevos lectores prueben sus libros y luego necesita
una forma de mantenerse en contacto con sus lectores satisfechos para poder informarles
sobre sus nuevos trabajos u ofertas en su catálogo.
En primer lugar, ¿cómo puedes atraer lectores potenciales, especialmente en estos días
de tanto contenido y tantas cosas que compiten por nuestra atención?
Los buscadores de libros en línea generalmente se sienten atraídos por la portada de un
libro. Luego, mirarán la descripción del libro. Si eso les intriga, pueden mirar su biografía
de autor, pero lo más probable es que prueben las primeras páginas. En una tienda, abrían
el libro; en Amazon, hay una función de "mirar adentro" que les da las primeras páginas
de la novela.
La importancia de la portada de su libro se trató
Una encuesta encargada por la
en la lección anterior.
editorial digital Smashwords que
En la portada está tu título, y ese título debe
ser coherente con el género y tener el tono preguntó cómo los compradores de
adecuado para el libro. El único consejo aquí libros electrónicos encontraron los
es que pruebes varios títulos con amigos.
títulos que finalmente compraron
Si publica tradicionalmente, existe la encontró que el 59 por ciento de las
posibilidad de que su editor cambie el título, respuestas se relacionaban con
así que tenga eso en cuenta.
alguna forma de boca a boca.
También sepa que los títulos no están sujetos
a derechos de autor. Puede usar un título que
alguien haya usado antes, a menos que ese título se haya asociado tanto con un autor
o una marca que podría confundir a los lectores, como El Código Da Vinci.
Si es una publicación tradicional, su editor se encargará de la descripción
del libro o, como solía llamarse, la copia de la portada o la sobrecubierta.
Pero debe ser proactivo y sugerir su propia descripción.
Obviamente, tendrás que escribir la descripción de tu propio libro si lo publicas tú
mismo. La buena noticia es que ya ha hecho el trabajo a través del discurso de ascensor
discutido en la lección 3. Esa es la descripción de su libro. Ahora agregue un eslogan:
una breve y concisa encapsulación de la sensación de la historia, como lo que ve en
los carteles de las películas. El eslogan se usa en la parte superior de su descripción;
compárelo poniendo el texto en negrita.
Con respecto a su biografía de autor, la regla simple es mantenerla coherente con su
marca. Si eres un escritor de suspenso, no hay necesidad de seguir y seguir sobre tu
jardín de flores. En géneros como el romance y la ficción femenina, es apropiada una
biografía más personal y relacional.
Escriba varias biografías de autores de diferentes longitudes y muéstreselas a la gente.
Obtenga comentarios. Pon tu ego en espera. Se trata de atraer lectores; conviértalos
en el foco de su biografía. Actualice su biografía de vez en cuando.
Dale un retoque con cualquier información nueva y relevante, como ser nominado o
ganar un premio.
Conferencia 23
Necesita una base de operaciones para su comercialización, y eso comienza con un sitio web.
Desea intentar reclamar el dominio para su nombre, como jamesscottbell. com. Si eso
no está disponible, hay otras formas de hacerlo, como usar .net o agregar libros al final,
como en jacksmithbooks.com.
Hay muchas maneras de desarrollar un sitio web, desde hacerlo usted mismo hasta
contratar a un diseñador. Y hay empresas intermedias que ofrecen plantillas. Mantenlo
simple. La animación elegante y muchas campanas y silbatos no son tan importantes
como un sitio fácil de navegar.
También debe configurar su página de autor gratuita en Amazon. Es como un mini sitio
web en la librería en línea más grande del mundo, y es muy fácil de hacer.
Vaya a authorcentral.amazon.com para averiguar cómo.
Marketing a través de las redes sociales
Muchos autores están confundidos acerca del marketing en redes sociales. Los escritores
sienten la presión de sus editores para twittear esto y Facebook aquello y bloguear lo
otro, todo lo cual les quita tiempo de lo que más quieren hacer, que es escribir ficción.
Esta es una preocupación real, porque demasiado estrés y atención puesta en la
autopromoción y el marketing pueden tener un efecto adverso en su escritura e incluso
en su vida personal. Por otro lado, un autor necesita entrar en el juego de alguna manera.
Entonces, ¿cuál es el saldo?
Primero, comprenda que las redes sociales no son una forma efectiva de vender libros.
En los primeros días de Twitter, había autores que pensaban que podías simplemente
tuitear, retuitear y tuitear un poco más con una variación de los mensajes de compra de
mi libro ahora . Simplemente apagó a la gente.
Las redes sociales son sociales: se trata de relacionarse con las personas de una
manera real. Se trata de no hacerles perder el tiempo y hacer que se alegren de seguirte.
Así es como generas confianza, para que cuando salga un libro, puedas contárselo a la
gente sin ser irritante.
Piense mucho en la marca que está tratando de construir. Recuerda que todo lo que pones
en las redes sociales probablemente esté allí para siempre.
Especializarse. No intente estar activo en todas las plataformas posibles. Terminarás
diluyendo tu efectividad en cada uno. En su lugar, elija uno (o dos) y sea realmente bueno
en eso (o en ellos).
Usa la regla 90/10. Pase el 90 por ciento de su tiempo en las redes sociales siendo relacional.
Interactúa con gente. Proporcionar un buen contenido. Enlace a otros sitios y artículos de
valor. Sea agradable. Haz que la gente se alegre de tenerte en su lista de personas para
leer. Utilice sólo el 10 por ciento del tiempo para vender algo. E incluso cuando lo hagas, no
lo conviertas en un mensaje genérico de comprar mis cosas . En su lugar, proporcione
siempre algún tipo de razón por la cual las personas deberían comprar su libro. Tal vez sea
el lanzamiento, que puede anunciar de manera atractiva y con un poco de estilo, o tal vez
esté haciendo una promoción de obsequio.
O puede proporcionar alguna prueba de valor, como una parte de una reseña.
Otra estrategia de las redes sociales es obtener reseñas en sitios de reseñas de libros con
mucho tráfico. Para hacer eso, primero identifique los mejores blogs para posibles reseñas
de sus libros. Un poco de investigación en línea le dará una lista de buenos blogs.
Vaya a ellos y lea varias publicaciones, aprendiendo cómo se sienten los blogs. Acérquese
a estos blogs con un correo electrónico personal para el administrador.
Presente su libro usando el método de lanzamiento de elevador.
También puede ofrecerse como voluntario para ser entrevistado en un blog popular que
cubra algunos de los temas de su libro. Nuevamente, investigue un poco y piense fuera de
la caja. Como mínimo, podría encontrar blogs dedicados al oficio de escribir y ofrecer ser un
bloguero invitado, hablando sobre su proceso o algún aspecto del oficio de escribir del que
esté especialmente consciente.
Otras formas de redes sociales incluyen el podcasting, que es como escribir en un blog, solo
que requiere más tiempo de preparación y producción; y canales de YouTube, que son
fáciles de hacer, pero debe considerar qué tan cómodo se siente frente a una cámara y qué
puede ofrecer que valga la pena ver. El rendimiento de estos también es limitado, pero está
ahí para que lo considere.
Conferencia 23
Hay una plataforma de redes sociales que solía estar de
moda pero que no está dando tanto rendimiento en
estos días, y son los blogs.
A menos que tenga un tema específico que
siempre cubre en sus libros, los blogs tienen
un alto grado de inversión en tiempo y
muy poco a cambio. Hay tantos blogs
ahora que es difícil afianzarse en el
ciberespacio, especialmente porque cada
vez más personas recurren a otros medios,
como Twitter , Facebook e Instagram. El desafío
con los blogs es que debe proporcionar contenido
constante y sustancial. Esto requiere mucho tiempo de
escritura, lo que podría obstaculizar sus esfuerzos creativos de escritura de libros.
Una alternativa a los blogs individuales es reunirse con un grupo de escritores de ideas afines, tal
vez aquellos que conoce en una conferencia de escritores, y comenzar un blog grupal. Esto elimina
la carga de tener que hacer todo por su cuenta.
En lugar de escribir en un blog, puede convertirse en colaborador frecuente y bienvenido en la
sección de comentarios de uno o dos blogs populares. Este no es un lugar para vender sus libros,
sino para ofrecer una interacción real con el blogger y otros comentaristas. Si haces eso, te ganas
la confianza. Y luego, cuando salga su libro, puede pedir educadamente al blog una posible
entrevista o un blog invitado.
CÓMO PASAR SU MARKETING
PRESUPUESTO
La publicidad no suele ofrecer un gran retorno de su
inversión. Si alcanza el punto de equilibrio, eso es una ventaja.
Lo que quiere son nuevos fans que lean su trabajo y luego
quieran leer sus otros libros y que también se suscriban a su lista de correo electrónico.
Aquí hay algunas buenas inversiones de marketing:
Recorridos de blogs. Pagas a un equipo para juntar tu contenido con
una red de blogs. Haga su debida diligencia en la investigación de estas
empresas antes de gastar dinero y no espere una gran cantidad de ventas.
Esta es una herramienta incremental en el mejor de los casos, pero es posible que desee probarla
cuando esté comenzando.
Sitios de promoción de ofertas de libros electrónicos. Mejores (y por lo tanto más
caros) que los recorridos de blogs, estos sitios tienen una base de suscriptores y
envían correos electrónicos diarios a sus suscriptores en función de sus intereses
de lectura. Usted paga una tarifa y, a cambio, obtiene una cantidad de nuevos
lectores para que prueben su libro. Dichos sitios incluyen BookBub, Ereader News
Today, The Fussy Librarian y BookGorilla.
Publicidad de Amazon. Esto le permite publicar anuncios en Amazon para sus
libros. Ofrece anuncios de costo por clic, lo que significa que solo paga cuando
alguien hace clic en su anuncio. Ese clic lleva a alguien a su página de ventas de
libros, donde espera una venta. Tienes que acostumbrarte y aprender a modificar
y probar los anuncios.
Conferencia 23
Vender a clientes existentes
Esto nos lleva a la segunda forma de hacer crecer un negocio: vender más a
clientes satisfechos. De esta manera ofrece, con mucho, el mejor retorno de la inversión.
Una vez que tienes lectores que se han convertido
en fanáticos, los nutres con comunicación y más
libros. Una empresa que ofrece una página
de destino para regalar un libro gratis
Aquí es donde entra la lista de correo electrónico.
Todos los autores deben contar con una forma para a cambio de una dirección de correo
que los lectores felices se registren para recibir electrónico es BookFunnel.
actualizaciones ocasionales sobre lo que está
haciendo el autor . Debe tener un formulario de Los sitios que se especializan en el
registro en su sitio web y un enlace en la parte
manejo de su lista de correo electrónico
posterior de sus libros. Algunos autores ofrecen un
libro o una historia gratis a cambio de registrarse. incluyen MailChimp, VerticalResponse
Puede encontrar fácilmente artículos en línea sobre y Constant Contact.
cómo hacer esto.
Algunos autores envían boletines con gráficos e imágenes, mientras que otros envían correos
electrónicos simples de solo texto. Decida lo que decida, haga que sus actualizaciones sean cortas,
fáciles de leer e incluso un poco divertidas. Debe enviar un boletín de noticias una vez al mes como
máximo (o sus lectores pueden enfadarse con usted) y una vez al trimestre como mínimo (o pueden
olvidarse de usted).
Uso de la ficción breve como herramienta de marketing
Puede apoyar y mejorar la atención que se presta a sus libros completos publicando ficción breve,
cualquier cosa más corta que una novela.
El recuento mínimo de palabras para una novela varía según a quién le pregunte, pero generalmente
se etiqueta en 50,000 palabras.
Una novela suele tener entre 20.000 y poco menos de 50.000 palabras. En estos días, una enovela
se puede vender prácticamente sin costo alguno. Es por eso que todas las editoriales importantes
están presionando a sus grandes escritores de la lista A para que produzcan una novela corta o una
historia corta entre sus novelas. Es una forma de vender tanto un libro nuevo como la colección
anterior. Una novela funciona mejor cuando tiene un personaje principal y una trama principal.
No tan conocida como la novela corta es la novela corta, entre 70.000 y 20.000 palabras.
Permite un poco más de espacio para respirar que un cuento sin requerir la complejidad
más completa de una novela. Una novela, como su prima más robusta, la novela, es mejor
cuando se trata de un personaje principal y una historia. Las novelas cortas son quizás
más conocidas en el mundo de la ciencia ficción.
El cuento, entre 1.000 y 7.000 palabras, es una forma de ficción perdurable y siempre
popular. Puede tener un impacto emocional tan poderoso como una novela.
La ficción flash tiene menos de 1000 palabras y puede ser divertido escribirla. Hay muchos
lugares en línea para publicar ficción flash gratuita, incluido su propio sitio web.
Tu estrategia es esta: Escribe una gran obra corta de ficción. Ponlo a disposición de forma
gratuita o por 99 centavos. Ponga enlaces a sus libros completos y su sitio web en la parte
posterior.
Lectura sugerida
Bell, Marketing para escritores que odian el marketing.
Penn, Cómo comercializar un libro.
Ejercicio
Si aún no lo ha hecho, cree un sitio web para su escritura. Dedique algunas semanas a
visitar los sitios web de autores conocidos y anote qué elementos de diseño le gustan.
Reserva tu nombre de dominio con una empresa como GoDaddy o Wix. Prueba con
yourname.com o yournamebooks.com. Decide si quieres contratar a un diseñador o hacerlo
tú mismo. Wix, por ejemplo, ofrece plantillas gratuitas. Si ya tiene un sitio web, revíselo
todos los años para posibles actualizaciones de diseño. Configure un servicio de correo
electrónico como MailChimp, Constant Contact o VerticalResponse y coloque un formulario
en su sitio web para registrarse, así como en la parte posterior de todos sus libros.
CONQUISTANDO LA
JUEGO MENTAL
DE LA ESCRITURA
Conferencia 24
construir esperanzas para nosotros y nuestro trabajo sabiendo que hay
El concierto
Hay dme uchas
escritura
está ylleno
rocas de orportunidades
cantos odados más paara
la decepción.
delante en las aNguas
osotros
torrenciales del mercado. Los hábitos mentales son de vital importancia
para el éxito en cualquier campo, y cómo piensas como escritor afectará
tu producción tanto como tu estudio del oficio.
Cómo lidiar con el bloqueo del escritor
Probablemente el más notorio de los desafíos que enfrenta todo escritor es el temido
bloqueo del escritor, un bloqueo mental en el que te sientes absolutamente atascado.
En Fire Up Your Writing Brain, la autora Susan Reynolds sugiere cinco razones por
las que un escritor se bloquea:
1. has perdido el rumbo
2. tu pasión ha disminuido
3. tus expectativas son demasiado
altas 4. estás agotado
5. estás demasiado distraído
Otra razón por la que un escritor experimenta bloqueo es el miedo: miedo
al fracaso y miedo a terminar. Esto sucede cuando estás llegando al final
de tu novela o estás trabajando en un borrador posterior y encuentras
formas de dejar de escribir porque tienes miedo de que una vez que
termines, no será bueno. El miedo viene en muchas formas, pero siempre
es un lastre para tu escritura.
La primera estrategia es simplemente combatirlo, escribiendo. Escribe cualquier
cosa: una entrada de diario, un poema, un jingle para un comercial, una carta para ti
mismo o incluso una carta para tu personaje principal. Haz lo que sea para volver a
sentir el acto de escribir.
Conferencia 24
Conquistando el juego mental de escribir 243
Si se ha comprometido con una cuota, es menos probable que se produzca un bloqueo del escritor.
Pero si lo hace, y ha escrito algo y el bloqueo aún persiste, tómese uno o dos
días libres. Si tiene un trabajo de día, haga su trabajo y vuelva a casa y vea
una película o lea un libro; si tienes una familia que cuidar, pon toda tu
atención ahí. Luego, saca una novela que realmente te encante, una que ya
hayas leído. Abra en una página al azar y comience a leer. La idea es que te
entusiasmes con la idea de volver a escribir cuando te quedes atrapado en
unas pocas páginas de una novela que disfrutes.
A veces estás en medio de un libro y se siente como un lastre. Puede ser que
simplemente no sepa cuál es el mejor camino para su libro. Si este es el caso,
puede usar la idea de las escenas de postes indicadores para llegar al
siguiente lugar.
Pero a veces te sientes como si hubieras chocado contra una pared. Los escritores profesionales
se han hecho eco de que parecen chocar con un muro alrededor de la marca de las 30.000 palabras.
En este punto, han hecho su primer acto y están entrando en el segundo acto, y miran
hacia adelante y ven que queda mucho libro por escribir. Si esto te sucede, en lugar de
escribir la siguiente escena, salta a una escena que sepas que vas a escribir y que te
entusiasme y escribe esa escena. Luego, puede trabajar hacia atrás para llegar allí.
Cuando escribas, trata de olvidarte de todo lo demás excepto entrar en la emoción de la
escena. Si no estás escribiendo con emoción, no habrá ningún bombeo de sangre en el
lector.
en su libro confesiones de un ,
Historia Escritor Pablo Gallico dijo,
Es solo cuando abres tus venas y sangras un poco en la página que estableces
contacto con tu lector. Si no crees en los personajes o en la historia que estás
haciendo en ese momento con toda tu mente, fuerza y voluntad, si no sientes
alegría y emoción mientras la escribes, entonces estás desperdiciando un buen
papel blanco, incluso si se vende, porque hay otras formas en las que un escritor
puede ganar el dinero del alquiler además de escribir historias malas o falsas.
Ejercicio
Imagina que eres los personajes de la escena en la que estás trabajando y aumenta su
nivel emocional. Siente lo que están sintiendo. Muy pronto, estarás listo para escribir.

How To Write Best-Selling Fiction - J. Scott Bell - Parte5

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Cuidado con la palabra tenía en tus escenas de flashback. Puedes usarlas

uno o dos tenido para entrar, pero una vez dentro, normalmente no son

publicada por, Guiar a Literario Agentes con una guía

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