La unidad que doy es generar más publicaciones.

¿Pero se escucha más o menos?

Sí, sí, más o menos.
¿Bien?
Ah, pues sí.
Diseñografía de fondo también la que vamos a hacer de cubo.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
Más simpática.
No tiene que ver tanto.
Y va a concentrarse los chiches del fondo.
Vamos a cambiar el audio.
No solamente...
No hay que pensar nada en el pico,
porque cuando es chiche te queda lo que no necesitas desearlo
para poder ir cambiando los dibujitos.
Un ratito a ociar una puerta así.
Se le va la posibilidad de llegarle más.
No sé cuánto les contó Ariel
de la intensidad de la carrera.
Ariel y yo somos quienes damos los teóricos.
Mi nombre es Sebastián Hernález.
Creo que me habíamos presentado a las primeras clases.
Ariel es la que está de viaje,
así que no corremos ningún riesgo de que vuelva.
De todo mal para ustedes,
porque van a tener aquí un poco bien este corrido o símbolo.
Y vamos a intentar aprovechar esta diferencia
de las actitudes de los bienes académicos
para armonizar estas cosas como un bloqueo.
Y vamos a usar estas cuatro bienes en principio
para trabajar articulados
Estos son los dos movimientos de lo más famosos
de la historia literaria latinoamericana
y no solamente latinoamericana,
que son el modernismo,
los jóvenes aliados embandeados con su frente
y con las vanguardias,
o lo que en Argentina y Latinoamérica
llega de las vanguardias históricas
que tienen su origen en Europa
y que acá no faltan ni las en carne también.
Voy a poner el celular, si es lo que tiene.
Entonces vamos a intentar articular
los cuatro teóricos que vienen
de un modo bastante enganzado.
En primer teórico vamos a empezar a hacer
la obra de Dario,
conscientes de que ustedes se admiraron
de las edades raciales esta semana.
No dejamos una lectura seguida,
debemos trabajar un poco con una prenda preta
con ustedes,
con lo que vayamos compartiendo en clase.
Igual tienen en el área de teóricos
dos links con una breve selección
de textos de Rubén Dario
que vamos a concentrar para pensar
en el momento del modernismo.
Pero en la clase de hoy,
precisamente aprovechando esta posibilidad
y animación de cuatro clases de corrido,
vamos a trabajar no únicamente
con la obra de Rubén Dario,
sino sobre todo con el modo en que
Borges leyó la obra de Rubén Dario.
Borges va a ser el centro de un modo
de las cuatro clases,
además de por un perillo personal,
porque me parece que es interesante
que nada más así,
se cumplen sin ánimos,
es el primer libro de ecología de Borges
que salió en 1923,
por eso ustedes tienen
una etica de longaña.
Y vamos a un poco a colgarlo en el fm,
que es para que a alguien
que hace una escena de Navidad
pueda ir trabajando con la TI
y poder tener un montón de anécdotes
y datos sobre el aniversario tan encantado.
Si no ha hecho el primer libro de Borges,
simplemente nos interpelamos,
nos venimos a interpelar
o podemos fingirnos interpelar
para sobrevivir en la información.
Vamos a pensar entonces
cómo Borges, que fue
la cura del líder
no es exactamente
de directa, pero
el líder
fue la vanguardia
de la vanguardia moderna
en los años Reiter
y desde ahí, que él llevó toda su vida,
dedicó unos pocos textos y palabras
a Rubén Dario,
al modernismo
en términos generales
y tenía una característica local
que era el devolvido de Borges.
Vamos a ver entonces
de diferentes modos
Borges, si algo hizo a lo largo de su vida
fue el cambiar
y el Borges que vamos a ver
en la vanguardia de los años Reiter
y viene notablemente
desde el Borges que empieza
a consolidarse desde los años 40, 50
y ni hablar de la figura
del Corpo de Unión 60 y 70.
Vamos a ver qué diferencias hay
entre esos dos momentos
de Borges y vamos a ver
puntualmente el modo en que lee
la obra de Rubén Dario
y qué ideas plantea el racional modernismo.
Eso nos va a hablar
bastante de Borges
y bastante de la vanguardia
latinoamericana de los años Reiter.
Un poco ese es el esquema principal
que obviamente yo tenía
preparado con dibujitos
y lo olvidé.
Vamos a pensar primero
la figura de Rubén Dario
que tiene el Borges.
Rubén Dario es un autor
que tiene mucha más obra
que está en cuatro etapas
que les comparto hoy en la pantalla
pero de 1881
este libro azul que mezcla
rosa y poesía suele considerarse
como el mojón nacional
de esto que llamamos
con tanta facilidad el modernismo.
Hay otras capas atrofalas
y otros poemas
en todas las etapas de las primeras ediciones
que pueden encontrar
si googlean archivo Rubén Dario
Universidad Nacional del Febrero
hay un requisitorio
con infinitos materiales
pero de Rubén Dario y Borges
que es como dejar que se nos caiga
la política nacional encima
de la política federal
es lindo y al mismo tiempo
como un paidele con pasos
pero bueno, vamos a probarlo
en ese requisitorio
tienen para entretenerse
las primeras ediciones, material crítico
manuscritos, cartas, recortes de diales
infinidad de materiales
obviamente no recorrí entero
pero lo que he puesto de distintos para apartar las clases
muy cuidadoso el copy
¿repte con tres?
no, pero recuerdan que nada de imagen
el primer sellito es de archivo
y hace
lo grande es un libro
sobre diversos escritores
y como sabemos
un escritor cuando escribe a otros escritores
escribe a otros escritores pero sobre todo
escribe a si mismo
y el libro canta de vida
y esperanza
donde, vamos a probarlo
yo soy aquel
porque yo no me ofrecía
¿tienen leído?
si
¿tienen selección?
para ahora
¿tienen el texto de la
si
de la biblioteca
¿y la biblioteca de mi mamá?
no, pero
si
aparte
el texto que el campo tiene
la biblioteca de fray de 230
que hay que estar con salido
y todos los motivos de la biblioteca
de nuestro obos
pero a un mismo lugar
es difícil de escaparle
yo digo incluso
por la reverberancia
que tiene modernismo
en la cultura popular
por el tanto
si uno le pregunta
¿quién es el taller literario?
de alguien que es la primera vez
que intenta escribir un poema
se le ha chocado con que
no escribe una idea propia
de poesía
no es que la idea de poesía
que vamos a intentar reviñar
para este momento
creo que si bien
por lo menos voy a intentar
trabajar en estas dos plazas
cierta distancia que tenemos
tal vez necesariamente con los textos
de Darío
nos deja tener como una
matriz que también sigue siendo
muy potente incluso
en los modos de poesía
tal vez no en los círculos más
letrados o más
vinculados a los literarios
¿no?
Ustedes son prácticos
que ya empezaron a ver
a decir Agutí
y los vinculos ahí que empieza a ver
con una suerte de
desnata, Rubén Darío
pero unos alejamientos que empiezan a
ser cada vez más notorios
y ahora vamos a ver en esta enlace
de hecho vamos a ver
la forma de alejarse de Rubén Darío
y de acercarse también
Rubén Darío
y le decía después
en las últimas dos clases
nos vamos a centrar en
autores y autoras de la
backwarder americana
vamos a hacer particular
foco en el fervor de Buenos Aires
aquí le vamos a llevar una clase
casi entera
y al movimiento que
trae el backwarder que vamos a comentar
que es el de un traído
le decía que ahora se tiene
una tendencia ante todo el cambio
cosa que desde 20 a los 60
se notifica con facilidad
pero entre 1921
que es el año en que nos vamos a centrar hoy
y 1923
que parece que han pasado 15 días nada más
también los cambios son bastante notorios
así que nos vamos a divertir ahí
de 1923 fervor, de 1922
el año pasado obviamente
el aniversario de 20 poemas
la primera edición
de 20 poemas para los arreglos en Zambía
la primera que es una edición que sale de Francia
es una edición de Dimmuco
después a Radita de 24
vamos a charlar sobre ese de Esfanzá
y dos textos
tal vez no tan transitados como esos
primero dos que son
el libro Andamios Interiores
de Manuel Máquez Arce
también del libro de 22
un poeta mexicano
líder por volver
a esta metáfora
de teoría de grubos
que no me hace demasiado feliz
el grupo del
tridentismo
en México
la memoria es histórica hacia este auge de los
gismos
de Joaquín Traizmo y sus revelaciones
en El Perdido de la Plata
al tridentismo en
El Tridentismo del Trivénote
cuando lo vamos a hacer vamos a ver también
un comentario sobre estos textos
del tridentismo
que no me prefiero
que poca gana de leer algo que se autodenomine así
pero no te voy a interesar
Manuel Máquez Arce
lo tienen en
las secciones teóricas también
y en el cuarto
la cuarta etapa es la primera edición
de la calle de la tarde
de Nora Lange
poeta ultraísta
en ese momento
joven poeta ultraísta
comprobio de Borges
vamos a centrarnos en Borges
sobre el guiondo, sobre los desastres
sobre la hermana
dedica más que productiva para Borges
se arma ahí como una red
no?
como habla de sus compañeros
sus compañeras de vanguardia
y como la vanguardia como la cabeza
revisa el ultraísmo
y como el Borges
salivio o posterior a los años 40
revisa
también el nuevo ismo
por un cambio de
Borges
esto va a ser feo
para arrancar
pero quería que todos y todas tuviéramos
en el oído
por lo menos dos poemas
de momentario
y acá es donde me pregunto
si hay alguien voluntario
que se considera un gran lector de
poesía
o si me pongo yo a esa interesante tarea
yo sé que es la poesía
es uno que está
justamente para donde estamos
no?
la bacana está triste
que tendrá la barbara
que se escapa de su huerta de rana
el dueño fue que arranqué
la poesía bomba así
como por esto
de este lado un grupo de
tangerines
esta barbara
es un buen ismo para el bolsimo
la influencia del tango
fíjate aquí
según algunos creadores
por eso tiene como
funciona como de adaptación
local
totalmente desde el dueño
y hace maravilla
te va a salir algo?
yo te voy a acompañar
la princesa está triste
que tendrá la princesa?
los suspiros
se escapan de su boca de fresa
que ha perdido la risa
que ha perdido el color
la princesa
está pálida
en su silla de oro
está mudo el neblado de su clave sonoro
y en un vaso
lo olvidada se le falla una flor
el jardín
puebla el triunfo de los pavos
reales
la princesa no ríe
la princesa no siente
la princesa persigue por el cielo
de oriente
la nivel lavada
de una vaga ilusión
piensa atazo
en el príncipe
que con el conda
o de china
con el que ha detenido
su carrosa argentina
para ver de sus ojos
la dulzura de luz
o en el rey
de las islas de las rosas
fragantes
o en el que es soberana
de los claves diamantes
o en el dueño orgullosa
de las perlas de humus
el poema sigue
con semillas rachas
alguien nos acompaña a bailar
a bailar
hay un chacho
es un abajo
si, yo soy el chacho
y no soy un cariño
pero
no
no
pero si
hay un montón de...
las figuras, no solo las figuras
las bravas
hay una que lo creí en un caso
se trataba con la melodía del tango
porque estaba perfecto
la crítica del tango-canción
sobre todo de la tradición
de 1996
sobre fecha de origen del tango-canción
trabajas
en todos los años
con críticas super regulares
vamos a entender
por qué cae esta también
este tipo de
estructuras
hoy en día el ejercicio
cuando uno trabaja con la docencia
por ejemplo, jugarlo a aquel
de un cárcel en una base de raro
que funciona perfecto
pero en la tienda compartimos
sí, pero acá no hay ningún esfuerzo
de generar nada
porque es muy regular
yo soy aquel que ayer
nomás decía
el verso azul y la canción sofana
en mucha noche
un diseñador había
que era la onda de luz
por la plana
el dueño fue en un jardín de suelo
lleno de rosas
y de cisnes bajos
el dueño de las torturas
el dueño del bono de las vidas
y los daños
y muy siglo XVIII
y muy antiguo
muy moderno
ahogadas como toñita
con hubo fuerte
con la lluvia y el línguo
y las emociones
tomas y lo explotamos
yo supe el dolor
de mi infancia
mi juventud
fuerte la juventud es la mía
sus rosas aún merecen
su fragancia
una fragancia de velagoría
otro sin freno
se lanzó mi instinto
mi juventud
volto otro sin freno
y una miriagada
de cometeronía del santo decímito
señor gallo
fue por mi dios
el poema sigue y sigue
es una escritura de estrofas y cuadros
voy a darse a esta prima ahora
un comentario de estas cosas
el primero que leímos
porque leímos la primera escritura
era la sonatina
un poema de rosas profanas
el segundo es
nuestro primer espero
el tercero
y el segundo es
yo soy aquel
que funciona como
primer poema y una sorte de manifiesto
casi incluso como
preámbulo
en algunas decisiones de mi propio darío
los dos son poemas
incluso que no haya pasado nunca
por la obra de darío
seguramente de ningún modo
esto se resuena
por algunas declaraciones
o recluturas
si buscan en youtube hay
declamaciones
de las más variadas
desde niños de 8 años
a personas
de todas las nacionalidades
para tenerlo en cuenta
antes comenzamos con una imagen
a la que vamos a hablar
con gente que todos conocen
en la mejor síntesis
que vamos a intentar
sobre Borges
subracción en el año 20
subracción después de los años 40
en relación al modernismo
la potencia del síntesis de los memes
no hace falta que
hoy no vamos a enseñar al ratazo
pero empecemos con las flores
que va a tirar
es interesante
ver cómo se hace una lectura
con valentaciones positivas
o más bien confrontativas
que va a hacer el Borges de los 20
y los Vanguardistas de los años 20
nos sirven
en otros casos como herramientas
de acercamiento
crítico a la obra de darío
cuando va con un poquito
de rencor
se vuelven lectores muy lusivos
de la obra de darío
los Vanguardistas
de los años 20
pero empecemos con el trato
más o menos positivo
el minuto 72
porque yo tenía en 72 años
en un fábricomporte de 1899
la de donde vamos en la edad
del siglo 20 siempre
el 72 publica el libro
de los tibes
es el último poema que incluye
en sus obras
las horas completas
en la edición más canónica del 74
un tomo verde que seguramente
habrán visto
se lo conoce como un tomo verde
dice que le da cierre
entiendo yo que eso
nos lleva un poco a pensar
si no vamos a estar mal
con las horas completas
a los 72 años
tal vez la piensa su obra
de hecho Borges tiene esas horas completas
ahí cambia
ahí no
cada edición de Ferbord de Buenos Aires
está modificada
cuando hablemos de Ferbord
voy a pedirles por favor que lean
la selección de textos de la edición
que estamos en el campo
que es el facsimilar de la edición del 23
porque cuando lo rediten
el 43, el 54
el 69
etc
si en cada edición de Ferbord de Buenos Aires
Borges, y vamos a charlar
en la clase dedicada
a ese libro
pero es fundamental
no se distraigan con eso de idea
y alertancia
porque reescribe el libro
a la luz de lo que piensa en cada momento
no siempre hay una artística
de la obra de Borges
que se llama Enrique
tiene sus tesis
se llaman obras y mañobras
y trabaja como en cada edición
en cada construcción de la obra de Borges
es una serie de mañobras
para rearmarse
como autor
y rearmar esa idea de obra
pues la obra no es el respunto de todo el mundo público
sino una estrategia de intervención
de nuestros autores
todo el tiempo
pero si
es como un antiguo de esa actualización
no me voy a centrar en ese tema
de cómo Borges se reescribe
porque no voy a hablar de ello nunca más
pero prometo que para la dominion
de Ferbord
nos presentamos
a hablar bastante de eso
aquí estamos en 72
está como
bajándose de Borges
y escribió en el libro
de su
de su juego de maquina
El Orde de los Tigres
Quiero las escuelas literarias
que jugo simulacros didácticos
para simplificar lo que me enseñan
pero si me obligaran
a declarar de dónde proceden mis versos
diría que en el modernismo
esa gran libertad
que renovó las muchas literaturas
cuyo instrumento común
es espectacular
bueno
esto es la secuencia pequeña
ante todo
si me obligan, dice en el prólogo de su libro
nadie está obligando
quiere decir eso claramente
pero igual esa
formulación
te permite
tirar unos palitos primero
a esa idea de las escuelas literarias
una de muchas
inflexiones en el modernismo
y no es tan mal
recordar que todo lo que vamos a decir acá
hay que ponerlo
dentro de las comillas
de mucho cuidado de la generalización
no, porque he dedicado muchos textos
muchas horas a pensar
los problemas de las generalizaciones
y de las dificultades
en eso que tiene su neglación
seguramente muchos le llegan
muchos le llegan un excel memorioso
donde ahí ese personaje
que tiene la capacidad
de memorizarlo todo
que para un estudiante que tiene un parcial
diría que es la posta
lo lleva a un extremo donde
la memoria total
se ocupa del poder
y se vuelve un idiota
porque dice pensar
es olvidar las diferencias
en el fondo generalizar
el mismo problema que tenemos
cuando hablamos del modernismo
para hacer la misma fuerza
el nubones y el
loventarío
o dos poemas de loventarío
o los poemas de azul
y los poemas del canto de esperanza
llamarlo modernismo a los dos
y después de 10 años
pasar muchas cosas
podemos simplificarnos
en ese simulacro didáctico
que está buenísimo recordar
este cuidado
y está buenísimo también
olvidar diferencias a veces
para poder avanzar
ademocionar los docentes
sin los simulacros didácticos
la idea de que no hay que hacer el código
de ser domínio
a ser personal
no?
totalmente
mi primera selección
que despejamos
si fijan
le dice la compañera
las palabras indinares
que tiene el libro Rosa profana
que tiene el seleccionado para hoy
y empieza diciendo que después de azul
que es el gran
me demandan un manifiesto
y dice
me solicitaron
lo que yo no considero ni fructuoso
ni oportuno
un manifiesto
y vean entonces ahí
dice alguna cosa
de no tanto un manifiesto sino porque no quiere hacer un manifiesto
que es un manifiesto
se manifiesta de algún modo
vamos a explicar en unas partes
pero también
un consejo
la primera ley creador
crear bufes
cuando una musa quede unico
quedaran las otras 8
de cinta
y antes decía
bárbaro
que dijo a su discípula
lo primero
no implica a nadie
y sobretodo a mi
esta idea de limitación
como modelos artísticos
no se merecen
algunas cuestiones del pensamiento
del problema más filosófico
pero tiene esa idea
muy desarrollada
salvo de esto
para pasar directamente a lo del modernismo
ya no solamente con los cuidados
pero que tengamos lo suficiente
estos cuidados
son eficaces
mucho más cuando están en pantalla
es todo el verdad
lo que uno dice ahí atrás
es una definición
y después pasa a valorar
supuestamente
el modernismo por ser el origen
de donde proceden
los versos del protocolo
y caracteriza el modernismo
esa gran libertad que renovó
las muchas infraestructuras
que su instrumento común es el castellano
y acá no sirve para recordar algo fundamental
el modernismo es un movimiento
que surge
en latinoamérica
y llega a España
donde se expande
invertiendo el movimiento
hasta ese momento
generalizado de importación
ustedes vieron hecheverría
romanticismo rioplatense
más allá de las estrategias
en todos los especificos de adaptación locales
el romanticismo
su importación final
de Europa
el modernismo
es el primer momento que
a cien años casi
de las independencias políticas latinoamericanas
se da
en un recorrido universal
lo cual no deja de ser significativo
en un contexto en el cual
todavía han hecho
algunas colonias españolas
independizándose
como en el caso
de Cuba
y hace
cinco años antes
Borges participa en un homenaje
a Rubén Dario
así como está en el cincuenta y cincuenta y nueve de Borges
se cumplían cien años de la muerte
en el nacimiento
de Rubén Dario
en 1967
Borges es invitado a participar
participa muy animosón
dice
el modernismo ese sigue siendo el movimiento
literario más importante
de las letras hispánicas
inútil alegar que estaba inquisito en las estrofas
de El Po, de Hugo y de Barguén
tales estrofas, nada juntas
por cierto, estaban en el alcance de todos
pero Dario fue el primero que logró la casi
milagrosa progresa de trasladar
su música al español
Garcinazo nos trajo la entonación de Italia
quebrido la de Roma
Dario, la de Hugo
la de Barnazo y la de simbolismo
además su desgarrada de catética
además su desgarrada de catética
e infinidad
auditivamente
no ha sido superado ni siquiera igualado
recordemos casi al azar
después esto va a ser más en el sugo
o grito en un poco
si, sabe que me gusta
igual serán intentabas sacar fotos en la subida
como cuando los músicos piden otra
hay
siempre termina en la Andorra
si es que dice
el que cita casi al azar
un otro poema
Padre y maestro mágico
giró coro celeste
que al instrumento olímpico y a la cilindra
del este diste tu acento encantador
Padre da pan tu mismo
que coro conduziste
hacia el prolijo sacro que amaba tu alma
triste al son del cintro
y del tambor
Borges, citando a Borges Darío
fíjense como le introducía
auditivamente
dice Borges en 1977
no ha sido superado ni siquiera igualado
cita
y continúa
las imágenes evocadas por el poeta
son ahora triviales
la música
no ha perdido su magia
hemos sido injustos con él
a perder su juventud
en los grupos de la guardia
Danío renovó la métrica
las metáforas
y más importante la sensibilidad
cuando se ha hecho después
de este y del otro lado del Atlántico
otra vez se sabe que se ha fallado
procede de esa vasta libertad
que fue en el modernismo
lo auditivo, la música
puede ser que tenga muchas liberaciones
por la aérea
sobre todo por la aérea
así funciona tanto el antarctano
y la obra de Darío
en este fragmentito
hay
en general
Darío
dice que no
si hay la R
para la sanitización
de sonidos en un mismo verso
por sus cercanos
es muy fuerte
en Darío
hay impresiones nervios
que acabamos de leer
pero no diría que sean
sistemáticos
que es una marca específica de los poemas
que yo recuerdo
me acuerdo de otra
hay una literación famosa
en la cancha latina
que dice
ejemplo clásico de Manuel de Arretónica
no, va a sufrir
y que diría que te da un tono
el centro de lo que vamos a conocer
en general
con el simbólogo idéntico que tiene en la misma bolsa
canto de vida y esperanza
pero de todas esas cosas profanas
y quisieras apuntar a la hipótesis
habría que hablar porque hablar no
nunca me llamo la solución
es una palabra roja que está muy recurrente
y a veces lo hubiera sucedido
por eso te preguntaba
porque en el olvido mencionabas
que esa fuerza que tiene el AR
para una literación que es como una
lugar sin compras
y sé que a lo mejor era un motivo
pero no fue nada
no lo tengo reclutado yo
de ese modo
pero habría que ubicarlo
sin duda sí
que el juego con las literaciones
es algo importante y que no falla nada
habría que haber rojo
si es escribido en tentáneo
algo que esté tanto
o si es la significación
que las letras están como
lo digo por haber leído hoy
la selección
que me pareció que justo
no que apareciera eso
que a lo mejor todo es una casualidad
puede pasar
y para explicar a la duda
la diseñadora de este libro
es como una
si uno lee y dice que como
que produce
no se tiene que ver con eso
como que hay como una precisión
donde las palabras están como
justas como alegrismo
y la intuitividad
y todo arrocha
como una sensación de
que pareciera natal
que arrocha pero se produce algo así
no por la rima
que es por la rima
que es por la rima
pero no solamente
si no me sale del todo mal
la clase hacía eso
espero que
ya con el primer efecto de él
haced una pregunta de él o de mí
con el cuidado además con Borger
por ejemplo cuando quería hacer el
despectivo, el despectivo
sin ahorrar ningún tipo de recursos
cuando es realmente
efectivo el texto
tiene un doble filo
es como
esta de tu amigo
y ese buen pibe
es como
ese tipo de locos
que tienen con un doble filo
que no va a ser muy lindo
ni un tablón inteligente
buen pibe
incluso él mismo dice además
subesgarrada y catética intimidad
hay jesus como se tiró el...
por eso cuando Borger
pilotea
tiene un doble filo
¿cuál alivio no existe?
primero dice que auditivamente no hay concedable
aunque metáfora que al nivel metafónico
es natal pero después es catalán
a continuación
hay varias variantes
no son las metáforas
que al primer toque
que critica
critica la temacia
imágenes y metáforas
se ponen muchas veces en su carcón
en la descripción
donde tenemos el traidismo como imágenes y metáforas
que mata su cuerpo
el tiramiento de imágenes
como sinónimo de metáforas
eso es porque se arrastra
pero está muy bien
señor Arlo, ¿hay algo de esa sensibilidad
que en las metáforas puede aparecer?
pero no
pero algo en orden de los temas
de las figuras
es un concentradito
de parodosis
y ahora vamos a ir
explayando un poco
precisamente yendo a estas preguntas
la rima, la métrica, etc
esta distinción que recién me hacían
entre los auditivos
y las imágenes
que son las metáforas
el sentido en el fondo
o ese músico semántico
que se va armando
lo trabaja con una apuesta interesante
es un...
no sé por qué tengo las frases de explicación
pongo ocho reyes
porque es ese
alguien que considera la traducción
algo muy
importante
en ningún literario
y en un artículo sobre la traducción
una encuesta que le hacen, ¿qué pensaba la traducción?
una serie de preguntas muy genéricas sobre la traducción
de estos mismos años
pero de un ejercicio
un poco más creativo
que en los problemas infinitos
que hay de traducción de una lengua a otra
hay que tratar el ejercicio de traducción de una lengua
a esa misma lengua
y para eso usaba Rubén Dario
si imaginemos una traducción
literal de un verso de Dario
lo que vimos recién
la princesa es tapada en su silla de oro
es literalmente igual
a en su silla de oro
tapada la princesa
en el primer caso
el verso es muy lindo
por lo menos
para los fines musicales
que él busca
su traducción literal
en cambio no es nada
no existe
es muy lindo
para los fines musicales que él busca
no deja de saltarlo
en un plano normal
pero si lo traducimos
literalmente
literalmente
mantenemos el sentido
que lo cambiamos
la conformación del verso
no es nada, no existe
este volumen es el que usted está ahí
lo que nos da imagen
no importa la princesa, es triste
niños gritos con tristeza
grito siempre, evidentemente
perdón
un día hablamos
del poema
que dice la princesa tapada
la princesa tapada en su silla de oro
no, claro
porque dice que lo escribió bien
pero hace el ejercicio de ver
qué onda, por qué lo escribió bien
no lo hace la análisis
vamos a intentar
verlo nosotros
otra memoria identificativa
guardemos la pregunta
de por qué lo hace bien
o no
vamos a explayarnos un poquito ahora
con los modos
que lo miraban más
efectivamente
en los años 70
el festivo con doble fin
como siempre el festivo golpe legal con texto
píliate
decía que los autores que volvió a un lado
valentánicos y críticos
son muy especiales
aunque dijiste que eran excelentes
y que solamente eran importantes los autores
que incorporaban sobre la ficción
es una hipótesis de píliate
que todas las hipótesis de píliate son muy seductorias
acá son no vinculadas a la verdad
pero un hipótesis que es interesante
no es verdad
es un cuento de voluntad
segunda memoria
que nos recuerda
en todos los momentos de golpes
cuando senten salir en la clase vocal
1921
de Buenos Aires
sale a fines de 1921
la primera revista
de la vanguardia literaria
argentina
revistas primas, una revista en galo
que se imprimen
un grupo de jóvenes poetas
locales
y nosotros revistas rurales
se caquean en muros
una revista de feature
de un netball
más o menos
no sé
me alcanzaría con taparme la panza
que incluye
además de un poco de
juego para el diseño
interesante
las revistas de 1920
nos llenan de texto
saco por la parte
que se llama
lo que dice
se le proclama
abajo los gobiernos
se le proclama
se le proclama
decía la primera revista
de la vanguardia argentina
inundada centralmente
al mitraismo
es un movimiento que Borges trae
de España
Borges entre 1914 y 1921
vivió en Europa
los últimos dos años más o menos
de España
en distintas ciudades se vincula con poetas locales
y forma parte
de la revolución y difusión
del mitraismo
en España
llega a Buenos Aires a mediados de año
y a los 4 meses armamos un grupo
con el cual comunican esta revista
tiene solo dos números
y está disponible
como casi todas las revistas
que voy a nombrar
en la página aindra.com.ar
perdón
la página se llama
aindra.com.ar
aindra.com.ar
si no me equivoco
que googlean ahí las revistas
es el archivo histórico de revistas argentinas
este es el número
y el siguiente
ahí para descargar
la organiza un grupo
ahora me da pudor
yo también doy clases en la UBA
en la catedral de dictadura argentina
del siglo XX
hay un grupo que deriva de ahí
en esta facu trabaja en Cerveris
que es parte también
de Aira
yo era parte
de España
y es feliz y se hace mucho trabajo
y soy colaborador de staff
es como el que no hace nunca el asado
pero va
todo el tiempo se está
¿como?
si no se te está pasando
a mi me gusta más jugosa
mi no me gusta la gente
a mi no me gusta
hablo mal de mi porque no me gusta hablar mal de otros
en la grita
prima
vamos a volver
un poquito cuando hablamos de utraismo
más adelante
el grupo proclama
como buen movimiento
vanguardista, explicita
contra quienes
la vanguardia que va a decir
contra quienes se postula
y que el vanguardismo argentino
van a decir también
no solamente por quejas en contra
sino también que proponen
que no siempre una vanguardia
es tan clara
en España no lo es
es bastante más difuso el vanguardismo español
por lo que se llama el israelismo reprétense
vamos a ver que es bastante
claro en lo que proponen como
idea de lo poético
pero sin dudas
también son muy frontales
en el modo de criticar lo que
lo que había en ese
momento
pero me gusta bastante
ese
vamos a pensar la clase esta cuando voy pasando discos
que son frases de Borges
que son frases de una farsa de Daniel
sentimentalismo previsto
si recuerdan
eso no se llega a ver claramente nada
acá se proclama y acá
en el computadito tiene un diseño
que va proponiendo los temas
el sentimentalismo previsto
no se ve
si descarga el pd
se ve perfectamente
sentimentalismo previsto
en su forma
más evidente y automática
el juego de entrelazar palabras
piense lo que consideran la
idea de poesía de los que no son
ultraíos, ese juego de entrelazar palabras
cabea en esa entablillada
anadería que es la identidad actual
por definición la vanguardia
rompe con lo que hay
el satisfecho con
lo que la actualidad es ofrecer
los poetas de sanadería
solo se ocupan de cambiar de sitio
los cachivaches ornamentales
que los rubeñanos heredaron
de gómbora
las rosas, los cisnes, los farras
los dioses en piedra, los paisajes ecuánimes
y enjardinados
y engarzar millonariamente
los flojos adjetivos
inefables, divinos, azul, misteriosos
cuanta socarranería
cuanta mentira en ese
manosear de ineficaces
y desnibujadas palabras
cuanta miedo al tanero
de adentrarse verdaderamente en las cosas
cuanta impotencia de esa barangloria
de símbolos maquinos
no les satisfacía como
antes lo dije, la proclama está firmada
por Borges
Guillermo de Torres
Eduardo González Canuza y Guillermo Juárez
Guillermo Juárez es el primo de Borges
en estos tiempos, en estos años
se suja esta aventura
pero no tiene otra trayectoria generaria
Guillermo de Torres
es un joven escritor
poeta y crítico español
que Borges conoce
con quienes desarrollan
la cidad del raín
en España
vive en España todavía, aunque
va a ser el futuro esposo de la hermana
de Borges, Nora Borges
en 1918 vine a mi gratitud
el momento del virtual
por Guillermo de Torres
y Eduardo González
es el único que acompaña más o menos
con un proyecto estético
elaborado en Buenos Aires
a Borges, igualmente la proclama que relata
es saber oír
de todo a Borges
es parte de la proclama colectiva
pero
es parte de la obra de Borges
cachoeachos ornamentales
flojos y fugitivos
es claro
pero no dejaría de tenerlo en cuenta
como herramienta de análisis
la confrontación
el crítico fundativo
no es el peor modo
de ver los
poemas de
el modernismo
en la época
de la
vanguardia
disculpame
los contradicciones
por lo que se ponen al ultradismo
Borges lidera el ultradismo
que te importa el ultradismo
de España
a Buenos Aires
vos hay
a diferencia de Mechogarría
volviendo de Francia
con la buena nueva de romanticismo
francés
Borges forma parte del grupo
que funda
el ultradismo en España
vuelve a Buenos Aires
y lo difunde por acá
viene un poco de esta indefinición
que decía que el ultradismo español
tenía que ir más allá de lo que hay
no importa
más allá
ustedes son muy jóvenes
pero había un bar
hace unas 10 años
por el centro
llamaba Ultra
y ya sabían
los manifestos del ultradismo
gigantografias
pero bueno, dejad de ser curiosos
igual que tuvieran
eso
12
comentarios
para pensar la época
dos autores importantes para vos
de ese momento, Girondo y Macedonio Fernández
el
el primero
cuando decís ir más allá de lo que hay
que es estar en los estéticos nada más
porque en el comentario de Borges
en esa crítica
habla de
de decir la verdad de las cosas
entonces parece a mi como el meteorológico
como ese Borges ya no dice las cosas
estamos en el coche nuevo pero
como que no se queda con el estético
como que no se queda con el estético
si lo que dice es que es una cosa para decir las cosas
si, estamos en lo que decís
hay una frase que es un manifiesto
de los que regata Borges
para el ritmo español
van a decirlo después
yo un poco lo voy a decir el domingo
que es el elemento primordial
de la poesía deja de ser
esta música
para hacer hacer la metáfora
y dice
en uno de los textos
sobre el tema Borges
la metáfora es el camino
individual más breve
entre dos y uno
hay algo de ese
en uno de los manifiestos
hay como muchas versiones
ahora vamos a citar un par
creo que lo dice uno de esos manifiestos
creo que en el periodo español
ahora me han ido
no sabía que estaban volviéndole la cita
seguramente
mi memoria esté fallando
pero entre dos puntos
más breve
entre dos puntos
después busco la cita bien para
no parece algo
he estado toda la clase sin decir nada
y ahora Borges
la compañía de mi loco
le hemos ido de Borges
yo no tengo que decir nada
después buscamos
la vocación
pero sí, tiene esta idea
pero igual el acento
es ante todo estético
no hay una vocación
ni filosófica ni social
ni metafísica
no
parece como parte de un
dulce crítico retórico
pero no
piensen
este idea de sentimentalismo previsto
ya de forma de recetario
ya sabemos que hablamos del
cisne
con el cuello
con algún adjetivo del dibujado
misterioso cisne
el misterioso cisne
ya parece conocida
la gracia prevista
de la posición de una figura
convencible
y el adjetivo misterioso
necesita todo tipo de trabajo
creativo
y verdadero
es original
no, exactamente
es la idea de decir
nada más
son delitos que parecen insultos
son citas
parecen insultos de escribo
ahora vamos a igualar
el de
el adjetivo no se preocupaba
mucho por el hecho de
lo de inicios de góngora
no hubiera sido lo que más
les podía doler a un
Darío
no hubiera sido lo que más
les podía doler de esa
de eso que decían
los jóvenes vanguardistas
que hubieran caído simpatizn
creo yo
pero
porque el Darío
sus influencias las
escribía todo el tiempo
yo soy aquel
yo soy un poco de Hugo
y un poco de Barlain
Darlain
lo llama
en un texto que escribe por la muerte de Barlain
ser padre y maestro mágico
dinóforo celeste
Barlain es el autor de una frase
que en mi francés va a terminar notablemente
que es de la música van muchos
la música por delante de cualquier cosa
una idea de la poesía
Macedonia Fernández
uno de los personajes culturales
de la guardia por veinte
parecía contestar
no soy vector de soniditos
y Borja dice que le ha robado
mucho de su moralidad
y si como decíamos recién
la propuesta que hacen
los ultradistas es
la idea de la reducción de la límica
a su elemento primordial
la metáfora
la idea de que el elemento primordial
la metáfora es el estirno
de hecho la poesía
no parecía decir
con eso
el hambre
la cena
más allá de la argumentación
de esa propuesta
que era claro que la metáfora va a ser
lo que define la poesía
para los ultradistas
en un momento lo llamas
el enfilamiento de imágenes
enfilamiento de imágenes
esa es la idea
de los ultradistas
enfilamiento de una imagen enfilada
enfila una tras de otra
si no, no será un ultradista
si no, no va a ser exactamente un ultradista
pero participa de
comparte el enemigo
comparte la distancia
del modernismo
sobre todo
con la fideal local
del modernismo que tú goles
por un por dedo
porque hay muchos decimos
que no van a tener como
una importancia musical
no
le dan importancia al sonoro
efectivamente
diría que sobre todo desde 1930
en el final que vamos a ver ahora
va a haber al menos
presencia de sonjuegos
ni hablar después
en el final de los 50
va a ser
central
hay poemas que son
sonidos
en esta división
significado-significante
la apuesta poética
casi centralmente
en 20 poemas en este momento
va a ser
no va a ser esa la composición todavía
Girondo tiene
una parte de columna
literalmente son
que se publican en una revista
la revista central de la laboratoria argentina
que es la revista Martín Tierra
está entre 24 y 27
ahora
pronuncian nuevamente
de Canaíla
para encargar 40
tantos números
y ahí Girondo
en una de esas columna que escribe
Lomé-Bretes dice musicalmente
el reminente es un instrumento muchísimo más rico
que es un misionario
retomando algo de lo que
lanzaban con voz
como para los suines musicales que
lo querían o auditivamente
lo que querían
es hacer música con un reminente
no un diccionario
culinariamente
celebrar el programa común
qué sé yo
no hay paz
pero bueno
te escucho un poco
te pones muy paradoja
con esto
no hay ningún momento
Girando estos momentos
uno va a tener
un
un enlace tan fuerte
hoy en el rey policía que me tiene en cuenta
cierta personalidad de los
pero no
uno podría decirle
al Girondo de
Espantapájaros
históricamente el mejor
pincés que una
manera de escribir
devolviendo de la mentireza
pero efectivamente
el Girondo de 1924
no es el girondo de
los poemas más
juguetones con el sonido
pero quería traer estas dos para que veamos que ya
estamos entrando en Borges el ultraísmo
a útiles que están ahí en la
periferia de la bamboria
de ultraísta también
generaban esta clima de edad
esto que en la
clima
aparecía
muy claramente
acá lo voy a sacar un poquito
pero en un manifiesto que ya escribe
en España
en Borges
explicita contra quienes
están escribiendo
los mitocopios del monoclonismo
en la prosa
y los azules crepúsculos que fueron
las banderas míricas de los poetas del 900
en España el monoclonismo le decía
los mitocopios del monoclonismo
de los poetas del 900
y ese texto sale en España
ya en Buenos Aires
Borges
sale en el diario español
es una respuesta a Doño Machado
polemizando sobre qué es el ultraísmo
Machado
ahorita es comprensivo
es un texto bastante buena onda
pero es un poco
de persona
y dice
es buenísimo esto que están proponiendo
aunque estos jóvenes son un poco irreversibles
movimiento típico
y ahí Borges le contesta
en el diario español
es un texto de filuaje
el Borges que estaba en España
y el Borges conectado en Buenos Aires
en el diario de la primera española
y le contesta que
en novesentistas
jovenistas y en sencillistas
que vea el movimiento liderado acá
por Petronas Fernández
la música del verso
es acutinante
que valoriza cantar de su habitación
en el machado
es el velenio
que amodora al rector
en su vaivete amata
le venta los ojos ante la vaciedad plenaria
aunque encarita
su inteligencia
y acá contesta tranquilo
es como el
el velenio
es como algo que
es para grabarse
o es una canta
de la compañera que está proponiendo
es algo para dormir
se me va a recordar si es una canción de huma
o algo para aplicar
a todo esto
gracias por recordarlo
Borges tiene 21 años
en un grupo de papeles y poemas
dispersos en revistas de Don Guardia
y no mucho más respaldo
una formación
que le reconocen sus compañeros
conocedor de la literatura contemporánea
político allá
hablaba a su 21 años
hablaba español
de inglés
de español
hablaba español, de inglés
desde su casa
había sentido francés y alemán
y rudimentalmente modificados en latino
se burlaba un poco de hecho
de sus compañeros españales
que no hablaban
bueno, casi todos, si hablamos
justo a esa hora
parece que era una plaza
o es una canta muñeca
que tiene efectos para desantes
de los sistemas musculares
que se utilizó para liberar dolor de nubes
ahora que te duermen
el dolor venía como narcótico en las operaciones
gracias
o sea que
muy bien
un par de veces después
ahora de la sueñera mental
con esta
la sueñera mental y la concepción
científica del estilo
son las que fomentan sinónimos
palabras que
sin la incomodidad de cambiar de idea
cambian de ruido
creo que todas nos llaman a pensar
en la poesía
pensando en estas
las ideas y los ruidos
cambiar de ideas
o cambiar de ruido
sin cambiar de idea
cambiar de ruido, cambiar de ruido, cambiar de idea
y por último
cuando sale la revista Prismos
tiene una recepción bastante interesante
y una de las revistas
relativamente consolidada
también es un campo literario porteño de la revista de nosotros
propia de una literatura ya
rumoniana
un poco de paz académica
un poco acadéntica de informantes de revistas libros
ven la revista
de la guardia
invitan que es el nombre
no es el nombre de nosotros
en las escrituras clasicas
en este periodo
para que se constituyan las guardias
requieren que haya un campo literario
previamente y mínimamente establecido
en la Argentina no había
un campo literario establecido
pero estaba el proceso de formarse
esta explicaría
según esta línea crítica
que la guardia argentina no sea
tan radical
como pudiera ser
el futurismo, el dadainismo, el subranismo
lo dejamos para la discusión sobre la guardia
que vamos a volver a tener
pero la revista de nosotros
desde su nombre parecía indicar esa voluntad
de construir un campo literario
de hecho teníamos todas las secciones
sobre cómo fue lo recibido en los libros
de los argentinos
de todo el mundo
si se traducía un libro a una lengua
aparecía un tipo de información
reseñas de extranjeros
era muy abierto además
a todo tipo de escritores
era como un azul
un poco más azul pero más popular
sobre todo no había
no había que ser en realidad
tenemos fuerza porque somos pocos
está empezando a consolidarse
para sacar el campo literario
la revista de nosotros
se aprecia recientemente
porque no nos viene a contar
nos invitan a que publiquen una presentación
de que es esta buena nueva del traicismo
y una selección de poemas
y ahí
Bortes
redacta ese texto
y vuelve a
explicitar
contra quiénes queremos confrontar
los traictas
y bocaditas
son
sus centros de batalla
y vuelve con esto
la belleza rubeñana
es ya una cosa madurada
colmada, acabada, concluida
ananadada
ya sabremos que manejando palabras
terapiculares, tentaciones de colores
y vocaciones marfallestas o helénicas
se logran determinados efectos
y es confía, desafinada y inútil
seguir haciendo eternamente
la prueba
ante una receta ya unificada
ya aprobada el método
no queda ningún tipo de vestigio
artístico
sin la innovación
sin la invención
no hay nada
artístico ahí
algo acabado, concluido, ananadada
el movimiento
siempre
se
condiciona
o se queda
dentro de la poesía
no la rosa
la pregunta es ¿por qué?
porque da una sensación que
prosaicamente hablando
la estética es modernista
forma de decir
más bien hablada
un poco bolosa
se contradicen
por eso la pregunta es
el modernismo es siempre sobre la poesía
o también sobre la rosa
el modernismo no
tiene rosa y poesía
en el propio Dali
el libro que ponemos como mojón
es de narrativa
y poesía
tienen
tenemos dos o tres
como para
que puedan definir ese modernismo
que pueda ser reconocido
esos movimientos
siempre empiezan a hacer paro
entre naturalismo, modernismo
realismo
donde pongo el
el
y quieres que no se despegue la foto
vale
el titulado
el titulado
que vaya a hacer con los tituladeros
si
me gustaría
que en algún momento
hacer un punto básico
de los motivos
específicamente
hacia aquí
desde tu parte
vuelve el paro que lo sumo a la compañera
por todo el conjunto
perfecto
hay rosa
modernista
hay
esa barroca
rosa ultraísta
casi que un día que no hay
la canción
la canción tiene
algunos textos incluso en
la revista ultraísta en España
como ultra
creativos
y ahí tiene una sección pública de unas rosas
Macedonia
incluso en la revista Prova que es la que sucede
después de esto
tienen unos textos en prosa
en sargístico prosaico
pero no hay
digamos un cuento ultraísta
que no puede decir
bueno tenemos esto acá
claro
el biólogo
el biólogo
el biólogo
el biólogo
el biólogo
como se dice en el país
chile
el biólogo
el libro de Mario
esta ultraísta
el maniquete
eh
no me tengo que hacer un problema
no tiene mucho que ver
de hecho
se dedica a la creación
de la luz
lo que después se llama ultraismo
no exactamente
siempre con la formación de ultraismo
sino más viva de creacionismo
eh
pero pará
voy a
darles el compañero primero
el biólogo
pasa por Buenos Aires en 1916
en una conferencia de recado
postula cosas muy parecidas a esta
pero no tiene una reacción
muy importante
viaja a Europa, en Francia, en España
con contactos con
Millaco de Torre, esa cosa es español
que se llama Mar de Borges
y con Cancinos Assens
como en la idea
son ideas
y ahí aparece lo que se le llama una
susta por la maternidad
del ultraismo
porque efectivamente
comparte un montón de elementos
con el creacionismo
en la ciudad de Buidobro
y en los poemas de Buidobro se podría encontrar
unas cosas muy vinculadas a esto
como todo manifiesto
después en cada poeta adopta formas muy diversas
vamos a ver entre Quironto Borges
y Noel Ángel, los ultraístas
y habla del extremismo
de apreciarse mundos diversos
incluso cuando podamos
englobarlo
por todo el ultraismo
Buidobro ahí
fue otro rol
pero más allá de ciertos textos
manifiestos, textos teóricos
en depth, en ese caso
después
vuelvo con
la pregunta de la compañera
mejor con el método que la pregunta
hoy mi idea era como
intentar concentrarnos en
las cuestiones bien propias
de la poesía modernista
y de cómo la vamos a poder leer
en La Rosa
nos entramos en muchas de las cuestiones
que aparecen
por texticaciones, cierta sonoridad
no por métrica
ni por rima, pero sí cierta
voluntad de traseos harmoniosos
sobre todo ciertas
figuras temáticas y en los mundos
van a reaparecer
en La Rosa
que cierre como
sus particularidades
y más mañana, el viernes que viene
no, no, no
no, está aburrido
está muy largo
era la introducción ahora
sobre todo con este eje
con mi interés
decía una cosa técnica
que nos interrumpió esta cuestión
para nosotros de técnica que es
lo auditivo
en contra de lo que después van a hacer
sobre el elemento primordial
que es la metáfora para los futuraíos
no, pero la clase que viene
se me espera para no desordenarme
de todo hoy
todo sale bien
tengo un cuadrito de cinturismo
que dice, maestro, así voy a
con tipo
unos punteros
de algunas características
los vínculos con algunos movimientos
previos, el rapelismo, etc
el hipotetra, el hipolismo
las figuras de Cotier
de Berbén
pasan mucho más
porque voy a hablar más yo con cuadritos
con punteos
un poco, creo, pero
respondiendo a estas cosas
no concentrado en La Rosa
pero que igual sirven para
no hacer eso
y lo que sí, igual
tomaría con cuidado
la idea de que La Rosa
es una característica de los
ultraístas
se parezca mucho a La Rosa
de los modernistas
habría que ver
el traje de los franquitos
que tengo acá, son muy específicos
de ese tono combativo
incluye muchas de las palabras que
le dan el tono del modernismo
y al mismo sería fiel
al artista en general
del ultraismo
de La Rosa a la demónica
si tal vez
por ejemplo, nosotros
adaptamos de La Rosa
a ese espacio en el cual
intervení
y ahí puede haber unas cosas
igual esta repetición
por ejemplo de madurada
con madad acaba de ocurrir de nadadada
cada vez son claramente idónicos con las
rimas, que es el capítulo
el capítulo siguiente
sobre el barroco
sobre el barroco
parece que
el barroco
habría que ver que barroco
hay como un barroco
lo más temático
que se suele pensar
para el barroco
que me sirve para responderte
como esta idea de el barroco
en el estadismo
de los textos
que están siendo diferidos
observando el discote
el discote se encuentra con
la novena
el tono del discote
incluso el no barroco
esta figura del no barroco
es una cosa en el mismo sentido
y después está el no barroco
que revolverá después en el no barroco
parroquiano si queremos
que es de estos juegos
con el significado
el significante
los juegos del sonido
en general
el barroco más clásico
es la vida de sueño
es la distinción de los niveles
de realidad del sueño
y después está la cosa más
de los juegos de significante
son dos líneas de barroco
con el barroco de góngora
donde
empieza en el regresamiento
de las palabras
en las sonoridades
que después rendía
hasta lo que es en Latinoamérica
la nueva barroca
y ahí ese juego de significante
es otro tipo de juego de significante
que tenemos en Dario
donde la musicalidad
es
las poderes mismas de musicalidades
armoniosas
más bien aparecen puestas en crisis
en esas formas latinoamericanas
de los barrocos
y no es la
es la diferencia más
interesante
en Dario no hay ningún sentido
donde nuestro Juan
en góngora
hay una posibilidad de descifrar
ese fiebre logístico
el regresado del barroco
sobrecargado
y demás
no tiene más sido por detrás
en La princesa está triste
que tendrá la princesa
hay un regodero de los sonoros
sin que haya un detrás que podamos
encontrar
hay artículos, libros
famosos
explicando y rearmando
el sentido detrás
de la canta de Juan
en el primer sueño
de las escrituras de góngora
donde el guion no sería produtivo
no hay un sentido detrás
que esté encriptado
creo que esa es una diferencia
que es importante
musicalmente es interesante
pero no hay
una idea detrás
yo recuerdo una forma
en el cuento de mi tita
ahora vamos a escuchar
es muy adioso
el barroco, modernismo
que más
es tan hermoso
pero vamos a
vuelvo a la rima
para retomarla
estoy prometiendo un montón de cosas
que espero
antes hablamos de la rima
como esto auditivo
pero la rima es una área
de debate
interesante
hay discusiones sobre esta rima
pero la rima en general
va a ser el centro de
ahora de hecho vamos a encontrar
dos rimas
señaladas
hay una reseña
para esta clase
es donde
cortar la reseña
no es muy breve
pero
traje dos fragmentos
1926
se publica
Romance de Cuento de Lugares
porque lo reseña
empieza así
1926
26 años
publicó 2 casas
93, 95, 99
en frente
y tiene el público
que se llama
este tipo de un estilo crítico
que tenía en esos años
la reseña de Lugares
empieza así, se ve en la revista inicial
una revista de la vanguardia
Juvenil en la ciudad de La Plata
muy fascinante, muy frangollón
muy riquioso
se nos evidencia el orgullo de Lugares
en este libro
imagina Lugares con
a ver que dice la reseña
no lo leras
si miran los jóvenes
igual ya sabía que no lo querían
para ese momento
además
eso borre cositas
un frangollón muy riquioso
si se fijan
es un estilo de cajote
de piedras preciosas, muy macuridas
hay toda una cosa ahí del clínico de la piedra
de pulir el verso
que sirve como
para esta idea
voy a hablar de que la vanguardia de la piedra
es bastante
clara
uno de ellos es una forma perfecta
y de repente de mirarlo ya no se aburre
puede aseverarse también
que con el tema de Lugones
es un fatal en los equilibrios
y ahora
se extiende, en el final
por el medio
donde el tono no cambia previsivamente
cierra una
reflexión sobre la rima
lo cual es interesante
por la obra de
atacar
hacia un personaje como Lugones
no se concentra
con una cosa media domina
más fácil
sino que discute
técnicamente elementos
centrales de Lugones
que defendía en ese momento
la rima, la musicalidad
la métrica, la composición estrófica
la melodía estrófica tornó el corazón
de lo poético
dice
si un poeta rima
en ia o en agua
también los versos con esas
terminaciones típicas de los verbos
dice, es el denar de palabras
que se le ofrecen para rematar una estrofa
y el limpio es limpio
vergonzante
rima en agua, todos los verbos en repetido
hay muchos
agua en ia
con facilismo
en cambio
se rima en hul
como Lugones
tiene que azular algo enseguida
para disponer de un azul
o armar un viaje para que le dejen llevar
paul o hazbin de curar
así mismo
se rima en arde
contrae esternidiplo obligación
yo no sé lo que les diré
pero me comprometo a pensar un momento
un rato en el brasero
y otro en la cinco y media
de la tarde
y otro en alguna compadrada
para que estén al arde
y otro en un floconazo
Lugones lo hace en serio
a ver amigos que les parece
esta preciosura
cita Lugones
para terminar el artículo
ilusión que las alas entienden
en un franquil moño de tul
y al corazón sensible prende
su incidioso anifiler azul
que vergüenza para sus fieles
que humillación
la pregunta es que se iba temprano
si
el artículo es el que
lo recopila
en su segundo libro de ensayos
que se llama ilusión en mi esperanza
y lo publica
junto con otro que había publicado
también un mes antes
de la racina de Lugones
se llama Milton y la condenación
de la anima
otro artículo que es que vive en los
mismos años y publica el mismo libro
que recopila la racina de Lugones
Milton
el poeta
y la condenación de la rima
ya desde el titulo no
pero pone como en 1667
que es cuando va a citar el texto de Milton
bueno el texto de Milton no lo cita
pero es del 1667
no no hace
300 años
250 años en ese momento
había condenado la
chantaba desde entonces
destruida por lo cual Lugones
en 26
venía defendiéndole a alguien
claramente que
había partido esa batalla
repite
los elementos acá
ahora lo
batallero de las letras
y si Milton decía
la rima en hecho de verdad
no es un aditamento necesario
en ningún verdadero adorno de los poemas
de buen verso
sino invención de una época bárbara
para levantar ideas junines
y metros cojos
ha sido agraciada de eso sí por el uso de
algunos famosos modernos a quienes arrastró
la costumbre que debieron
mal de su grado y no sin
trabas, convulsión y molestia
expresar muchas cosas
diferentemente y en aquel
y en general peor de lo que hubieran hecho
a no regirlos de un consonante
lo que me parecía interesante
que Werner pregaba esto es precisamente
esta misma discusión que teníamos al principio
de la idea y al ruidito
para que calce
en el corced
del sistema de rimas
nos sometemos a una limitación
notable en el mundo del
sentido
y Werner dice
esto no es una idea nueva
eso es algo que Lugones no cambia
tal vez a lo largo de sus años
de las tradiciones y intervenciones
novedosas
en el presente
cuando el bosque es viejo
reivindique de nuevo
la musicalidad
es porque
tiene que identificar
la rima que hace su propia posibilidad
o tiene una
costuración auténtica
no somos quienes para contestarlo por qué
pero como ella dice
es una lectura
criteriosa
el Borqués de los años 60
vuelve a escribir poesía
después de un largo lazo de por lo menos
no publicar libros de poesía nueva
entre el 29 y el 60
no publica
de hecho
un tomo de poemas
de Borqués de los 29 hasta el 69
no lo vuelve a publicar
pero el que va a escribir
desde los años 50, 60, 70
son poemas de diferencia
pero los buenos aires
responden a un sistema emétrico
de rima muy regular
clásica, sería premodernista incluso
que empieza a defender la rima
cuando él está refiriendo la rima
no sé si es una cosa por la otra
pero
posiblemente no sea
totalmente alocador
singular
pero es porque no le queda otra
es porque dice che, bueno, se ve que está bien
bueno
empieza a revitalizar la rima
no puede pensar al revés
como el regrea ahora
valorando la musicalidad
empieza a escribir aprovechando las potencialidades
de la rima
primero, ahí tal vez
nos sorprende un poco una de lectura
que no deja claro su lugar de verdad
que es
Borqués se queda ciego definitivamente
y a la siguiente
por la musicalidad
será
la idea
es una lectura
que hace
el uso de la rima
como no puede escribir
pero
se le suele dar como una lectura
de explicación plena de las cosas
no, como bueno, suelto esto que tal
por la ley de la verdad, estamos todos de acuerdo
no hay demostración
contraria por ahora
en el caso de Borqués creo que es una explicación
atendible, como es ciego no puede escribir
entonces recurre la rima
para poder memorizar
con más facilidad
como si fuera un viejo jugador de la edad media
había otros métodos
para poder escribir
que podría haber utilizado
un otro como el que se hubiese bajado
como si fueras técnico
o realización física
una convicción bien
alguna
la convicción le pedía
le pedía eso por algo
porque si no, siendo como era él
no creo que hubiera caído en eso
totalmente
la ultima
la que es ultima
pero
es la que se amide
necesitaba otro membe vertical
parte
en 1930 Borqués escribe un libro
el Evaristo Carliego
un libro dedicado a la vida y obra de Evaristo Carliego
la platea amiga
de los víctuos entre el modernismo
y tal
y en 1930 aprovecha
en su ocasión todavía
para extender sus críticas a Rubén Dario
dice
Rubén Dario, hombre que atreve que de importar
desde el francés
una comodidad de mil veces
como amanzar con sus versos
en el petit clarús
con una tan infinita ausencia de estructuros
que panteísmo y cristianismo
eran palabras sinónimas
para él
y que al representarse al movimiento
si la misma la representaba
escribía nirvana
pasan 25 años
y por primera vez
se reedita
el Evaristo Carliego de Borqués
lo que hace con otros libros
que prohíbe su reedición
o con los libros de ensayos que recién
se nombren en decisión de su tamaño de literanza
en vez de modificar
los textos de los poemas
como el Conferor de Buenos Aires
y otros libros de poemas
el Evaristo Carliego tiene una política de reedición diferente
que es agregar
los fragmentos
ya sea al final del libro
el libro de 1930
con el número de ley de la ciencia
y también
y también
una de las que agrega
es esta que
acompaña la segunda imagen del NEME
1954
nota el pie al caminito que vimos recién
dice
conservo estas impertinencias para castigarme
por agotas inscritas
trataba mal a los demás, trataba mal a su yo del pasado
en eso era muy democrático
en aquel tiempo creían que los poemas del
delgones eran superiores a los de Darío
es verdad que también creía que
los de Ebedo eran superiores a los de Gómez
pero sobre todo
están libres, ¿no?
conservo esto para castigarme por agotas inscritas
vuelvo a esas cintas
en la traducción del español
al español que hacíamos al principio
para empezar a recapitular
las promesas que habíamos ido dejando
ya cuando proponía
como un verso
que era lindo
aunque sea objetivamente
a los fines musicales
mientras que entre otros no existe
no es nada, ¿no?
el verso que
Borges propone traducir del español al español
es de la primera estrofa de Sonatina
el poema en el que la compañera
comenzó la clase
que decía, la princesa está triste
de entrar a princesa
los tiros se escapan de su boca de fresa
que ha perdido la risa, que ha perdido el color
la princesa está pálida
en su silla de oro
que está muerto el teclado
su clave es el oro
y un pavo, olvidado, se desmalla
la pregunta
que me hacía la compañera
el propio Darío
el estrólogo, las palabras liminares
de procesos profanas
se la hace también, ¿no?
es un elemento como algunos elementos medio sueltos
como si estuviera contestando
a esos pedidos, ¿no? dice
y la cuestión métrica y algoritmo
nos reconoce como
elementos fundamentales
de su estética
y lo resuelve con una salida
poco...
concredo, tal vez
dice, como cada palabra tiene un alma
hay en cada verso
además de la armonía verbal
una melodía ideal
solo de la idea y muchas veces
me voy a traer la pregunta clara
pero sin duda
que la pregunta con la armonía
la música, el ritmo
la cuestión métrica
aparece en ese texto
que vamos a revisar la clase que viene
con un poco más de detalle
la armonía, no
armonía con principio, no
es algo cuando remite a la
armonía de los que hay de vinga
la de esa armonía
no me equivoco
vamos a ver
¿cómo?
no, este es rubetarío
es rubetarío
no, no, acá el rubetarío
une, fusiona
métrica de música
y de ideas
es un poco más que estar en los musicales
en los musicales
estoy diciendo que es una melodía
pero no una armonía
no
en los musicales
armonía
acá se ve el músico
donde ya entiendo
son sistemas de concordancias
que suenan armonicamente
según cierre la estructura
si vos tocas
compone un acorde mayor
que suena armonioso
con un la menor
que está dicho de
do, la,
re
no
do, la y otra más
la armonía ahí
en vez de repetir esos acordes
que son armoniosos
tocas un fa sostenido en medio de esa estructura
un acorde mayor
para sonar como un sonante
si uno lee
hay ideas
el histórico que viene
es que vamos a intentar
volvernos más como
eternos en este mundo
del modernismo, del daniano
si las cosas salen
con este botaneado
que todavía no fue casi el pago
lo terminado
de casualidad agarramos
preparando la clase de la clase que viene
con tiempo
y con promesas más o menos fundadas
luego va a faltar un poema donde está el cisne
que está la poesía
incluso rimando
armonía y poesía
como vamos a pensar
esas rimas no solo
vibradas al concepto de la
personalidad, sino con una idea
malo de ayer
creo que
hoy
hay que ahora centrarme
en la primera
la primera oración de ese fragmentito
que no quería
recortar porque era demasiado
sucio para borrar
morimos
hay una idea de belleza constante
de los efectivos
de la belleza
incluso el renombre
de Borges
en el libro
que leímos
de la revista Nosotros
se acuerdan, dice
mañana es ya una cosa madurada
acabada, etc
no deja de encontrar
que ahí, al menos hubo belleza
se agotó
pero no le niega
ese vínculo
con la belleza
las poéticas son divinas
normalmente
diría que el autodidismo
no lo es, el autodidismo sin duda no lo es
se recuerda
la esposa
es bolsa
bolsa, no solo es
un poema del siglo XX
ya es bolsa
pero si
no solo el heredero
esta tradición entera
que está continuando el bolsa
que incluye, digo si todavía hoy
está vigente la figura de la idea
de que el ideo de bolsa era todo el mismo
ni hablar en ese momento
fíjense
si uno hace
acá me voy a poner técnico
si quiere
como de
me dicen de ver
sonrí, más eso
cualquier cosa para mi cuando me muere
me pueden preguntar
si me preguntaron por el barro
cuando me preguntan por lo que tengo de pizarro
la vivenía, la identidad
me preguntaron más o menos
entonces
la métrica
el verso de Benio
y esa traducción literal que hacía Borges
en el primero tenemos un alejandrino
con una división
en dos hemisficios de 77
mientras que el segundo
queda
asimétrico
un poco inclinante
en siete y nueve esos dos hemisficios
ya no le aportan esa
musicalidad
no le aporta la simetría
las rimas que hacía la compañera
que obviamente le dan
algo de esa carzoneta
que tiene
una imagen no solamente
cinemática
sino que además es funcionante
y no hay otros alejandrinos
de arte mejor
si van a todo esto
espero que les hiciera
para revisar los poemas que tienen la selección
encontrar que todo el poema está
con esa misma cultura
lo cual le da una cadencia
notable
las acentuaciones
si se fijan son particularmente
regulares en la sustrofa
el tercero
el sexto
el décimo
y el último
también tiene que ver
con la métrica
que pide determinado
acento
totalmente
pero hay libertades
ese
acento obligatorio
es el último
hay distintos tipos de alejandrinos
que piden diferentes cosas
el clásico tiene
el acento del sexto
y el último
siempre pasa en español
que el acento
la penúltima sílaba está acentuada
por eso se acuerdan de eso que
suponieron que hacieron por ahí
en una materia
o en un espectáculo
las agudas suman una sílaba
como el acento en la última
hay una fantasma
que se agrega
para que funcione como se fuera la penúltima
las dos siguientes se fusionan
en una sola
ya los acentos si bien podrían tener algunas libertades
son totalmente
regulares
y si ponemos el día abajo
parece que esta por tener
el electrocardiograma no dio tan bien
vamos a revisar esto un poco
hace detalles el día
mes próximo
pero si uno se fija
se fijan
los distintos poemas
con estructuras métricas
de composición de estrofas
muy sistemáticas
muy criteriosos, muy a conciencia
muy juguetones incluso
acá les copiaba dos comienzos
de poemas
el reivisuario que tienen la antología
que le decimos antología
es una selección, una antología sería subida de presión mucho
y otro que se llama
ilogio de la sedinilla
la sedinilla sabe de lo que es
es un tipo de estrofa muy popular
en la cancionera popular
precisamente
como poemas de alta cultura
la sedinilla
son como unas hojas de cobras
no me acuerdo mal
una de Lope de Vega
y una que esta recopilada
en el cancillo popular
que tiene una estructura
muy sencilla pero
muy clara
un verso de un estacilago
un verso de cinco
un estacilago y un verso de cinco
los dos versos sin padres
los dos versos sin padres
el estacilago rima en el cinco
el confesor me dice
que no te quiera y yo le digo
a mi padre si usted la viera
Lope de Vega pues anda dice
en las palmas ángeles santos
que se duerme mi niño
tener los ramos
fíjense
Danío escribió
en la sedinilla
pero en dos decacilagos
y un poema que era
era una ida suave
también en dos decacilagos
es decir, versos de doce
cílaba en la métrica
pero fíjense lo que hace
los dos decacilagos de era una ida suave
que van a ver
primado
también era una ida suave
era una ida suave
de pausados giros
el hada armonía
primado a sus vuelos
era la armonía como algo que organiza
el sentido del mundo
por eso decía que armonía con H
excede un poco esta composición musical
donde no suenan dissonantes
no suenan dissonantes
pero que ganan la literación
entre nosotros
es una literación
vamos a pasar a la columna de literaciones
bien
en el biblioteca de la sedinilla
rompe esa armonía
de mis títulos simétricos
para formar la forma
de esa tradición
no
los dos decacilagos los divide
en doce
mis títulos de cierre el primero
y seis por el segundo
era una ida suave
de pausados giros
y primado a sus vuelos
ahi van frases vagas y tendo sufridos
entre los oyosos de los pilonchetos
uno, el metrónomo
funciona armoniosamente ahí
el segundo
metro más primitivo que el alma expresa
llameante
alegría
sus penas arcanas
desde los suaves labios
de las princesas hasta en las botas rojas
de las damas
hasta en las bocas rojas
de las guitarras
osea 7 y 5
ahi
rompe un cambio
siempre de mal
dice la canción
chequelo
otro donde hace este
juego
gonzalo del seo
famoso por
el libro de alexandre
la cuadra navia
poemas
de la españa
antigua
vamos a ver que los saludan
en el cuarto verso
abre un vaso de ponos
cuando parecía el español
antiguo
ya esta el maestre gonzalo del seo
la cuadra navia
alexandrinos con lima
todas repetidas
lo leo porque esto si es divertido
mister traigo fermoso
no es de llorlaria
mister es el pecado caeste que le decía
fablar cruz arrimado
por la cuadra navia
así la vas contada que es gran maestría
y ahi ahi ahi
alejandrinos alejandrinos
según dicen
es una especie de literatura española
y en lo que no se ha dicho
que es una característica latinoamericana
pero seguro que en español
no
pero si es alejandrino
es algo que quedo un poco olvidado
con estas erupciones
y aquí otra cosa
va a ser un gran defensor
e importador del alejandrino
mas habitual
de la literatura francesa
de aquel que se llama
cuando se eneluga a este
formato
metrico
elige a salvo
llento a la tradición española
pero es una publicidad
amo tu delicioso alejandrino
como el de hubo, el espíritu de España
este valde una copa de champaña
como aquel valde un vaso de bombino
hace estas vinculaciones
del alejandrino francés
el alejandrino de la tradición española
va a ser
el defensor
o que si quisieran alejandrino
yo diría saludo alejandrino
fíjense la conciencia
pero no se cuando diga
es un nivel de conciencia
evidente
delicioso alejandrino
pero con el juego
nada mas de permite festejar alejandrino
no hay alejandrinos
un poco repitiendo lo que
se marcaba
lo hace incorporando
pero en versos
donde casi la voz
es bastante evidente
pero prometí que iba a citar
amanturismo
en los títulos
en los temas y figuras
la música aparece constantemente
como tema
y también aparece como metáfora
muchas veces de él lo poético
boteja la gritería de
300 zocas
con la encantadora flauta
las palabras literales
de los profanas
amanturismo
yo percibo una forma
funcionan
amanturismo
yo percibo una forma
de otra vez la iniciación
rinodica que de la flauta fluye
o el amanturismo
es evidente
amanturismo y ritmo
la ley de la música
para la composición
de los versos
vamos a retomar estos cuadros
que eran parte de las referencias
culturales que hay en Danío
pero que me parecía que
eran formas de
pensar como
esos cachivaches
ornamentales que en la vanguardia
le indica al modernismo
aparecían en muchos vídeos
en otra área de la perspectiva
¿se acuerdan cuando hablaba
de los cachivaches
ornamentales heredados
de Góngora
las rosas sin mil famos
dioses griegos
paisajes ecuánimes y enjardinados
fíjense
los cuadros
que gustaban a Danío
estas palabras
residuales, dolores y evocaciones
versallentas y epolérgicas
vamos a probar un poco más en detalle
a esto, pero fíjense cómo sirven
para subrayar
la biblioteca
en un modo lateral de la biblioteca literaria
subrayar en una
en una proyección
no deja de ser un modo lateral
de la biblioteca literaria también
fíjense como arte
torlentes, de la vanguardia
sirven para poner de renieve
claramente todos esos
cachivaches, ornamentales
esos delineables
adjetivos
los jardines
los jardines rosallejos
explicitamente
un anteciente mentón
de que tienen la presencia de los jardines rosallejos
y ahora el jardín
contra el triunfo de los pavos reales
la princesa
ese azul latro
todo
las gondolas
las lindas
vamos a volver un poco sobre eso
la placería viernes
¿cómo?
la verdad es que no te gustara
darío para estar en la casa
no sé que me digan que te gustara darío
no, pero la verdad es
la persona decía
eso que odiaba su viejo
su hijo
es obvio
es obvio
es lo que tiene ahora
es lo que tiene ahora
ahora vamos a eso
ahora vamos a eso
vieron cuando hablaban
de sentimentalismo previsto
las clases no dejan de ser
un camino
que uno va armando
cada camino previsto
ahora vamos exactamente a esa parte
de esta operación
exactamente
decir entonces
estas
herramientas de la confrontación propia
de la vanguardia
usemos la de acá la semana que viene
para poder subrayar
pensar, registrar
ir viendo los poemas
que tenemos
como si a las compañeras que se van armando
y el último
elemento que no quería dejar
de otra decoración
era este fragmento que la compañera
recordaba
de las palabras liminares
ya dan cuenta de una autoconciencia
que
pone como un trigger
ahí en todo lo que
veníamos diciendo
y sobre el que vamos a intentar trabajar la clase que viene
que es este fragmento
donde
se autorefecciona sobre
su propia obra
dice, veréis en mis versos princesas
reyes, cosas imperiales
visiones de países ricanos
o imposibles
reyes, yo detesto la vida
y el tiempo que me tocó hacer
y a un presidente de la república
no podré saludarle en el idioma
que te cantaría a ti
o a la cabal de cuya corte
oro, seda, mármol
me acuerdo de tus sueños
a la cabal
refiría el de Bávalo, el imperador
romano, más sobre el imperador
Cuía, romano
aquí entrará en terminar todos, me dedica un libro
que es con el que empezamos la clase
es un cuadro
de 1888, el mismo año
que se publica Azul
el libro
el mojón fundacional
se publicó
se publicó un Valparaíso creo
el Valparaíso se publicó
sí
se publica en Chile
por eso me acordaba de lo que dice
la compañera que tampoco hay que
arrebatarse tan con la historia
digamos
pero el anterior
esto fue
ir a la corte suprema
en ese momento nicaragüense
y hacer una extensa
un ejemplo sorprendido
de su poesía
en que ganaron la salida
al extranjero
con respecto a una beca
se crea en Europa, le hizo por Chile
y su cosa
volvemos al anterior al que viene
pero efectivamente el anterior
guardamos el centro onde viene
pero nace un poeta nicaragüense
nace de Nicaragua
partamos de nicaragüense
no nos aguabonemos
viajamos a Chile después
viajamos a Buenos Aires
trabajamos en la nación
la nación trabajó también desde España
claro fue el responsable
fue acá también
la nación de financias viajó a España
ahí es como bien escuchable
estábamos en ese acá
en el hecho es interesante decirte
por ejemplo un libro de
la propia historia de la cultura argentina
de Martín Prieto
es uno de los periodistas que más
vola de edad a la poesía
como el hilo conductor
de la historia de la cultura argentina
un capitulo de esa historia
de la cultura argentina es por Bendarilo
por los años que está en Buenos Aires
con la importancia de creer el modernismo
en la cultura argentina
pero reunirlo con esta cuestión
tan típica de edad
de supernacionales
que bueno si no naciste el país
se dificulta por lo menos un poco
y de allí no nació la Argentina
sino que no pasó más
unos años por acá
sin embargo es interesante para pensar
ahí ese recorrido de un autor
tan como Bolita
como Rubén Dario
y esta historia de la literatura
nacional
pero bien
vamos a retomar desde esta figura
de Dario
en la que viene
ahí sí
para concentrarnos
en una discusión un poquito más minuciosa
de el modernismo
más fuerte de sus textos
siempre lo que doy es echar la muñecita
para leer los
aplausos