La tecnología en la música

Ignacio Ugarte 4 medio c

Es muy común sobre todo en la gente de mayor edad oír opiniones de desprecio hacia los
nuevos recursos o herramientas tecnológicas en la música. Estas criticas pueden ser hacia
los nuevos sonidos, nuevos instrumentos nuevos géneros o nuevos artistas que han
surgido a partir de los avances tecnológicos y creación de programas computacionales
dentro de este arte. Hoy intentare explicar de que manera aporta la tecnología a la música
y demostrar que las críticas negativas hacia esto son parte de un pensamiento retrogrado.

Partamos por la base de que la música y la tecnología siempre han estado de la mano, se
dice que en la prehistoria el humano hacia música golpeando su propio cuerpo para
generar percusión, o silbando para generar melodías. Es muy lindo y muy curioso pero ...
¿se imaginan todo se hubiese quedado en aplausos y silbidos? Personalmente creo que el
humano por naturaleza siempre busca mejorar lo que ya tiene y es por eso que va
creando o adoptando nuevas formas de vivir. Así es como en el caso de la música
empiezan a surgir los instrumentos que cada vez han sido más, permitiendo así al humano
estar cada vez evolucionando en la creación de música con nuevos sonidos. La música
necesita estar renovándose constantemente y actualmente el poder crear y sintetizar
nuevos sonidos en programas computacionales como FL studio, Reaper, Audacity etc. Que
permiten escoger las frecuencias exactas de nuestros sonidos, han permitido que los
músicos puedan detallar exactamente las melodías tiempos y percusiones de su arte. Esto
es sin duda alguna una revolución dentro del mundo musical y un avance tecnológico que
ha perfeccionado por completo la forma de hacer música. Dando como resultado así
piezas musicales hechas tal cual su compositor quiere. el 100% de la música que suena
hoy en las radios utilizan programas y si fueron compuestas hace décadas son retocadas
por estos.

Estos programas que mencione anteriormente además de perfeccionar la manera de

hacer música la han facilitado. esta nueva tecnología es tan fácil de ocupar que aunque
suene irónico, para poder componer una canción en piano ya no necesito de un piano. Así
es, como ahora puedo tocar distintos instrumentos apretando teclas y moviendo el mouse
ya no necesito comprarme un piano ni tener una habilidad mágica en los dedos, hasta
puedo seleccionar cada nota y ponerla delicadamente en su lugar para luego hacerlas
sonar juntas. Así es como gente que no tenia la oportunidad de hacer música por temas
económicos o biológicos puedo empezar a hacerla y esto trajo consigo nuevas variantes
musicales. cuando el primer mezclador llego al bronx en los años 70 se formo el hip hop,
un movimiento artístico hecho por personas pobres para manifestar las injusticias sociales
y mostrar a la gente la realidad. Y es que la tecnología ayudo a urbanizar la música para
que todos puedan participar de este hermoso arte y expresar sus sentimientos mediante
el. Además de dar la oportunidad a aquellos que no podían hacer música a hacerla, da la
oportunidad a que vivan de ella. Imaginemos que hubiese sido de 50 cent o eminem si no
hubiesen sido artistas, o quizás un ejemplo mas cercano, pablo chill-e, dj Mendez pailita
etc. No quiero decir que ellos sean un ejemplo a seguir en el ámbito personal, pero si
podemos ver que tienen una realidad económica muchísimo mejor que la de su entorno y
hasta ayudan económicamente a gente de su barrio. Es innegable que la tecnología en la
música les dio una oportunidad laboral mucho mejor de la que esperanzaban. Un claro
ejemplo es Roberto herrera, alias “arte elegante” rapero chileno de 39 años que antes de
desempeñarse como musico estuvo en la cárcel entre el 98 y 2002. El cuenta en su
entrevista para diario el matutino que desde pequeño vio la delincuencia como única
oportunidad para generar dinero, sin embargo al rehabilitarse consiguió empezar a vivir
de la música y hoy en día es un icono social que ayuda a jóvenes que se encuentran en
situación de abandono. Creo que esta información deja bastante claro que la tecnología
que facilita la creación de música, ha facilitado y cambiado la vida de gente.

Como mencione al empezar, hay quienes se oponen a esta tecnología porque consideran
que es “antinatural” crear sonidos desde cero o poder arreglar voces, ya que para eso
supuestamente no se necesita ningún talento. Es una forma bastante carca de ver el tema
ya que se opone completamente a la evolución e inclusión de nuevas variantes a algo tan
inofensivo como el arte. Yo no considero que sea antinatural porque no hay nada mas
natural que la creatividad misma y esta tecnología ha permitido a quienes antes no
podían, exprimir su creatividad al máximo y ese es uno de los principios de el arte, la
creatividad. El oponerse a que una persona cante con autotune o sobre melodías mas
rápidas y electronicas es estar en contra del arte. Desde que el humano descubrio la
armonía de sonidos ha trabajado para poder crear cada vez mas formas de generarla, y los
programas musicales abren infinitas posibilidades de componer. Por esto la tecnología es
solo un aporte al sector creativo.

En conclusión, la avances tecnológicos permiten al humano explotar sus capacidades lo

cual puede ser peligroso en muchos ámbitos, pero cuando se habla de arte y
precisamente de música, la tecnología solo aporta y prolonga el universo musical.