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1.la forma en que un animal usa su cuerpo puede afectar cómo se desarrolla y crece, y que
la función crea el órgano. Los comportamientos y modos de vida de un organismo pueden
condicionar al órgano e incluso causar su aparición si es necesario
2. Los animales pueden transformarse durante su vida debido a sus costumbres, usos
vitales y modo de vida, lo que fortalece o debilita los órganos. Estos cambios adquiridos
pueden ser heredados por los descendientes, lo que lleva a la evolución de la especie. Sin
embargo, la teoría de la herencia de los caracteres adquiridos está totalmente descartada
por la genética moderna, ya que la información genética solo viaja unidireccionalmente
desde el material genético a la constitución del organismo vivo. A pesar de ello, las ideas de
Lamarck seguían presentes hasta principios del siglo XX y aún se pueden encontrar
vestigios de lamarckismo en Darwin.
De manera que, en definitiva, la evolución se explicaba en Lamarck por dos elementos que
actuaban juntos: a) tendencia a la complejización y perfeccionamiento de los organismo; y
b) modificaciones adaptativas de esos organismo sucesivamente más complejos a distintos
medios.
George Cuvier teoría de las catástrofes, que sostiene que la vida en la tierra se ha visto en
el pasado sometida a catástrofes y cataclismos (inundaciones a gran escala, elevaciones
sísmicas del fondo de los mares, etc.), en los cuales han perecido gran cantidad de seres
vivos, incluso llegando al exterminio de poblaciones enteras. Tras el cataclismo, nuevas
poblaciones de seres vivos distintos llegan y se establecen en la zona. Eso explicaría los
cambios bruscos en las series estratigráficas de fósiles. Los fósiles son ‘animales
antediluvianos’: es decir, anteriores al diluvio.Pero los propios descubrimientos
paleontológicos de Cuvier sirvieron luego a los defensores del evolucionismo
(1) Los individuos no tienen un papel activo en el proceso de evolución. Lo que hagan o
dejen de hacer mientras están vivos no influye en los cambios morfológicos eventuales que
pueda sufrir esa especie en sucesivas generaciones. Rechazo de la teoría de Lamarck.
(2) Los recursos que ofrece el medio a un ser vivo para sobrevivir son escasos. En casi
todas las especies el número de individuos que sobreviven y llegan a la edad reproductora
es pequeño en comparación con el número de individuos nacidos; hay una destrucción
masiva de la mayoría de los seres vivos nacidos. Esto significa que existe una presión
natural sobre los seres vivos, similar a la presión que artificialmente ejerce el criador para
seleccionar aquellas variantes que le resultan útiles.
(3) A excepción de los gemelos univitelinos, todos los individuos de una generación son
diferentes. Además, cabe pensar que se produzcan modificaciones aleatorias, por azar.
Esas variaciones se transmiten de generación en generación.Darwin estaba trabajando sin
una teoría de herencia o de genética. Podía haber llegado a conocer las ideas de Mendel,
ya que se publicaron en 1865, pero Mendel y sus guisantes habían pasado completamente
desapercibidos para la comunidad científica, y Darwin no le había leído.
En el Origen de las especies, Darwin enumera cinco hechos que abogan a favor de su
teoría. Son los siguientes:
Naturaleza y cultura
Se trata de una evolución que comenzaría de una línea evolutiva que diverge de los simios
desde tiempos remotos. Dos factores fueron determinantes: la bipedestación (la posibilidad
de caminar a dos patas) y la encefalización (el aumento de la capacidad cerebral). ¿Pero
cómo fue posible esto? ¿Fueron los únicos factores clave?
Debemos entender que para que esos dos cambios diesen origen a una especie como la
humana se tuvieron que producir una serie de circunstancias.
La bipedestación
Diversidad cultural
Xenofobia. desprecio/ rechazo ante extranjero, diferente o extraño: por miedo/ ignorancia
Racismo. afirma desigualdad entre razas (sustenta superioridad de unas sobre otras)
doctrina racista → explotación / exterminio ciertas razas. Ejemplos: KKK, Nazismo,
Apartheid.
Relativismo cultural. Considera imposible comparar / evaluar características de distintas
culturas → cada cultura tiene valor en sí misma (inconveniente: pasividad ante lo inhumano)
Posthumanismo y transhumanismo
Transhumanismo
● La inteligencia artificial
● La nanotecnología
● La ingeniería genética
● La robótica
la concepción del ser humano en Homero es una concepción realista y compleja, que
muestra la naturaleza contradictoria y multifacética del ser humano, capaz de actos
En la Odisea, el ideal de la virtud se amplía para incluir otras habilidades y valores, como la
astucia, la lealtad y la sabiduría. El protagonista, Odiseo, es admirado por su astucia y
habilidad para engañar a sus enemigos, pero también por su lealtad a su hogar y su familia,
y por su capacidad para aprender de sus errores y demostrar sabiduría en situaciones
difíciles.
En general, el ideal de la virtud en las obras de Homero se asocia con la idea de excelencia
en una tarea o función específica, y se valora la capacidad de los personajes para
demostrar coraje, astucia, lealtad y sabiduría en situaciones difíciles.
Sócrates: Sócrates creía que el ser humano debía buscar la verdad y la virtud a través del
conocimiento y la reflexión. Según él, la ignorancia era la causa de todos los males y el
conocimiento era la clave para alcanzar la felicidad y la virtud.
Platón: Consideraba que el ser humano estaba compuesto por dos elementos distintos: el
cuerpo y el alma. Según él, el cuerpo era mortal y temporal, mientras que el alma era
inmortal y eterna. Platón creía que el ser humano debía buscar la verdad y la sabiduría a
través del conocimiento y la filosofía.
Aristóteles: También creía que el ser humano estaba compuesto por cuerpo y alma, pero
difería de Platón en que consideraba que el cuerpo y el alma estaban estrechamente unidos
y no podían separarse. Según Aristóteles, el ser humano tenía una naturaleza social y
política y debía vivir en comunidad para alcanzar su pleno potencial.
Epicuro: Epicuro sostenía que el ser humano era parte de la naturaleza y que su
comportamiento estaba determinado por las leyes naturales. Según él, el objetivo principal
del ser humano era buscar la felicidad y evitar el dolor. Epicuro creía que la felicidad se
alcanzaba a través del placer moderado y la tranquilidad.
Diógenes: Diógenes sostenía que el ser humano debía vivir de acuerdo con la naturaleza y
rechazar los valores y las convenciones sociales. Según él, la felicidad se alcanzaba a
través de la simplicidad y la libertad de las necesidades materiales. El ideal de vida de los
filósofos cínicos se corresponde con la idea griega de autarquía (autosuficiencia,
independencia del resto)
Edad Media
En la Edad Media resaltaremos la concepción del ser humano que tiene Agustín de Hipona,
que está centrada en el concepto de interioridad:
Para Agustín, la interioridad es la dimensión más profunda del ser humano, donde se
encuentra el centro de la persona y su relación con Dios. El ser humano, según Agustín, es
un ser interior que necesita de Dios para alcanzar la plenitud y la felicidad.
El humanismo renacentista destacó la importancia del ser humano como un individuo único
y valioso, y puso el énfasis en la razón, la libertad y la dignidad humana. La figura del
hombre se convirtió en el centro de la reflexión filosófica, literaria y artística de la época.
Por su parte, el filósofo italiano Giovanni Pico della Mirandola, en su Discurso sobre la
dignidad del hombre, argumentó que el ser humano es una criatura única y especial, dotada
de libre albedrío y capaz de elegir su propio destino. Según Pico, la dignidad humana reside
en la capacidad del hombre para elevarse por encima de su naturaleza animal y unirse con
lo divino.
Materialismo
La visión materialista del ser humano es aquella que sostiene que la realidad del ser
humano se limita a su aspecto material y biológico, es decir, que la persona es solo un
cuerpo físico, sin alma ni espíritu. Esta perspectiva considera que la vida humana es el
resultado de procesos biológicos y químicos, y que la conciencia y la mente son productos
de la actividad cerebral.
Desde esta perspectiva, el ser humano es visto como una entidad material que responde a
leyes físicas y biológicas. De esta manera, se reduce la complejidad de la persona a la
suma de sus partes físicas, como los órganos, células y moléculas.
Esta concepción del ser humano ha sido defendida por diferentes corrientes filosóficas y
científicas, como el materialismo, el determinismo y el reduccionismo. Para estas corrientes,
el comportamiento humano se explica a partir de las leyes de la naturaleza y de la
estructura física y química del cerebro.
Esta visión materialista del ser humano ha sido criticada por muchos filósofos, teólogos y
psicólogos, que consideran que la persona no puede reducirse a su aspecto material, y que
la dimensión espiritual y la conciencia son fundamentales en la comprensión de la
naturaleza humana. Además, se argumenta que la perspectiva materialista no puede dar
cuenta de la libertad, la creatividad y la capacidad de reflexionar y elegir, que son
características esenciales de la persona.
El materialismo ilustrado
El materialismo del siglo XVIII, también conocido como el materialismo ilustrado, fue una
corriente filosófica que se desarrolló durante la Ilustración europea y que se caracterizó por
su énfasis en la razón y la ciencia como fuentes de conocimiento y su rechazo a la religión y
la metafísica.
Los materialistas del siglo XVIII creían que la libertad, la igualdad y la justicia eran valores
fundamentales, pero no los consideraban como algo que pudiera ser otorgado por Dios o la
naturaleza, sino como algo que debía ser conquistado por la razón y la acción humana. Por
tanto, defendían una visión del mundo secular y laico, en la que la ciencia y la razón eran
las únicas fuentes de autoridad.
Entre los filósofos materialistas más destacados del siglo XVIII se encuentran Julien Offray
de La Mettrie, que escribió el libro "El hombre máquina" en el que sostenía que los seres
humanos son máquinas biológicas complejas, y Baron D'Holbach, que argumentó que la
religión era una superstición y que la moralidad era el resultado de la educación y el
ambiente social.
El existencialismo
Uno de los pensadores más influyentes del existencialismo fue Jean-Paul Sartre, quien
argumentó que la existencia humana es esencialmente absurda y que los seres humanos
deben enfrentar la angustia de su propia libertad y responsabilidad individual. Según Sartre,
la existencia humana es libre e independiente, pero también solitaria y vulnerable. El
existencialismo, por tanto, se centra en la experiencia personal y subjetiva de la existencia,
en lugar de la verdad objetiva.
Tema 7 La ética
Historia de la ética
Las éticas en la filosofía griega
Sócrates defendía una ética basada en la razón y en la virtud. Según él, la virtud es el
conocimiento y la sabiduría, y la ignorancia es la causa de la maldad. Frente al relativismo
sofista, Sócrates sostenía que la moralidad es objetiva y que se puede conocer mediante la
razón.
Platón propuso una ética basada en la idea de que la virtud es conocimiento y que la
ignorancia es la causa del mal. Según él, la moralidad es objetiva y existe un mundo de
formas o ideas perfectas que sirve como modelo para la conducta humana.
Los cínicos, liderados por Diógenes de Sinope, propusieron una ética basada en la
simplicidad y la autarquía. Según ellos, la felicidad se encuentra en la renuncia a las
comodidades y los placeres materiales y en la independencia económica.
Epicuro defendió una ética basada en la idea de que la felicidad se alcanza a través del
placer y la ausencia de dolor. Según él, el placer es el bien supremo y debe buscarse de
manera prudente y moderada.
Los filósofos griegos antiguos defendieron diferentes teorías éticas, que varían en su
enfoque y énfasis en la virtud, la felicidad, el conocimiento y la renuncia a los placeres
materiales. Estas teorías han sido influyentes en la filosofía y la ética occidentales hasta
nuestros días.
Para Kant, la moralidad se basa en la razón y en la idea de que todas las personas deben
ser tratadas como fines en sí mismas, y no como medios para lograr un fin. Así, Kant
sostiene que la ética debe ser universal y basarse en principios que sean aplicables a todas
las personas en todas las situaciones.
Kant propone que la ética formal se basa en la idea de que todas las personas tienen una
dignidad inherente, que debe ser respetada y protegida. Esta dignidad se basa en la razón y
en la capacidad de tomar decisiones libres e informadas. Según Kant, la ética formal nos
obliga a tratar a todas las personas como seres libres y racionales, y a no utilizarlas como
medios para nuestros propios fines.
Kant propone que la moralidad se basa en la obligación de cumplir con el deber por el deber
mismo, sin importar las consecuencias que puedan derivarse de nuestras acciones. Lo que
hace que una acción sea moralmente correcta es la intención que subyace detrás de ella,
no las consecuencias que se puedan derivar de la misma.
La ética del discurso de Jürgen Habermas es una teoría ética que se enfoca en la toma de
decisiones éticas a través del diálogo y la discusión racional. La ética del discurso sostiene
que las decisiones morales justas y equitativas deben basarse en la comunicación libre y
abierta y no coercitiva entre personas que buscan resolver un problema o conflicto.
La ética del discurso se basa en la idea de que los seres humanos tienen una capacidad
innata para el entendimiento y la cooperación. Habermas argumenta que, al participar en un
diálogo racional y libre de coacción, las personas pueden llegar a un consenso sobre lo que
es justo y correcto.
Para Habermas, el diálogo racional se basa en ciertas condiciones de comunicación, como
la igualdad entre los participantes, la ausencia de coacción y la libertad de expresión. La
ética del discurso sostiene que las decisiones morales justas y equitativas se alcanzan a
través de un proceso de comunicación en el que los participantes presentan argumentos y
se escuchan mutuamente, y en el que las decisiones se basan en la razón y en la
deliberación ética.
La ética del cuidado es una teoría ética que se centra en la importancia del cuidado y la
responsabilidad en las relaciones humanas. Esta teoría se enfoca en la necesidad de
considerar las emociones, la empatía y la conexión interpersonal en la toma de decisiones
éticas.
Según la ética del cuidado, las relaciones humanas son la base de la moralidad y el cuidado
es una necesidad fundamental para la vida humana. Esta teoría ética sostiene que las
personas deben cuidar y preocuparse por los demás de manera activa, comprometida y
afectuosa.
Dentro de las diversas formas con las que los filósofos se han posicionado respecto al
problema de cómo o hacia dónde orientar nuestro pensamiento caben identificarse diversos
enfoques o perspectivas.
En primer lugar, tenemos dos tipos principales de éticas, unas nos hablan de la vida buena
otras de los valores que deben regir la base de la convivencia entre seres humanos. A unas
las llamamos éticas de máximos y a las otras éticas de mínimos. Sobre las primeras no es
posible (ni deseable) un consenso, sobre las segundas el consenso es, como poco,
deseable. El contenido central de nuestra reflexión en clase se dirige a entender las
relaciones entre ambas: para que puedan existir las éticas de máximos es preciso que haya
cierta ética de mínimos que regule la convivencia social. ¿Sabrías decir por qué?
Hay quien considera que la diferencia principal entre las éticas de máximos y de mínimos es
el nivel de exigencia moral que establecen. Las éticas de máximos serían las que
establecen un nivel elevado de exigencia moral y buscan alcanzar un ideal moral elevado,
mientras que las éticas de mínimos establecen un nivel más bajo de exigencia y buscan
garantizar la satisfacción de necesidades básicas y derechos fundamentales. Estas éticas
buscan garantizar que se cumplan ciertos estándares mínimos de justicia y bienestar, y no
requieren un compromiso absoluto con la moralidad.
Pero la diferencia es más sutil. Las éticas de máximos suelen tener que ver con nuestros
máximos ideales de vida. Requieren que definamos el sentido de la vida, mientras que las
éticas de mínimos simplemente nos fijan unas normas mínimas para garantizar la
convivencia ética entre personas.
Éticas No debe decir qué hacer, sino cómo Formalismo kantiano, ética
formales hay que actuar. discursiva
¿Hasta dónde deben llegar las propuestas morales que se hagan desde la ética?
La desigualdad y la pobreza
La desigualdad y la pobreza son temas complejos que han sido objeto de reflexión filosófica
desde hace muchos siglos. Algunos aspectos filosóficos que se han abordado sobre estas
cuestiones:
La guerra, el terrorismo y otras formas de violencia son temas que han sido ampliamente
estudiados y debatidos en la filosofía. A continuación, se presentan algunos aspectos
filosóficos relevantes sobre estas cuestiones:
Universalismo y relativismo
● El enfoque utilitarista considera que los animales tienen valor moral en tanto que
pueden sentir placer o dolor. Por tanto, la preocupación moral debe centrarse en
minimizar el sufrimiento y maximizar el bienestar de los animales. Desde este
enfoque, se considera que la experimentación con animales, la caza y la pesca
deportiva, y la explotación animal en la industria alimentaria y en la experimentación
científica, son inmorales en la medida en que causan sufrimiento a los animales. Sin
embargo, desde este enfoque, no se sostiene que los animales tengan derechos
propiamente dichos.
● Por otro lado, el enfoque de los derechos considera que los animales tienen
derechos morales en virtud de su capacidad para sufrir y sentir placer. Este enfoque
defiende que los animales tienen derechos a la vida, a la libertad y a no ser objeto
de maltrato, abuso o explotación. Según esta corriente de pensamiento, los animales
no deben ser considerados como meros recursos o medios para satisfacer las
necesidades humanas, sino como seres que tienen un valor intrínseco en sí mismos.
Desde este enfoque, se sostiene que la explotación animal en todas sus formas es
inmoral.
La teoría política se ha desarrollado a lo largo de los siglos, desde la época clásica hasta la
actualidad. En general, la teoría política ha evolucionado para reflexionar sobre las
cuestiones políticas y sociales de cada época, y ha sido influenciada por factores culturales,
históricos y económicos. Aquí hay un resumen breve de algunos de los hitos más
importantes en la historia de la teoría política:
La reflexión filosófica sobre este tema continúa siendo relevante y necesaria para entender
las diversas formas de organización social y política y para proponer modelos más justos y
equitativos.
El origen sobrenatural del Estado es una idea que se encuentra en diversos autores que
sostienen que el Estado es una institución creada por una fuerza divina o sobrenatural. Esta
perspectiva ha sido defendida principalmente por tradiciones religiosas como la teología
política cristiana y el concepto islámico de la umma. Para ellas, el Estado no es el resultado
de la voluntad humana o de un acuerdo social entre individuos, sino que es una entidad que
ha sido establecida por Dios o por alguna otra fuerza divina. El Estado tiene así un carácter
sagrado y está investido de un poder sobrenatural que lo hace distinto de cualquier otra
institución humana.
La teología política cristiana, por ejemplo, sostiene que el poder del Estado emana de Dios
y que los gobernantes tienen una responsabilidad divina para proteger a sus súbditos y
promover el bien común. Esta perspectiva ha sido criticada por muchos filósofos políticos
modernos, que argumentan que el poder del Estado debe estar sujeto a limitaciones y que
los gobernantes deben ser elegidos por el pueblo y rendir cuentas a éste.
En general, las ideas sobre origen sobrenatural del Estado han perdido influencia en la
filosofía política moderna, que se centra más en el análisis de las instituciones políticas y en
la relación entre el Estado y la sociedad. Sin embargo, sigue siendo un tema de interés para
los estudiosos de la teología política y la filosofía religiosa.
Teorías contractualistas
● Thomas Hobbes: Sostiene que el Estado tiene su origen en un contrato social entre
los individuos, que renuncian a su libertad natural a favor de un poder soberano que
garantice su seguridad y protección. Según Hobbes, el Estado tiene un carácter
absoluto y el poder del soberano es ilimitado, ya que sólo así se puede asegurar la
estabilidad y el orden social.
● John Locke: Sostiene que el Estado tiene su origen en un contrato social en el que
los individuos acuerdan establecer un gobierno que proteja sus derechos naturales
de vida, libertad y propiedad. Según Locke, el poder del Estado debe ser limitado y
estar sujeto al consentimiento de los gobernados, y si el gobierno no cumple con su
función, los ciudadanos tienen derecho a rebelarse.
● Jean-Jacques Rousseau: Rousseau sostiene que el Estado tiene su origen en un
contrato social en el que los individuos se comprometen a actuar en beneficio del
bien común, y renuncian a sus intereses particulares en favor de la voluntad general.
Según Rousseau, el poder del Estado debe estar al servicio del bien común y la
soberanía reside en el pueblo.
Estas teorías contractualistas han sido objeto de debate y crítica por parte de otros
pensadores políticos, y han dado lugar a diversas interpretaciones y variantes en la filosofía
política moderna. Sin embargo, su influencia en el pensamiento político y la teoría del
Estado es indudable, y siguen siendo un referente fundamental en el estudio de la filosofía
política.
Igualdad y libertad
● Por un lado, quienes defienden la igualdad sostienen que todos los individuos deben
tener los mismos derechos, oportunidades y recursos. Consideran que la igualdad
es necesaria para garantizar la justicia social, la inclusión y la eliminación de la
discriminación y la opresión. Es preciso señalar que la igualdad se puede interpretar
de diferentes maneras, por ejemplo, como igualdad de oportunidades, igualdad ante
la ley, igualdad de resultados, entre otras.
● Por otro lado, quienes defienden la libertad sostienen que los individuos deben tener
la libertad de perseguir sus intereses, objetivos y metas personales sin interferencias
externas. Consideran que la libertad es esencial para la realización personal, la
creatividad, la innovación y el emprendimiento. La libertad también puede
entenderse de diferentes formas, por ejemplo, como libertad negativa (libertad de
interferencias externas) y libertad positiva (libertad para lograr objetivos
importantes).
El debate surge cuando se trata de determinar cómo deben equilibrarse estos valores. Por
ejemplo, ¿es posible garantizar la igualdad sin limitar la libertad? ¿Es posible garantizar la
libertad sin exacerbar la desigualdad? ¿Cuál es la importancia relativa de la igualdad y la
libertad? ¿Cómo se pueden equilibrar estos valores en diferentes contextos sociales y
políticos?
● El contrato social: una de las teorías más influyentes sobre la relación entre individuo
y Estado es la teoría del contrato social, que sostiene que los individuos aceptan ser
gobernados por un Estado a cambio de ciertas protecciones y beneficios. Según
esta teoría, el Estado tiene la responsabilidad de proteger los derechos y las
libertades de los ciudadanos, y los ciudadanos a su vez tienen la responsabilidad de
obedecer las leyes y contribuir al bienestar del Estado. Esta teoría ha sido
desarrollada por filósofos como Thomas Hobbes, John Locke y Jean-Jacques
Rousseau.
● La libertad individual: otra reflexión importante es la importancia de la libertad
individual. Muchos filósofos han argumentado que el Estado debe respetar y
proteger las libertades individuales, como la libertad de expresión, la libertad de
religión, la libertad de asociación, entre otras. La protección de estas libertades es
vista como una condición necesaria para una sociedad justa y democrática.
● La justicia distributiva: la relación entre individuo y Estado también involucra la
distribución de recursos y oportunidades en la sociedad. Algunos filósofos han
argumentado que el Estado tiene la responsabilidad de garantizar una distribución
justa de recursos, para asegurar que todos los ciudadanos tengan igualdad de
oportunidades y puedan vivir con dignidad.
● La autoridad del Estado: ¿Cuál es la justificación de la autoridad del Estado para
gobernar a los ciudadanos? ¿En qué se basa dicha autoridad? ¿Cómo se puede
justificar el uso de la coerción y la fuerza por parte del Estado para hacer cumplir las
leyes y mantener el orden público? Estas son preguntas que han sido abordadas por
filósofos como Locke y Kant.
El debate filosófico sobre las relaciones entre trabajo, propiedad y distribución de la riqueza
ha sido objeto de reflexión desde la antigüedad, y ha sido abordado desde diferentes
perspectivas. A continuación, se presentan algunas reflexiones filosóficas relevantes en
esta temática:
Formas de arte
Artes gráficas, arte dramático, artes marciales, arte urbano… ¿Cuántos tipos de arte hay?
Parece que el arte es un concepto abstracto que no admite una sistematización, algo
indefinible que está detrás de muchas actividades humanas. Tiene que ver con la pericia,
con la belleza, con la tradición, con el significado, y con otras muchas dimensiones de valor.
Nuestra clasificación es una clasificación del valor creativo o poético. Consideramos que
son cuatro las formas o dimensiones principales del arte, en función de la pregunta «¿Qué
expresa una obra de arte?»:
Artes habitacionales | Relativas al vivir. Expresan formas de vida en la medida que esta
transcurre en diversos espacios y en contacto con diversos útiles. Dentro de ellas podemos
distinguir ciertos ejemplos típicos: Arquitectura. Es la principal.
Artes narrativas | Relativas al vivir en la medida en que expresan la vida misma a través de
representación de las acciones. Cine Literatura
Existe una visión más o menos común de que ciertas formas de arte son superiores a otras.
Por un lado eso nos permite tomar unas decisiones acerca de su conservación. Este debate
es importante porque el problema de la conservación del pasado no es un problema aún
resuelto. Veamos algunos ejemplos para solucionarlo:
La propuesta que aquí se presenta para debate tiene que ver con la visión de un arte que
trabaja lo necesario. Y consideramos dos dimensiones de lo necesario: la del vivir cotidiano
y la de las esencias. Por eso el arte que tiene valor es aquel que manifiesta una esencia de
la integridad de la vida (habitacional) y de una profundidad metafísica (arte de esencias).
Esto está en relación con una aspiración que ha tenido diversas formas de definirse y
buscarse, la de la obra de arte total [ Gesamtkunstwerk ]. El término fue introducido por K. F.
E. Trahndorff en 1827, pero fue popularizado por Richard Wagner que usó el término en dos
ensayos escritos en 1849, quedando asociado con sus ideales estéticos. No sabemos si
Wagner conocía la obra de Trahndorff.
Tomemos la posición que tomemos en el debate anterior los ejercicios de interpretación son
interminables. Las obras de arte admiten múltiples lecturas y –con todo el contexto que
pueda darse– es difícil que exista una definitiva.
Uno de los casos paradigmáticos de debate es el arte abstracto. Como ejemplo vamos a
considerar dos grupos de obras que pertenecen a uno de los artistas más importantes del
siglo XX (Mark Rothko): unas de ellas fueron pensadas para un espacio de meditación y
otras como decoración de un restaurante.
En esta unidad nos ocuparemos de aquellos temas relacionados con la estética (la teoría
filosófica sobre la belleza) y la teoría del arte.
¿Qué es el arte? ¿Cuál es su naturaleza y su función? ¿Hay obras de arte feas? ¿Puede el
arte cambiar el mundo?
Enfocaremos estas preguntas desde el reto que nos plantean las prácticas artísticas
contemporáneas, muy en particular aquellas relacionadas con la cultura audiovisual.
Formalismo. El enfoque formalista considera que el valor estético de una obra de arte
depende exclusivamente de sus características formales, como la composición, el color, la
textura, la proporción, entre otros aspectos. Desde esta perspectiva, la obra de arte no tiene
una función comunicativa o representativa, sino que se valora por sí misma como objeto
estético.
Expresionismo. Por otro lado, el enfoque expresionista considera que el valor de una obra
de arte está en la capacidad del artista para transmitir una emoción o un estado de ánimo a
través de su obra. Desde esta perspectiva, la obra de arte no es un mero objeto estético,
sino una forma de expresión personal y subjetiva.
Utilitarismo. Finalmente, el enfoque instrumental considera que el valor de una obra de arte
está en su capacidad para cumplir una función social o política. Desde esta perspectiva, la
obra de arte no es vista como un objeto estético o una forma de expresión personal, sino
como un medio para comunicar un mensaje o provocar una reacción en el espectador.
Estos enfoques no son excluyentes. Muchas obras de arte pueden ser analizadas desde
diferentes perspectivas. Además, existen otras corrientes de pensamiento que abordan la
creación artística desde otros enfoques, como el estético-político o el
filosófico-hermenéutico. En cualquier caso, la reflexión filosófica en torno a la creación
artística sigue siendo un tema relevante y en constante evolución.
La estética es una rama de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza, el arte y la
percepción estética. Es una disciplina que se centra en la comprensión y valoración de las
formas estéticas de la experiencia humana, tales como la música, la literatura, la pintura, la
escultura, la arquitectura, el cine, entre otras.
En este sentido, la estética se preocupa por definir qué es el arte, cómo se relaciona con la
belleza y cuál es el papel del gusto en la apreciación estética. En cuanto a la definición del
arte, existen diversas teorías, pero una de las más comunes es la que lo define como una
actividad creadora que tiene como objetivo la expresión de una idea o sentimiento por
medio de formas sensibles. Es decir, el arte es una forma de comunicación que busca
transmitir un mensaje o emoción a través de elementos estéticos.
Por otro lado, la belleza es un concepto central en la estética, y se refiere a la cualidad que
hace que algo sea agradable a la vista, al oído o al espíritu. Es un concepto subjetivo y
relativo, que varía según la época, la cultura y el individuo. Además, la belleza no es el
único valor estético, ya que existen otras cualidades estéticas como la originalidad, la
armonía, la complejidad, entre otras.
Entre los problemas de la estética se encuentran la dificultad para definir con precisión
conceptos como la belleza y el arte, la relación entre la forma y el contenido en la obra de
arte, el papel de la experiencia estética en la vida humana, y la relación entre la estética y la
ética, entre otros.
● La literatura: La literatura es una forma de arte que utiliza la palabra escrita para
expresar ideas y emociones. La estética se relaciona con la literatura en la medida
en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las obras literarias, así
como las técnicas y recursos estilísticos utilizados por los autores.
● La música: La música es una forma de arte que utiliza el sonido para crear
estructuras estéticas y expresar emociones. La estética se relaciona con la música
en la medida en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las
composiciones musicales, así como los recursos y técnicas utilizados por los
músicos.
● La arquitectura: La arquitectura es una forma de arte que se ocupa de diseñar y
construir edificios y espacios habitables. La estética se relaciona con la arquitectura
en la medida en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de los
edificios y espacios urbanos, así como las técnicas y recursos estilísticos utilizados
por los arquitectos.
● El cine: El cine es una forma de arte que utiliza el movimiento de imágenes y
sonidos para crear historias y emociones. La estética se relaciona con el cine en la
medida en que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las películas, así
como las técnicas y recursos utilizados por los cineastas.
● La moda: La moda es una forma de arte que se ocupa de diseñar y confeccionar
prendas de vestir y accesorios. La estética se relaciona con la moda en la medida en
que se ocupa de analizar la belleza y el valor estético de las prendas y accesorios,
así como las técnicas y recursos utilizados por los diseñadores.
Ética y estética
En tercer lugar, la ética y la estética están relacionadas en cuanto a la forma en que influyen
en el comportamiento humano. La ética busca influir en la conducta humana, en términos de
lo que es correcto o incorrecto, mientras que la estética busca influir en la conducta
humana, en términos de lo que es bello o atractivo.
Por último, la relación entre ética y estética también puede plantearse en términos de las
interacciones entre ambos ámbitos. Por ejemplo, algunas corrientes de pensamiento
sugieren que la ética y la estética están intrínsecamente relacionadas en el sentido de que
la belleza y la bondad están íntimamente ligadas, y que lo que es bueno es también bello.
De esta manera, la ética y la estética se funden en una sola experiencia de la vida que se
orienta hacia la búsqueda de la verdad, la justicia, la bondad y la belleza.
● El arte como crítica social: Muchas obras de arte se han utilizado como una forma de
crítica social, exponiendo y denunciando los problemas políticos, sociales y
culturales de una sociedad. El arte puede desafiar la ideología dominante, ofrecer
nuevas perspectivas y plantear preguntas incómodas que llevan a una reflexión
crítica sobre la sociedad.
● El arte como propaganda: El arte también puede ser utilizado como propaganda
política, ya sea para apoyar o criticar a un régimen político o una ideología en
particular. A través de la propaganda, el arte puede ser utilizado para influir en la
opinión pública y para fomentar la acción política.
● El arte como testimonio histórico: El arte también puede servir como un registro
histórico de una época y sus eventos políticos. Las obras de arte pueden dar
testimonio de los movimientos políticos, las luchas sociales y los cambios históricos
que han ocurrido en una sociedad.
● El arte como herramienta de movilización: El arte puede ser utilizado como una
herramienta de movilización política, ya sea para unir a las personas en una causa
común o para movilizar a la gente para actuar en contra de una injusticia. El arte
puede inspirar la emoción y la pasión en las personas, llevándolas a actuar y a
participar activamente en la política.
Las teorías clásicas y modernas acerca de la belleza y el arte son numerosas y variadas. A
continuación, se mencionan algunas de las más relevantes:
● Teoría mimética o representativa: Esta teoría sostiene que el arte tiene como
objetivo imitar la realidad. Según esta perspectiva, la belleza se encuentra en la
representación de lo real, lo que permite la identificación de lo representado con la
realidad misma.
● Teoría formalista: Esta teoría se enfoca en la forma y estructura del objeto artístico.
La belleza se encuentra en las propiedades formales del objeto, como la armonía, el
equilibrio y la simetría.
● Teoría expresionista: Esta teoría sostiene que el arte tiene como objetivo expresar
las emociones y sentimientos del artista. La belleza se encuentra en la capacidad del
objeto artístico de transmitir emociones y sentimientos.
● Teoría cognitiva: Esta teoría sostiene que el arte tiene un propósito cognitivo. La
belleza se encuentra en la capacidad del objeto artístico de comunicar conocimiento
o información.
● Teoría institucional: Esta teoría sostiene que la belleza es una construcción social y
se basa en las normas y valores de la sociedad en la que se produce el objeto
artístico.
● Teoría postmoderna: Esta teoría rechaza la idea de que existe una única definición
de la belleza o una única función del arte. Según esta perspectiva, la belleza es
subjetiva y el arte tiene múltiples funciones.
Cada una de estas teorías ofrece una explicación diferente sobre la belleza y el arte. Sin
embargo, es importante tener en cuenta que la belleza es un concepto complejo y subjetivo,
y que la apreciación del arte está influenciada por múltiples factores, como la cultura, la
educación, la experiencia y las preferencias personales.
En la filosofía contemporánea, existen varias teorías y problemas estéticos que han surgido
y evolucionado a lo largo del tiempo. Algunas de las teorías y problemas estéticos
contemporáneos más relevantes son:
CONTEXTO HISTÓRICO
• El siglo XVIII, también llamado “siglo de las luces”, marca el límite histórico entre el
Antiguo Régimen y los comienzos de la Edad Contemporánea. En las primeras décadas
tiene lugar la denominada “crisis de la conciencia europea”, que propicia una revisión del
pensamiento religioso y político imperante hasta el momento. Se inicia,así, un movimiento
reformista, la Ilustración, que perdurará a lo largo del siglo.
• Es un movimiento ideológico que se desarrolló en Francia durante el siglo XVIII y que se
caracteriza por:
▪ La defensa de la razón frente a la fe (la razón es el único medio para guiar a
los pueblos hacia el progreso y la felicidad).
▪ La confianza en la ciencia y en la educación como únicos medios posibles para
conseguir el bienestar de la población.
▪ Entre sus teóricos destacan los franceses Voltaire, Montesquieu y Rousseau.
▪ Los ilustrados recopilan, además, todo el saber conocido en una obra magna, la
Enciclopedia, publicada en Francia en 1751 por Diderot, D´Alembert y el propio
Rousseau.
▪ Entre las reformas ilustradas destacan:
• Instauración del despotismo ilustrado como forma de gobierno. El lema
“todo para el pueblo, pero sin el pueblo” supone que son los gobernantes los
que aplican las reformas desde arriba.
• Desarrollo de la teoría del bienestar social, apoyada en una burguesía
cada vez más asentada. A ello contribuyen los descubrimientos científicos (la
máquina de vapor, la electricidad…).
• Implantación de la filosofía y la ciencia como saberes fundamentales. Al
mismo tiempo se desarrola el anticlericalismo.
• La burguesía continúa su ascensión hacia los puestos del poder. Este deseo de obtener
representación política (frente a los privilegios del clero y de la nobleza) dará lugar hacia
finales del siglo XVIII a la REVOLUCIÓN FRANCESA (1789).
• El movimiento de la Ilustración presupone un cambio de mentalidad necesario para la
modernización de Europa.
• En España, el siglo XVIII es una época de transformaciones sociales, científicas y
culturales que se inicia con un cambio de dinastía. A la muerte del último rey de los
Austrias, Carlos II, sin herederos, se libra una batalla por la sucesión al trono entre el
archiduque Carlos de Austria y Felipe de Anjou, de la casa de los Borbones, quien
finalmente gana el trono. Los borbones adoptan el despotismo ilustrado: intentan un
reformismo total luchando contra el estado de decadencia y atraso en que se encuentra el
país. Durante el reinado de Carlos III se acometen las reformas ilustradas más importantes:
CORRIENTES ESTILÍSTICAS
El siglo XVIII español no es homogéneo; las distintas corrientes existentes así lo demuestran:
• Posbarroquismo. A comienzos del siglo XVIII predomina una literatura heredada de la
tradición barroca, pero agotada en su sentido y forma. Los poetas imitan a Góngora,
aunque carecen de su genio creador. Aparece entonces el movimiento denominado rococó,
un Barroco menor, refinado y elitista.
• Neoclasicismo. Es el estilo que mejor define la literatura ilustrada, y supone una vuelta al
mundo clásico grecolatino. Las reglas y la imitación de la naturaleza son sus bases; el
sentimiento está proscrito. Leandro Fernández de Moratín y José Cadalso son los autores
más destacados.
• Prerromanticismo. Sin abandonar el espíritu reformador, en las últimas décadas del siglo
aparecen manifestaciones literarias que rechazan la normativa neoclásica y ensalzan los
sentimientos frente a la razón. Es el inicio de una nueva literatura que se desarrollará en el
siglo XIX. Algunos autores ilustrados como Jovellanos o Cadalso, se dejan llevar por los
nuevos rumbos estéticos.
EL NEOCLASICISMO
1 La palabra ensayo proviene de una obra de Montaigne (1580) titulada Essais y generalizada a finales del siglo XVII
y durante el siglo XVIII. Es el género que mejor se adapta al propósito ilustrado: la difusión de ideas en prosa. El
desarrollo de la prensa también propicia el avance de este género.
mujeres, la dignificación del trabajo, la religión, las costumbres...Se suelen distinguir dos
tipos de ensayos:
1. Didácticos y enciclopédicos, en los que se exponen problemas sociales, científicos o
religiosos con el fin de erradicarlos de la sociedad.
2. Humanísticos y pedagógicos, que versan sobre economía, sociología y derecho.
• Los ensayistas más destacados fueron FEIJOO y JOVELLANOS.
◦ Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)
▪ El primer ensayista es el benedictino fray Benito Jerónimo Feijoo, catedrático de la
Universidad de Oviedo que luchó por la modernización de la mentalidad española.
La experiencia, la observación y la crítica eran para él la base del progreso humano.
▪ La obra de Feijoo, recogida en el Teatro crítico universal y las Cartas eruditas y
curiosas tuvo como finalidad:
• Divulgar el conocimiento.
• Criticar las costumbres de la sociedad española.
• Desterrar las supersticiones.
▪ Feijoo emplea un estilo sencillo en el que emplea multitud de ejemplos y anécdotas.
Se le considera precursor del ensayo contemporáneo.
◦ Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)
▪ Uno de los ilustrados más relevantes y de innegable influencia. Nacido en Gijón,
Jovellanos estudió leyes y ocupó distintos cargos públicos, hasta llegar a ser
ministro de Justicia. Participó activamente en las reformas ilustradas y en la
política, y se convirtió en consejero y amigo de escritores e intelectuales de la
época. Tras su muerte, las cortes de Cádiz le nombraron benemérito de la patria.
Escribió numerosas obras ensayísticas dedicadas a elevar la educación cultural del
país, a mejorar los espectáculos o a contribuir al renacimiento de los valores
intelectuales de la patria.
▪ Mezcla en sus obras la intención didáctica y crítica del Neoclasicismo con un estilo
que muestra una gran sensibilidad artística. Sus obras más importantes son:
• Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas.
• Informe sobre la ley agraria.
• En ellas plasma su ideario político y social reformador.
LA POESÍA
El ambiente general del siglo no favorece una creación poética emotiva y original. El afán
didáctico y la repetición de esquemas y expresiones determinaron unas formas poéticas sin fuerza
expresiva. Entre los géneros poéticos más cultivados destacan:
LA FÁBULA
• Fue un género muy cultivado por los ilustrados, ya que responde a la preocupación
didáctica del siglo.
• Son cuentos populares en verso que ofrecen una moraleja final y cuyos protagonistas son
animales.
• Los fabulistas españoles más destacado son TOMÁS DE IRIARTE y FÉLIX MARÍA
SAMANIEGO.
• Félix María Samaniego (1745-1801), perteneció a la Sociedad Vascongada de Amigos
del País, protegida por Carlos III. Es autor de composiciones satíricas y paródicas, pero
debe su fama a las fábulas. Sus modelos son Esopo y La Fontaine. Entre las más
famosas destacan La cigarra y la hormiga, La zorra y el busto y Los gatos escrupulosos.
• Tomás de Iriarte (1750-1791) , fue miembro de la Tertulia de la Fonda de San Sebastián
y amigo de Nicolás Fernández de Moratín y de José Cadalso. Sus fabulas literarias
presentan una moraleja que, a diferencia de las de Samaniego, no está al servicio de la
ética laica de la época, sino de su propia estética. Entre las más conocidas destacan El
burro flautista, la ardilla y el caballo y El mono y el titiritero.
•
EL TEATRO
• El teatro sigue siendo el género literario de mayor importancia social. Con un poderoso
influjo, el teatro del siglo XVIII se convirtió en una verdadera escuela pública; por eso,
desde el escenario, se difundieron las ideas reformistas y pedagógicas.
• Los ilustrados se rebelaron contra la influencia de la comedia del Siglo de Oro, que se
seguía representando e imitando, sobre todo, a Calderón de la Barca. Los ataque a este tipo
de teatro fueron continuos. Es famosa la polémica sobre teatro, establecida en esta
centuria, entre reformadores y tradicionalistas. Frente a estos últimos, los primeros
pretendían restablecer los preceptos clásicos, corrigiendo así la inverosimilitud y desorden
de las comedias barrocas, y dotar a las obras de una intención didáctica.
En esta época de desarrolla también un teatro de carácter popular, el sainete, cuyo autor
más representativo es don Ramón de la Cruz. Sus sainetes más conocidos son La Plaza Mayor
por Navidad y Manolo.
EL MATRIMONIO DE IMPOSICIÓN PATERNA
En las Cartas Marruecas, de José Cadalso, aparece esta carta de Gazel a Ben-Beley, en la que se presenta como
un hecho común en la época que las mujeres jóvenes se casen por deseo de sus padres, sin que haya sido oída
ninguna preferencia suya.
CARTA LXXV
DEL MISMO AL MISMO
Al entrar anoche en mi posada, me hallé con una carta cuya copia te remito. Es de una cristiana a
quien apenas conozco. Te parecerá muy extraño su contenido, que dice así:
Acabo de cumplir veinticuatro años, y de enterrar a mi último esposo de seis que he tenido en otros tantos
matrimonios, en el espacio de poquísimos años. El primero fue un mozo de poca edad más que la mía, bella presencia,
buen mayorazgo, gran nacimiento, pero ninguna salid. Había vivido tanto en sus pocos años, que cuando llegó a mis
brazos era ya cadáver. Aún estaba por estrenar muchas galas de mi boda, cuando tuve que ponerme de luto. El
segundo fue un viejo que había observado siempre el más rígido celibatismo; pero heredando por muertes y pleitos
unos bienes copiosos y honoríficos, su abogado le aconsejó que se casase; su médico hubiera sido otro dictamen.
Murió de allí a poco, llamándome hija suya, y juro que como a tal me trató desde el primer día hasta el último. […]
Mi sexto y último marido fue un sabio. Estos hombres no suelen ser buenos muebles para maridos. Quiso mi mala
suerte que en la noche de mi casamiento se apareciese un cometa, o especie de cometa. Si algún fenómeno de estos ha
sido alguna vez cosa de mal agüero, ninguno lo fue tanto como éste.[…]
Todo esto se hubiera remediado si yo me hubiera casado una vez a mi gusto, en lugar de sujetarlo
seis veces a un padre que cree que la voluntad de su hija una cosa que no debe entrar en cuenta para su
casamiento. […]
Estimaré al señor Gazel me diga qué uso o costumbre se sigue allá en su tierra en esto de casarse las hijas de
la familia, porque aunque he oído muchas cosas que espanto de lo poco que nos son las leyes mahometanas, no hallo
distinción alguna entre ser esclava de un marido o de un padre, y más cuando de ser esclava de un padre resulta el
parar en tener marido, como en el caso presente.
Las «Noches» son tres, en forma aparente de diálogo, aunque predominan los parlamentos o soliloquios del
protagonista, Tediato. Todas empiezan con un monólogo de Tediato y terminan con reflexiones del mismo
protagonista en respuesta a Lorenzo.
En la primera, el propósito del protagonista, Tediato, es un acto sacrílego: exhumar el cadáver de su amada,
profanando el templo, para llevárselo a su domicilio y suicidarse posteriormente incendiando la casa. Compra la
colaboración del sepulturero, Lorenzo, quien obra así movido por la necesidad. La llegada del sol les impide culminar
el proyecto, que aplazan para una nueva noche.
En la segunda noche, al llegar al templo, se le acerca arrastrándose un desconocido al que han herido
mortalmente, muriendo al poco tiempo asido de su pierna. Debido a esto, Tediato es considerado el autor del delito y
conducido a la cárcel para ser ajusticiado. Queda libre en cuanto se descubre al verdadero culpable, y trata de
proseguir en su empeño aún cuando sólo queda una hora de oscuridad. A la entrada del templo no encuentra más que
a un niño, el hijo del sepulturero Lorenzo quien, antes de conducirle hasta su casa, le refiere la desventura de su
familia: acaban de morir su madre, un hermano y su abuelo, además de encontrarse otros tres hermanos en grave
estado. Además, una hermana suya se había fugado de casa.
En la tercera, Tediato aparece dispuesto a llevar a cabo su propósito y acompañado del sepulturero, que ha
tomado conciencia de su desgracia.
TEDIATO.-¡Ay, qué veo! Todo mi pie derecho está cubierto de ellos. ¡Cuánta miseria me anuncian! En
éstos, ¡ay!, ¡en éstos se ha convertido tu carne! ¡De tus hermosos ojos se han engendrado estos vivientes
asquerosos! ¡Tu pelo, que en lo fuerte de mi pasión llamé mil veces no sólo más rubio, sino más precioso que
el oro, ha producido esta podre! ¡Tus blancas manos, tus labios amorosos se han vuelto materia y corrupción!
¡En qué estado estarán las tristes reliquias de tu cadáver! ¡A qué sentido no ofenderá la misma que fue el
hechizo de todos ellos!
LORENZO.-Vuelvo a ayudarte, pero me vuelca ese vapor... Ahora empieza. Más, más, más; ¿qué lloras?
No pueden ser sino lágrimas tuyas las gotas que me caen en las manos... ¡Sollozas! ¡No hablas! Respóndeme.
[…]
«¡Qué triste me ha sido ese día! Igual a la noche más espantosa me ha llenado de pavor, tedio, aflicción y pesadumbre.
¡Con qué dolor han visto mis ojos la luz del astro, a quien llaman benigno los que tienen el pecho menos oprimido
que yo! El sol, la criatura que dicen menos imperfecta imagen del Criador, ha sido objeto de mi melancolía. El tiempo
que ha tardado en llevar sus luces a otros climas me ha parecido tormento de duración eterna... ¡Triste de mí! Soy el
solo viviente a quien sus rayos no consuelan. Aun la noche, cuya tardanza me hacía tan insufrible la presencia del sol,
es menos gustosa, porque en algo se parece al día. No está tan oscura como yo quisiera. ¡La luna! ¡Ah, luna!
Escóndete, no mires en este puesto al más infeliz mortal.» «¿Si será esta noche la que ponga fin a mis males? La
primera, ¿de qué me sirvió? Truenos, relámpagos, conversación con un ente que apenas tenía la figura humana,
sepulcros, gusanos y motivos de cebar mi tristeza en los delitos y flaqueza de los hombres.
El aseo de Venus1751
François Boucher, francés, 1703–1770
La paloma de Filis (Odas anacreónticas2 dedicadas a la Exma. Sra. Condesa de Montijo), Juan Meléndez Valdés.
2La anacreóntica es una composición lírica en verso de arte menos que canta a los placeres de la
vida, el vino y el amor. Su creador fue el poeta griego Anacreonte (siglo VI a.C.), por lo cual recibe esta
denominación.