1. Be natural (Green, 2018).

Seleccione y analice 3 aportes realizados por Alice Guy en la conformación del lenguaje
cinematográfico

Alice Guy, fue la primera directora de cine mujer, y también una de las más importantes, ya
que fue de las primeras en tomar con gran cuidado el desarrollo de las narraciones del cine
de ficción. En los inicios del cine los directores y camarógrafos se dedicaban a grabar escenas
de la vida real, casi como postales en movimiento, como hacían los precursores y mentores
de Guy, Los Hermanos Lumière. Guy creía que el cine tenía más para ofrecer y se puso a
escribir, dirigir y producir su primera de muchas películas La Fée aux Choux (1896).

Guy fue pionera en el uso de sonido sincronizado con el film, gracias a un dispositivo
llamado Cronófono, que fue inventado por Léon Gaumont en 1902, Alice sincronizó
imágenes y sonido. Es probable que incluso haya creado el video musical en 1905 cuando
filmó a los cantantes sincronizando los labios con una reproducción pregrabada.

Otro de los grandes aportes al lenguaje cinematográfico que hizo Guy fue el uso de los
primeros planos. También experimentó pintando a mano los fotogramas del rollo a mano
para darle color al video, siendo así precursora del video a color.

Dentro de todas sus experimentaciones, la que más le interesaba era la de contar historias, y
en esta búsqueda de las historias, Guy se dedicó a contar historias protagonizadas por
mujeres, sacándolas totalmente de cualquier estereotipo sexista, sus personajes femeninos
podían ser héroes, valientes, graciosas, llenas de profundidad. Hasta incluso trajo el
travestismo al cine, visto en Cupid and The Comet (1911), entre otras.
2. El acorazado de Potemkin (Eisenstein, 1925).
¿Cómo se evidencia la constitución de lo orgánico (Eisenstein) en la secuencia de Las
escaleras de Odesa?

La temática en el acto de Las escaleras de Odessa es la represión zarista, y para darle vida a
esta secuencia, para hacerla orgánica, Eisenstein organiza muy prolijamente las acciones, los
planos, y el montaje. Primeros planos introduciendonos al caos de la gente bajando la
escalera, la gente siendo una masa, una unidad, un pueblo, que pasan a planos generales
totalmente caóticos todavía, pasando a transformarse en una marcha rítmica por los
soldados. Nos muestran una imagen más que brutal de un niño muerto, que en cualquier
circunstancia alguien lo ayudaría, pero el caos es inmenso, y nadie se preocupa ni siquiera
de no pisar al niño. La secuenciación de los planos ascendentes de la madre con su hijo
muerto en sus brazos, suplicando piedad, pero siendo ignorada por esta máquina de matar
que son los soldados, volviendo hacia abajo con la gente huyendo. Abruptamente, luego de
un ritmo y movimiento precipitado y acelerado, dejamos de lado la masa para pasar al
icónico coche que luego de un muy dramático asesinato de la madre, pasamos a ver como
este cochecito empieza a caer por las escaleras, y con el montaje, las duraciones de los
planos, Eisenstein no lleva a la catarsis, mostrandonós una dilatación del tiempo tan
organica y natural como la que se experimenta en las situaciones de mucha tension y estres,
donde la adrenalina es bombeada por todo nuestro cuerpo.

3. Nanook of the North ¿Cuáles son los principales aportes para el cine documental
desarrollado por Flaherty en Nanook of the North?

Con Nanook of the North podemos ver como Flaherty toma el cine documental, y casi que le
da nacimiento al término de documentalista, donde el autor es una voz interesada en
observar, entender, capturar, compartir, lo que se está documentando con la cámara. Así es
como para exponer objetivamente, Flaherty encuentra conveniente que las entrevistas, son
una forma de curiosidad del autor para conseguir extraer más información, y así tener más
material que sustente el metraje, sin afectar con subjetividades. Lo importante es escuchar y
estar atentos a lo que se captura con la cámara. Es un diálogo de un solo sentido. Nos van a
presentar un comentario dirigido al espectador, las imágenes siendo meras ilustraciones.
Montaje enfocado en la argumentación con dominante textual, y un mundo sonoro con
prevalencia de sonidos no sincrónicos.

4. El gabinete del Dr. Caligari (Wiene, 1919).

¿Identifique y analice 3 de los principales valores estéticos (expresionistas)
presentes en ambas películas?

El movimiento expresionista se centraba en mostrar el mundo interior de sus artistas, sin

tomar en cuenta, y alejándose de la realidad objetiva, como su contraparte el
impresionismo. Es por esto que la primera característica expresionista que salta a la vista al
ver la película, es su puesta en escena totalmente irreal, grabada en estudio completamente,
consiguiendo así perspectivas falseadas. A esto se le suma la iluminación, que complementa
totalmente a la irrealidad de los decorados, un alto contraste, llenos de negros, clasico
claroscuro del expresionismo, inmensas sombras, que llegaron hasta ser pintadas en la
escenografía para conseguirlas.

6. Sherlock Jr. Según Every Frame a Painting (capítulo: The Art of the Gag: Buster Keaton)
¿Cuáles son los aportes realizados por Keaton en el desarrollo de la comedia Slapstick?
Ejemplifique con alguna escena o secuencia de Sherlock Jr. (Keaton, 1924)

En el capítulo de Every Frame a Painting Sobre Buster Keaton , nos presentan como él estaba
siempre en la búsqueda de innovadoras formas de crear comedia, que fue perfeccionando
para crear sus chistes irreales. El uso de la geometría, que todas las acrobacias (stunts)
fueran realizadas realmente, la ley que rige a todas sus películas, “Si la cámara no puede
verlo, los personajes no pueden verlo tampoco” es muy relevante a la hora de dirigir los
movimientos de cada uno, y por último uno de sus aportes más icónico al cine Slapstick, los
chistes imposibles. Los chistes imposibles rompen con las reglas planteadas del mundo en el
que nos sitúan, por lo que las hace un arma de doble filo a la hora de hacer comedia y
narrativa en conjunto. En Sherlock Jr, vemos en la escena donde Buster es el encargado del
proyector de una película, como se queda dormido, y una especia de forma espectral se
desprende de él, una desdoblación. El remate es que se pone el sombrero camina hacia el
telón y se mete a la proyección, convirtiéndo se en el detective Sherlock. Esto hasta ese
punto choca con el mundo que nos presentaron, pero que hace avanzar la historia y se
justifica finalmente como siendo un sueño.