Arte Impulsado Por La Tecnología para Entender El Nuevo Mundo

4/17/2020 Arte impulsado por la tecnología para entender el nuevo mundo | Innovación | EL PAÍS Retina
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Revista Retina
Revista Retina
Arte impulsado por la tecnología para
entender el nuevo mundo
Por Guillermo Arenas
La revolución digital abre posibilidades infinitas de expresión y exhibición,

y los artistas han cambiado su forma de crear, a la vez que buscan
respuestas a las incógnitas que nos plantea una realidad hipertecnológica
y acelerada
   TOP Ir a comentarios
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26 AGO 2019 - 00:16 CEST
E
l Sanford Museum de Cherokee, una población de Iowa (EE UU) de
poco más de 5.000 habitantes, no es ni mucho menos uno de los
grandes centros del arte mundial. Sin embargo, ostenta el honor de
haber exhibido por primera vez una obra generada con un
ordenador. El matemático y artista local Ben F. Laposky utilizó un
osciloscopio para crear una representación visual de señales eléctricas, dando
como resultado unas espectrales ondas en blanco y negro. Era 1953 y Laposky y ese
pequeño centro se habían adelantado a los tiempos. Antes de los primeros pasos
de internet, de la proliferación de los ordenadores personales y de la creación del
smartphone, el arte digital ya había entrado en un museo.
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Datos con rostro: el nuevo arte en la Revista Retina
Más de 65 años después, el mundo apenas es el mismo. La explosión tecnológica ha

cambiado nuestra forma de comunicarnos, de informarnos, de relacionarnos y,
posiblemente, nuestra propia concepción de la vida. El arte, por supuesto,
también se ha visto sacudido por esta metamorfosis. “La revolución digital ha
sido, sin duda, la transformación más importante por la que ha pasado el mundo de
la cultura en las últimas décadas”, afirma Judit Carrera, directora general del Centro
de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). “Ha cambiado la forma de crear,
de acceder y distribuir el conocimiento, pero también la manera de imaginar de los
artistas”.
Señales eléctricas del artista pionero, Ben F. Laposky.
Si a lo largo del siglo XX la fotogra ía o el videoarte fueron conviviendo poco a poco

con la pintura o la escultura en las salas de los museos, ahora los formatos en los
que se presenta la creación artística se multiplican y se vuelven más difusos.
También más accesibles. “La tecnología siempre ha estado vinculada al arte porque
ha sido su soporte. La democratización tecnológica también ha permitido que más
gente tenga acceso a soportes que antes eran más elitistas”, explica Lucía Casani,
directora del centro cultural madrileño La Casa Encendida. Estamos viviendo en
una época en la que las posibilidades del arte se disparan en múltiples direcciones.
Algunas, incluso, completamente inesperadas.
Nuevas formas, viejas reflexiones
El pasado mes de marzo, la casa de subastas Sotheby’s presentaba por primera vez
una obra creada por una inteligencia artificial. Memories of Passersby I es una
instalación que muestra, a través de dos pantallas, una sucesión sin fin de retratos
de hombres y mujeres generados por una máquina, ideada por el artista y
programador alemán Mario Klingemann. El propio concepto de autoría se diluía
entre la tecnología y la mente humana que la ha creado. La obra se vendió por
46.500 euros.
El de Klingemann es un caso extremo, pero muestra cómo la forma en la que se nos

presenta el arte actual se encuentra en una constante metamorfosis. Técnicas
como la impresión 3D, el video mapping o las instalaciones interactivas se abren
camino entre las disciplinas clásicas como la pintura o la escultura. Daniel Canogar,
uno de los artistas españoles clave de las últimas décadas, ha explorado a través de
su trabajo la relación entre hombre y tecnología. Él confirma este impacto de la
tecnología en la mente del artista. “Lo digital está cambiando radicalmente al
creador contemporáneo. La enorme aceleración de la revolución electrónica ha
tenido un impacto brutal, y eso tiene un efecto importantísimo en la mirada del
artista, en cómo elige crear”, cuenta. En su caso, él ha querido representar lo
intangible del mundo digital a través de instalaciones que procesan la información
para darle una forma visual. “Para mí, la clave ahora mismo está en en el mundo
algorítmico del big data”, explica. “Lo sentimos, sabemos que está detrás de
nuestros teléfonos y tabletas, pero no lo vemos, no lo entendemos. Como artista me
interesa hacerlo más visible, que podamos darle una cara para que nos ayude a
procesarlo, a entenderlo y a posicionarnos ante esa nueva realidad”.
“Esta sobredosis de imágenes y de datos está

provocando la reacción contraria, que se busque
crear experiencias ísicas y únicas”.
/ Lucía Casani
Tan importante como el medio con el que los artistas actuales eligen mostrar su
trabajo es la influencia que ejerce la tecnología en sus tesis, en aquello que deciden
expresar. “La reflexión es fundamental”, apunta Judit Carrera. “El impacto de las
nuevas tecnologías en nuestras vida conlleva implicaciones políticas, sociales y
culturales. En el CCCB pusimos en marcha un lab de reflexión sobre la innovación
digital. Hay que pensar en a qué estamos conectados y a qué dejamos de estarlo,
por ejemplo, esa idea del monopolio de la atención como distracción permanente
que nos está privando de ver otras cosas”.
En este sentido, el arte sigue teniendo una función tan antigua como el mundo
mismo: explicar nuestra realidad, lanzar preguntas sobre lo que nos rodea,
especialmente en un momento en el que nos vemos abrumados por la cantidad de
estímulos que recibimos cada día. “Lo que me parece más interesante de las
corrientes artísticas actuales es intentar ordenar esa cantidad de información que
 recibimos”,
  apunta Lucía Casani. “Los artistas
TOP
actuales tienen una capacidad de
Ir a comentarios
investigación que probablemente no ha existido en ninguna otra época. Más que

utilizar tecnologías avanzadas para mostrar su arte, la clave es reflexionar sobre el
impacto que esas tecnologías tienen en nosotros”.
Lesbo, escultura escaneada de Irene Gaumé.
Ese exceso de información también produce otro efecto en la expresión artística.

Canogar lo resume con una definición muy gráfica: “Como creador genera una cierta
impotencia: estás añadiendo una gota de agua a un mar que ya está muy lleno”.
Quizá por eso mismo, muchos artistas actuales, entre ellos él mismo, trabajan con
materiales reutilizados hardware obsoleto cuyo destino parecía estar encaminado
a los grandes vertederos que acumulan aquella tecnología que ya nadie quiere.
“Una de las cosas que a mí me ha ayudado es girar la orientación de mi postura”,
prosigue Canogar. “En lugar de intentar aportar algo más a ese mar, intento retratar
ese mar. Retratar ese exceso, representar esa sobredosis de información”, defiende.
Hacia un museo de la experiencia
Si las herramientas y los formatos de los creadores han cambiado, la lógica invita a
   TOP arte tiene que adaptarse deIrmanera
a comentarios
pensar que la manera en la que consumimos
paralela. En una época en la que artistas escogen cada vez más formatos
audiovisuales o interactivos para presentar su trabajo, cualquier dispositivo con
pantalla es susceptible de convertirse en una galería. “El gran reto que tenemos los
museos encima de la mesa es cómo afrontar la transformación de la propia noción
de público que supone la revolución digital”, asume Judit Carrera. “Antes, el museo
mostraba unas obras y el público las disfrutaba, había un rol de prescriptor y un rol
de receptor. Esto ha cambiado radicalmente: ahora el público puede intervenir
directamente, exige una relación mucho más horizontal con los prescriptores”.
El propio concepto de exposición, explica Carrera, se ha visto alterado. “Hoy ya no

comienza y termina en un mismo espacio ísico, sino que la reflexión que genera
continúa fuera de las paredes del museo. Hay que conseguir que las exposiciones
sean ensayos colectivos, que se enseñe la obra, pero que estén siempre en
construcción, que la exposición sea como un ser vivo. No hay que negar el carácter
prescriptor, porque siempre tiene que estar presente, pero hay que entender que
ya no hay un control absoluto y los procesos son más abiertos”.
El museo del futuro, por lo tanto, se basará en la experiencia o no será. Así también
lo percibe Daniel Canogar, que nos indica otros motivos para este cambio de
relación entre los grandes centros culturales y su público. “A la hora de ver arte
queremos algo diferente. No queremos repetir la forma de consumir que utilizamos
en YouTube, por ejemplo, ni reproducir las horas de trabajo que pasamos delante
del ordenador. Queremos liberarnos de eso, y ahí el arte tiene ese grado
experiencial que nos saca de las formas típicas de consumir una imagen, un cuadro
o un vídeo. Tiene mucho que ver con la riqueza de encontrarnos ante una obra de
arte en un espacio determinado, donde ese mismo espacio es también parte de la
experiencia, donde el público se mueve alrededor de la obra y no es un consumidor
pasivo, sino que participa de la obra”.
“ Existe un cierto retorno de Orwell y el miedo al

control, ya no por parte de los estados totalitarios,
sino por las grandes corporaciones sin rostro”.
/ Judit Carrera
Lucía Casani, por otro lado, apunta a otros motivos que hacen que el museo y la
exposición cobren mayor relevancia en una época dominada por la comunicación
 digital.
  “Esta sobredosis de imágenes y de TOP
datos está provocando la reacción
Ir a comentarios
contraria, que se busque crear experiencias ísicas y únicas”, afirma. “Hay una
tendencia en el mundo del arte que está haciendo que la presencia sea más
importante que nunca. La performance, por ejemplo, está avanzando mucho. La
idea del cuerpo, de estar en contacto con el artista, le apetece más al público. Hoy
en día, en una época en la que mucha gente consume arte por Instagram, poder
tener a la persona delante cobra más relevancia”.
Este concepto de la exposición como experiencia interactiva tiene, sin embargo,

algunos peligros. “Espero que ese aspecto más sensorial no se quede simplemente
en un juego visual o de placer, sino que esas obras también nos lleven, después de
ese impacto perceptivo, a una reflexión”, apunta Canogar. “Que las obras vayan más
allá y propongan una reflexión, social y política, sobre lo que realmente queremos
hacer con la tecnología, y no quedarnos como meros consumidores. Que pensemos
en la tecnología como en algo en lo que intervenimos, que la manipulamos, que de
alguna forma la hackeamos para hacerla más nuestra”, concluye. Judit Carrera
también percibe esa lectura en algunos artistas recientes. “Hay una serie de
creadores que están reflexionando sobre el control político de las redes”, explica.
“Existe un cierto retorno de Orwell y el miedo al control, ya no por parte de los
estados totalitarios, sino por las grandes corporaciones sin rostro”.
¿Hemos llegado ya al futuro?
Inmersivo, interactivo, el Mori Building Digital Art Museum de Tokio, inaugurado el año pasado, es el primer centro
cultural del mundo dedicado exclusivamente al arte digital.
El pasado año se inauguraba en Tokio el Mori Building Digital Art Museum,

proclamado el primer museo de arte exclusivamente digital del mundo. En él, los
visitantes participan en una experiencia inmersiva, interactuando con las obras
expuestas de una manera que dista mucho de la idea tradicional que tenemos de
visitar un templo de la cultura. Sin embargo, los centros de arte tradicionales se van
adaptando de manera mucho más lenta a un nuevo formato de obras que
 requieren
  de unas características museísticas
TOP especiales. Ir a comentarios
“Me gustaría que, en general, se viese más presencia de artistas que trabajan con
tecnología digital en los espacios museísticos”, reclama Daniel Canogar. “Creo que
de momento está incluido de una forma demasiado modesta, no es representativa
de lo que se está creando en el mundo del arte digital”. Las razones para esta
introducción son diversas: “Es un medio incómodo para coleccionar porque
muchas veces es intangible, y en otras ocasiones le afecta la obsolescencia
tecnológica”, enumera, aunque hay otra causa más crucial. Es cuestión de tiempo.
Canogar recurre a una analogía: “La fotogra ía liberó a la pintura de la

representación tradicional y le ayudó a explorar otras formas de explorar la
realidad mucho más abstractas. Pero la introducción de la fotogra ía en la historia
del arte fue más tardía. De alguna forma, creo que con lo digital está pasando lo
mismo. Se está ralentizando mucho la introducción de lo digital como medio propio
en el arte. El impacto social es gigantesco, pero quizá tengan que pasar años para
que lo digital se vea como una herramienta artística por derecho propio”.
Ese momento en el que un cuadro renacentista conviva en un mismo espacio con

una escultura impresa en 3D o una instalación interactiva y a nadie le sorprenda
está por llegar. Mientras tanto, los caminos del arte siguen multiplicándose y
mutando, casi al mismo ritmo en el que la tecnología nos ofrece nuevas vías de
expresión. Lo que permanecerá inmutable, fuera del alcance de los avances y las
herramientas revolucionarias, será la finalidad fundamental de la expresión. Como
resume Daniel Canogar, “a los artistas lo que nos gusta es representar ese mundo
tan intangible, tan inmaterial”.
Transformación digital Tecnologías información Tecnología digital Empresas
Informática Internet Economía Tecnología Telecomunicaciones Arte
Industria Comunicaciones Ciencia
Por
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4/17/2020 Arte impulsado por la tecnología para entender el nuevo mundo | Innovación | EL PAÍS Retina

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