Actividad 1 /

ANÁLISIS

SOBRE EL

PROCESO DE

DISEÑO
TEXTIL

Sofia Gonzalez
Sara Rodrigo
LOOK 1
Todos y cada uno de los diseños fueron reinterpretaciones
de la casa original, pero con la visión de oliver. La musa de
la casa, Madonna, no quedó en el olvido. Plumas, rayas
marineras, corsés (algunos creados con vidrieras, al estilo
Notre Dame) esmóquines y chaquetas con forma de
armadura, como las de Balmain, además del homenaje al
taller de costura con cintas métricas, alfileres y dedales
definieron la colección. Rousteing ha abordado su misión
desde un auténtico popurrí de cultura popular que recoge
las pautas con las que Gaultier marcó hace décadas. Ha
recreado el célebre corsé-jaula (y los pantalones
trampantojo) que en 1992 dejó a Madonna con los pechos
al aire en la gala de AmfAR, y lo ha hecho con vestidos
armadura muy del estilo Balmain

Nos encontramos frente a unos de los diseños que forman

parte de la colección otoño/invierno, vemos a la modelo
que porta un conjunto de traje, en blanco y negro con línea
diplomática, una chaqueta con un corsé transparente
incorporado en la parte de la cintura que divide la
chaqueta en dos piezas, así también vemos las icónicas
formas de conos en los pechos que nos recuerdan a los
orígenes de jean paul gaultier. Esto estaría conjuntado con
un pantalón de traje hasta los tobillos acompañado de unas
botas blancas de plataforma y algunos accesorios como la
boina negra, guantes, un alfiletero y gafas de sol estilo
vintage.

Estudiar cómo responde a través los principios básicos del

diseño a esas exigencias conceptuales de diseño.

- Color; vemos el uso de colores neutros como el blanco y

negro para el traje y complementos. de esta manera podemos
ver como sigue la idea original de un esmoquin pero con un
pequeño cambio es son las líneas gruesas blancas creando así
mucho movimiento en le estampado con el uso del color

- Uso de motivos:
Con respecto a la manipulación de motivos, como hemos
mencionado anteriormente vemos cierto movimiento con el
uso de las líneas verticales, casi generando un efecto visual o
una ilusión óptica , por ejemplo los espirales en los pechos.
También vemos una simetría dentro de toda la composicion
visual, mas visible en la parte del corsé.
En este caso se han jugado con las líneas y se han colocado de
forma vertical para alargar el cuerpo visualmente y se ha
creado mucha textura con solo el uso de la línea.
LOOK 2
Todos y cada uno de los diseños fueron reinterpretaciones de
la casa original, pero con la visión de oliver. La musa de la
casa, Madonna, no quedó en el olvido. Plumas, rayas
marineras, corsés (algunos creados con vidrieras, al estilo
Notre Dame) esmóquines y chaquetas con forma de
armadura, como las de Balmain, además del homenaje al
taller de costura con cintas métricas, alfileres y dedales
definieron la colección.

A continuación pasaremos a explicar le segundo look de la

colección que hemos escogido, se trataría de un vestido midi
hasta la rodilla, creado con lazos de gran grosor y
estampados con el logo de la marca sobre un vestido
transparente, dando el efecto de que está envuelta con solo
el lazo y esto acompañado de unas botas negras de pico con
plataforma.

Estudiar cómo responde a través los principios básicos del

diseño a esas exigencias conceptuales de diseño.
- Color; nuevamente vemos le uso de los colores neutros como
el blanco y el negro creando así un look simple pero innovador a
la vez. se hace un gran uso del coloren este caso ya que las líneas
y el logo blanco crean un gran contraste en el lazo que envuelve a
la modelo.

- Uso de motivos: Con respecto a la manipulación de los motivos

vemos muchos giros y envolvimientos en el diseño, hay una
repetición de motivo de forma líneas y horizontal, debido a la
colocación del lazo a lo largo del tejido transparente del vestido.
Además se crea un efecto de recorrido visual que iría desde la
cinta que rodea el cuello hasta la caída de las cintas que sujeta
con las manos llegando así hasta los pies.
LOOK 3

Todos y cada uno de los diseños fueron reinterpretaciones de

la casa original, pero con la visión de oliver. La musa de la
casa, Madonna, no quedó en el olvido. Plumas, rayas
marineras, corsés (algunos creados con vidrieras, al estilo
Notre Dame) esmóquines y chaquetas con forma de
armadura, como las de Balmain, además del homenaje al
taller de costura con cintas métricas, alfileres y dedales
definieron la colección.

En cuanto al tercer look vemos un total black look compuesto

por una chaqueta muy estructurada con unas grandes
hombreras con formas geométricas y lineales, simulando un
poco la forma de un corazón, esto conjuntado con unos
pantalones pitillos negros que camuflan unas botas de
plataformas. Respeto los complementos vemos unos guantes
con las puntas de los dedos plateados, haciendo referencia a
unos dedales, una especie de balaclava negra, gafas de sol y
un piercing que va desde la nariz hasta la oreja unidos con
una cadena plateada.

Estudiar cómo responde a través los principios básicos del

diseño a esas exigencias conceptuales de diseño.
- Color; Hablando sobre le uso del color en este diseño, vemos
un total black look donde se crea esa imagen de rudeza y de
misterio, complementando así el negro con los detalles en
plateado del diseño.

- Uso de motivos: en este diseño no hay un motivo en específico

pero se crea movimiento, textura y volumen con las costuras de
la chaqueta de forma geométrica.
Podemos ver un cambio de escala y de gordura entre las costuras
y el efecto del acolchado
Se percibe que la prenda tiene un gran peso por el gran volumen
de las hombreras.
LOOK 4
Oliver no solo se ha inspirado en las prendas,
sino que transformaría el mítico perfume Le
Male (1995) en vestidos, plataformas,
accesorios y tacones.

Hablando del el cuarto look de la colección

observamos como la modelo lleva un vestido de
metal simulando la lata donde se colocan los
perfumes de la marca, sin embargo se ha
moldeado de forma que se acentúan las curvas
de la modelo. El vestido de metal llega hasta las
rodilla y apartir de ahi vemos una plumas
plateadas terminando de formar la cola del
vestido. En cuanto a complementos vemos
unos brazaletes y un chocker a juego con le
vestido

Estudiar cómo responde a través los principios

básicos del diseño a esas exigencias
conceptuales de diseño.
- Color; Con respecto al uso del color. observamos
un look monocromático plateado, tanto el vestido,
en las plumas y en los complementos, creando así
mucha textura y brillo con un solo color.

- Uso de motivos: En cuanto a la manipulación de

los motivos, podemos ver el pattern que tienen las
latas de los perfumes con las líneas horizontales
que rodean el vestido y el la zona del pecho esta
impreso el logo de la marca.
Así también se crea mucha textura, contraste y
caída con la mezcla del metal y las plumas de la
falda del vestido
LOOK 5
En cuanto al cuarto look, vemos a la modelo
que porta un conjunto vaquero compuesto
por un vestido mini, diseñado a partir de
una falda ajustada colocada del revés,
estando de esta forma los bolsillos y la
bragueta en sentido contrario. Este cuenta
con una abertura en forma de V, que
comienza desde la cintura hasta el pecho,
de donde salen numerosas, largas y
delicadas plumas, las cuales ocultan el
rostro de la modelo, menos de frente.
Al conjunto se le suman unos guantes que
cubren toda la extensión del brazo y una
extensa capa que la modelo lleva enganchada
en ellos, la cual por la parte delantera apenas
roza el suelo y por la parte de detrás la arrastra
sobre este.
Todo el conjunto va acompañado con unas
botas estilo militar negras, con una
considerable plataforma plateadas.

Estudiar cómo responde a través los

principios básicos del diseño a esas
exigencias conceptuales de diseño.

- Color: Todo el conjunto es de color azul claro

combinando a la perfección con las plumas
blancas con reflejos azulados. Este color
favorece que destaquen las texturas, las
costuras y los acabados.

- Uso de motivos: Emplea el giro,

transformando una falda en un vestido,
colocándola al contrario, jugando con la
posibilidad de las prendas, Así como la simetría
ya que el vestido es prácticamente regular en
ambos lados.

El conjunto al estar confeccionado con una

extensa cantidad de tela vaquera cuenta
con bastante peso y por lo tanto una caída
en específico. Por las características de
este tejido y el diseño, el vestido no es muy
elástico ni holgado.
LOOK 6
En cuanto al sexto look la modelo porta un conjunto
de traje holgado, azul marino con líneas verticales
blancas. Sobre la americana porta un corsé imitando
los pectorales masculinos, ciñendo esta al cuerpo. Y
bajo los pantalones, los cuales presenta con la
bragueta bajada, un corsé que simula el vientre y los
órganos íntimos viriles.
y la otra más abajo representando el vientre y las zonas
íntimas viriles.

Dicho conjunto esta combinado con un pendiente

plateado en la oreja derecha y unas botas blancas lisas,
con terminación en punta y plataforma dorada.

Dado que la modelo es una mujer, este conjunto podría

estar reivindicando el diseño de prendas sin género. Ya
que en un inicio el traje con pantalón estaba asociado al
hombre. Así como reivindicando la diversidad, la
inclusividad y al género no binario.

Estudiar cómo responde a través los principios

básicos del diseño a esas exigencias conceptuales de
diseño.

- Color: El traje es de color azul marino, un tono frío,

creando un fuerte constante con los corsés, ya que estos
son de color carne con una tonalidad cálida. Destacando
de esta forma sobre el resto de piezas.

- Uso de motivos: Utiliza la simetría ya que ambos lados

son regulares y no presentan diferencias. Y el juego con
los roles y las prendas consideradas socialmente para un
género en concreto.

El conjunto pese a ser bastante holgado, al estar

confeccionado con una tela no muy pesada, va a
contar con una caída liviana y natural, en donde con el
movimiento se se generaran pliegues.
LOOK 7
En cuanto al séptimo look vemos a la modelo que
porta un conjunto de un top/bodie de cintas que le
cubren el pecho, el cuello y los brazos, dejando ciertos
espacios en donde se aprecia la piel. Dichas cintas
caen desde las manos hasta el suelo, arrastrándose
sobre este.

La parte inferior de este conjunto es una falda negra larga

tableada, la cual no deja a la vista ni las piernas ni los
zapatos. Dado que parece intuir que hay un pantalón de
traje debajo, juega con el significado social de las prendas,
uniendo lo considerado femenino y lo masculino en una
sola pieza.

Dicho conjunto esta combinado con un pendiente dorado

en la oreja derecha y unos guantes negros por debajo de
las cintas.

Estudiar cómo responde a través los principios

básicos del diseño a esas exigencias conceptuales de
diseño.

- Color: La parte superior es de color azul y blanca,

colores que transmiten pureza y tranquilidad, creando un
fuerte constante con la falda, ya que esta es de color
negro mate.

- Uso de motivos: Utiliza la asimetría en la falda, ya que no

cuenta con el tableado clásico, si no que este comienza en
diagonal. En la parte superior aparte de jugar con los
espacios vacíos y aperturas de la prenda también hace
uso de la asimetría, ya que las cintas recorren el cuerpo
de forma diferente tanto en el torso como en los brazos.

La parte superior del conjunto parece mucho más fina

y liviana y por lo tanto con mucha más caída, mientras
que la falda parece de ser de un tejido más grueso y
firme, pese a ello cuenta con una caída mucho más
pesada, en donde con el movimiento se se generaran
pliegues.
LOOK 8
En cuanto al octavo look vemos a la modelo que
porta un conjunto de traje negro, compuesto por
una americana cerrada como corpiño, dejando a la
vista el escote y los hombros de la modelo, y la
parte interior de la americana en donde está
colocada la etiqueta.
El conjunto lo completan unos guantes altos negros un
pantalón de traje ajustado que cubre hasta los pies,
cubriendo por completo la parte inferior del cuerpo

Dicho conjunto esta combinado con un pendiente

plateado en la oreja derecha y unos tacones negros
con plataforma.

Dado que en un inicio los trajes solo los llevaban los

hombres, no solo está jugando con las prendas
asociadas a un género por la sociedad, sino que está
exponiendo públicamente su reivindicación, colocando
las solapas de la americana de 'hombre' como centro
de atención, gracias al contraste entre su satinado y el
mate del resto del traje.

Estudiar cómo responde a través los principios

básicos del diseño a esas exigencias conceptuales
de diseño.

- Color: Todas las piezas son negras, creando así una

sensación de homogeneidad y armonía entre las
prendas. El negro desprende elegancia, seriedad,
poder y autoridad, otorgándole mucha fuerza y
personalidad al diseño.

- Uso de motivos: Utiliza la simetría, ya que ambos

lados son prácticamente idénticos, a excepción del
pliegue y el bolsillo de la americana en el lado
izquierdo.
Olivier Rousteing se ha convertido en el tercer diseñador en tomar las riendas de la nueva
colección de Jean Paul Gaultier en la Semana de la Alta Costura Otoño/Inivierno
2022-2023.
Un proyecto lleno de ilusión y admiración debido a que Gaultier fue su referente desde
pequeño, ya que este siempre fue pionero en defender la diversidad y la inclusividad.
El desfile es un viaje en el tiempo a la etapa de los 90 en el taller de la maison, comenzando
con 14 looks inspirados en la colección Les Tatouages de 1994. A la vez que sonaban
grabaciones del propio Gaultier hablando con la prensa sobre sus diseños junto al
agradecimiento de Olivier por haberle dado la oportunidad de formar parte de la marca con
esta colección.

Con esta colección fusionó la esencia y las referencias de Gaultier, con su propio estilo y
perspectiva tras 10 años trabajando en Balmain. Reivindicando con esta, los derechos de las
mujeres, la libertad de expresión y las prendas de género neutro.
Consiguiendo no solo liberar un poco más los estándares de la moda, si no conocerse más a
si mismo y salir de su zona de confort para convertirse en la cara de esta fresca y moderna
colaboración con Jean Paul Gaultier.