Universidad Interamericana para el Desarrollo.

UNID.
Campus Ensenada.

Lic. en: Diseño e Industria del Vestido y de la Moda.

Cuatrimestre: 3er.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.
Asignatura: DISEÑO SOBRE MANIQUI.
Maestro: Claudia Gil Villafaña.
Alumno: Meza Reyes Nelly Paulina.
ID: 00747114.
Correo electrónico: 00747114@red.unid.mx

Fecha de entrega: 26. 05. 23.

Análisis de diseñadores y tendencias en el diseño de moda sobre maniquí.
Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga: Un diseñador español, considerado como uno de los más influyentes de la historia
de la moda, es conocido por su enfoque sobre maniquí. Nacido en Guetaria, Guipúzcoa, en 1895, fue
un prestigioso diseñador de moda que se desempeñó principalmente en Paris durante más de 30 años,
Balenciaga se caracterizó por un estilo distinto y único, marcado por una elegancia sobria y una atención
meticulosa al detalle.
Sus diseños se caracterizan por su corte impecable y por la incorporación de elementos de forma y
volumen, creando prendas con estructuras arquitectónicas y siluetas innovadoras.
Además, Balenciaga utilizó el maniquí como herramienta de expresión en sus diseños, creando prendas
directamente sobre el maniquí y experimentando con formas y materiales hasta lograr la prenda
perfecta. Su estilo innovador y elegante lo convierten en un referente en el mundo de la moda, y su
legado sigue siendo una fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo.
Tulip dress
Fue considerada una creación experimental, basada en como su
nombre lo dice un tulipán, de la parte delantera se muestra
como un vestido muy simple, pero por la parte trasera tiene un
tipo de lazo o moño que acentúa la espalda, además que por los
lados no cuenta con costuras lo cual después de un tiempo se
volvería un sello de la marca.
Cabe recalcar que para la creación de este vestido Balenciaga de unió con una casa de telas de Suiza, con
la cual se elaboro un tipo de seda que daba mas estructura a la falda para imitar los pétalos de la flor.
Evening dress, 1954, Paris, France.
Se basaban en inmensos drapeados y volantes.
En este vestido limita los drapeados abombados a la espalda, mientras
que en contraste la parte delantera tiene un aspecto sencillo con escote
en pico y una falda recta muy estrecha, con una abertura en el centro
del dobladillo delantero para permitir el movimiento.
Además, que dentro del vestido cuenta con una estructura de metal
que ayuda a mantener la forma del vestido y que parezca que la tela no
cae tan pesada hacia el suelo.
Tiene dos lazos que se habrían atado alrededor de la pantorrilla, para mostrar más los volantes del
vestido.
 Alexander McQueen
Alexander McQueen: Este diseñador británico, conocido por su estilo provocador y su enfoque en el
arte del diseño, también destacó por su trabajo sobre el maniquí. Es conocido por haber trabajado
como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001 y por fundar su propio sello, Alexander McQueen.
Su estilo distintivo se caracterizó por la incorporación de elementos de forma y volumen en sus
creaciones, creando prendas que desafiaban las convenciones de la moda. Además, McQueen utilizó el
maniquí como herramienta de expresión en sus diseños, experimentando con formas y materiales para
crear prendas que desafiaban las formas convencionales. McQueen se inspiró en una amplia variedad de
influencias, incluyendo la cultura punk, la historia y la naturaleza.
También incorporó elementos de la tradición artesanal británica en sus diseños, creando prendas que
fusionaban lo antiguo y lo moderno. Su uso de estampados y adornos fue una característica distintiva de
su trabajo, utilizando estos elementos para crear más volumen y forma en sus prendas. El 11 de febrero
de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años, La autopsia confirmó que se
ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. Su suicidio fue motivado al
parecer por la depresión que había estado pasando desde la muerte de su madre, solo 10 días antes de
su propia muerte. Suceso que claro fue muy fuerte para muchísimas personas ya que era alguien muy
influyente, pero aun asi Su legado continúa inspirando a diseñadores de todo el mundo, y su enfoque
en la forma y el volumen sigue siendo una influencia importante en la moda actual
Plato's Atlantis
Su trabajo combinó consistentemente técnicas precisas de sastrería con una
visión futurista. Estaba a la vanguardia de un grupo de diseñadores que
adoptaron una extraordinaria teatralidad y presentación conceptual.
Este vestido forma parte de la colección Primavera/Verano 2000 de
McQueen. El diseño presenta un tejido vibrante impreso digitalmente con
imágenes fotográficas en capas de una variedad de pieles de reptiles.
El vestido presenta mangas casquillo y una capa superior fruncida de gasa
sobre áreas del corpiño y la falda. El escote tiene forma de 'v' de corte bajo.
Vestido
Vestido largo blanco con motivo de ángeles esculturales tejido en el tejido
brocado del cuerpo. El vestido tiene una falda amplia acampanada
confeccionada con un tejido de gasa más claro.
Este vestido estuvo en la colección final de Alexander McQueen antes de su
muerte en febrero de 2010. La colección de 16 piezas se inspiró en el arte y
la habilidad que implican las prendas trabajadas a mano. Sarah Burton, jefa
de diseño de la etiqueta, recordó cómo McQueen quería alejarse del mundo
de la tecnología. "Quería volver a la artesanía que amaba, y las cosas que se
pierden en la fabricación de la moda... Venía todos los días, drapeando y cortando piezas en el
puesto". El estampado de ángeles de este vestido recuerda una escultura en relieve, con la mitad
superior del vestido trabajada en una estructura tejida opaca que fluye hacia las capas transparentes de
la falda.
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo: La diseñadora japonesa detrás de la marca Comme des Garçons también se destaca por
su enfoque en el diseño sobre el maniquí. Desafía las normas tradicionales de la moda, creando prendas
que donde las formas son protagonistas. Sus diseños son considerados como obras de arte en sí mismos.
Reconocida por su estilo distintivo y su enfoque anti-moda en sus creaciones. A menudo, incorpora
elementos de forma y volumen en sus diseños, lo que le da un aspecto único y vanguardista. La
diseñadora ha utilizado el maniquí como una herramienta de expresión en sus diseños, lo que le ha
permitido crear prendas que desafían los límites de la moda tradicional. En particular, Kawakubo es
conocida por su enfoque en la deconstrucción de la ropa y la creación de prendas que desafían la forma
y la función tradicionales. Sus diseños conceptuales y cuestionan las normas de la moda, lo que la ha
llevado a ser descrita como una diseñadora de "anti-moda".
En cuanto al uso del maniquí como herramienta de expresión, Kawakubo lo utiliza para crear prendas
que desafían las expectativas de la moda. Por ejemplo, en su colección "Body Meets Dress, Dress Meets
Body", la diseñadora incorporó elementos de forma y volumen en las prendas, creando una apariencia
única y desafiante. La incorporación de elementos de forma y volumen en sus diseños es una
característica distintiva de su trabajo, lo que la ha llevado a ser reconocida como una de las diseñadoras
más vanguardistas e influyentes.
Skirt
Este conjunto negro fue diseñado por Rei Kawakubo para Comme des
Garçon en 1982. Se compone de un jersey negro tejido a mano decorado
con agujeros colocados al azar, que le dan un aire de la era post-punk y un
falda de jersey de algodón acolchado. Este atuendo es típico de las
colecciones predominantemente negras producidas a principios de la
década de 1980 por Rei Kawakubo.
Falda de punto de algodón acolchado en un material negro grisáceo
deliberadamente desteñido confeccionado con un patrón asimétrico.
Largo hasta los tobillos, recogido en una cinturilla estrecha.
Confeccionado en doble capa de tejido jersey y acolchado.
 Vestido de conjunto invierno, túnica y suéter. (1982)
Vestido de algodón negro, túnica tejida de cuadros y suéter tejido
a máquina. El suéter da volumen debido al vestido de la parte
inferior, ya que este tiene forma de kimono, pero muy
voluminoso, tiene mucha forma alrededor del cuello y cuenta con
varias capas, la túnica solo es una capa sobrepuesta que agrega
dimensión y volumen al resultado final del conjunto.
El vuelo del vestido está recogido por una banda elástica profunda
que se apoya en las caderas debajo de los pliegues de la túnica
cruzada.

Que corrientes o tendencias manejan los diseñadores Rei Kawakubo, Alexander

McQueen y Cristóbal Balenciaga
Los diseñadores Cristóbal Balenciaga, Rei Kawakubo y Alexander McQueen son conocidos por sus
contribuciones innovadoras al mundo de la moda. Cristóbal Balenciaga, uno de los diseñadores más
influyentes del siglo XX, es famoso por su enfoque en la sastrería y la precisión en su diseño. Él fue uno
de los pioneros en la moda de la nueva época en los años 40, junto con Christian Dior, y su estilo sigue
siendo una influencia importante en la moda actual.
Por otro lado, Rei Kawakubo, fundadora de la marca Comme des Garçons, es conocida por su enfoque
en la vanguardia y la experimentación en su diseño. Sus diseños a menudo incluyen formas asimétricas,
volúmenes inusuales y una estética minimalista.
Finalmente, Alexander McQueen fue un diseñador británico conocido por su creatividad y originalidad
en la moda. Su estilo a menudo presentaba elementos oscuros, dramáticos y teatrales, y fue uno de los
primeros en explorar la relación entre moda y tecnología. En general, estos diseñadores comparten una
tendencia a la innovación y la experimentación en su diseño, cada uno con un enfoque único en el estilo.
Importancia del diseño sobre maniquí como medio de expresión
El diseño sobre maniquí como medio de expresión en la moda es una herramienta esencial para los
diseñadores, ya que les permite visualizar cómo se verá su trabajo en un cuerpo humano y cómo se
ajustará a la forma y movimiento del cuerpo. Además, el maniquí les permite experimentar y explorar
diferentes estilos y formas sin tener que preocuparse por las limitaciones que a menudo se presentan al
trabajar directamente con tejidos y materiales. El diseño sobre maniquí permite a los diseñadores
experimentar con diferentes estilos, formas, tejidos y materiales para crear prendas que sean
innovadoras y atractivas para los consumidores.
Además, el diseño sobre maniquí también es importante para la preservación de la historia de la moda.
La historia de la moda refleja la evolución de las prendas de vestir, tanto en lo material como estética y
la sociedad. La moda ha sido influenciada por muchos diseñadores famosos, como Coco Chanel,
Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, entre otros, quienes a su vez han sido influenciados por la moda
de su época. El diseño sobre maniquí permite a los diseñadores contemporáneos explorar y
reinterpretar los diseños del pasado, manteniendo viva la historia de la moda. En resumen, el diseño
sobre maniquí es una herramienta esencial para los diseñadores en la moda, ya que les permite
experimentar con diferentes estilos, formas, tejidos y materiales, y preservar la historia de la moda.
Reflexión
El diseño de maniquíes ha jugado un papel importante en el campo de la moda, tanto en términos de su
impacto en la presentación de prendas como en la creación de tendencias. A lo largo de los años, los
maniquíes han evolucionado desde simples formas de vestir hasta exhibiciones sofisticadas y visualmente
llamativa. Su influencia en la moda es multifacética y abarca lo visual, la imagen corporal, la inclusión y
la integración tecnológica. Reflexionar sobre su impacto y explorar posibilidades futuras nos puede dar
mucho de qué hablar sobre el potencial que tiene sobre el diseño.

• Los maniquíes sirven como herramientas esenciales para exhibir prendas en tiendas minoristas,
exhibiciones y desfiles de moda. Sus poses y proporciones influyen en gran medida en cómo se
presenta y percibe la ropa. Los diseños de maniquíes únicos y llamativos pueden captar la atención.
• Al exhibir los diseños de una manera atractiva, los maniquíes contribuyen a las preferencias de los
consumidores y a promover nuevos estilos.
• El diseño de maniquíes puede reflejar el compromiso de una marca con la inclusión y la diversidad
cultural. Algunas marcas están implementando el uso de maniquíes que abarcan diversas formas
corporales y tamaños, con el objetivo de promover una imagen de belleza más real.
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