UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO PUNO

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE MÚSICA

INFORME DE PRÁCTICAS PRE – PROFESIONALES II

PRODUCCIÓN

“RECITAL DE CANTO CON REPERTORIO CLÁSICO Y POPULAR EN LA

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL
ALTIPLANO PUNO - 2022”

PRESENTADO POR:

YUDY PILAR MAMANI YAPU

ASESOR:

M. Sc. RUZBEL GREGORIO LOPE HUANCA

PUNO – PERU

2022
 ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE MÚSICA

PRODUCCIÓN

“RECITAL DE CANTO CON REPERTORIO CLÁSICO Y POPULAR EN LA

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL
ALTIPLANO PUNO - 2022”

INFORME FINAL DE PRÁCTICAS PRE PROFESIONALES-II

PRESENTADO POR: YUDY PILAR MAMANI YAPU

PARA CUMPLIMIENTO DE LAS PRÁCTICAS PRE PROFESIONALES-II:

APROBADO POR EL JURADO REVISOR CONFORMADO POR:

PRESIDENTE : ………………………….
Nombres y Apellidos

PRIMER MIEMBRO : ………………………….

Nombres y Apellidos

SEGUNDO MIEMBRO : ………………………….

Nombres y Apellidos

ASESOR : ………………………………….…….
M. Sc. RUZBEL GREGORIO LOPE HUANCA

Puno – Perú

2022

2
 ÍNDICE GENERAL
ÍNDICE GENERAL .............................................................................................................. 1
DEDICATORIA .................................................................................................................... 5
AGRADECIMIENTOS ......................................................................................................... 6
1.1 TÍTULO: ................................................................................................................. 7

1.2 EJECUTORES: ....................................................................................................... 7

1.3 ASESOR: ................................................................................................................ 7

I. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................. 8
II. JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................. 9
III. OBJETIVOS .................................................................................................................. 10
3.1 Objetivo General ................................................................................................... 10

3.2 Objetivos Específicos ........................................................................................... 10

IV.- DESCRIPCIÓN DEL LUGAR MOTIVO DEL INFORME ....................................... 11

4.1 Visión .................................................................................................................... 11

4.2 Misión ................................................................................................................... 11

V.- MARCO TEÓRICO ...................................................................................................... 12

5.1 Concertista ............................................................................................................ 12

5.2 Canto ..................................................................................................................... 12

5.3 Repertorio ............................................................................................................. 12

5.4 OBRAS A DESARROLLARSE Y EJECUTAR: ................................................ 12

5.5 TEMA O MIO FERNANDO AUTOR GAETANO DONIZETTI ...................... 14

5.6 BALCERO DEL TITICACA AUTOR: JORGE HUIRSE REYES ..................... 15

5.7 VALICHA, AUTOR: MIGUEL ANGEL URTADO ........................................... 16

VI.- MARCO CONCEPTUAL ........................................................................................... 17

6.1 Cantar .................................................................................................................... 17

6.2 Voz Mezzo soprano .............................................................................................. 17

6.3 Técnica vocal ........................................................................................................ 17

6.4 Articulación .......................................................................................................... 17

6.5 Melodía ................................................................................................................. 17

3
 6.6 La emisión de voz ................................................................................................. 18

6.7 Música académica ................................................................................................. 18

6.8 Interpretación ........................................................................................................ 19

VII. DIFICULTADES Y LIMITACIONES ........................................................................ 20

7.1 Respecto al proceso de ejecución de prácticas ..................................................... 20

VIII. MEDIOS Y MATERIALES ....................................................................................... 21

8.1 RECURSOS HUMANOS..................................................................................... 21

8.2 RECURSOS Y MATERIALES............................................................................ 21

IX. MÉTODOS PARA EL LOGRO DE LOS OBJETIVOS. ............................................. 22

9.1 Método de canto .................................................................................................... 22

9.2 Planificación del concierto.................................................................................... 22

9.3 Uso de software como recurso de grabación ........................................................ 22

X. PRESUPUESTO ............................................................................................................. 24
XI.- CRONOGRAMA ......................................................................................................... 25
XII. RESULTADOS ............................................................................................................ 26
12.1 Sobre promover el uso de la voz como instrumento ......................................... 26

12.2 Sobre promover e impulsar la ejecución de música académica y popular ........ 26

12.3 Repertorio ejecutado del concierto .................................................................... 27

XIII. CONCLUSIONES ...................................................................................................... 39

XIII. SUGERENCIAS ......................................................................................................... 40
XIV. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ...................................................................... 41
ANEXOS ............................................................................................................................. 42

4
DEDICATORIA
Como muestra de mi cariño y amor, a mi querida madre

María Yapu Huanca Padre (+) por todo el apoyo y

paciencia que ha mostrado en este periodo de

aprendizaje, en mi formación profesional y en las

diferentes etapas de mi vida.

Yudy Pilar Mamani Yapu

5
 AGRADECIMIENTOS

A la Universidad Nacional del Altiplano brindo mis agradecimientos, por acogerme y darme

la oportunidad de pertenecer a vuestra grandiosa casa de estudios.

A la escuela profesional de Arte, en especial al programa de música,

por los conocimientos adquiridos y poder contribuir en la sociedad y en mi desarrollo

personal profesional.

M. Sc. Ruzbel Gregorio Lope Huanca por su enseñanza y hacer posible este proyecto con su

asesoramiento y esmero.

“Agradezco a Dios. Por guiarme y estar a mi lado en los momentos más difíciles de mi vida.”

6
1.1 TÍTULO:

“CONCIERTO DE CANTO CON REPERTORIO DE MÚSICA ACADÉMICA Y

POPULAR EN LA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD

NACIONAL DEL ALTIPLANO PUNO - 2022”

1.2 EJECUTORES:

RESPONSABLE: YUDY PILAR MAMANI YAPU

1.3 ASESOR:

M. Sc. RUZBEL GREGORIO LOPE HUANCA

7
 I. INTRODUCCIÓN
El presente informe de Prácticas pre profesionales II, es redactado en conformidad al

Reglamento de Practicas Pre-Profesionales de la Escuela Profesional de Arte, de la

Universidad Nacional del Altiplano – Puno.

En la primera parte, se justifican los motivos que impulsaron a la realización de las

Prácticas pre profesionales II, al mismo tiempo, está, el proceso de ejecución y producción

musical.

En la segunda parte se encuentra, parte del análisis, los esquemas de la música

académica y popular, por último, los resultados obtenidos, conclusiones, sugerencias, entre

otros. En ese sentido las Practicas Pre Profesionales son de vital importancia para obtener

experiencias en el campo de la interpretación, ejecución, y producción musical. Lo dicho

nos permite mostrar el desarrollo de nuestra técnica musical en el canto a través de los

temas seleccionados ya interpretados.

8
 II. JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto tiene como finalidad desarrollar un recital de canto de la Escuela

profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano Puno.

Este recital permitirá a los estudiantes reconocer las técnicas de canto para un

desarrollo musical adecuado en el proceso de aprendizaje académico y popular.

Es muy importante llevar a cabo este tipo de eventos con la finalidad de destacar el

canto como un instrumento clave en la música y así poder motivar a los estudiantes que sigan

practicando este hermoso arte llamado canto.

Por otro lado, también es muy importante la motivación a las futuras generaciones

de canto ya que cumple un rol muy importante en la formación como persona tanto en lo

académico y profesional para la sociedad. También el proyecto busca incentivar el desarrollo

de eventos culturales, artísticos y musicales para involucrar a la comunidad universitaria a

participar del avance cultural que se manifiesta, en mayor medida, en la Región de Puno,

9
 III. OBJETIVOS

3.1 Objetivo General

Desarrollar un recital de canto con repertorio académico y popular. En la Universidad

Nacional Del Altiplano Puno - 2022”

3.2 Objetivos Específicos

− Aplicar técnicas de interpretación de canto en el recital con repertorio clásico y

popular en la escuela de Arte de la Universidad Nacional Del Altiplano Puno - 2022”

− Motivar en los estudiantes la práctica de canto académico y popular En la

Universidad Nacional Del Altiplano Puno - 2022”

− Ejecutar obras de carácter académico y popular en el recital de canto en la escuela de

Arte de la Universidad Nacional Del Altiplano Puno - 2022”

10
 IV.- DESCRIPCIÓN DEL LUGAR MOTIVO DEL INFORME
La Universidad Nacional del Altiplano, se creó por Ley Nº 406 el 29 de agosto de

1856, firmada por Don Ramón Castilla y Marquesado, con la denominación de Universidad

de Puno, para la enseñanza de la teología, jurisprudencia, medicina, filosofía y letras,

Matemáticas y ciencias naturales. En el año 1867 suspendió sus labores a causa de la crisis

económica y financiera de la época.

El senador Enrique Torres Belón, logró su reapertura, mediante la Ley N° 13516, con

el nombre de Universidad Técnica del Altiplano, reiniciando sus actividades académicas, el

29 de abril de 1962. En 1983 la Ley Universitaria N° 23733, le asigna el nombre de

Universidad Nacional del Altiplano de Puno.

Actualmente, cuenta con 20 facultades, 36 escuelas profesionales, una Escuela de

Posgrado, 8 centros experimentales y 6 centros de servicios; albergando a más de 16 mil

estudiantes, mil 200 docentes y 800 trabajadores administrativos.

4.1 Visión

Ser una Facultad de Arte de excelencia académica y humanística, que forme

profesionales competentes, produciendo y difundiendo el arte en todas sus manifestaciones,

desde la perspectiva cultural andina, dentro de un proceso de interacción permanente con los

sectores sociales, comprometida con la construcción y consolidación de una cultura nacional

con sentido universal.

4.2 Misión

Sensibilizar en la formación humanística a la sociedad, promoviendo la producción

artística, a través de una sólida formación académica, investigación, proyección social con

identidad cultural, para el desarrollo de las artes en la región andina y el país.

11
 V.- MARCO TEÓRICO

5.1 Concertista

Para (soler, 1852) un concertista es aquel que canta o toca una pieza de dificultad en

un concierto, o solo.

5.2 Canto

Según, (Latham, 2008) se refiere al uso en la producción de temas musicales. La

necesidad de cantar, característica inherente a todos los individuos y las culturas, ha sido

desarrollada en la música occidental mediante técnicas especiales para extender el rango

vocal, crear matices dinámicos extremos y producir variaciones contrastantes de color tonal

5.3 Repertorio

Para, (Camejo, 2013) define operacionalmente “repertorio musical” como: el

conjunto de obras musicales que por su contenido son seleccionadas con un fin determinado,

según las necesidades, intereses y motivaciones de un individuo.

5.4 OBRAS A DESARROLLARSE Y EJECUTAR:

TEMA 1- AMARILLI. AUTOR GIULIO CACCINI

Compositor y cantante italiano, también conocido como Giulio Romano, nacido en

Roma el 8 de octubre de 1551 y falleció en Florencia el 10 de diciembre de 1618.

Caccini comenzó sus estudios de canto con Giovanni Animuccia y ya en 1565 debutó

en la corte de los Médicis en Florencia. En dicha ciudad fue discípulo del prestigioso cantante

Scipione della Palla, con el que mejoró su técnica vocal y aprendió a tocar el laúd.

Su principal contribución a la música la realizó en sus dos colecciones de madrigales

y arias publicados bajo los títulos de Le nuove musiche (1602) y Nuove musiche e nuova

12
maniera di scriverle (1614). Su pieza vocal más famosa es sin duda el madrigal Amarilli,

mia bella, que aparece en el primer cuaderno.

Esta es una canción de amor, en donde el hombre le asegura a su amada cuan cierto

es el amor que por ella siente, asegurándole que el nombre de ella se encuentra escrito en su

corazón.

AMARILLI

Mi querida Amarilis,

¿no crees,

oh dulce deseo de mi corazón,

que eres mi amor?

Pues créelo:

y si el temor te asalta,

no lo dudes.

Abre mi pecho

y verás escrito en mi corazón:

"Amarilis es mi amor."

TEMA 2- le nozze di fígaro AUTOR: Wolfgang amadeus mozart

Le nozze di Figaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang

Amadeus Mozart sobre un libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais La folle journée, ou Le mariage de Fígaro. Fue

compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección

del propio compositor.4

13
 Es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart y una de las óperas

más importantes de la historia de la música. A pesar de recibir muchas críticas en su época,

logró grandes éxitos en sus representaciones. Con esta obra comienza la colaboración entre

Mozart y Da Ponte, una de las más fructíferas de la historia de la ópera, de la que resultaron

tres obras maestras del género: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.

Las bodas de Fígaro es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico

5.5 TEMA O MIO FERNANDO AUTOR GAETANO DONIZETTI

Nació el 29 de noviembre de 1797 en Bérgamo.

Cursó estudios de música en el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico

de Bolonia.

Compositor prolífico, fue autor de 75 óperas y operetas. También escribió música

para la iglesia, una serie de cuartetos de cuerda y algunas piezas orquestales. En total,

compuso cerca de 75 óperas, 16 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 193 canciones, 45 dúos,

3 oratorios, 28 cantatas, conciertos instrumentales, sonatas, y otras piezas de cámara.

La escena se establece en España,

En la edad media. Alfonso, Rey de Castilla, tiene una bella amante, Leonora, a quien

mantiene en secreto en la isla de León, y a pesar del enojo del Papa, él declara su intención

de dejar a su Reina y casarse con su prometida en su lugar.

Sin embargo, Leonora, se enamoró de Fernando, un novicio joven del monasterio de

St James, en donde ella va a rezar, y Fernando, después de haber observado a la encantadora

mujer en sus devociones, también concibió una pasión violenta hacia ella. Este se lo confiesa

a su superior, Baltasar, en la víspera de su inicio, y el severo monje lo envía lejos por el

mundo, porque no estaba apto para la santa hermandad.

14
 Leonora envía sus doncellas para que traigan a Fernando, y aunque el joven le declara

su amor por ella, ella confiesa que es devuelto. A través de la influencia de Leonora,

Fernando obtiene un importante puesto en el ejército, y más tarde, regresa victorioso de las

guerras, después de haberse cubierto de gloria.

El, por lo tanto, avanza cada vez más lejos, e informa que ha encontrado una novia

para él, la bella Leonora. Fernando está encantado, sin saber nada de las relaciones anteriores

de su amada con el Rey, pero Leonora, por temor de que su amante se entere de la verdad,

desea informarle la misma antes de casarse, y le envía a su asistente, Inés, para que le diga

todo.

Alfonso, sin embargo, sabiendo ya de la misión de Inés, y ansioso de que no pase

nada para prevenir el matrimonio, le dice a Inés que no le diga nada acerca de la confesión

de Leonora a Fernando, y el casamiento se lleva a cabo, mientras que Fernando todavía no

sabe nada que su novia había sido la amante del rey.

Sin embargo, después de la ceremonia, los cortesanos pronto revelan la verdad a

través de su comportamiento insolente, y luego, lleno de vergüenza y de dolor, el engañado

de Fernando huye de la Corte, y, una vez más encuentra refugio en el monasterio mediante

la adopción de los hábitos. Aquí, él es seguido por Leonora, que le confiesa su amor puro, y

le pide perdón por su pasado, y por su falta de voluntad para decirle la verdad, y habiendo

obtenido su perdón, ella muere en sus brazos.

5.6 BALCERO DEL TITICACA AUTOR: JORGE HUIRSE REYES

TEMA: POPULAR

Gorge Huirse Reyes, Nació en Puno, el 30 de agosto de 1920 - Muere en Lima, el 11

de diciembre de 1992), fue un destacadísimo pianista del género Música Andina, orquestador

y compositor peruano.

15
 “En 1945 Jorge Huirse grabó su tema El Balsero del Titicaca plasma el ingreso de la

modernidad en el horizonte hierático del altiplano peruano, en un lenguaje inmediato de

valores plásticos sustentado una prosa impecable, brindando el testimonio de los casos de

injusticia y marginalidad que tocó presenciar a su autor

5.7 VALICHA, AUTOR: MIGUEL ANGEL URTADO

TEMA: POPULAR

«Valicha» es una canción con ritmo de huayno escrita en 1945 por Miguel Ángel

Hurtado Delgado.

La melodía surge primero en 1942 en la composición Tusuy (en quechua: 'Baile'),

que incluía la melodía de lo que sería luego Valicha y unos versos en español.

Posteriormente, su hermano Evencio Hurtado adaptaría la letra al quechua, que es de la

forma en que se hace conocida, en especial a partir del Concurso Folclórico Regional de

1945, donde participa Evencio y gana el primer lugar.

La inspiración para la composición de Tusuy surge de la experiencia amorosa de

Miguel Ángel Hurtado con Valeriana Huillca Condori (cuyo diminutivo era Valicha).

Ambos se conocieron en el pueblo de Acopia (Provincia de Acomayo, departamento del

Cusco), donde residían los padres de Hurtado. Miguel Ángel llegaba de Lima durante las

vacaciones escolares y mantuvo una relación furtiva con Valeriana, campesina quechua

hablante. La relación se rompió poco antes de que Valicha fuera enviada al Cusco por

órdenes de sus padres.

Valeriana Huillca Condori, campesina cusqueña del distrito de Acopía, provincia de

Acomayo, más conocida como "Valicha", falleció a los 87 años, un 28 de mayo del 2014.

16
 VI.- MARCO CONCEPTUAL

6.1 Cantar

Es la interpretación controlada de sonidos del aparato fonador humano, se denomina

así a la copla o breve composición poética puesta en música para cantarse.

6.2 Voz Mezzo soprano

Es la voz media que se encuentra por debajo de la soprano y por encima de la

contralto. El término se usa también para designar a la persona que canta con esta voz. Se

trata de un término italiano, que significa medio-soprano o casi-soprano. Se considera que

la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de mezzosoprano. Esta situación

superalta, en lugar de ser un inconveniente, le permite acometer ornamentos vocales muy

complicados. Es una voz de timbre rotundo y ligeramente más grave que la de la soprano.

(sousa, 2005)

6.3 Técnica vocal

Es importante para el buen uso de la voz y su previo entrenamiento, de tal manera

que el aparato fonador se vaya acostumbrando a generar los movimientos musculares de la

laringe.

6.4 Articulación

Se conoce con el nombre de articulación a las distintas maneras de producir los

sonidos en la ejecución musical. Enlace de dos piezas de una maquina o instrumento.

6.5 Melodía

Es la unión sucesiva de sonidos diferentes entre sí por su altura, duración e intensidad

debidamente ordenados que producen sensación agradable al oído. En las canciones

17
infantiles la melodía debe ser sencilla para que pueda ser entonada sin dificultad. No debe

sobre pasar la extensión de la voz del niño, de lo contrario se dañaría su órgano vocal.

6.6 La emisión de voz

La posición de “boca de pez” (ovalada) es un modelo estándar que se repite a lo

largo de la historia del canto y parece estar ligado a él como por una ley natural, en nuestro

entorno se puede observar que los estudiantes olvidan esta importante postura, lo que les

impide colocar bien el sonido vocal.

Según (Osorio 1992) la emisión de la voz es definida como la emisión sonora de la

laringe, órganos y cavidades de resonancia, es el vehículo de las potencialidades del hombre,

es el reflejo de la salud, con sus inflexiones anota las emociones, con su debilidad las

enfermedades generales, está íntimamente ligada a la personalidad de cada individuo, puesto

que es la emanación de su afectividad y de su sensibilidad. Para que el acto fónico se dé

normalmente, debe actuar sin érgicamente no un órgano sino un conjunto de órganos que

configuran el sistema de la fonación. El sistema fonatorio está compuesto por: nivel

respiratorio (asegura la llegada del aire a los pulmones y los intercambios gaseosos), nivel

emisor (la laringe es el órgano emisor del sonido. La utilización del mecanismo valvular para

la fonación, constituye sin lugar a dudas, una función secundaria evolucionada), nivel

resonancia (la voz en el momento de su pasaje a través de las cavidades de resonancia

adquiere una cualidad característica llamada timbre.

6.7 Música académica

Para, (Posada, 1993) se le conoce música académica a un tipo de música más

elaborada dirigido a un público más reducido y/o rebuscado. Este tipo de música es de un

interés mucho más limitado para los medios masivos de producción y difusión musical, pues,

no atrae a grandes masas ni se vende tanto como la música comercial. La música académica

18
es evidentemente más desarrollada e implica mayor capacidad de comprensión por parte del

oyente.

6.8 Interpretación

Es la acción y efecto de interpretar. Este verbo refiere a explicar el sentido de algo,

traducir de una lengua a otra, expresar o concebir la realidad de un modo personal o ejecutar

o representar una obra artística. La interpretación, por lo tanto, puede ser el proceso que

consiste en comprender un determinado hecho y su posterior declamación (Porto, 2011)

19
 VII. DIFICULTADES Y LIMITACIONES

7.1 Respecto al proceso de ejecución de prácticas

− A causa de la pandemia covid – 19 se limita aun muchas actividades tanto es así que

ha creado desconfianza como también ha dejado secuelas en especial a mi persona

con hechos lamentables a tal punto perder a un ser querido “ a mi padre”

− Falta de empatía, mucha presión con las responsabilidades a nivel académico que me

ha provocado descompensación en mi ritmo cardiaco y la presión baja

− El tener que potenciar habilidades en producción e interpretación musical, ambas

habilidades no se pueden adquirir en unas semanas o viendo un video de quince

minutos en YouTube.

− Es importante también señalar que la poca disponibilidad del tiempo me ocasionó

insomnio, preocupación, estrés, pero con la esperanza de lograr satisfactoriamente

mis propósitos.

20
 VIII. MEDIOS Y MATERIALES

8.1 RECURSOS HUMANOS.

Practicante : Yudy Pilar Mamani Yapu

Asesor : M. Sc. Ruzbel Gregorio Lope Huanca

Director de la E.P.Arte : Dr. George Velazco Agramonte

8.2 RECURSOS Y MATERIALES

DESCRIPCIÓN CANTIDAD
Piano 1
Equipo de sonido 1
Laptop 1
Metrónomo 1
Celular 1
Atril 1
Útiles de escritorio 1
Micrófono inalámbrico 1
Audífono 1

21
 IX. MÉTODOS PARA EL LOGRO DE LOS OBJETIVOS.

9.1 Método de canto

Concone, es un libro que presenta diversos ejercicios para fortalecer toda técnica

vocal que esté relacionada con el canto, desde una buena respiración a varias posibilidades

técnicas.

9.2 Planificación del concierto

9.2.1 Asegurar un presupuesto; Para organizar un concierto, el primer paso que debe de dar

es elaborar el presupuesto de manera minuciosa. Ya que será la carta de presentación para

asegurar la inversión.

9.2.2 Preparar la sede del concierto; es importante evaluar la sede, mala ubicación e

instalaciones ya sea al aire libre o a puerta cerrada también es importante tener en cuenta la

magnitud del evento para considerar el aforo de acuerdo a las normas de defensa civil.

9.2.3 Logística e instalaciones; Se debe supervisar la contratación de los recursos y equipos

necesarios para montar un escenario adecuado con iluminación y sonido de calidad. Para tal

fin, es importante también proveer seguridad en las instalaciones por dentro y fuera, antes

durante y después.

9.2.4 Realizar ensayos; todo evento conlleva imprevistos. desde fallas de audio hasta de

iluminación, por eso es importante que los artistas realicen pruebas de sonido en la cual

practicarán su repertorio. Incluir un método adecuado para lograr los objetivos trazados.

9.3 Uso de software como recurso de grabación

9.3.1 YP Estudios ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador

basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora

numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa un

proyecto, canción o clip, estos pueden ser exportados a microsoft WAV o MP3. La
22
herramienta contiene un secuenciador, varios sintetizadores, bibliotecas de samples, cajas de

ritmo, etc. Este permite al artista crear música basada en patrones, usando el Step Sequencer

o la vista de Piano Roll, un piano virtual el cual puede reproducir cualquier sonido tocado

en la nota musical deseada. Posteriormente estos sonidos pueden ser organizados en la

ventana "playlist". 12 El panel de efectos ubicado en el mezclador (mixer) da acceso a una

gran variedad de software de efectos, de ecualización, reverberación, delay, además de

herramientas de masterización, limitación y compresión de audio, todas estas herramientas

cuentan con perillas de valores y acontecimientos, cantidades de volumen y otras variables

que pueden ser automatizadas por el usuario en la lista de reproducción. cuenta también con

ambientes uní personales acondicionados para el propósito.

23
 X. PRESUPUESTO
Descripción Unidad de Costo Unitario Cantidad Costo total

medida (S/.) (S/.)

Solo recargas Soles 5.00 1 5.00

Piano Soles 1200.00 1 1200.00

Atril Soles 60.00 1 60.00

Metrónomo Soles 50.00 1 50.00

Equipo de Soles 1800.00 2 1800.00

sonido

Micrófono Soles 250.00 1 250.00

inalámbrico

TOTAL 3,365.00

24
 XI.- CRONOGRAMA
N° ACTIVIDADES AÑO: 2022
Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
PLANIFICACIÓN
1 Recopilación de Información
2 Elaboración del Proyecto de Prácticas
3 Mejoramiento del Proyecto de Practicas
4 Aprobación del Proyecto de Practicas
EJECUCIÓN
5 Inicio de las Prácticas pre profesionales II
6 Planificación
7 Selección de repertorio
8 Análisis de la interpretación
9 Ensayos individuales
Escenografía
Producción de audio
Producción de vídeo
Recital de música
Elaboración del informe de prácticas
Sustentación de informe de Practicas pre
profesionales I

25
 XII. RESULTADOS
Para el desarrollo del “CONCIERTO DE CANTO CON REPERTORIO DE

MÚSICA ACADÉMICA Y POPULAR EN LA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTE DE

LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO PUNO - 2022” se decidió no

contratar ningún lugar de grabación y llevar todo el proceso de grabación y filmación en la

misma casa de estudios.

12.1 Sobre promover el uso de la voz como instrumento

La voz como uno de los instrumentos más versátiles del ser humano puesto que, la

voz a la hora de emitir un sonido es capaz de crear melodías, sonidos, es gracias a la voz que

muchos pueden comunicar lo que sienten o piensan y si es cantado, las cosas que se

transmiten son mucho más grande. Para poner a prueba lo mencionado anteriormente, en el

repertorio ejecutado, se puede observar distintos modos de interpretar una canción, ya sea

utilizando técnicas como las vocales

12.2 Sobre promover e impulsar la ejecución de música académica y popular

Sobre este punto, el impulsar conciertos o recitales, ya sea de música popular o

música académica, es importante rescatar lo crucial que se vuelve en la vida del músico,

sobre todo mucho depende de la especialidad especialidad. Los tiempos y la llegada de todo

tipo tecnología cambian por completo el mundo de cualquier profesional, en el caso de un

músico, este tiene que aprender no solo a interpretar bien su instrumento, sino a saberse

‘’vender’’, ya no se trata de que tanto talento se tenga o no, sino de que medios se utilicen

para llegar al sector que uno desee, se trata de planificar, conocer al público, entre otras

cosas.

26
12.3 Repertorio ejecutado del concierto

Para el desarrollo del concierto se consideró un repertorio académico y popular, en

cuanto a las partituras del repertorio académico no hubo muchos problemas puesto que se

encontraban fácilmente, sin embargo, en cuanto a los temas populares, algunos solo se

podían adquirir en internet con una compra y otros se tuvieron que transcribir, recordemos

que tanto la música popular como la música académica tienen complejidades. Los temas a

interpretar son los siguientes:

AMARILLI

Compositor y cantante italiano, también conocido como Giulio Romano, nacido en

Roma el 8 de octubre de 1551 y falleció en Florencia el 10 de diciembre de 1618.

En el año 1602 Su pieza vocal más famosa es sin duda es un madrigal Amarilli, mia bella,

que aparece en el primer cuaderno.

Esta es una canción de amor, en donde el hombre le asegura a su amada cuan cierto

es el amor que por ella siente, asegurándole que el nombre de ella se encuentra escrito en su

corazón.

Esta obra fue seleccionada como parte del repertorio académico, porque me inspira

más trabajo en el manejo de la voz en especial a la hora de ejecutar.

27
Título de la obra Amarilli mia bella
Compositor Giulio Caccini
Lugar y fecha Siglo XVII
Género Vocal, instrumental o mixto, religioso o profano, funcional,
escénico o de entretenimiento
Tiempo Regular o irregular, binario, ternario o mezcla de ambos.
Tonalidad Sol menor
Técnica Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y
su importancia.
Melodía acompañada: una línea melódica más importante
con acompañamiento
Número de compases 49
Madrigal
Estilo

28
 O MIO FERNANDO

Nació el 29 de noviembre de 1797 en Bérgamo.

El tema fue seleccionado como parte del repertorio académico, puesto que forma

parte de la banda sonora de una película con grandes premios y que es muy reconocida

mundialmente, lo que la hace parte de música cinematográfica.

En cuanto a este tema se hizo uso de la voz de pecho, el hacer este tipo de voz requiere

el mismo esfuerzo que el de cabeza, solo que la voz sale con su verdadero timbre y color, es

como hablar, pero cantando. La canción no tenía una dificultad tan alta como las dos

anteriores, en cuanto a lo técnico solo se debía hacer uso de ligeros glisandos y notas

agudas hechas con la voz de pecho.

En cuanto a lo interpretativo, fue mucho más fácil conectar con este tema, debido a

que soy fan de las películas y los libros, por lo que sé exactamente lo que la canción trata de

expresar. Finalmente, en cuanto a la grabación, se debía hacer a la canción solitaria y como

si se estuviera en un lugar desolado. Aquí parte de la partitura:

29
30
 Título de la obra O Mio Fernando
Compositor Gaetano Donizetti
Lugar y fecha Fue estrenada el 2 de diciembre de 1840 en la Opéra de París.
Género Vocal, instrumental, funcional, escénico o de entretenimiento
Tiempo Regular, cambiante. (Compartido, 6/8)
Tonalidad La menor, Mi mayor
Técnica Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y su
importancia.
Melodía acompañada: una línea melódica más importante con
acompañamiento
Número de 180
compases
Estilo Aria

NO SE PIU COSA SON

Su selección se basa en que también formó parte del repertorio aprendido a lo largo

de mi formación profesional, si bien no fue parte de evaluaciones si formó parte del

aprendizaje para aprender a manejar mejor mi voz de pecho.

La dificultad de la canción fue entre media y alta, esto porque técnicamente había

partes en la canción en que se debía hacer uso de ‘’passaggios’’, es decir pasar de una voz

de pecho a un falsete o voz de cabeza. Este tipo de técnica, no siempre sale bien si no se

tiene bien dominado los distintos tipos de voz.

Respecto a lo interpretativo, fue también fácil conectar con la canción, debido al

cariño que le tiene la docente de Técnica Instrumental que me guio a lo largo de mi etapa

universitaria. Además, es muy fácil sentirse en los zapatos de la cantautora, debido a que

todo el mundo crece y en algún momento uno deja de ser joven tal vez físicamente pero

mentalmente y espiritualmente no

31
 Es una canción escrita e interpretada por Violeta Parra. Fue compuesto en 1962, pero

no fue lanzado hasta 1966 en su último álbum, “Las últimas composiciones “. La canción

fue reeditada en múltiples álbumes recopilatorios, incluidos The Songs of Violeta Parra

(1997) y Antologia (2003). Prohibida del repertorio musical durante la dictadura de Augusto

Pinochet junto con «Gracias a la vida», la letra de «Volver a los 17» tiene un carácter poético

que reivindica “el valor del sentimiento por encima de la razón” con una retórica que busca

describen “los efectos purificadores y ardientes del amor logrado”.

32
Título de la obra Non so più cosa son,cosa faccio
Compositor Wolfang Amadeus Mozart
Lugar y fecha Estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del
propio compositor.
Género Vocal, instrumental, ópera, escénico o de entretenimiento
Tiempo Regular.

Tonalidad Mib mayor

Técnica Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y su
importancia.
Melodía acompañada: una línea melódica más importante con
acompañamiento
Número de 86
compases
Estilo Aria

33
 VALICHA

La siguiente canción fue seleccionada porque se encuentra dentro de los objetivos

específicos, y sirve como gancho para atraer al público objetivo, además de formar parte del

repertorio popular.

Es una canción con una dificultad alta, esto debido al uso de la voz mixta en los coros

y las largas frases en el que se debe hacer uso de una respiración segura. A lo largo de los

ensayos lo único dificultoso fue sacar los coros, el hacer uso de la voz mixta significa

combinar la voz de pecho, de laringe y la voz de cabeza, significa hacer notas agudas sin

usar la voz de cabeza como normalmente se usa en la música académica en el campo del

canto. Cuando por fin salieron los coros, el grabar también fue complicado, puesto que las

voces mixtas siempre suenan demasiado filosas y brillosas por lo que esto puede saturar al

micrófono. Tras estudiar mejor el correcto uso del micrófono a la hora de grabar, el proceso

se hizo mucho más sencillo, no completamente fácil pero más sencillo, puesto que la canción

hace uso de diversos efectos, pero que opté por no hacer para que la canción sonara más

limpia. Ahora una breve reseña y partitura del tema.

Es una canción interpretada por la cantautora británica Adele, perteneciente a su

segundo álbum de estudio, 21, de 2011. La intérprete la compuso junto a Paul Epworth,

quien también se encargó de su producción. Salió al mercado musical el 29 de diciembre de

2010 a través de XL Recordings y Columbia Records como el sencillo principal de dicho

disco. Esta canción representó un suceso comercial para Adele, empujándola hacía la fama

mundial. El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th

Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición n.º 31. Con el

tiempo, llegó a vender más de 17 millones de copias mundialmente

34
Título de la obra Valicha
Compositor Miguel Ángel Hurtado Delgado
Lugar y fecha La melodía surge en 1942.

Género Vocal, instrumental, de entretenimiento

Tiempo Regular o irregular, binario, ternario o mezcla de ambos.

Tonalidad Mi menor

35
 Técnica Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y
su importancia.
Melodía acompañada: una línea melódica más importante
con acompañamiento.
Armónica.
Número de compases 101
Estilo Huayño cusqueño.

VALCERO DEL TITICACA

La canción forma parte del repertorio de música popular, como primer punto; la

canción tiene como dificultad muy alta, esto porque se debe hacer uso de una voz susurrada

y aunque parezca fácil porque susurrar es algo que claramente cualquier persona lo haría, no

es así, debido a que el cantar susurrado con la voz aireada requiere de muchísimo más

esfuerzo que el utilizar solo la voz de cabeza, requiere de más cosas en las cuerdas vocales

y de un muy buen control en la garganta. Además, la canción tiene adornos como melismas

y el uso de voz mixta, si hace mucho uso de este tipo de voz se podría dañar a la garganta,

por ello la misma cantautora hace uso de compresores conectados al micrófono para que su

voz sea más fácil de apreciar.

En cuanto a lo interpretativo, conectar con la canción fue un poco difícil por el inglés,

pero con el tiempo fui acogiéndole cariño, ya que esta habla de un tema muy común por el

que todo adolescente ha pasado en su vida y es el de tener un amor no correspondido. Cuando

llegó el momento de grabar la canción, fue complicado, puesto que había que analizar las

grabaciones de la canción original, quería alejarme de la canción original pero no tanto para

que así no perdiera lo que la hace especial. Finalmente, una breve reseña y parte de su

partitura.

36
 Es una canción de la cantante estadounidense Billie Eilish. La canción fue lanzada el

4 de marzo de 2019, a través de Darkroom e Interscope Records. La canción sirve como el

cuarto sencillo del álbum debut de Eilish, When We All Fall Asleep, ¿Where Do We Go?

(2019).

37
Título de la obra Balsero del Titicaca

Compositor Rosendo Huirse Muñoz

Lugar y fecha 1945
Género Vocal, instrumental o de entretenimiento.
Tiempo Regular o irregular, binario, ternario o mezcla de ambos.
Tonalidad Re menor
Técnica Contrapuntística: cada una de las melodías tiene su ritmo y su
importancia.
Melodía acompañada: una línea melódica más importante con
acompañamiento
Número de compases 109
Estilo Huayño puneño

38
 XIII. CONCLUSIONES
Los conciertos musicales además de tener como función principal el entretener,

también sirve como un instrumento de difusión, de acuerdo al tipo de evento a realizarse si

son temas populares y folclóricas el oyente se siente identificado, si son conciertos

académicos tienen contenidos de mensajes que solo es para admirar, conecta con otra

realidad e incentiva lograr nuevos retos más que todo te motiva como un ejemplo a seguir

como estudiante.

Llevar adelante un concierto requiere de un trabajo en equipo con personal

capacitado o entendido en la materia es decir previo contrato con sonidos, luces, escenario

entre otros.

Gracias a la tecnología de hoy en día facilita delegar responsabilidades con la

confianza y seguros de salir con buenos logros.

Los eventos también se caracterizan y se diferencian de acuerdo al lugar y motivo,

con artistas del mismo carácter en este caso se planifica con anticipación el concierto a

realizar con un antes durante y después, teniendo en cuenta también un itinerario de hora de

inicio y final.

39
 XIII. SUGERENCIAS
− A la Escuela Profesional de Arte, y a los responsables sugiero promover más

conciertos o recitales para sacar del anonimato a talentos que se encuentran

estudiando en vuestra casa superior

− Sugiero trabajar más e implementar sala de grabación para los estudiantes que decían

dedicar su vida hacer interpretes y/o solistas con producción musical y en un futuro

no desaparezcan como artistas, considero también que es muy importante tomar en

cuenta los medios de comunicación atreves de las redes sociales que en la actualidad

no cuenta con ello la escuela profesional de arte el cual sería una ventana muy

importante, difundiendo los avances en el campo artístico.

− También, sugiero a la escuela profesional de arte organizar concursos locales,

regionales y nacionales cuyos premios sean ofrecidos bolsas de trabajo, producciones

musicales, eventos, becas y entre otros a favor del estudiante.

40
XIV. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

41
 ANEXOS
Anexo 1 - Constancia de las Prácticas Pre Profesionales

42