INTRODUCCIÓN CULTURAL A LA HISTORIA DE LA MÚSICA 2021

FICHAS DE ANÁLISIS AUDITIVO

NOMBRE Y APELLIDO: Torres Rivero, Isabella

UNIDAD 2: Barroco.
Ejemplo N°: 1 Título: L´Orfeo, Alto primo: III. Rosa del Ciel.

1- Medio sonoro - La pieza es Vocal/Instrumental: Consta de dos voces, una masculina y otra femenina.
Los instrumentos que aparecen en la obra son las cuerdas características de la época:
Arpa doble.
- La pieza está en italiano.

2- Melodía - El ámbito de la voz del “personaje uno” se extiende desde: Fa a Re

El ámbito de la voz del “personaje dos” se extiende desde: Re a Re (dos octavas)
- La pieza contiene un perfil mínimamente ondulado, teniendo momentos de tensión en
ascenso, que se dirigen a la tónica en descenso. Quebrado, con saltos entre frases.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto, segundas terceras.
Contiene saltos entre frases.
- Las frases se separan por silencios en los finales de las cadencias, con pocos melismas.
Contiene saltos entre frases y su centro tonal es Sol.

3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.

- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/2 en la primera frase del personaje uno y dos, y
luego cambia a 2/2.
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Fa mayor.

- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

5- Textura - Monodia acompañada, característico del genero Opera. Es el estilo que Monteverdi
denominó “Segunda práctica” donde la música acompaña al texto.

6- Recursos expresivos - No se especifica ninguna dinámica.

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 - Al ser una pieza que se utiliza en el teatro, los acentos se encuentran acompañando al
texto y la intención de este con respecto a la representación teatral. Mayormente, en la
obra, se encuentran en las notas con mayor duración.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases del texto mediante un
silencio en la música. Además, el cambio de compas podría considerarse una
articulación.

7- Género/Forma - Del genero Ópera, melodía acompañada. Es música profana.

- El principio formal de la pieza es de cambio, ya que no retorna a ninguna sección
anterior.
- A, B, C, D, E. (primera parte) – A, B, C, D (segunda parte).
- Posee introducción, exposición, conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde)
- En la pieza las articulaciones en el texto se realizan a través de: Dirección al centro tonal
al final de un verso, cambio de compás, cambio de personaje, silencios que separan los
versos.
- La distribución del texto es silábica, con melismas característicos.
- El estilo del canto es Recitativo, característico del género.

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - Esta pieza pertenece a la Opera L´Orfeo, de Monteverdi, que fue reconocida por ser la
primera obra en la que aparecen los componentes esenciales del género opera.

Ejemplo N°: 2 Título: Amarilli mia Bella

1- Medio sonoro - La pieza es Vocal/Instrumental: Consta de una voz femenina. Los instrumentos que
aparecen en la obra son las cuerdas características de la época: Arpa doble.
- La pieza está en italiano.

2- Melodía - El ámbito de la voz se extiende desde: Re hasta Fa

- La pieza contiene un perfil ondulado, teniendo momentos de tensión en ascenso, que se
dirigen a la tónica en descenso.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto, segundas terceras.
Contiene saltos entre frases.
- Las frases se separan por silencios al final de las cadencias, con destacados melismas. Su
centro tonal es Re menor.

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3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.
- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/4
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Re menor, su tonalidad cambia a mayor en
la última frase.
- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

5- Textura - Monodia acompañada, característico del genero Opera. Es el estilo que Monteverdi
denominó “Segunda práctica” donde la música acompaña al texto.

6- Recursos expresivos - No se especifica ninguna dinámica.

- Al ser una pieza que se utiliza en el teatro, los acentos se encuentran acompañando al
texto y la intención de este con respecto a la representación teatral. Mayormente, en la
obra, se encuentran en las notas con mayor duración y en la palabra “Amarilli”, por
ejemplo, su repetición podría considerarse como una acentuación.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases del texto mediante un
silencio en la música, además de las cadencias encontradas. Además, el cambio de
compas podría considerarse una articulación.

7- Género/Forma - Del genero Ópera, melodía acompañada. Es música profana.

- A – B – b1 – C – B - b1 – C – D.
- El principio formal es retorno, ya que las secciones B, b1 y C se repiten hasta el finalizar
de la obra.
- A: introducción. B: exposición. B1:Desarrollo C:Exposicion D:conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde)
- En la pieza, el primer verso es una pregunta, por lo tanto su final es una forma de
articulación al siguiente verso. Luego de un silencio se expone la frase central del texto,
que luego se repetirá debido a su importancia.
- Es silábica, con algunos melismas expresivos.
- Texto recitativo lírico, arioso.

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - El género se destaca por la variedad sonora y la libertad de los artistas a la hora de
componer, rompiendo estructuras de la época del renacimiento.

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Ejemplo N°: 3 Título: Cleopatra – Giuglio Cesare in Egitto.
1- Medio sonoro - La pieza es Vocal/Instrumental: Consta de una voz femenina. Los instrumentos que
aparecen en la obra: Órgano, Violines, Cellos.
- La pieza está en italiano.

2- Melodía - El ámbito de la pieza se extiende desde: Mi2 (bajos) hasta Do6 (violines).
- La pieza contiene un perfil ondulado, teniendo momentos de tensión en ascenso, que se
dirigen a la tónica en descenso.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto, segundas, terceras y
cuartas. Contiene saltos entre frases.
- Las frases se separan por silencios en los finales de cadencias, con destacados melismas.
Su centro tonal es Mi mayor.

3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.

- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/4
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Mi mayor. No cambia de tonalidad.

- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

5- Textura - Monodia acompañada, característico del genero Opera. Es el estilo que Monteverdi
denominó “Segunda práctica” donde la música acompaña al texto.

6- Recursos expresivos - No se especifica ninguna dinámica.

- Acentúa en las notas más agudas de las frases melódicas. Acentos en la tónica, y el
primer pulso.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases del texto mediante un
silencio en la música, además de las cadencias encontradas.

7- Género/Forma - Del genero Ópera, melodía acompañada. Es música profana.

- A – B – A1 – C
- El principio formal es retorno, ya que la sección A se repite al reproducirse A1
- A: introducción. B: exposición. A1: Desarrollo C: conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde) - La sección A contiene la primera estrofa. La sección B el segundo verso, A1 cambia su

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 texto en comparación con A y finalmente C contiene la estrofa final.
- Es mayormente melismatica.
- El estilo es arioso,

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - El género se destaca por la variedad sonora y la libertad de los artistas a la hora de
componer, rompiendo estructuras de la época del renacimiento.

Ejemplo N°: 4 Título: Erkenne Mich, mein Huter

1- Medio sonoro - La pieza es Vocal/Instrumental: Consta de cuatro voces. Los instrumentos que aparecen
en la obra: Cello.
- La pieza está en alemán.

2- Melodía - El ámbito de la pieza: desde Sol2 hasta Sol4 (bajo y tenor) y desde Re3 hasta Fa6
(soprano y contralto).
- La pieza contiene un perfil ondulado, teniendo momentos de tensión en ascenso, que se
dirigen a la tónica en descenso.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto mayormente, con
algunas quintas. Contiene saltos entre frases.
- Las frases se separan por silencios en los finales de cadencias, con destacados melismas.
Su centro tonal es Mi mayor.

3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.

- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/4
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Mi mayor. No cambia de tonalidad.

- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

5- Textura - Polifonía acompañada.

6- Recursos expresivos - No se especifica ninguna dinámica.

- No hay acentuaciones que se destaquen.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases del texto mediante un
silencio en la música, además de las cadencias encontradas.

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7- Género/Forma - Del género Coral protestante, melodía acompañada. Es música profana.
- A – A1 – B
- El principio formal es retorno, ya que la sección A se repite al reproducirse A1
- A: Introducción. A1: Desarrollo B: conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde) - La sección A contiene cuatro textos diferentes cantados por las cuatro voces. La sección
A1 y B se constituye de dos textos.
- Es silábica.
- El estilo es un coral protestante

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - Monteverdi luego de su obra L´Orfeo, constituye las bases para nuevos géneros, entre
ellos el coro que se mantendrá a lo largo de la historia cambiando estructuras pasadas,
expandiéndose y transformándose a los coros protestantes.

Ejemplo N°: 5 Título: Op. 3: I. Grave.

1- Medio sonoro - La pieza es Instrumental: Los instrumentos que aparecen en la obra: Violines, Cellos,
Órgano.

2- Melodía - El ámbito de la pieza se extiende desde: Re2 hasta Re6 (violines). El bajo continuo
posee un ámbito variable.
- La pieza contiene un perfil lento y ondulado, teniendo momentos de tensión en ascenso,
que se dirigen a la tónica en descenso.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto, segundas, terceras y
cuartas. Contiene saltos entre frases.
- Las frases se separan por silencios en los finales de cadencias, con destacados melismas.
Su centro tonal es Re mayor. Se caracteriza por poseer notas sostenidas. Se utiliza
mucha repetición y variación en la melodía.

3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.

- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/4
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Re mayor. No cambia de tonalidad.

- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

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5- Textura - Polifonía vertical. La voz del bajo interpretada por un instrumento armónico realiza los
acordes que suenan a lo largo de la pieza.

6- Recursos expresivos - En la dinámica podemos encontrar diferentes secciones donde se especifica la

interpretación: Allegro y Adagio. Se utilizan ligaduras de expresión.
- La pieza posee acentos rítmicos en varios puntos de la melodía para enfatizar notas o
frases. En cuanto a los acentos expresivos, la melodía hace uso de cambios en el
volumen para resaltar ciertas notas y frases. También hay momentos en los que la
melodía utiliza técnicas de vibrato para agregar expresividad.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases mediante un silencio en la
música, además de las cadencias encontradas o notas tenidas.

7- Género/Forma - Del género Sonata Barroca, con bajo continuo.

- A – B – A1
- El principio formal es retorno, ya que la sección A se repite al reproducirse A1
- A: introducción. B: exposición. A1: Desarrollo, conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde) - La pieza es instrumental.

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - El género se destaca por la variedad sonora y la libertad de los artistas a la hora de
componer, rompiendo estructuras de la época del renacimiento.

Ejemplo N°: 6 Título: Fatto pero la notte di Natale

1- Medio sonoro - La pieza es Instrumental: Los instrumentos que aparecen en la obra: Violines, Viola,
Cellos, Órgano, Arpa doble, flauta.

2- Melodía - El ámbito de la pieza es:

Concertino: desde Do2 a Sib6.
Concerto grosso: Do a Sib.
- La pieza contiene un perfil lento y ondulado, teniendo momentos de tensión en ascenso,
que se dirigen a la tónica en descenso.
- Es cromático.
- La pieza se va moviendo mayormente en pasos de nota conjunto, segundas, terceras,
cuartas y quintas. Contiene saltos entre frases a lo largo de todo el movimiento.
- Las frases se separan por silencios en los finales de cadencias. Su centro tonal es Re
menor. Las frases se diferencian entre sí por el cambio de dinámicas.

Introducción Cultural a la Historia de la Música | Ciclo 2023

3- Ritmo - Su ritmo es uniforme.
- Es estable.
- Es mensurado, sus compases son 4/4
- No hay una organización rítmica específica.

4- Organización armónica - La tonalidad que se indica en la partitura es Re menor. No cambia de tonalidad.

- Responde a un sistema tonal (Mayor y menor).

5- Textura - Polifonía vertical. La voz del bajo interpretada por instrumentos armónicos que realizan
los acordes que suenan a lo largo de la pieza. (Bajo continuo)

6- Recursos expresivos - En la dinámica podemos encontrar diferentes secciones donde se especifica la

interpretación: Allegro, Adagio, Vivace. Se utilizan ligaduras de expresión.
- La pieza posee acentos rítmicos en los tiempos fuertes del compás y de la melodía para
enfatizar notas o frases. En cuanto a los acentos expresivos, la melodía hace uso de
cambios en el volumen y duración de las notas para resaltar ciertas notas y frases.
- Las articulaciones se encuentran en los finales de las frases mediante unos silencios o
notas tenidas, además de las cadencias encontradas.

7- Género/Forma - Del género Concerto Barroco, con bajo continuo.

- A–B–A
- El principio formal es retorno, ya que la sección A se repite al reproducirse A1
- A: introducción. B: exposición. A: Desarrollo, conclusión y cierre.

8- Relación texto-música (si corresponde) - La pieza es instrumental.

9- Importancia y/o particularidad de la obra en su contexto - El género se destaca por la variedad sonora y la libertad de los artistas a la hora de
componer, rompiendo estructuras de la época del renacimiento.

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