Está en la página 1de 8

C por: OSVALDO CARIGI Y STEFANIA TAVANTI

_____________ -.J(Iraducci6n: I. HERRANZ



uando nos acercamos a la figura de Leonardo da Vinci con la intenci6n de investigar, seriamente aunque de forma «altemativa» a la ortodoxia bioqrafica, los multiples aspectos de su inquieta vida y, sobre todo, los numerosos misterios relacionados con su figura y sus obras, corremos el riesgo de ahogarnos en un rnarernaqnum de interpretaciones que no siempre son convincentes, como sucede con frecuencia con muchos otros temas.

Naturalmente, tarnbien hemos corrido ese riesgo cuando decidimos buscar una obra literaria que nos permitiera tratar esta cuesti6n desde una perspectiva novedosa. Sin embargo, no hemos perdido de vista nuestro primer objetivo: el de traer a la atenci6n de los lectores trabajos profesionalmente intachables, fruto de la investigaci6n, a veces inc6moda, de eruditos valiosos. Renzo Manetti (ver recuadro) se encuentra en esta ultima categoria con un ensayo que lIeva el sugerente titulo de EI velo de la Gioconda: Leonardo secreto.

Efectuando un fascinante viaje por el complejo lenguaje de los sirnbolos y el conocimiento secreto de la geometria sagrada, fundamentales para la busqueda de la arrnonla en la forma, Manetti presenta un Leonardo poco conocido, artista genial y eclectico, pero tam bien profundo indagador del alma inmortal del hombre. AI mismo tiempo, el autor procura ofrecer respuestas a los numerosos interrogantes relativos a la que podriamos considerar la obra mas controvertida y eniqrnatica del gran maestro renacentista: La Gioconda, «un diffcil escollo sin parang6n en la historia del arte universal", de la que Leonardo no se separ6 jarnas, salvo al morir. Han transcurrido cinco siglos y La Gioconda sigue fascinando a los visitantes que cada afio se agolpan para verla en el Museo del Louvre, y a los estudiosos de todo el mundo que intentan explicar racionalmente el indiscutible poder hipn6tico que ejerce su leve sonrisa y su mirada «ultraterrena». Tan grande es su poder que, como escribe Manetti en su libro, «ese cuadro parece tener alma".

AUTORRETRATO CAMUFLAOO

En marzo de 2010, se public6 una noticia relativa a la investigaci6n de un grupo de cientificos italianos, que deseaban conseguir que el cuerpo de Leonardo fuera exhumado para reconstruir el rostro y descubrir si La Gioconda era, en realidad, un autorretrato camuflado del Maestro y no, como normalmente se cree, el retrato de Lisa, esposa de Francesco del Giocondo. Esto nos lIeva a una cuesti6n sutilmente «terrena», entre los claroscuros de esta celebre obra: i,Cual es la autentica identidad de la mujer «del rostro sin tiernpo» y «Iuera del espacio», pintada por Leonardo? i,A quien pertenecian esos «rasqos de la cara suavizada por la tecnica del difuminaco»? Nuestra entrevista con Manetti tenia que empezar con este eterno dilema.

Osvaldo Carlgl y Stefanla Tavantj' En la introducci6n de su libro, firmada por Alessandro Vezzosi, director del Museo Ideale Leonardo da Vinci, sostiene haber side siempre contra rio «a las diversas observaciones que apuntan a una similitud entre el rostro de La Gioconda y el posible retrato de Leonardo en Turin". La cuesti6n a dirimir que usted ya debati6 en su famoso libro -Mona Lisa: EI rostro escondido de Leonardo-, escrito en colaboraci6n con Vezzosi y Lillian Schwartz, esta recog ida asimismo en un capitulo de EI velo de la Gioconda, don de se menciona el sorprendente descubrimiento realizado en 1987 por la citada artista estadounidense, cuando probaba un nuevo programa de disene qratico. AI superponer el supuesto autorretrato de Leonardo conservado en Turin con una imagen de la Mona Lisa, lIeg6 a la conclusi6n de que Leonardo habia impreso su rostro en la Gioconda. La misma Lillian, a pesar de que tuviera necesidad de distorsionar las imaqenes para hacer coincidir los dos rostros con el qrafico del ordenador, ha dejado claro que no se habia forzado en absoluto una superposici6n. «Slernpre he estado fascinado por la tesis de Lillian Schwartz -€scribe en su libro- porque existen s61idas y autenticas motivaciones filos6ficas en el pensamiento de Dante y en el de los poetas del Stil Nuevo, tan

43 I

II Abajo, Lillian Schwartz, pionera en arte grafico generado por ordenadores.

II Derecha, Dante y Beetrit, la pintura mas afamada del prerrafaelita Henry Holiday.

• • • • • •

~----------------------------------------------------~----~--~----~~------------------~~.

Tanto el Autorretrato de Leonardo como los rostros de otras de sus pinturas se ajustan a los mismos canones de proporcion

• Sobre estas lineas, La dama del ermiiio. Como en otras obras de madurez de Leonardo, en el rostro se repiten identtcas proporciones.

44

I

pr6ximos a 131". No obstante, si La Gioconda formara parte de la tradici6n filos6fica del Gran Poeta y de los «Fieles del Arnor» , eso podrfa justificar la idealizaci6n de los propios rasgos de Leonardo en el famoso cuadro. Sin embargo, en su opini6n, el trabajo qrafico de Schwartz no confirma tal cosa, sino que «la indiscutible superposici6n entre la Mona Lisa y el autorretrato de Leonardo parecen deberse a otros motives».

ReNo Mllnettl: Creo haber encontrado numerosos indicios, por no decir pruebas, de que La Gioconda es una imagen 0 icono de la Solfa celeste, sequn la visi6n de la tradici6n filos6fica de los «Fieles del Arnor» (poetas-fiI6sofos cuyo concepto del amor era voluntariamente mantenido en secreto; de hecho sus sonetos estan tam bien escritos en un lenguaje s610 comprensible para los iniciados), compafieros de Dante, al igual que sucede con su Beatriz. Esta Soffa tiene el rostro divino presente en el alma humana, su capacidad de conocimiento intelectual 0 intuitiva. A ella se referfa Lapo Gianni cuando lIamaba Lagia a la Dama-Sotia, componiendo el nombre con las letras iniciales del suyo para indicar que ella formaba parte de 131. No me habrla sorprendido que Leonardo, al pintar una alegorfa de su yo oculto, es decir, de la femina inmersa en su interior, Ie hubiese conferido sus propios pararnetros idealizados con ropas de mujer. Me fascinaba la tesis de Schwartz al respecto, y numerosos indicios parecfan confirmarla. EI ordenador no engafia: estaba seguro de ello y sigo estandolo, Asf que prequnte a Schwartz si habfa comparado el autorretrato de Turfn con otros rostros femeninos pintados por Leonardo, porque si la coincidencia de los para metros s610 se encontraba en la Mona Lisa, esa serfa una prueba definitiva de 10 acertado de la tesis. Lillian me confes6 que no 10 habia hecho y, adernas, que ya no disponfa del instrumental necesario. De modo que probe a hacerlo yo mismo. Pero al no tener un programa para la superposici6n de las imagenes, estudie en el ordenador las proporciones de los diversos rostros.

www.akasico.com

Asi, me di cuenta de que no 5610 todos los retratos de Leonardo, incluido el Autorretrato, sino tam bien los rostros de los otros cuadros, como La ultima Gena y La Virgen de las Roces, se ajustaban a los mismos canones de proporci6n y eso era 10 que permitia superponerlos. EI ordenador no engafia, pero por desgracia nosotros nos engafiamos al interpretar los datos. Pero hay mas. Algunos investigadores han advertido que el supuesto retrato de Catalina Sforza, pintado por Lorenzo di Credi, tambien se puede superponer con el rostro de la Mona Lisa, 10 que les ha lIevado a deducir que la Mona Lisa era en realidad Catalina Sforza. En esto el ordenador tam poco engafia, pero tal interpretaci6n es err6nea. En realidad, Lorenzo di Credi utiliz6 en ese cuadro las mismas proporciones que Leonardo. Por eso se puede superponer con La Gioconde. Se trataba de canones que evidentemente estaban siendo utilizados en el taller de Verrocchio, del que tanto Leonardo como Lorenzo fueron discfpulos. De modo que al desear demostrar la tesis de Lillian, al finalla hemos desmontado ... Pero la realidad aleg6rica de la Mona Lisa permanece, si bien el ordenador la ha confirmado a su manera. Mas alia de las proporciones, se ha descubierto una geometria en torno a La GioGonda y a otros cuadros esotertcos de Leonardo, que nos remiten a significados inequivocamente misticos y demuestran que la Mona Lisa es la figura celeste, emanaci6n directa de la Sabiduria divina. Se trata, pues, de un cuedro talisman del que, por ello, Leonardo no se separ6 jam as.

o. CIS. T.: Un cuadro talisman del cual, extrafiamente, no teniamos noticias de disefios 0 bocetos preliminares, «como si la pintura hubiese nacido de un dialoqo intimo con su propia alma»; dotado, como expres6 Walter Pater en 1869, de una «belleza que, partiendo del interior, se expresa en la carne ... »', De todos modos, el misterio que envuelve esta obra se intensifica aun mas cuando se habla de la existencia de «otra Gioconda», aportandose una serie de profundos anatisis cornparativos como las fuentes recogidas en su libro, de las cuales extrapolamos, a modo de ejemplo clarificador, dos breves citas que tratan de la descripci6n de la Mona Lisa hechas por Vasari y contenidas en su Vida: «En esta cabeza se aprecia facilrnente que el arte imita a la naturaleza ... » y «las pestafias no pueden ser mas realistas al haberse dibujado de forma que los pelitos salen de la piel, en unos sitios mas gruesos yen otros mas ralos». Parece, pues, evidente por estas pocas lineas una discrepancia corporal entre esta Gioconoe y la conservada en el Louvre de Paris, representada con medio busto, lampifia, «una criatura fuera del tiempo y del espacio», como se la ha definido, desprovista de aquellas caracteristicas anat6micas descritas en el texto de Vasari, que ni siquiera cita la presencia de un fondo que, en cambio, aparece en el famoso cuadro, donde un paisaje «desolado e irreal» parece evo-

Renzo Manetti es arquitecto y escritor, autor de libros sobre la historia de la arquitectura y las fortalezas (entre sus obras figuran Firenze Ie porte del/'ultima cerchia di mura, 1978; Michelangelo Ie fortificazioni per I'assedio di Firenze, 1980). Desde hace dos decadas ha orientado su investiqacion hacia la iconografia y el simbolismo en el arte y la arquitectura. Ha expuesto tesis originales en numerosas conferencias y congresos yen publicaciones como Desiderium Sapientiae (1996), Le Porte Celesti. Segreti del/'architettura sacra (1999), Le Madonne del Parto. Icone templari (2005), Beatrice e Monna Lisa (2005) e II Velo della Gioconda (2009). En 2007 publico II segreto di San Miniato, que es una novela historlca pero sobre todo un recorrido por el saber esoterico del Medievo occidental. Dicho libro esta redactado con una escritura al estilo de la utilizada en los romances medievales sobre el Santo Grial.

En su web, www.renzomanetti.com. dispone de un blog. Su sitio web profesional es www.forma-atelier.com.

En octubre de 2007, Pascal Cotte, un ingeniero frances, realize un escaner de 240 megapixeles de La Gioconda, a la que fotografio utilizando sensores infrarrojos y ultravioletas. Tras dedicar a su estudio alrededor de tres mil horas, lleqo a las siguientes conclusiones: la Mona Lisa tuvo originalmente cejas y pestarias, y Leonardo carnbio de opinion acerca de la postura de dos dedos de la mana izquierda de la protagonista.

historia ignorada 45

• Ademas de adoptar el rectanqulo aureo para el rostro de la Virgen, la escena principal de la pintura esta enmarcada por un «triangulo sauraou-.

Proporciones de La Virgen de las Roeas. Izquierda, la expuesta en el Louvre. Derecha,la de la Nationa/Gallery.

, , Vasari describe s610

· .

una abeza sin fonda

· , f.

· sin. pl.ria. n.i c~I""'I1I. ."

car una dimensi6n lejana. Es como si existiera un punto de contacto entre las dos versiones y relacionara la presencia -citada por Vasari, sirnultanea a la publicaci6n de la primera edici6n de su Vida-de una GioGonda en Fontainebleau, con Francisco I, el rey de Francia, encarcelado. Esta hip6tesis resulta, sin embargo, err6nea, ya que Vasari la justifica con el engafioso titulo de Gioconde, atribuido al citado cuadro presente en tierra francesa, estableciendo adernas una inexacta relaci6n del mismo nombre con la familia Del Giocondo.

R. M.: Recientemente se ha encontrado en un manuscrito de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg una nota manuscrita de Agostino Vespucci, sequn la cual Leonardo estaba efectivamente pintando el retrato de Lisa Gherardini en 1503. Pero se trataba, dice explicitamente Vespucci, de una cabeza, porque el resto del cuerpo era apenas un esbozo 0 un afiadido. Esta nota se ha considerado como una prueba de que la Giocorae del Louvre es efectivamente la Mona Lisa. En realidad, viene a demostrar 10 contrario, porque coincide con el relato de Vasari, que tam bien describe s610 una cabeza, sin el celebre fondo, sin el motivo de la galeria con la columna, sin el busto con las manos cruzadas. Asi que La Gioconda del Louvre no es el cuadro de 1503. No podemos excluir que bajo La Goconde se encuentre escondida la cabeza de la Mona Lisa, pero creo probable que la que vemos en la actualidad pertenezca a otra dama, un cuadro de la madurez de Leonardo, tal vez correspondiente al «periodo romano», cuando estaba al servicio del principe alquimista Juliano de Medicis. En aquellos arios, Leonardo se ocupaba de explorar el misterio del alma humana y de transmitirla a la materia, en especial la parte intelectual del alma, aquella entidad que los compafieros de Dante, los «Fieles del Arnor», escondieron bajo la alegoria de su misteriosa Dama. Que la Dama se lIamase Beatrice 0 Gioconda no supone ninguna diferencia: ambos nombres tienen ocho letras, el nurnero celeste, ambos fueron utilizados por Dante con el significado de la Dama de la belleza divina. Sabemos que Goconos y no Mona Lisa era el nombre que Leonardo habia dado a su cuadro. Sabemos que Leonardo, como muchos otros fil6sofos y artistas de su tiempo, estudiaba los misterios arcanos escondidos en los versos de Dante y que conocta la teoria del alma y de la Dama celeste, que el poeta habia expuesto en el Convivio y escondido en la Vita Nuova. Vasari menciona el retrato de Lisa en la epcca en que estaba encarcelado el rey de

www.akasico.com

Francia y, por tanto, 10 confunde con La Gioeonda que, sequn hemos explicado, era un cuadro muy distinto. Como no habia visto nunca el cuadro, probablemente se contundio con el nombre de Gioconda, que parecia remitir a la esposa de Francesco del Giocondo; 0 puede que intentara despistar a los tanaticos de la lnoulslclon, apartandolo del significado aleqcrico de un cuadro que remitia a una doctrina qnostica y heretica, Boccaccio, que tambien era un «Fiel del Arnor», habia hecho 10 mismo al escribir, mintiendo, que la Beatrice amada de Dante era hija de Folco Portinari, 0 sea, una mujer de carne y hueso. Asi, acuso a Dante de un amor adultero, pero ale]o su obra de las fuertes sospechas de la Iglesia, que ya habia mandado a la hoguera su tratado De Monarehia.

O. CIS. T.: AI analizar la distancia entre el menton, la boca, la nariz, los ojos y la frente de los rostros femeninos retratados por Leonardo, usted ha apreciado la repeticlon de los mismos modules. Le ha sorprendido sobre todo que solo La Gioeonda tenga el rostro configurado por 12 modules. 3 del menton a la nariz, 3 entre los ojos y la nariz y otros 6 desde los ojos hasta la cima de la cabeza. Ha identificado el mismo numere «sirnbolico» de los modules en otro rostro lamesa -esta vez masculino- pintado por el Maestro. i,Nos puede hablar de su descubrimiento y de las importantes relaciones qeometncas contenidas en las dos obras de Leonardo?

R. M.: He descubierto que todos los rostros de los retratos de Leonardo, excepto el de Ginebra de Benei, que pertenece a su etapa juvenil, reproducen las mismas proporciones entre el menton y la frente: 9 modulos. No obstante, estos difieren de la frente a la cima de la cabeza: hay 2 en la oama del ermro, 4 en el Retrato de una mujer deseonaeida, otro 2 en el Autorretrata de Turin. Solo La Gioeonda repite 4 veces los 3 modules, dan do lugar a 12 que, como sabeis, es un numero mis-

• Arriba, Ginebra de Benci. Atribuida tambien a Leonardo -aunque en su juventud-, no contiene las mismas proporciones entre el menton y la frente.

tico que representa el Cosmos y la Jerusalen Celeste. Resulta que Leonardo utiliza tambien la misma proporcion de los 12 modules en el rostro del Cristo de La Ultima Gena. Recordemos que cuando Beatriz aparece en la Divina Gomedia es descrita explicitamente como una ernanacion 0 cornpafila de Cristo y como la Esposa del Gantar de los Gantares, de modo que resulta logico pensar que Beatrice (Beatriz) es la Sofia celeste. Pero eso no es todo: el rostro de Cristo esta encerrado en un rectanqulo au reo, simbolo de la trascendencia divina desde la antiquedad mas remota; el de La Gioconda esta delimitado por otro rectanqulo mistico, que tiene la altura igual a la diagonal del cuadrado construido en su base. La relacion entre el lado y la diagonal del cuadrado es un nurnero irracional, que siempre se ha considerado aleqorlco de la trascendencia. Parece que una vez mas Leonardo hubiera deseado indicar una conexion jerarquica entre Cristo y su Gioconda-Sofia. Debo afiadir que, en La Virgen de las Rocas (ya sea la del Louvre 0 la de la Galeria Nacional de Londres), Leonardo adopto el rectenquto de oro para el rostro de Maria y el que esta construido sobre la diagonal del cuadrado para el rostro del angel, estableciendo asl entre las dos figuras la misma jerarquia que encontramos entre el rostro de Cristo y el de la Gioconda. Esta ultima se parece al angel. Adernas, La Virgen de las Rocas contiene un trianqulo isosceles especial, formado por dos trianqulos rectanqulos sagrados, cuyos lados son iguales en el 3 y el 4 y la hipotenusa en el 5. Plutarco ya habia explicado que este trianqulo contiene la trfada divina. Por nuestra parte, 10 que intentamos es comprender la verdadera identidad de las figuras pintadas por Leonardo y el motivo por el que La Virgen de las Rocas fue considerada heretica, siendo rechazada por los frailes que se la habian encargado.

48

I

www.akasico.com

• • • • • •

L- ~~~ •

Leonardo investigo la cabala en los anos en que estudiaba el problema de infundir alma en el cuerpo y pintaba La 6ioconda

• La Ultima Cena (izquierda) y detalle de la misma (arriba). Ademas de otras proporciones, Leonardo utiliza la de los 12 mddulos en la creaclon del rostro de Jesus. La eteccton de dicho nurnero no es, obviamente, casual. Sagrado por excelencia, representa, entre otras cosas, el Cosmos y la Jerusalen Celeste.

O. C.I S. T .. La cornposicion «pirarnidal» de La Gioconda esta inscrita en un trianqulo equilatero formado «por la inclinacion del brazo derecho y la desaparicion de perspectiva de la columna de la qalena». Como explica en su ensayo, «un suornultlplo de este trianqulo, tam bien equilatero, enmarca la cabeza desde el menton hasta 10 alto de la cabeza». EI centro de este segundo trianqulo coincide con un punto preciso del rostro de La Gioconda, que recuerda un emblema especial que hizo el gran arquitecto y rnaternatico Le6n Battista Alberti..

R M.: Si, La Gioconda esta encerrada en un trianqulo equilatero, asi como su rostro. Este trianqulo, como bien sabemos, es de nuevo un simbolo divino. Resulta que toda la geometria escondida en La ultima cena esta basad a en trianqulos equilateros, Pero 10 curioso es que, en la interseccion entre la altura y el eje medio de los lados del trianqulo que enmarca el rostro de La Gioconda, Leonardo ha representado el ojo izquierdo de la Dama, que se situa asi en el centro del trianqulo, Parece como si hubiera querido dejar clara la existencia del ojo divino en La Gioconda, considerado este como emblema por Leon Battista Alberti y luego recuperado gracias a la tradicion rnasonica.

O. CIS. T.: Una anotacion hecha por Leonardo en el margen de sus reflexiones sobre el gran misterio del alma -«Dejad ya las letras coronadas porque son verdaderas»-, aparece tam bien en retacion con las Sagradas Escrituras. Sin embargo, ha senalado que el empleo de las palabras -Ietras coronadas- a modo de sencilla referencia a la Biblia y los Evangelios resulta mas raro todavia y, por tanto, ha buscado en otra direccion. i,Cuales han sido los resultados de su investiqacion?

R. M .. «Letras coronadas» me parecia una expresion demasiado especifica para estar referida de forma qenerica a las Sagradas Escrituras. Me recordaba mucho a las letras del alfabeto hebreo, sobre todo a la shin, que parece una corona y cuyo valor nurnerico al final de la palabra es 900, el numero que Pico de la Mirandola asocia con el alma. Par eso me parecia posible una referencia a la primera y la mas superior de las sefiras de la cabala, Keter, la Corona. Sin embargo, Leonardo hablaba de letras en plural y no de una letra en singular. Asi que ernpece a investigar en los textos cabalisticos en busca de alguna referencia a las letras coronadas. Y, efectivamente, la encontre. En el Seter vetzir« 0 Libro de la Creaci6n se encuentra el rnetodo secreta para infundir alma a la materia, que en la tradici6n cabalistica ha dado lugar al Golem. Pues bien, este rnetodo se basa en una permutaci6n de las letras hebraicas que el autor esconde bajo la alegaria de la coronacion: las letras que estan caronadas. Si tenemos en cuenta que en la Roma del neoplatonismo Leon X y su hermano Juliano de Medicis practicaban la alquimia y estudiaban la cabala, la frase de Leonardo se lee bajo un prisma diferente. EI SeIer Yetzira era un libro bien conocido por los cabalistas cristianos, traducido par Pico de la Mirandola y comentado por un amigo suyo, Yohanan Alemanno. Este ultimo habia definido el arte del Seter Yetzira como parte de la ciencia de la naturaleza, la ciencia que Leonardo estudiaba y cuyos secretos intentaba descubrir. Asi que Leonardo investiqo la cabala en los alios en que estudiaba el problema de infundir alma en el cuerpo y cuando estaba pintando La Gioconda. No podemos dejar de pensar que la Gioconda no sea el fruto y la expresi6n arcana de aquella investiqacion esoterica. i,Consiguio Leonardo penetrar el secreta de las letras coronadas e infundir alma a su Dama celeste? Los ojos de La Gioconda parecen seguir vivos.. ._

49

I