Profesora Diana Sonne setiembre 2020

Nuevos lenguajes Artísticos.

Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y
sentimientos estéticos.
La plástica, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, son algunos de los lenguajes artísticos más importantes.
Pero en el siglo XX y XXI los artistas han recorrido nuevos caminos y experiencias. Entre ellas nombraremos algunas de
las más representativas: Poesía visual, Arte correo, Caja de artista, Libro de artista, Performance, Instalaciones, Body art,
Land art, eat art, comic, entre otras. Hoy exploraremos:

Libro de artista
Los artistas, toman los libros como elementos de creación, como soporte para su obra, algo parecido al lienzo para la
pintura o la arcilla para la escultura. Estos libros se pueden explorar, leer y percibir de múltiples maneras

Podemos hacer una gran clasificación de los libros de artista.

1) Libro de artista original: El artista realiza una obra plástica única con cualquier técnica.

2 Libro Objeto: Tiene forma tridimensional y la obra se contempla como una totalidad en su forma. La obra me remite a
la idea de libro aunque necesariamente no lo sea

3) Libro-montaje: En este tipo de libro se sobrepasa el formato tradicional del libro actuando sobre ese espacio o sus
dimensiones tridimensionales.

4) Libro reciclado: El artista manipula un libro tradicional hasta convertirlo en su propia obra.

Clasificación de los libros de artista

A) Por el número de ejemplares de su tirada.

Edición abierta. Es aquella que no tiene límite de ejemplares, la idea es difundir la obra.

Edición numerada y firmada: El número de ejemplares suele ser reducido y en ellos debe identificarse como se ha
realizado, el tipo de papel utilizado, el gramaje, es importante especificar si se compone de litografías, serigrafías, etc. En
cada ejemplar estará la firma del autor y una numeración que indica exactamente el ejemplar de la tirada. Los libros
seriados suelen estar realizados de varias formas: manualmente, haciendo, una a una, copias de un primer modelo
inicial, o auto editados, mediante técnicas de reproducción artísticas, como la serigrafía o impresoras o fotocopiadoras
de fácil manipulación personal que permitan repetir el ejemplar inicial.

El libro como ejemplar único: en este caso, ni se edita ni se multiplica, es una obra única. Se pueden aplicar técnicas
artísticas con mayor libertad de experimentación, pintura, collage, incisiones, gofrados, perforaciones, etc., siendo fácil
encontrar soportes muy variados
B) Por la forma.

Tablillas: Es uno de los formatos más antiguos usados para la transmisión de ideas. Soporte de escritura fueron las
placas de bambú, madera, hueso, concha, arcilla o metal cubierto en ocasiones de cera, barniz, yeso, y otros materiales.

El rollo: que podía ser de diversos materiales flexibles, escritos o pintados, ha sido usado en diversas culturas, desde las
orientales como Japón o China a Egipto o Roma, y hemos identificado dos variantes posibles:

Desplegable: Al abrirlo se puede desdoblar en diversas direcciones por los diferentes plegados no uniformes. Algunos
libros desplegables pueden estar pensados para situarse en paramentos verticales, funcionando a modo de cuadro.

Desplegable en acordeón: Es el libro que despliega sus páginas dobladas normalmente de forma uniforme, en una sola
dirección, este plegado de páginas se asemeja al instrumento musical llamado acordeón, de donde toma su nombre.

Mail Art: Este formato servía para hacer una obra colectiva mediante el envío de una obra a un artista para que éste
pudiera añadir una nueva obra para enviarla al siguiente artista, y así sucesivamente hasta formar un desplegable
múltiple de imágenes de diferentes artistas.

Pancarta: Superficie flexible y bidimensional de gran formato que transmite un mensaje claro y directo.

Códice: Varias hojas de forma cuadrangular unidas entre si por uno de sus lados, la forma de ésta unión da lugar a los
diversos tipos de encuadernación. El voluminoso papiro dejó paso a las hojas de pergamino cosidas, al estilo de
los codex romanos, por un lateral, dando inicio al libro normalizado.
El códice se impuso en occidente desde la edad media y ahora es la forma más usual del libro en todo el mundo.

Silueteado: Olvidando el tradicional formato rectangular, el libro es recortado de diferente forma adoptando la imagen
externa deseada por el autor. Hay formatos triangulares o pentagonales, las esquinas pueden estar redondeadas o
adquirir formas complejas, pero por regla general uno de los lados posibilita su apertura y funcionamiento.

Pop up: Dentro de los libros editados existen los que en la arquitectura interior de sus páginas permiten juegos de
movimiento o desarrollos tridimensionales que salen del formato inicial normalizado. Recortando por medio de cientos
de incisiones se crea una escultura tridimensional, se intervienen con técnicas de origami y pop-up.

Caja-Contenedor: Caja receptora de elementos bi o tridimensionales que pueden estar sueltos o unidos y permiten una
lectura continuada como si de páginas se trataran.

Libro escultórico: Se trata de una obra tridimensional que imposibilita la lectura interna para potenciar una lectura
global de su aspecto externo, probablemente lo que más cercano al concepto anterior de libro objeto, ya que ha perdido
la facultad de mostrarnos las páginas que podría contener y se muestra en definitiva como una escultura.

Libro Joya: Su pequeño formato permite su portabilidad, adecuándose, por su aspecto, para ser lucido como una
joya. En general, su contenido puede relacionarse con el recuerdo (íntimo, religioso o material).

Digital.
Para su realización y su lectura son necesarios medios informáticos. El libro, se convierte en un elemento virtual alejado
de los soportes físicos tradicionales. Puede visionarse mediante marco digital, pantalla de ordenador o proyector.

Ejemplos de libro de Artista

Trabajo práctico

Realizar un libro de artista

1) Puedo hacer un libro nuevo. Con trabajos míos, con frases escritas por mí, con fotos y recortes, con figuritas, con
cosas que guarde y quiero exhibir, etc.

Ese libro nuevo puede tener la forma de libro o ser tipo escultórico y remitirme a la idea de libro. El libro tiene hojas,
lomo y mensaje.

2) Puedo tomar un libro e intervenirlo, cortarlo, romperlo, dibujarlo, pegarlo, doblarlo, ponerle arena, quemarlos, etc.

3 )Puedo hacer una escultura a partir de un libro

4) Otros

Lo importante es que el libro surja a partir de algo que es importante para mí. ¿Que quiero decir? Porqué
lo hago, que quiero que otros entiendan.

Porque soy jugador de rugby y hablo de mi vida como deportista, porque mi papa es odontólogo, y me inspiro en eso,
porque quiero hablar de la tala de árboles, porque pinto, porque soy fotógrafa, porque soy boyscout, quiero ser
periodista, me gusta la danza, la música, hago origami, etc,etc. porque me gustan los redonditos de ricota, las películas
de terror, los comics, los juegos en internet. Porque lucho por algún ideal, remo, por amor algún animal. etc

El libro tiene que tener un mensaje. Porque es el jardín que hace germinar las ideas, porque rompe las
cadenas de la ignorancia. Porque nos permite vislumbrar el futuro. Y lo que haga en ese libro, lo que escriba, lo que
pegue, tiene que traslucir ese mensaje. Con pocas palabras grito que soy artista y quiero que me escuchen.

Existen miles de formas, el libro tiene que hablar de ustedes.