Atestat Spaniola Ghionea Alexandra

Colegiul Naţional „Elena Cuza”
Craiova, Strada Mihai Viteazul, Nr. 12
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Trabajo sobre la cultura de las sociedades

hispanohablantes
JUAN GRIS, REPRESENTANTE DEL CUBISMO
Profesor coordinador:
Mitruţ Monica
Alumno:
Ghionea Marinela-Alexandra
XII B – bilingüe español
Curso académico 2019-2020

Juan Gris
“Un artista complejo, en suma, difícil de calzar en los rudimentarios esquemas que
achacan el desarrollo de las vanguardias históricas, llenas de personalidades
creativas de admirable energía individual. Gris fue un personaje reflexivo, iluso en
opinión de sus amigos, malamente recuperado por el casticismo audaz, que ha
querido ver en él la última resistencia del realismo ancestral, depurado por el
virtuosismo de la tradición figurativa francesa pero desconcertado por la fuerza
disolvente del primer cubismo.”( Miguel Ángel Muñoz)
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN.........................................................................................................................1
1. Juan Gris....................................................................................................................................2
1.1. Infancia e inicios..............................................................................................................2
1.2. Estilo e influencias..............................................................................................................3
1.3.Carrera posterior.................................................................................................................4
1.4. Vida personal......................................................................................................................5
2. Obras de Juan Gris....................................................................................................................6
2.1. Aspectos generales..............................................................................................................6
2.2. Flores(1914).........................................................................................................................8
2.3. El hombre de Touraine (1918)...........................................................................................9
2.4. Mujer con canasta(1927)....................................................................................................9
CONCLUSIONES.......................................................................................................................11
WEBGRAFÍA..............................................................................................................................12
ANEXOS.........................................................................................................................................1
Trabajo sobre la cultura de las sociedades hispanohablantes
ALEJANDRO SANZ Y DAVID BISBAL, REPRESENTANTES DEL POP LATINO
INTRODUCCIÓN
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que

revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos relacionados en la música,
la literatura y la arquitectura. El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más
influyente del siglo 20. [1] [2] El término se usa ampliamente en asociación con una amplia
variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux)
durante la década de 1910.
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez, mejor conocido como Juan Gris, fue
un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia la mayor parte de su vida.
Estrechamente relacionado con el género artístico innovador Cubismo, sus obras se encuentran
entre las más distintivas del movimiento. rante toda la década de 1920.
Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en La

autobiografía de Alice B. Toklas que "Juan Gris era la única persona a la que Picasso deseaba".
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1. Juan Gris
1.1. Infancia e inicios

El hombre que se convertiría en Juan Gris, una de las principales figuras de la
pintura cubista, nació José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez en Madrid
en 1887. Decimotercero de catorce niños, asistió a la Escuela de Artes y
Manufacturas de Madrid de 1902 a 1904, donde estudió matemáticas, física y
dibujo mecánico. Aunque era un estudiante fuerte, la rigidez de la vida académica
no le atraía, y su habilidad natural en el dibujo lo alentó a cambiar su enfoque al
estudio del arte.
Después de abandonar la escuela, estudió pintura bajo la tutela de José Moreno
Carbonero, un artista respetado y exitoso en Madrid que él mismo había enseñado a
Salvador Dalí y Picasso. Fue en 1905, mientras trabajaba con Carbonero, que
González-Pérez cambió su nombre a Juan Gris. Vendió todas sus posesiones y se
mudó a París en 1906, poco después de la muerte de su padre, y permanecería en la
ciudad durante gran parte de su vida. Sin embargo, dado que había esquivado el
servicio militar obligatorio de España, no tenía pasaporte y no podía salir de
Francia ni regresar a España.
Durante sus primeros años en París, trabajó como ilustrador y dibujante satírico
para una variedad de revistas y publicaciones periódicas. Se instaló en la comuna de
artistas de Montmartre, Bateau Lavoir, donde conoció a Picasso, Braque, Matisse y
al escritor estadounidense Gertrude Stein, quien se convertiría en un admirador y
coleccionista de su trabajo de toda la vida. A medida que desarrolló relaciones con
otros artistas, comenzó a dedicar más energía a su propia pintura. Siguiendo los
pasos de Picasso y Braque, inicialmente trabajó en el estilo que luego definiría
como cubismo analítico, conocido por su color monocromático, el uso de
cuadrículas lineales y la descomposición de un sujeto en planos geométricos.
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Aunque claramente tenía un enorme respeto por Picasso, el hombre mayor podría
haber sido amenazado por los talentos del menor, o simplemente molesto por su
adulación, lo que llevó a Stein a notar que "Juan Gris era la única persona a la que
Picasso deseaba".
A pesar de la naturaleza desigual de su relación, su retrato de su mentor atrajo la

aclamación de otros artistas y críticos cuando se exhibió en el Salón de los
Independientes en 1912. Ese mismo año, firmó un contrato que le dio al
comerciante de arte alemán Daniel-Henry Kahnweiler (que también trabajó con
Picasso y Braque) tiene el derecho exclusivo de vender su obra. Después de varios
años de dificultades financieras en París, el acuerdo le dio una mayor estabilidad y
permitió que su trabajo llegara a un público más amplio e influyente.
1.2. Estilo e influencias

Su amistad con pintor Daniel Vázquez Díaz, hizo que abandonase Madrid en 1906,
huyendo del servicio militar, y se trasladase a París. Hasta ese momento su carrera artística había
consistido en ilustraciones para revistas de poesía y prensa en general, como "Blanco y Negro" o
"Madrid Cómico". En París, aunque en principio continúa dibujando para periódicos y revistas
francesas como "L´Assiette au Berre", "Le cri de Paris" o "Le Charivari", conocerá a Picasso, a
Guillaume Apollinaire y a Georges Braque y a partir de 1910, empieza a dedicarse por completo
a la pintura.
Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hacen que en 1912 se incorpore al
movimiento cubista. Ese mismo año entra en relación con el marchante Henry Kahnweiler, con
quien firma un contrato en exclusiva.
Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del

objeto representado. Parte de lo universal para alcanzar lo singular, así la imagen acabará
pareciéndose a la idea, que es la verdadera realidad. Cree que la pintura es algo más que la copia
fiel de un objeto, es necesario construir o interpretar la realidad. Trabaja la descomposición
espacial, el collage y la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).
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Sus primeras obras son naturalezas muertas y algunos paisajes en los que destaca el
aspecto constructivo y volumétrico de los objetos y de la composición. En su paleta predomina la
monocromía de grises y ocres.
1.3.Carrera posterior
En los meses posteriores al final de la Primera Guerra Mundial en 1919, Juan Gris se
enfermó de la pleuresía de la enfermedad pulmonar. Viajó a Bandol en la costa sureste
de Francia para recuperarse. Allí conoció al patrón ruso de ballet Serge Diaghilev,
fundador de los Ballets Russes. Juan Gris diseñó decorados y vestuarios para la
compañía de danza desde 1922 hasta 1924.
Más exposiciones internacionales importantes siguieron desde 1923 hasta 1925. Durante
el período, Gris disfrutó de la mayor fama que conocería durante su vida. Él pronunció
la conferencia "Des possibilites de la peinture" en la Sorbona en 1924. Esbozó sus
principales teorías estéticas. Desafortunadamente, la salud de Gris continuó
disminuyendo. En 1925, comenzó a sufrir enfermedades cardíacas y renales. Juan Gris
murió de insuficiencia renal a los 40 años en 1927.
Las principales exposiciones de su trabajo tuvieron lugar en la Galerie Simon en París y

en la Galerie Flechtheim en Berlín en 1923, y en la Galerie Flechtheim en Düsseldorf en
1925. Fue durante estos años que alcanzó el pico de popularidad y renombre que
conocería. en su vida. También estaba haciendo su articulación más contundente de sus
teorías sobre el arte y la estética, pronunciando su conferencia, 'Des possibilites de la
peinture' en la Sorbona en 1924. En ella, describe su creencia de que una pintura no era
simplemente una representación de un objeto de la realidad, pero algo que el artista
recrea y reinterpreta a través de su oficio.
No pudo disfrutar de sus éxitos por mucho tiempo, debido a problemas de salud
continuos y que empeoran. En 1922, se mudó del centro de París a la zona suburbana de
Boulogne-sur-Seine, con la esperanza de que un ambiente rural más tranquilo aliviara su
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asma crónica. Desde finales de 1925 en adelante, luchó contra enfermedades renales y
cardíacas constantes. En respuesta a la muerte de Gris, Stein escribió un memorial
titulado La vida y la muerte de Juan Gris, en el que lo describe como "un pintor
perfecto".
1.4. Vida personal
Aunque muchos reconocieron su talento por derecho propio, su trabajo siguió el austero
estilo monocromático del cubismo analítico a principios de la década de 1910 y se movió en la
dirección del cubismo sintético, una fase posterior, que se distingue por un uso más amplio y
audaz del color y un collage. -como enfoque de composición - desde 1914 en adelante. Partiendo
de Picasso y Braque, su trabajo de este último período se distingue por su alejamiento de la
abstracción y el uso de colores brillantes y armoniosos en combinaciones atrevidas.
Como fue el caso de muchos artistas de la época, el estallido de la Primera Guerra Mundial
arrojó su vida personal y profesional a un estado de cambio. La guerra interrumpió su relación
comercial con Kahnweiler, aunque recibió ayuda financiera de Gertrude Stein. También pasó
tiempo con Matisse en su estudio en Collioure, en el sur de Francia, cerca de la frontera
española. En 1916, firmó un nuevo contrato con el comerciante de arte francés Leonce
Rosenberg, otro coleccionista de arte modernista de gran influencia. Su trabajo de los primeros
años de guerra examina la interacción entre los objetos y sus sombras, y reintroduce
intersecciones planas complicadas, colores y texturas suntuosos.
Hacia el final de la guerra, pasó varios meses en Touraine, la región natal de su esposa
francesa Josette. Este período, único en su arte, se centra en las representaciones de figuras
campesinas tradicionales, vinculándolo a un cambio más amplio entre los artistas europeos
durante y después de la guerra. Cada vez más, estos artistas se alejaron de las interrupciones
vanguardistas y las reinterpretaciones de la forma que marcaron a principios de la década de
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1910, y en su lugar abordaron las técnicas tradicionales y el tema con renovado interés que
persistiría durante el resto de su carrera.
Aunque experimentó períodos de enfermedad y luchas financieras durante los años de

guerra, su reputación fue en constante aumento. Fue galardonado con su primera gran exposición
individual en la Galerie l'Effort Moderne de Rosenberg en París en 1919. Al año siguiente,
participó en la gran exposición final de pintores cubistas en el Salón de los Independientes.
Se estableció como una de las figuras más distintivas del cubismo durante su vida
relativamente corta. Sus pinturas combinan diferentes puntos de vista de un sujeto en una
imagen, llamando la atención sobre las limitaciones de la perspectiva tradicional y luchando por
una nueva forma de ver que refleje la complejidad de la era moderna. Aunque se asocia
principalmente con la pintura, el cubismo también ejerció una profunda influencia en la escultura
y la arquitectura del siglo XX. Los conceptos formales liberadores iniciados por el cubismo
también tuvieron consecuencias de largo alcance para el surrealismo, el Dada y el surgimiento
del expresionismo abstracto de mediados de siglo. Si bien a Picasso y Braque se les atribuye la
creación del nuevo lenguaje visual del cubismo, su interpretación distintiva del estilo influyó
directamente en artistas como Salvador Dalí, Joseph Cornell y Diego Rivera, entre muchos otros.
En The Secret Life, Dalí escribe, "mis primeras pinturas cubistas ... fueron influenciadas directa
e intencionalmente por Juan Gris". Su incorporación de logotipos de marca y tipografía de
periódico también anticipa el movimiento del arte pop en los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundial, particularmente en las obras de artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
2. Obras de Juan Gris
2.1. Aspectos generales
Las obras de Gris desde fines de 1916 hasta 1917 exhiben una mayor simplificación de la
estructura geométrica, un desenfoque de la distinción entre objetos y escenarios, entre el tema y
el fondo. Las construcciones planas superpuestas oblicuas, que se alejan del equilibrio, se pueden
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ver mejor en Mujer con mandolina, después de Corot (septiembre de 1916) y en su epílogo,
Retrato de Josette Gris (octubre de 1916; Museo Reina Sofía).
El marco geométrico subyacente bien definido de estas obras aparentemente controla los
elementos más finos de las composiciones; Los componentes constituyentes, incluidos los
pequeños planos de las caras, se convierten en parte del todo unificado. Aunque Gris ciertamente
había planeado la representación de su tema elegido, la armadura abstracta sirve como punto de
partida.
La estructura geométrica del período de Cristal de Juan Gris ya es palpable en Still Life before a
Open Window, Place Ravignan (junio de 1915; Museo de Arte de Filadelfia). La estructura plana
elemental superpuesta de la composición sirve como base para aplanar los elementos
individuales en una superficie unificadora, prediciendo la forma de lo que vendrá.
En 1919 y particularmente en 1920, los artistas y críticos comenzaron a escribir de manera

llamativa sobre este enfoque 'sintético', y a afirmar su importancia en el esquema general del
cubismo avanzado.
 Retrato de Picasso (1912)
Gris idolatraba a Picasso. Un inteligente homenaje a su mentor, su retrato representa a
Picasso (fundador del cubismo) en el estilo cubista. Paleta lista, Picasso es literalmente
más grande que la vida (ocupando la mayor parte del espacio en el lienzo). Trabajando
principalmente en tonos fríos de azul, gris y marrón, fractura la cara del modelo en un
prisma de planos y formas geométricas que se resuelven en líneas paralelas en el fondo.
Todas las partes de esta imagen parecen estar en movimiento. Mientras que él y sus
compañeros practicantes produjeron muchas más imágenes caóticas, los elementos del
retrato formal, como la legibilidad de las características del cuidador, la simetría de la
pose y la chaqueta de cuello alto (en oposición a la bata de un pintor), indican su respeto
por el tema. Sin embargo, está totalmente de acuerdo con la misión cubista, en su
divergencia de la representación tradicional y el esfuerzo por capturar el dinamismo de la
vida moderna.
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En este retrato de Picasso, podemos distinguir sin mucho problema los ojos, las cejas, la
boca y la nariz (esta última está pintada varias veces, desde diferentes ángulos). Sin
embargo, las facciones están tan deformadas que si no fuese por el característico
flequillo del pintor malagueño sería imposible saber que se trata él. No importa mucho
porque en los retratos cubistas el parecido es casi irrelevante, lo que importa es la
técnica. También se ven perfectamente el respaldo de la silla o butaca en la que Picasso
está repantingado, las manos, la paleta y los pliegues y botones de su chaqueta. Los
botones proyectan sombras en diferentes direcciones, como si el foco de luz hubiese ido
cambiando. Pero al mismo tiempo, si nos fijamos en los planos de la chaqueta, la figura
parece estar iluminada desde arriba a la izquierda, de un modo bastante clásico. Y es que
la mezcla de tradición y modernidad es uno de los grandes atractivos del arte cubista.
2.2. Flores(1914)
Alrededor de este tiempo, Gris y otros cubistas comenzaron a incorporar elementos de collage,
como periódicos y papel tapiz, en sus pinturas. Flowers representa la mesa de tocador de mármol
de una mujer con un jarrón con rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo
ovalado inclinable refleja el papel pintado impreso con orquídeas estilizadas de estilo Art
Nouveau. Los periódicos y el papel tapiz (fragmentos literales de la vida cotidiana) nos obligan a
considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Una vez propiedad del escritor
estadounidense Gertrude Stein, Flowers. A Gris le gustaba especialmente recompensar a los
espectadores cercanos con mensajes ocultos. Tras una inspección minuciosa, vislumbramos una
segunda taza y pipa de café camufladas junto a la mesa, evidencia de que la dama no está sola.
Crayón, óleo, gouache, papel tapiz, papel tejido y periódico sobre lienzo - Metropolitan
Museum of Art
 Bodegón con mantel a cuadros (1915)
Piense en esta pintura como el cumplido masculino de Flowers. Aquí, una pequeña mesa
de bistro con un mantel a cuadros casi se desborda con una variedad de objetos: una
botella de vino tinto, un racimo de uvas, tazas de café, una botella de cerveza, una
robusta olla de conservas de cerámica, posavasos y un periódico francés. Al igual que
Flowers, también contiene un mensaje oculto, esta vez, en referencia a su España natal:
la cabeza de un toro. El hocico es la taza de café hacia la parte inferior del lienzo, la
oreja es la botella de cerveza Bass a la derecha, y el "ojo de buey" es la montaña rusa en
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blanco y negro a la izquierda. Es un recordatorio conmovedor de que la patria del artista

permaneció en su mente, aunque nunca podría volver allí. Rompiendo flagrantemente las
reglas y combinando "arte bajo" (elementos de diseño como el logotipo de la botella de
cerveza y la tipografía de periódico) con "arte alto" (los elementos tradicionales de
bodegones), Still Life with Checkered Tablecloth ilustra su brillantez para promover el
objetivo de Cubismo: hacer algo nuevo de las conexiones entre la vida y el arte.
Óleo y grafito sobre lienzo - Metropolitan Museum of Art
2.3. El hombre de Touraine (1918)
Un regreso a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en el trabajo de Gris
después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la
Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se mudó temporalmente a
Touraine, el región rural donde su esposa, Josette, había crecido y pintaba campesinos con la
vestimenta tradicional de la región. En lugar de un individuo específico, el viejo campesino en
esta escena es un residente arquetípico de la zona. Más sombrío en tono que muchas de sus obras
anteriores en el modo cubista sintético, y más simple, limitado a una figura y algunos objetos
dispuestos en dos planos distintos, su representación de un agricultor expresa un estado de ánimo
nostálgico y un anhelo por una forma tradicional y duradera. de la vida en un tiempo caótico e
incierto.
Óleo sobre lienzo - Centro Pompidou, París
 Arlequín con guitarra (1918)
Un favorito de Picasso y otros modernistas que reexaminaron las fuentes tradicionales
después de la guerra, Harlequin fue un personaje común en la commedia dell'arte (una forma
de teatro enmascarado que se originó en la Italia del siglo XVI) y una figura embaucadora
con tendencia a actuar. capricho y pasión. Arlequín, un tema de arte de larga tradición,
aparece en aproximadamente 40 de sus obras producidas entre 1917 y 1925. Aquí, su fondo
como ilustrador es visible en los ojos y la boca de dibujos animados, y las brillantes líneas
gráficas que trazan la figura y su disfraz. Los tonos de colores cálidos y un tema familiar le
dan a la pieza una estabilidad tranquilizadora, debilitada en parte por el deslizamiento de
detalles como los nudos, que parecen deslizarse de la mesa, y los dedos de la mano derecha
de Harlequin, que doblan como el contorno de la guitarra. .
9
Óleo sobre panel - Museo Metropolitano de Arte
2.4. Mujer con canasta(1927)

Descripción y análisis de la obra de arte: la misteriosa pintura de Gris es de una mujer que
sostiene una canasta tejida de verduras frente a una ventana o espejo ovalado. El estilo de su
cabello, rostro y vestimenta recuerda las representaciones griegas y romanas de mujeres,
ilustrando el renovado interés en el clasicismo y la representación tradicional de la forma entre
los pintores europeos después de la Primera Guerra Mundial. Al igual que Harlequin y The Man
from Touraine, es un tipo generalizado. en lugar de un individuo, tal vez una diosa de la cosecha
o la musa de un artista. La canasta que sostiene, un elemento de naturaleza muerta, recuerda sus
pinturas anteriores. El mensaje oculto aquí es menos obvio, pero aún más convincente: el óvalo
detrás de la figura (ya sea una ventana o un espejo) es oscuro, lo que sugiere el acercamiento de
la muerte. La pieza, una de sus más fuertes y conocidas, muestra que permaneció en el apogeo de
su poder hasta el final de su carrera.
Óleo sobre lienzo - Colección privada
Esta es una de las últimas pinturas de Juan Gris, este año encuentra su muerte después de una
dolorosa batalla contra la leucemia.
Juan Gris es considerado uno de los pintores más estéticos del cubismo. El hombre, hijo de un
rico comerciante, muestra su fabulosa evolución a través de su propio trabajo y dedicación.
Amante de los colores y las formas, pero también de diversos materiales como papel tapiz,
periódicos, Juan llama la atención de grandes pintores como Picasso, sus obras alcanzan millones
de dólares. Sus pinturas se venden hoy por millones de dólares. La pintura "Livre, pipe et verres"
se vendió por $ 20 millones en 2010, el mismo año que la pintura "Violon et guitare" se vendió
por $ 28.5 millones.
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CONCLUSIONES
En conclusión, el pintor español Juan Gris fue con Picasso y Braque uno de los
principales representantes del cubismo, junto con los dos descubriendo nuevos medios de
expresión. Además de las pinturas al óleo, también creó collages en los que utilizó elementos
como papel de periódico, fragmentos y papel tapiz. Gris tuvo una actividad artística compleja:
pintó, hizo grabados e ilustraciones para libros, hizo esculturas de lienzos cortados, se involucró
en hacer decoraciones y disfraces para espectáculos de ballet y ópera. Sus pinturas se pueden
admirar en varios museos en mundo, y el récord de su trabajo se estableció en el otoño de 2010,
cuando "Violon et guitare" se vendió en una oferta por $ 28,6 millones.
Para mí, Juan Gris representa el cubismo en una forma estética, mucho más ordenada y
con una dinámica mucho más profunda. El pintor no dejó la pintura sola, tuvo numerosas
colaboraciones para hacer ropa o cubiertas para libros.
Bueno, además de dibujar ilustraciones para varios libros y revistas, al pintor le
encantaron los libros lo suficiente como para convertirlos en el personaje principal de varias
pinturas. Especialmente pintó composiciones con una naturaleza muerta, en las que enfatizó más
en la forma que en el color y en muchas de ellas, la pieza central está representada por la imagen
de un libro. Quiero pensar que la inspiración para estas pinturas provino del hecho de que el
pintor siempre estuvo rodeado de hermosos libros, que leía y pintaba con el mismo amor.
Aunque se usó como pincel y no como pluma, Juan Gris nos recuerda la importancia de
los libros y confirma una vez más que el arte, literario, plástico o de otro tipo, hace que nuestras
vidas sean más bellas, disfrutando nuestra alma y nuestra mente.
11
WEBGRAFÍA
https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
https://www.theartstory.org/artist/gris-juan/
https://www.bookaholic.ro/juan-gris-si-cartile-cubiste.html
https://www.juangris.org/biography.html
https://www.enforex.com/espanol/cultura/arte-juan-gris.html
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2645/Juan%20Gris
https://www.thoughtco.com/juan-gris-4707826
12
13
ANEXOS
OBRAS:

Atestat Spaniola Ghionea Alexandra

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El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que

Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en La

1.1. Infancia e inicios

A pesar de la naturaleza desigual de su relación, su retrato de su mentor atrajo la

1.2. Estilo e influencias

Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del

Las principales exposiciones de su trabajo tuvieron lugar en la Galerie Simon en París y

1.4. Vida personal

Aunque experimentó períodos de enfermedad y luchas financieras durante los años de

2. Obras de Juan Gris

2.1. Aspectos generales

En 1919 y particularmente en 1920, los artistas y críticos comenzaron a escribir de manera

blanco y negro a la izquierda. Es un recordatorio conmovedor de que la patria del artista

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2.4. Mujer con canasta(1927)

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