1. PRÁCTICA.

IDENTIFICA LAS DIFERENCIAS ENTRE UNA

IMAGEN DE PINTURA CANTÁBRICA Y OTRA DE PINTURA
LEVANTINA.

A la izquierda tenemos una imagen de una pintura rupestre

cantábrica, también conocido como arte franco-cantábrico.

Entre las principales características de las pinturas rupestres

cantábricas destacamos: el realismo, la policromía (usan
combinaciones de colores) y el predominio de representación de
animales (zoomorfismo) en figuras aisladas como bisontes,
caballos, toros… A veces también encontramos signos abstractos y
estampaciones de manos.

Por tanto la pintura cantábrica no representaba escenas sino figuras

aisladas.

El significado de la pintura cantábrica es desconocido aunque

numerosos autores afirman que la representación de animales
podía ser usado como un ritual para favorecer la caza.

Los materiales utilizados para estas obras son pigmentos naturales

y grasa animal.
La pintura rupestre cantábrica se extendió en el paleolítico superior
(25.000-15.000 años) por la cornisa cantábrica y se realizaba en
cuevas profundas y oscuras.

Un ejemplo sería la Cueva de Altamira.

A la derecha tenemos una imagen de pintura rupestre levantina,

estas manifestaciones culturales se dieron durante el mesolítico y
neolítico por la zona mediterránea de la península Ibérica.

Entre las características principales de la pintura levantina podemos

destacar: la representación de escenas (caza, combates o vida
cotidiana), el movimiento, la presencia de figuras humanas
(antropomorfismo), la representación de objetos de caza, se
encuentran localizadas en abrigos rocosos al aire libre y no en
cuevas.

Las pinturas levantinas son de tamaño reducido y generalmente

monocromas o con combinaciones de pocos colores (ocre y negro),
realizadas con pigmentos naturales y grasas.

En cuanto al significado de la pintura levantina es variado pero

generalmente trataban asuntos de carácter narrativo que tenían que
ver con la vida de la tribu.

Un ejemplo de pintura levantina sería Valltorta.