4.- La línea y el color.

Las artes pictóricas

La expulsión del Paraíso, 1205-1215, Catedral de Chartres.

  En los siglos del gótico, las técnicas y las
tipologías pictóricas son las mismas que en el
Románico aunque si bien algunas alcanzan
gran relevancia, otras pierden protagonismo.
 El vaciado de los muros en los templos fue
cubierto por grandes superficies coloreadas,
con programas iconográficos complejos.
En espacios religiosos la pintura mural entra
en regresión, al ceder su espacio a las
vidrieras, pierde importancia la pintura mural
al tiempo que se desarrollan otras artes del
Bautismo, Sainte-Chapelle, Paris. color como las vidrieras, la miniatura en los
último cuarto del s. XIII códices y la pintura sobre tabla.
 Estilo pictórico que se desarrolla desde principios del
siglo XIII hasta entrado el XIV. Se caracteriza por:
 Primacía de la línea frente al color, como elemento
constitutivo de la forma. El dibujo hace uso de marcados
tonos negros que delimitan superficies que se colorean
con un vivo cromatismo.
 La luminosidad de los pigmentos deriva de su aplicación
plana, lo que limita las variaciones tonales producidas
Gótico lineal por la luz.
 El movimiento se busca a través de una gesticulación
elegante, en ocasiones exagerada, que responde a un
ambiente y gusto cortesanos.
 Se impregna de un naturalismo ingenuo, cuyo resultado
es un arte accesible, amable e idealizado.
 En la representación del espacio perviven los fondos
neutros, incluso dorados, si bien pronto se generaliza el
uso de encuadramientos arquitectónicos.
 El desarrollo del altar y la
liturgia, y la multiplicación
de capillas potencian el
retablo, que se hace
monumental, con un cuerpo
central y dos laterales que
se cierran sobre él.
 Se organiza en una predela
o base en la parte inferior
sobre la que se erige el
cuerpo central dividido
verticalmente en diversas
calles que organizan los
registros o espacios para las
pinturas o esculturas.
 La ordenación espacial del
retablo es reflejo del
pensamiento escolástico
que sistematiza cada parte
del todo.
Frontal de altar, Escenas de la vida de la Virgen, mediados del s. XIV. París, Museo Cluny
 4.1- Pintura mural
En las residencias nobiliarias la pintura mural mantiene su protagonismo, normalmente en
sala principal, con desarrollo grandes ciclos, amplio de temas profanos, históricos,
alegóricos, caballerescos, preferidos por la clientela aristocrática.

Frescos de Frugarolo, Ciclo de Lancelot , s. XIII.

Museo Civico, Alessandria
 Torre Ferrande, Pernes-les-Fontaines
Investidura de Carlos de Anjou, conde de
Provenza como Clemente IV, s. XIII.
Castillo de Alcañiz, Torre del homenaje, s. XIII
Castillo de Rodengo, siglo XIII
Palazzo Ricchieri, Museo Civico d'Arte di Pordenone. Tristán e Isolda, principios s. XIV
Monasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos), Frescos de la antigua sala situada sobre el
aula capitular, en el primer piso de la Torre del Tesoro (traspasados a lienzo), siglo XIII.
MANC, Barcelona
Monasterio de Sigena, Sala capitular, 1196-1208
Valentín Cabrera, Sala capitular
del monasterio de Sigena,
acuarela, mediados s. XIX
Antón Sánchez de Segovia,
capilla de san Martín, 1262.
Catedral vieja de Salamanca
Antón Sánchez de Segovia, capilla de san Martín o del Aceite,
catedral vieja de Salamanca, 1262
Catedral Vieja de Salamanca, brazo sur del crucero
Maestro de la conquista de Mallorca, Conquista
de Mallorca, antigua casa señorial de la familia
Caldes de Barcelona, más tarde conocida como
palacio Aguilar, 1285 - 1290
 Batalla de Portopí
Reunión de las Cortes en 1228

Campamento real y asalto a la ciudad de Mallorca

Pinturas murales de la conquista de Mallorca
de la antigua casa señorial de la familia Caldes
en la calle de Montcada de Barcelona, datan
de finales del s. XIII, descubiertas y arrancadas
en 1961.
Narran la conquista de la isla de Mallorca por
Jaime I el Conquistador en 1229 como si se
tratara de una crónica pintada, siguiendo la
narración de las crónicas del Llibre dels Feits de
Jaime I y la Crònica de Bernat Desclot.
Refectorio de la Pía Almoina de Lleida, h. 1330-1345
Escenas de la Pasión de Cristo.
1335. Pintura mural al temple,
pasada a lienzo, del refectorio de
la Catedral de Pamplona. Museo
de Navarra.

Inscripción: ANNO : D(OMI)NI :

M:CCC:XXX : EVO DOMINUS:
IO(H)AN(N)ES PETRI DE STELLA:
ARCHDIACONUS S(AN)C(T)I PETRI DE
OSUN: FUIT OPERARIUS E(C)CL(ES)IE
B(E)ATE S(ANTCTE) M(ARIAE)
PAMPIL(O)N(ENSIS): FEICIT FIEREI
ISTUD REFERTORIU(M): ET IOHANNES
OLIVERI DEPINXIT ISTUD OPUS. (Año
del Señor mil trescientos treinta y
cinco. Yo, don Juan Périz de Estella,
archidiácono de San Pedro de Usún,
encargado de la iglesia de Santa María
de Pamplona, hice hacer este
refectorio y Juan Olivier pintó esta
obra.
Iglesia de San Juan del Hospital,
pinturas murales, mediados del
s. XIII, Valencia
 El muro deja de ser un elemento estructural y por lo
tanto es factible vaciarlo, multiplicando sus
4.2 - La dimensiones y alojando en él vidrieras con programas
de profundo contenido simbólico que, con su carácter

vidriera: translúcido y coloreado, transforman el espacio

interior de la catedral, ofreciendo una luz irreal en un
espacio trascendente y evocando a la divinidad.
simbolismo, Las vidrieras góticas ofrecen una gran belleza desde el
técnica e punto de vista estético y una riqueza iconográfica
comparable al resto de las artes figurativas góticas.
iconografía Realizadas en trozos de vidrio coloreados unidos entre
sí por cintas de plomo, tamizan y colorean la luz
natural de los ventanales.
Basílica catedral de San Pedro, Poitiers. Vitral
de la Crucifixión, siglo XII
Catedral de San Julián de Le
Mans, los vitrales datan del
siglo XIII, restaurados en el
siglo XIX

Vitrales de la capilla de la Virgen

Rosetón del transepto norte

Basílica de San Dionisio, mediados s.XII, París

Árbol de Jesé,
ca. 1140-1144
Vidriera de la vida de Cristo, siglo XII, detalles
Basílica de Saint Denis, rosetón del transepto norte
Catedral de Chartres, rosetón del crucero sur,
fechado hacia 1225, dedicado a la
Glorificación de Cristo
Catedral de Chartres, rosetón del crucero norte,
fechado hacia 1230, dedicado a la Glorificación
de la Virgen
 Helena de Constantinopla sana al ver la Vera Cruz

Saint-Chapelle, París, vitrales de la Pasión de Cristo, 1242-1248

Catedral de Bourges, deambulatorio, vitral de la Pasión, s. XIII
4.1.2- La vidriera en España: León

Alfonso X el Sabio,
lado norte de la nave
central de la catedral
de León, h.1275
Vidriera de la "Cacería”, s. XIII
 4.3- La miniatura
Embalsamiento de Cristo y las tres Marías
al pie del sepulcro. Salterio de Ingeborg,
1213. Museo Condé, Chantilly
• El consumo y la producción libros cambiaron.
Gracias a la expansión de la cultura y la progresiva
alfabetización, crece el número de potenciales
clientes. Aparecen nuevos géneros de literatura
religiosa como salterios, breviarios y libros de
horas.
• En cuanto a los scriptoria. En el siglo XIII la
ilustración de libros pasó de ser competencia
exclusiva de clérigos y monjes, a sumarse en las
tareas talleres de profesionales laicos.
• Se consolidó gracias una nueva clientela urbana,
intelectual y cortesana, que repercutió tanto en la
empresa de edición como en el formato de los
libros e hizo adquirir a la miniatura una nueva
dimensión.
Maestro de la Hoja Morgan, Biblia de Winchester,
Nueva York, Morgan Library, MS M.619

Hoja Morgan. Escenas del rey David

Inicio del Libro del Génesis, fol. 5
 4.2.1.- La miniatura
francesa en el siglo XIII

Salterio de Blanca de Castilla, h. 1200.

París, Biblioteca Nacional de Francia.
Biblia de San Luis o Biblia de Toledo, 1226-1234. Nueva York, Biblioteca y Museo Morgan,
MS M240. Es una Biblia moralizada realizada en París, para Luis IX de Francia por encargo
de su madre Blanca de Castilla.

Fol. 8r
Salterio de san Luis y Blanca de Castilla, Maestro de Blanca de Castilla, 1225-1235.
París, BNF, Arsenal, Ms. 1186

Fol. 11v Fol. 14r

Biblia de Maciejowski o Biblia de los Cruzados, h. 1250.
Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York, Ms M. 638,

Fol. 1r Fol. 41v

Maestro Honoré, Breviario de Felipe el Hermoso,
h. 1296. París, BNF, Latin 1023

Santificación de David y su Inicial con el rey David en oración, fol. 8

combate contra Goliat, fol. 7r
Laurent d'Orléans, La Somme le Roi, h. 1295.
Londres, British Library, Addison MS 54180

Fols. 91v - 92r

Fol. 97v
 4.2.2- La miniatura en Inglaterra, Alemania
y España
Monje Matthew Paris, cronista y consejero de
Enrique III, miniaturista de estilo muy personal
de marcados contornos. Chronica Maiora II,
1240-1253. Cambridge, Parker Library, Corpus
Christi College MS 16

Elefante de Cremona, fol. 151v

Batalla de Assandun, con Edmundo II de Inglaterra

y Cnut el Grande, fol. 80v
 Monje Matthew Paris, Historia Anglorum, h. 1250-1255.
Londres, British Library, Royal 14 C VII

Guillermo el Conquistador, Guillermo II de Virgen y el Niño con el monje Matthew Paris,

Inglaterra, Enrique I y Esteban de Blois, fol. 6
fol. 8v
 Salterio de Robert de Lisle, ca. 1310. Londres,
British Library, Ms. Arundel 83 II

Fol. 127r

Fol. 124v
Salterio de la Reina María, 1310-1320. Londres, British Library, Royal MS 2 B VII.

El árbol de Jesse, f. 67v Natividad, f. 85r

Berthold sacramentary, 1215-1217.
Nueva York, Biblioteca y Museo Morgan, MS M.710

Fol. 10v. Fol. 61r

 Codex Manesse o Grosse Heidelberger Liederhandschrift. Heidelberg, Biblioteca de la
Universidad, Cod. Pal. germ. 848
Dedicado a Wenceslao II, rey de Bohemia, reúne canciones de amor escritas por célebres
Minnesänger (trovadores), como Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, Hartmann
von Aue, Godofredo de Estrasburgo y Tannhäuser. La melodía de las canciones no lleva notación.

Rudolf von Rosenburg recibe una El juglar Heinrich II von Sax, f. 59v Von Buchheim, f. 271r
corona de una dama, f. 54r.
 Libro de las Estampas o Libro de los testamentos de
los reyes de León, finales del siglo XII o principios del
XIII, Archivo de la catedral de León

Fernando I de León

Asesinato de la condesa
Alfonso VI de Castilla
Sancha Muñiz por su sobrino
Libro del saber de Astrología, 1276-1279.
Madrid, UCM-Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, BH MSS 156

Fol. 45r Fol. 100r

Cantigas de Santa María, escritas en galaicoportugués y en notación musical mensurada en
la corte del rey Alfonso X el Sabio durante la segunda mitad del siglo XIII (ca. 1270-1282)

La Virgen auxilia un barco de comerciantes en San Juan de Un monje pasa tres siglos escuchando el canto de ave,
Acre, Cantiga 172, fol 229v. Cantiga 103, fol. 148v.
Madrid, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Ms. T.I.1 Madrid, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Ms. T.I.1
Richard de Verdun, Bible historiale complétée,
1320-1340. París, BNF, Français 157

Fol. 11v Fol. 14v

Jean Pucelle, Breviario de Belleville, 1323-1326 (94 x 64mm.)
París, Bibliothèque nationale de France, Latin 10484.

Fol. 32r Fol. 40r

Jean Pucelle, Vida y martirio de san Dionisio
(Yves de Saint-Denis). París, BNF, Français 2090

Fol. 26r Fol. 37v

Jean Pucelle, Pequeñas horas del duque de Berry.
París, BNF, Latin 18014

Fol. 22r Fol. 32v Fol. 53v

 4.4 Italia: I primi lumi
4.4.1 La pintura italiana del Duecento

 La pervivencia del arte bizantino había conservado

descubrimientos pictóricos como el modelado mediante la luz
y la sombra o el conocimiento del escorzo, suspendidos en su
evolución.
 Faltaba superar el bizantinismo para unir a sus calidades la
vitalidad de la escultura gótica.
 Este proceso viene marcado por la renovación espiritual que
promueve la demanda de obras con una nueva y rica
iconografía de una importante repercusión en toda Europa a lo
Cimabue, Virgen y Niño con largo del siglo XIV.
ángeles, mediados s. XIII. Museo
del Louvre, París.
Jacopo Torriti, Basílica de Santa María Mayor, ábside, Coronación de la Virgen, 1295-1296, Roma
Jacopo Torriti, Basilica de San Juan de Letrán,
ábside, 1291-1292, Roma
Giunta Pisano, Crucifijo, 1250,
Basílica de Santo Domingo, Bolonia
Giunta Pisano, Crucifijo, 1250,
Basílica de Santo Domingo, Bolonia
Bonaventura Berlingheri,
San Francisco y seis episodios de su vida,
San Francesco de Pescia, 1235
Baptisterio de Florencia, 1225- h. 1330,
mosaicos realizados a partir de cartones de
Cimabue, Coppo di Marcovaldo, Meliore,
Maestro de la Magdalena
Baptisterio de Florencia, 1225- h. 1330,
mosaicos realizados a partir de cartones de
Cimabue por Coppo di Marcovaldo, Meliore,
Maestro de la Magdalena
Pietro Cavallini, Santa Maria in Trastevere,
Coronocación de la Virgen, h. 1290
Pietro Cavallini, Santa Cecilia in Trastevere, Juicio Final, h. 1290, Roma
Cenni di Peppo, detto Cimabue (1240-1302)

Su producción se caracteriza por su

particular juego de luces y sombras muy
expresivo., en crucifijos y representaciones
marianas en los que la influencia bizantina
es evidente por su hieratismo, la
geometrización y los paños esquemáticos,
pero introduce ya un nuevo realismo en las
expresiones y en la iluminación.

Crucifijo, 1287-1288. Santa Croce Basilica, Florencia

Cimabue, Cruz de Santo Domenico Arezzo, h. 1270
Cimabue, Cruz, iglesia de Santa Croce, Florencia, 1275-1285
 Maestà di Santa Trinità, 1290-1300. Galería de
los Uffizi, Florencia. Procede de la iglesia
florentina de Santa Trinità
Virgen entronizada con el Niño, San Francisco,
Santo Domingo y dos ángeles (s. XIII).
Galleria degli Uffizi, Florencia
Cimabue, Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y san Francisco,
transepto derecho de la Basílica inferior de Asís, h. 1288
 San Lucas

San Juan San Marcos

San Mateo

Cimabue, Bóveda de los Evangelistas, Iglesia superior de Asís, finales del s. XIII
San Mateo

Cimabue, Bóveda de los Evangelistas,

Iglesia superior de Asís, finales del s. XIII
San Lucas

Cimabue, Bóveda de los Evangelistas,

Iglesia superior de Asís, finales del s. XIII
Cimabue, frescos de la iglesia superior de Asís, finales del s. XIII

Crucifixión

Asunción de María
4.4.2-El Trecento: un nuevo
estilo en la Europa Gótica
PRESENTA DOS ESCUELAS
- Escuela de Florencia,
encabezada por Giotto. Se separa de la
tradición bizantina con un arte duro,
monumental, con sentido volumétrico
y teatral que abre el camino al
Renacimiento.
- Escuela de Siena, vinculada a
la tradición bizantina, con Simone
Martini como máximo exponente. Es
un arte más amable e idealizado en el
que se valora la belleza de líneas y la
combinación de colores.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Su principal aportación es la
incorporación de nuevos intereses
como la preocupación por el espacio
que conducirá al desarrollo de la
perspectiva.
Hay una mayor preocupación por la
figura, con el estudio del volumen y la
gestualidad.
Los dorados se abandonan conforme
se generaliza el uso de la luz, con un
mayor desarrollo de las gradaciones
cromáticas.
 Giotto di Bondone (1267-1337)
Es el primero en copiar de la naturaleza,
con un gran dominio del dibujo y el uso
de la luz.
Muestra una preocupación constante
por el espacio e incluso logra ciertas
perspectivas.
Trabaja sobre todo en Florencia pero
también en Asís, Roma, Rímini, Ravena,
Nápoles.
Su éxito se debió tanto al aprecio de su
obra como a su sagacidad como
empresario artístico.
Presunto retrato de Giotto detalle de Paolo
Ucello, Cinco famosos hombres del Renacimiento
italiano, 1490-1550. París, Museo del Louvre
Giotto, Crucifijo, 1290-1300, Santa Maria Novella, Florencia
Giotto, Crucifijo, 1290-1300, Santa Maria Novella, Florencia
Giotto, Virgen con el Niño, 1297, Giotto, Virgen con el Niño, San Giorgio alla Costa, 1295.
colección priovada Museo diocesano de Santo Stefano al Ponte, Florencia.
Maestro de Isaac (¿Giotto?), Isaac rechazando a Esaú,
década 1290, iglesia alta de San Francisco de Asís
Maestro de Isaac (¿Giotto?), Isaac bendiciendo a Jacob,
década 1290, iglesia alta de San Francisco de Asís
Giotto, Cristo entre los doctores. Disputa en el templo, década 1290,
iglesia alta de San Francisco de Asís
Basílica superior de San Francisco de Asís
Basílica superior de San Francisco de Asís, entre 1297 y 1299, una nueva serie de frescos fue
muy probablemente ejecutada por Giotto en su totalidad en la parte inferior de los muros de
la basílica, acerca de la vida de San Francisco de Asís.

Homenaje a san Francisco San Francisco dando su manto a un pobre Exorcismo de los demonios en Arezzo
 San Francisco ante el sultán,
la prueba del fuego

Sermón a los pájaros

Llanto de santa Clara por san Francisco

Giotto, Capilla Scrovegni, 1304-1313, Padua
Anuncio del nacimiento de María a san Joaquín
Encuentro ante la puerta dorada

Anunciación a santa Ana

Giotto, Capilla Scrovegni, Juicio Final,
1304-1313, Padua
Giotto, Dormición de la Virgen, ca. 1310. Gemäldegalerie, Berlín
Madonna di Ognissanti, ca 1310, temple sobre tabla,
325 x 204 cm, Florencia, Galleria degli Uffizi
anverso
reverso

Giotto, Tríptico Stefaneschi h. 1320, pinacoteca Vaticana, Roma

Giotto, Tríptico Stefaneschi h. 1320.
Pinacoteca Vaticana, Roma
Giotto, Tríptico Stefaneschi h. 1320.
Pinacoteca Vaticana, Roma
Giotto, Tríptico Stefaneschi, ca. 1320.
Pinacoteca Vaticana, Roma
Giotto, Tríptico Stefaneschi, ca. 1320.
Pinacoteca Vaticana, Roma
 Giotto, Capilla Bardi (ca. 1325). Renuncia de los bienes terrenales
Vida de San Francisco de Asís.
Basílica di Santa Croce a Florencia

Confirmación de la regla franciscana

Aparición en Arles

Estigmatización de San Francisco

Muerte y Ascensión de San Francisco

Giotto, Capilla Peruzzi, h. 1315. Frescos sobre las vidas de San
Juan Evangelista y San Juan Bautista
 Giotto di Bondone, capilla Peruzzi, escenas de
la vida de San Juan el Bautista.

Anuncio a Zacarías

El banquete de Herodes Nacimiento e Inscripción del nombre del Bautista

 San Juan en la isla de Patmos

Ascensión de San Juan

Giotto di Bondone - Scenes from the Life of St

John the Evangelist - 1. St John on Patmos

Giotto di Bondone, capilla Peruzzi, escenas de

Resurrección de Drusiana la vida de San Juan evangelista.
Giotto y Taddeo Gaddi, Políptico Baroncelli, ca. 1334.
Capilla Baroncelli, Santa Croce, Florencia
Taddeo Gaddi, Refectorio de Santa Croce, 1334-1366, Florencia.
La escuela de Siena

Duccio di Buoninsegna, Virgen con el Niño, ca. 1280. National Gallery, Londres
Duccio di
Buoninsegna,
Maestà, 1308.
Museo dell'Opera
Metropolitana del
Duomo, Siena
Duccio di
Buoninsegna,
Maestà, 1308.
Museo dell'Opera
Metropolitana del
Duomo, Siena
Llamada de Pedro y Andrés

Transfiguración

Resurrección de Lázaro
Duccio di Buoninsegna, Madonna Rucellai, 1285, Galleria degli Uffizi, Florencia
 Simone Martini (ca. 1284 – 1344)

Simone Martini, capilla de San Martín, Basílica de San Francisco de Asís, h. 1312-1318.

San Martín de Tours, detalle

San Luis de Francia y San Luis de Tolosa Santa María Magdalena y Santa Catalina de Alejandría
 San Martín renuncia a las armas
Simone Martini,
capilla de San Martín,
iglesia inferior de Asís, 1312.

Muerte de san Martín

San Martín es nombrado caballero

Partición de la capa
Simone Martini, Maestà, 1315-1321, Palazzo Pubblico, Siena
Duccio di Buoninsegna, Maestà, 1308.
Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena

Simone Martini, Maestà, Palazzo Pubblico, Siena, 1315-1321

Simone Martini, Maestà, 1315-1321, Palazzo Pubblico, Siena
Simone Martini, Políptico de Santo Domingo, 1323-1324, temple sobre tabla, 113 × 257 cm.
Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
Simone Martini y Lippo Memmi, Anunciación entre los santos Ansano y Margarita, 1333.
realizado para un altar lateral de la catedral de Siena. Galería Uffizi, Florencia
Simone Martini y Lippo Memmi, Anunciación entre los santos Ansano y Margarita, 1333. realizado para un
altar lateral de la catedral de Siena. Galería Uffizi, Florencia
Simone Marttini, Retrato ecuestre del condottiero Guidoriccio da Fogliano, 1328,
Sala del Mappamondo, Palazzo Pubblico di Siena.
Portada de Notre-Dame des Doms, 1336-1340, Aviñón
Portada de Notre-Dame des Doms, 1336-1340, Aviñón
Simone Martini, Alegoría de Virgilio, h. 1344.
Frontispicio del Codex Virgilianus, del legado
de Petrarca. Milán, Biblioteca Ambrosiana.
Simone Martini, Cristo encontrado en el templo,
1342, temple sobre tabla, 49,5 × 35,1 cm.
Walker Art Gallery, Liverpool.
Pietro Lorenzetti, Políptico de Santa Maria della Pieve, 1330, Arezzo.
Ambrogio Lorenzetti, Alegoría del buen y del mal gobierno, Sala Dei Nove, Palacio
Publico de Siena c. 1339
Los efectos del buen gobierno en el campo
Los efectos del buen gobierno en la ciudad
Alegoría del Buen Gobierno
 Alegoría del mal gobierno.
Los efectos del mal gobierno en la ciudad y en
el campo
 Andrea Bonauito, 1365, Sala Capitular de la
iglesia de Santa Maria Novella,
 Andrea Bonauito, Pasión de Cristo, 1365,
Sala Capitular de la iglesia de Santa Maria Novella, Florencia
Andrea Bonauito, Triunfo de Santo Tomás de Aquino (detalle), 1365,
Sala Capitular, iglesia de Santa Maria Novella, Florencia
4.5- La expansión de la pintura italiana. Las
artes figurativas en la Corona de Aragón

Grabado de Alexandre de Laborde, 1806, Voyage pittoresque et

historique de l’Espagne, París 1806-1820.
Jaume Cascalls, Panteón real,
Arco del lado el Evangelio,
sepulcros de Jaime el
Conquistador, Pedro el
Cerimonioso, María de
Navarra, Eleonor de Portugal,
Eleonor de Sicilia, Fernando
de Antequera, ca 1349.
Monasterio de Poblet.
Jaime I de Aragón
Jaume Cascalls, Pedro el Ceremonioso (San
Carlomagno), ca. 1345. Catedral de Girona.
 Jaume Cascalls, Anunciación,
mediados s. XIV. Barcelona, MNAC
Jaume Cascalls, Retablo de la Virgen María, 1345, iglesia de Cornellá de Conflent
Jaume Ferrer Bassa y Arnau Bassa, Libro de horas de María de Navarra, ca. 1340.
Nápoles, Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia Ms. Lat. I 104/12640

Fol. 17v Fol. 160v

Ferrer Bassa, Celda o capilla de San Miguel,
Monasterio de Pedralbes, 1343-1346
 Arnau Bassa,
Retablo de San Marcos, 1346,
Basílica de Santa María, Manresa
Arnau Bassa, Tríptico con María y el Niño, la Crucifixión, la Anunciación, la Presentación en el templo
y la Coronación de la Virgen, ca. 1340-1348. Baltimore, Walters Art Museum
Ramón Destorrents,
Retablo de Santa Ana y la Virgen, 1353,
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Ramón Destorrents, Virgen de Tobed,
ca. 1359-1362, Museo del Prado
Jaume Serra, Retablo de la Resurrección del monasterio del Santo Sepulcro, 1361 -1362.
Museo de Zaragoza
Jaume Serra, Retablo de la Resurrección del monasterio del Santo Sepulcro, 1361 -1362.
Museo de Zaragoza
 Pere o Jaume Serra,
Retablo de la Virgen del
monasterio de Sijena,
1367-1381.
MNAC. Barcelona
Jaume Serra, Retablo de san Esteban de Gualter, h. 1385, MNAC, Barcelona
 Pere Serra ,
Retablo del Espíritu Santo,
h. 1394.
Basílica de Santa María, Manresa
Pere Serra, Santa María y todos los Santos, 1375.
Monasterio de san Cugat del Vallès
Lorenzo Zaragozá, Virgen de la leche,
último cuarto s. XIV, MNAC, Barcelona
Lorenzo Zaragozá, Escenas de la vida de san Lucas, ca. 1375-1400,
Museo de Bellas Artes de Valencia