Glosario de

conceptos
fundamentales

Animación
2D

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Glosario
Como todo oficio, la animación se vale de su propia terminología para desarrollar
un producto. Resulta muy útil conocer algunos de los conceptos principales de
esta actividad. Están ordenados alfabéticamente.

 Keyframe: originalmente, fueron los fotogramas con posiciones clave de

la animación. En el software de animación, son las marcas del estado de
una propiedad de la figura en la línea de tiempo. Entre dos keyframes con
diferentes estados, se produce una interpolación de cuadros intermedios
entre ambos valores.

 Layout: es el paso previo a la animación. Con la información del guion

técnico y del storyboard, un artista de layout debe ajustar el valor de plano
del personaje, su relación con el fondo, determinar la incidencia de luces
y sombras y proveer tanta información como sea necesaria para los
animadores. En animación digital esta tarea puede llegar, incluso, a un
boceto en baja resolución de la animación final.

 Pivote: puede tener distintas presentaciones, pero usualmente se trata de

una barra metálica con tres salientes donde se encastra el papel.

 Pose: se trata de la disposición de cada una de las partes del cuerpo del
personaje para que transmita una intencionalidad.

 Rig: para que un animador pueda controlar el movimiento de un

personaje se le incorporan controladores que lo dotan de un “esqueleto”:
puntos de articulación, elasticidad y rigidez. Este proceso se denomina Rig
o Rigging y la persona que lo realiza es un Rigger.

 Storyboard: aquí comienza a visibilizarse la animación. Los cuadros

principales de cada escena son montados en secuencia con indicaciones
de desplazamiento y dirección de los personajes u objetos que componen
el cuadro.

 Tablero: herramienta básica para la animación manual. Es una superficie,

usualmente de madera con un centro translúcido que puede ser un gran
vidrio o un disco que contiene un vidrio, y en cuyos bordes sobresalen los
pivotes de animación. Contiene una luz debajo de la superficie translúcida
para poder usar dibujos previos como referencia.

 Timing: para darle fluidez y organicidad al movimiento de los personajes,

muy propio en cada caso, los animadores deben ajustarse a un cierto
ritmo en conjunto con la realización.

 Transición: es la forma en que se une una toma con otra. Actualmente,

existen infinitas combinaciones prediseñadas en cada software de edición

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 y también se pueden crear nuevas transiciones, a medida del producto
deseado. Las tres transiciones básicas son las siguientes:

o Corte: es el paso simple de un plano a otro, sin ningún efecto.

Confiere sensación de continuidad y naturalidad.

o Fundido a negro: la imagen se difumina y oscurece hasta que

alcanza el negro. También puede ser exactamente al revés y
comenzar desde negro para llegar a la imagen. Representa la típica
apertura o cierre. Utilizado dentro de la narración, transmite
sensación de paso del tiempo.

o Fundido encadenado: un plano se difumina para dar lugar a la

aparición de otro plano. Esto se utiliza para asociar escenas, dar
sensación de continuidad de sentido entre escenarios distintos o
de paso del tiempo.

Glosario de realización audiovisual

 Ángulo de cámara: se refiere a la posición de la cámara con respecto al
personaje en un eje vertical. Tomando como referencia los ojos del
personaje, las angulaciones más comunes son las siguientes:

o Normal: a la altura de los ojos del personaje. Transmite sensación

de naturalidad.

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 o Picado: el punto de vista está por encima de los personajes. Esto
los empequeñece y puede utilizarse para dar idea de debilidad o
indefensión.

o Contrapicado: la cámara se ubica por debajo de los ojos. Mientras

más abajo, más se potencia la figura del personaje. Transmite
seguridad, fuerza, control, poder.

 Campo: cuando determinamos la porción de realidad que vamos a filmar

o dibujar, estamos definiendo campo y fuera de campo. Todo lo que se va
a ver en el cuadro es el campo, mientras que lo que no registramos es el
fuera de campo. La relación se da cuando un personaje mira fuera de
campo. Entonces, lo que no se está viendo se vuelve presente.

 Composición: es la disposición de los elementos de la escena (personajes,

objetos, escenografía, iluminación) para conformar un cuadro armonioso
con las intenciones narrativas.

 Encuadre: define la ubicación de los personajes y objetos para componer

un cuadro. Antes que nada, el audiovisual es básicamente de encuadre
horizontal. Sobre esta base se ubican los elementos para componer un
plano donde se puede buscar simetría o dinamismo. El ángulo de la
cámara, la perspectiva o la iluminación, son algunos de los factores que
intervienen en los ajustes de un encuadre.

 Escena: es una de las unidades de narración de una película. Sucede en

una locación, en continuidad de tiempo, desarrolla una porción del guion
y consta de planteo, nudo y desenlace. Cuando se cambia de locación o se
hace una elipsis de tiempo, finaliza una escena y comienza otra.

 Formato: en este caso ese término se refiere a la relación de aspecto entre

anchura y altura que vamos a utilizar en nuestra obra. Las dos más simples
de comprender son las de la TV. El formato estándar de TV fue casi un
cuadrado: su relación de aspecto era 4:3; la HDTV actual, en cambio, tiene
un formato más apaisado y ancho, ya que su relación de aspecto es 16:9.

 Guion literario: es la base sobre la que se sustenta la historia. Contiene los

diálogos, acciones y todos los detalles necesarios para llevar adelante la
narración.

 Guion técnico: es la base de la organización de la producción para llevar

adelante el trabajo. Contiene el desglose de las escenas y planos que se
realizarán, así como todo tipo de indicaciones adicionales: personajes que
intervienen, fondos, relación con el sonido, relación entre planos y
observaciones en general.

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 Planificación: otra definición de plano hace referencia a la porción del
encuadre que ocupa un personaje. Se denominan valores de plano y se
utilizan como herramienta narrativa. Los principales son los siguientes:

o Plano general (PG): describe a los personajes en relación con su

entorno o con otros personajes. También puede ser solo el
contexto (un paisaje o una calle, por ejemplo) sin incluir personajes
principales.

o Plano americano (PA): es el plano típico de la acción. El cuadro se

corta por arriba o debajo de las rodillas del personaje. Permite
ubicar a varios personajes en el cuadro y le confiere dinamismo a
la escena.

o Plano medio (PM): por encima de la cintura hasta la cabeza. Este

tipo de plano es el más común en una conversación estándar, ya
que capta perfectamente la intencionalidad del personaje porque
permite ver o intuir los gestos de su mano y torso.

o Primer plano (PP): desde los hombros a la cabeza. También puede

ser menor. Desnuda todos los gestos faciales del personaje, la
profundidad de la mirada, la respiración. Se utiliza para apelar a los
sentimientos más profundos.

o Plano detalle (PD): plano muy pequeño que focaliza un detalle de

un decorado, objeto o personaje. Se utiliza para resaltar objetos o
acciones que en el resto de la planificación quedarían ocultos o, al
menos, sin la importancia necesaria.

 Plano: luego del fotograma es la mínima unidad de sentido que utiliza el

lenguaje audiovisual. Cada escena contiene al menos un plano, aunque lo
usual es que se utilicen múltiples planos para desarrollarla.

 Secuencia: es una unidad de acción que desarrolla un contenido de la

película. Es el resultado de varias escenas, sin necesidad de continuidad
física o temporal, pero sí sostiene la continuidad narrativa. Un ejemplo:
vemos la vida de cada integrante de una banda de delincuentes hasta que
se reúnen antes del robo; mientras tanto, conocemos a la cajera del
banco, a algunos clientes, al gerente, etcetera; luego se da el robo y la
fuga. Todo eso se puede denominar en un desglose de producción la
secuencia del robo.

 Tercios: es una herramienta compositiva para lograr equilibrio en el

encuadre. Dos imaginarias líneas paralelas horizontales equidistantes y
otras dos verticales, con las mismas características, otorgan cuatro puntos
de intersección, que serán los puntos fuertes del cuadro, los lugares donde
se deben ubicar los elementos principales de la narración.

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 Toma: en la definición clásica del cine, una toma es el tiempo que
transcurre desde que la cámara comienza a registrar hasta que se detiene
o se corta.

 Travelling: desplazamiento de la cámara. Puede ser sobre grip específico

(carro, steady cam, dolly, pluma, etc.) o, directamente, a mano.

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