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Sección 1: Identificación y evaluación de fuentes
A través del tiempo, la indumentaria y el arte han sido una parte importante de la
historia ya que en cada prenda de vestir o en cada pieza de arte se puede ver reflejado
cada suceso vivido durante las diferentes épocas por las cuales ha atravesado el ser
humano. Muchas veces no somos conscientes de que la ropa, los accesorios y todo lo
relacionado con el diseño de moda y arte, llevan consigo y plasman en ellas
acontecimientos históricos que cambiaron al mundo por completo.1
Es por ello, que en este trabajo de investigación, a partir de la pregunta realizada
titulada: ¿En qué medida la austeridad del arte resultó modificado e influenciado en la
Segunda Guerra Mundial?, se reconocerá la influencia que estuvieron presentes en este
periodo de la historia. A continuación, analizaré dos fuentes relacionadas al tema.
Una de estas fuentes proviene de una revista de filología románica, redactada por Rosa
Piñel Lopez en 2016. Perteneciente de la facultad Complutense de Madrid.
El proposito de la autora es narrar el impacto que hubo en esta seccion, en este caso, la
persecución nazi del “arte degenerado” no solo provocó el desmantelamiento de las
relaciones de todas las vanguardias internacionales, sino también la pérdida de miles de
obras de sus representantes más destacados.
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Berrazueta, Diana. “Roles que cumplieron las mujeres durante las dos guerras mundiales y su
influencia en la moda.” Resumen, pág.6, Julio 2015
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La segunda fuente analizada es un estudio, “La moda en tiempos revueltos”, realizado
por Mariana Rava en 2020 en Uruguay, donde analiza las transformaciones que pudo
haber sufrido el arte, especificando en la forma de vestir de las personas durante ese
periodo. Este artículo se dedica a presentar esos cambios, los antes y los después en la
moda y en la indumentaria femenina ligados tanto a la Primera y Segunda Guerra
Mundial como a las Crisis Económicas del 29 y del Petróleo. Se busca reflexionar a partir
de diversas fuentes bibliográficas sobre cómo los cambios políticos y económicos se
reflejan en lo más mundano de las prácticas sociales y cómo esas variaciones nos
permiten visualizar la profundidad de los quiebres culturales generados en esas
coyunturas, generalmente, invisibilizados por la historia política y la historia económica.
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Sección 2: Desarrollo
Ante la ausencia de los hombres que se desplazaron hacia los campos de batalla, las
mujeres se transformaron en parte fundamental del periodo de la guerra; se vieron
inmersas en los procesos de producción de armamento, confección de uniformes y
cuidados de los soldados. La coyuntura política hizo necesario que las mujeres tuvieran
presencia en el mundo del trabajo.
Los duros días de la guerra cambiarán para siempre el rol de las personas dentro de la
sociedad y abrirán paso a una nueva actitud para asumir la vida, y con ella su imagen
personal. Una nueva relación con su cuerpo y su vestuario será la constante después de
terminado el conflicto (1918) momento durante el cual las mujeres con mayor autonomía
y reconocimiento como agentes activos de la sociedad, se dieron a la tarea de encontrar
un grado de independencia personal y social.
Un autor importante llamado Summers (2015) nos explica en su libro que unos años
antes y durante la Segunda Guerra Mundial la vestimenta comenzó a ser un reflejo de la
clase social a la que pertenecía cada individuo. Los pertenecientes a una clase social alta
podían acudir a modistas y diseñadores de moda para que hicieran su ropa, por el
contrario los de escasos recursos se hacían ellos mismas sus prendas. Durante estos
años la moda tuvo un fuerte impacto en la sociedad.
La Segunda Guerra Mundial marcó un antes y un después en las conciencias del siglo
XX. Antes de la guerra hablamos de una Europa de las vanguardias. Durante la primera
mitad del siglo XX, surgieron numerosas corrientes artísticas que deseaban renovar y
transformar la visión del arte tradicional y arcaico, que había persistido a lo largo de los
siglos.
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La llegada al poder de los fascismos en el periodo de Entreguerras rompió con este
proceso creativo. Los artistas fueron rechazados por los totalitarismos, consideran sus
obras como un arte poco patriótico. Los artistas tildados como degenerados sufrieron
sanciones. El Tercer Reich lo definía como “productos enfermos de locura”. Nombres
conocidos como Marc Chagall, Edvard Munch, Emil Nolde, e incluso Pablo Picasso
estaban bajo esa etiqueta.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las relaciones entre arte y guerra pueden
articularse en torno a dos cuestiones principales. En primer lugar, el arte (y, más en
general, la cultura) se encontró en el centro de una guerra ideológica.
Durante las dos grandes guerras su poder transformador se hizo más visible, alterando
los códigos de la vestimenta al ritmo de los cambios.
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Sección 3: Reflexión
Al momento de elegir el tema para realizar este trabajo, me intereso elegir el tema del
arte, ya que considero que es un tema donde se puede ver reflejado lo que querían decir
las personas durante La Segunda Guerra pero no podían, de un modo u otro, lo hacían
en sus trabajos artísticos o en la vestimenta que utilizaban. Teniendo en cuenta que
tenían que adaptarse a esta.
Tuve en cuenta que este tema no es muy poco reconocido y me encontré con
dificultades a pesar de que es un tema muy interesante.
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Lista de fuentes utilizadas
1. The Story Style. “La moda durante la Segunda Guerra Mundial”, 2011. Disponible
en:
https://thehistorystyle.wordpress.com/2011/11/07/la-moda-durante-la-segunda-
guerra-mundial/