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UNIVERSIDAD AUTONOMA
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METROPOLITANA
MATERIA: CULTURA
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CONTEMPORANEA
MAESTRO: EDUARDO ROLDAN ACOSTA

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ALUMNA: YURIDIA CRISTAL PATRICIO DE
JESUS

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EL SIGLO XX
El arte del siglo XX es activo y participativo. Por primera vez, abandona la exclusividad de
las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales que se
vivieron en el mundo en aquel momento. El arte se pone al servicio de la protesta
individual y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que
impregnaban el ánimo social de una etapa marcada por el cambio.

¿Que provocaron las dos guerras mundiales?

Primer guerra mundial

La Primera Guerra Mundial, también denominada la Gran Guerra, fue uno de los
conflictos más mortíferos de la historia y preparó el terreno para otra guerra mundial solo
20 años después. La Gran Guerra, un conflicto por tierra, aire y mar, fue tan terrible que
dejó más de ocho millones de víctimas militares y 6,6 millones de víctimas civiles.
Murieron casi el 60 por ciento de las personas que lucharon. Muchas más desaparecieron o
resultaron heridas. En solo cuatro años, entre 1914 y 1918, la Primera Guerra Mundial
cambió los conflictos bélicos modernos, convirtiéndose en uno de los más letales en la
historia mundial.

Las causas de la Gran Guerra

Los combates tuvieron lugar sobre todo en Europa, pero participaron países de los cinco
continentes como los Estados Unidos, Australia, Brasil y China.

La Primera Guerra Mundial tuvo diversas causas, Estos países estaban enfrentados por una
serie de territorios que se disputaban desde hacía muchos años. Pero sus raíces se
encuentran en una compleja red de alianzas entre las potencias europeas. En esencia, fue la
desconfianza entre —y la militarización de— la informal «Triple Entente» (Gran Bretaña,
Francia y Rusia) y la secreta «Triple Alianza» (Alemania, el Imperio austrohúngaro e
Italia).Los actores más poderosos, Gran Bretaña, Rusia y Alemania, gobernaban imperios
coloniales mundiales que querían expandir y proteger. A lo largo del siglo XIX,
consolidaron su poder y se protegieron forjando alianzas con otras potencias europeas.
Como se resolvió el conflicto

Aunque el mundo se comprometió a no permitir que ocurriera otra guerra como esa, se
sembraron las semillas del siguiente conflicto con el Tratado de Versalles, que puso fin
oficialmente a la Primera Guerra Mundial, tras cuatro años de lucha campal que dejó más
de nueve millones de fallecidos. Aunque entonces se describió como «la guerra para poner
fin a todas las guerras», las cicatrices que dejó la Primera Guerra Mundial en el mundo no
acabaron de curar.

Segunda guerra mundial

Segunda Guerra Mundial: Fue el conflicto armado más grande y sangriento de la historia
universal en el que se enfrentaron los países que conformaban las Potencias Aliadas y las
Potencias del Eje, entre 1939 y 1945. Tras seis años de dura lucha, el 14 de agosto de 1945,
se declara el final de la guerra con la victoria de los Aliados ocurrida tras la caída de los
regímenes de Adolf Hitler en Alemania y Hideki Tojo en el Imperio del Japón. Cifras
conservadoras establecen que la guerra causó la muerte de alrededor de 60 millones de
personas, siendo la Unión Soviética, China y Alemania, las naciones que más víctimas
tuvieron.

Causas de la segunda guerra mundial

 El nuevo gobierno, dividido entre socialistas y conservadores tuvo que encarar las
consecuencias de la aplicación de los acuerdos del Tratado de Versalles, el cual establecía
en algunas de sus cláusulas un conjunto de medidas las cuales  condicionaron la formación
de un resentimiento hacia la pérdida de territorio nacional así como por el robo de la
soberanía, pero estas no fueron respetadas por los países fue así como comenzó la segunda
guerra.

Como se resolvió el conflicto

La solución final, también conocida en la terminología nacionalsocialista como solución
final de la cuestión judía es el nombre del plan para llevar a cabo la eliminación
sistemática de la población judía europea durante la Segunda Guerra Mundial.2 Solo
después de la guerra se empezó a conocer a la «solución final» como el Holocausto , es
decir, al proceso que involucró la deportación sistemática y exterminio de toda persona
clasificada como judía por los nazis independientemente de la religión que profesara.
Luego de finalizada la guerra el mundo quedó divido en dos bloques, el bloque capitalista,
liderado por los Estados Unidos y con influencia sobre Europa Occidental y otros dominios,
y el bloque comunista, liderado por la URSS y con influencia sobre Europa del Este..

Sinopsis de los conflictos

Estas guerras trajeron consigo una serie de cambios en todos los ámbitos tanto políticos,
sociales y culturales. El horror de los combates provocó en el arte una renovación en busca
de inspiración. Grupos de artistas abrazaron el sueño surrealista, la denuncia social o la
vuelta a la pintura figurativa.
Las vanguardias (cubismo, expresionismo y arte abstracto) estaban completamente
formadas entre 1905 y 1914, antes del estallido de la guerra, recalcan los expertos de este
periodo.
Los acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa
(1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en
contra de la sociedad de la época. Empieza así el estereotipo de artista incomprendido,
bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo convulso
que provocaba situaciones miserables y desafortunadas

¿Qué aportaciones trajo consigo el arte de la vanguardia y

como incidió en la cultura y el la sociedad?

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el
siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el
estudio de la historia del mismo siglo. Convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a
otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de nuestra época, y solo en
ésta aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine
de vanguardia, etc. El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya
en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX
constituye un término clave para el mundo del arte. Tomando literalmente el término
implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo
mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se
manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más
o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden
establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales
hablando con ánimo de ruptura

Hubo un momento en la historia en que el arte se diseminó en todas las esferas de la vida
diaria. Los artistas que protagonizaron ese periodo querían que sus obras se plasmasen en
cada rincón de lo cotidiano. Del impacto que ello provocó en el diseño gráfico y la
tipografía trata La vanguardia aplicada.

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países
con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y
un ansia de romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el
que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la
máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro),
agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura
burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva
la vanguardia. Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que
aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que
más de un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la
época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica. Escultura y
pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más una
actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para
centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la
reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra
de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de
artistas.
 Cubismo
 El cubismo fue una vanguardia
artística europea que surgió en el
siglo XX en Francia que cubre las
artes y la literatura.
 Marcado por el uso de formas
geométricas, rompió con los
modelos estéticos que sólo
valoraban la perfección de las
formas
 El cubismo fue fundada en París por
el reconocido artista español Pablo
Picasso  y los franceses  Georges
Braque.
 Este arte está marcado por la
representación de figuras de la
naturaleza a partir del uso de formas
perspectivas geométricas,
 Promueve la fragmentación y
descomposición de los planos y.
 El artista cubista deja de tener el
compromiso de utilizar la apariencia
Cubismo arquitectónico
 Reclama que la arquitectura debe ser
más poética expresiva dramática
debe de ser más artística.
 “El carácter constructivo del estilo
geométrico moderno refleja la
dependencia de la materia y su peso.
El nuevo estilo cubista refleja el
carácter activo del espíritu humano y
su capacidad de prevalecer sobre la
materia”
 Construcción de imágenes mediante
una estructura geométrica y formal.
Multiplicidad de puntos de vista y
perspectivas ejecutadas en un solo
plano. Descomposición de formas
naturales y orgánicas, y convertirlas
en figuras o formas ortogonales.
 real de las cosas, como sucedía
durante el Renacimiento.
 El arte cubista es considerado un
«arte mental», donde cada aspecto
de la obra debe ser analizado y
estudiado de modo individual.
 Cubos, cilindros y esferas son
algunas de las formas usuales en el
arte cubista, que se distingue del arte
abstracto por el uso concreto de
todas las formas. el Cubismo
influenció otros movimientos como
el futurismo, surrealismo.
 Mayor expresividad en la
Arquitectura
  La arquitectura en la base de guías
rítmicamente establecidas en la
figura, lo que marcaba el punto en el
que la superficie de una fachada se
fracturaba. “En la decoración,
cambiamos la antigua decoración
detallista por la expresión más
completa y concentrada de la
materia en 3D en evolución.
 El cubismo se presenta como un arte
mental, se desliga completamente de
la interpretación o semejanza con la
naturaleza. La obra de arte tiene
valor en sí misma, como medio de
expresión de ideas. De esta manera
un objeto puede ser visto de
diferentes puntos de vista,
rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de
contorno
Biografía de Pablo Picasso
Pablo Picasso es uno de los pintores más famosos del mundo y uno de los artistas modernos
más importantes gracias a su influencia fundamental en las vanguardias artísticas del siglo
XX.

Pablo Diego José Ruiz Picasso, nació en Málaga España, el 25 de octubre de 1881. Primer
hijo del matrimonio entre José Ruiz Blasco y María Picasso López; no fueron sus
habilidades como estudiante los que lo hicieron destacar precisamente, fue su facilidad para
el dibujo que desde muy niño lo hizo resaltar.

El trabajo de su padre los llevó a trasladarse frecuentemente de lugar, primero a la Coruña y

luego a Barcelona. Inicia este pequeño sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes
de San Fernando en Madrid, en 1896, más adelante y tan solo con 15 años de edad, instala
en la Ciudad Condal, su primer taller.
Los éxitos empezaron a brotar desde sus 17 años, le fue otorgada una mención honorífica,
gracias a su obra Ciencia y caridad, en la gran exposición de Madrid y también presentó su
primera galería individual en Barcelona.
Tuvo la oportunidad de visitar París en 1900, para observar la Exposición Universal, un año
más tarde dio inicio a lo que se le conoce como “período azul”, expone su primera muestra
al siguiente año y se traslada a Paris definitivamente en 1904.
En 1907 pintó, Las señoritas de Aviñón, una obra experimental de las líneas maestras del
cubismo. Al iniciar en 1914 la guerra mundial, abandonó el cubismo y fue en 1917 cuando
se le asignó realizar los decorados del ballet Parade de Eric Satie, una gran responsabilidad
que asumió con orgullo.
Contrajo matrimonio con Olga Klochlova bailarina y quien trajo a este mundo su
primogénito. Una relación que terminó a causa de su romance con Teresa y quien lo hizo
padre, esta vez de una Maya, su pequeña hija. Posteriormente el amor volvió a aparecer
con Dora Maar.
En 1937 pintó el Guernica en París, luego se vio obligado a trabajar durante la mayor parte
del tiempo de la Segunda Guerra Mundial, en su refugio de Royan. Se afilió en 1944, al
Partido Comunista francés y se hace nuevamente padre de dos pequeños, al conocer la
pintora Françoise Guillot.
Su vida amorosa siguió su curso, esta vez en 1957 con Jacqueline Roqué y con quien
compartió, hasta el día de su muerte en 1973.

¿En qué consistió el surrealismo?

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un
manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del movimiento dadaísta, y
así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las grandes vanguardias.
El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida
la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este
movimiento ha llegado hasta nuestros días.

El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el

subconsciente se expresase a través del arte.De esa forma el automatismo se convirtió en
una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y
sin el control de la razón. Para lograr este objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras en
estados de trance e hipnosis.

En la práctica, el automatismo consistía en trasponer en papel, lienzo o cualquier otro

soporte de expresión artística, un pensamiento o sueño directamente del subconsciente, sin
ejercer control estético o moral.

El objetivo era que la creación artística se automatizara (automatismo) tal como es

automática la respiración o la acción del pestañeo. Era así un intento de protesta contra las
normas establecidas, tanto en el arte como en el ámbito social.
Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más
yoauténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en
explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos
ocultos.

De una forma general, se puede decir que la idea era lograr la mayor espontaneidad posible,
algo que se reveló más o menos fácilmente en el dibujo y la escritura, pero no tanto así en
la pintura, pues esta es una disciplina muy compleja que no permite tanta espontaneidad.

El movimiento artístico surrealista comenzó, cuando artistas visuales como Salvador Dalí,
Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy adoptaron el automatismo, una técnica
literaria que dependía completamente del subconsciente para la creatividad. Esta
herramienta había sido iniciada y popularizada recientemente por André Breton y otros
escritores surrealistas en París, quienes allanaron el camino para esta forma de arte con sus
textos oníricos y un interés en la experimentación basado en el dadaísmo.

La idea de automatismo atrajo a un grupo de artistas, quienes buscaron desprenderse del

racionalismo para alcanzar una completa libertad creativa en su trabajo. Por lo tanto, tiene
sentido que muchos de los artistas hayan encontrado inspiración en movimientos con
valores similares como el cubismo, expresionismo y postimpresionismo. Combinando
elementos de cada uno, se decidieron por un enfoque visual que carecía de, de acuerdo con
André Breton en el Manifiesto del surrealismo, “cualquier control ejercido por la razón,
exento de cualquier preocupación estética o moral”. Así fundaron formalmente el
movimiento de arte surrealista.

Como tal para mí el surrealismo fue un movimiento artístico y literario que tuvo un gran
impacto en el ámbito cultural como lo es el arte al igual que en la sociedad, qué surgió en
Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas
para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de
control racional. Este buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin
correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca
seguían un razonamiento lógico
 David Alfaro Siqueiros
José de Jesús Alfaro Siqueiros; Chihuahua, 1898 -
Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura
máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente
Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la
estética expresionista y la retórica declamatoria que
le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la
tradición popular mexicana con las preocupaciones
del surrealismo y el expresionismo europeos.
Para Siqueiros el socialismo revolucionario y
modernidad tecnológica eran conceptos
íntimamente relacionados. Estaba convencido de
que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus
imágenes, sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con
los contenidos. Toda su vida artística estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura
mural experimental e
innovadora.Murió en la ciudad de
Cuernavaca, Morelos, y sus restos
descansan en la rotonda de las personas
ilustres en el Panteón Civil de Dolores.

El mural que realizó en la sede del

Sindicato Mexicano de Electricistas
(1939-1940, Ciudad de México) bajo el
título Retrato de la burguesía, recoge
el aprendizaje obtenido tras las
investigaciones efectuadas a lo largo de
toda la década de los treinta y constituye una de las obras murales más significativas del
siglo XX.

José Clemente Orozco

(Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, 1883 - México,
1949) Muralista mexicano. Unido por vínculos de
afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su
trabajo artístico a las controvertidas personalidades de
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los
creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano
gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro
lado del Atlántico, en la vieja Europa.

Con la clara voluntad de ser un intérprete plástico de la Revolución, José Clemente Orozco
puso en pie una obra monumental, profundamente dramática por su contenido y sus temas
referidos a los acontecimientos históricos,
sociales y políticos que había vivido el país
(contemplados siempre desde el desencanto y
desde una perspectiva de izquierdas
extremadamente crítica), pero también por su
estilo y su forma, por el trazo, la paleta y la
composición de sus pinturas, puestas al servicio
de una expresividad violenta y desgarradora.
(Dioses del mundo moderno).

Diego Rivera
(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México,
1957) Muralista mexicano. Los artistas
mexicanos Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y José Clemente Orozco
conforman la tríada de los máximos
representantes del muralismo mexicano,
escuela pictórica que floreció a partir de
los años veinte del pasado siglo. La obra de
Diego Rivera (y la del movimiento
muralista como arte nacional) alcanzó su
madurez artística entre 1923 y 1928,
cuando realizó los frescos de la Secretaría
de Educación Pública, en Ciudad de
México, y los de la Escuela Nacional de
Agricultura de Chapingo
Donde verdaderamente Rivera creó una imagen visual de la identidad mexicana moderna fue en
los frescos que, a partir de 1929, pintó en el Palacio Nacional de México. La narración, que
ilustra la historia del país desde la época precolombina, ocupa las tres paredes que se localizan
frente a la escalinata principal del
edificio. La pared central recoge
el período que va desde la
conquista española de México en
1519 hasta la revolución,
representada a través de sus
grandes hitos. En el de la derecha
se describe una visión nostálgica
e idealizada del mundo
precolombino, mientras en la
izquierda se ofrece la visión de
un México moderno y próspero.

El desembarco de los españoles en Veracruz (Palacio Nacional de México)