Biografía de Pintores

FRANCISCO BOUCHER
François Boucher fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó. Fue famoso por sus
pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de
Pompadou
Nacimiento: 29 de septiembre de 1703, París, Francia
Fallecimiento: 30 de mayo de 1770, París, Francia
Cónyuge: Marie-Jeanne Buzeau (m. 1733–1770)
Hijos: Marie-Emilie Boucher, François, le jeune Boucher, Jeanne Elizabeth Victoire Deshays
Padres: Nicolas Boucher
Educación: Academia real de pintura y de escultura

JEAN HONORE FRAGONARD

Jean-Honoré Fragonard fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por la exuberancia y el
hedonismo. Uno de los artistas más prolíficos activos en las décadas del Antiguo Régimen, Fragonard fue autor de
más de 550 pinturas, de las cuales solamente cinco están fechadas. Wikipedia
Nacimiento: 5 de abril de 1732, Grasse, Francia
Fallecimiento: 22 de agosto de 1806, París, Francia
Período: Rococó
Hijos: Alexandre-Évariste Fragonard
Padres: Françoise Petit, François Fragonard
Educación: Royal Academy, Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Villa Médici

GEAMBATTISTA TIEPOLO

Giovanni Battista Tiepolo

(1696/03/05 - 1770/03/27)

Pintor y grabador italiano

 Considerado el último gran pintor del Barroco.

 Obras: Agar e Ismael en el desierto, Abraham y los tres ángeles...
 Género: Fresco
 Padres: Domenico Tiepolo y Orsetta Tiepolo
 Cónyuges: María Cecilia Guardi (m. 1719–1770)
 Hijos: 9

Giovanni Battista Tiepolo nació el 5 de marzo de 1696 en Venecia.

Hijo de Orsetta y Domenico Tiepolo.

Cursó estudios junto a diversos pintores venecianos, aunque la mayor influencia la recibió de Paolo Veronese.

En 1717 comenzó a trabajar como aprendiz por el taller de varios pintores de su ciudad natal. Fue apoyado por el dux
de Venecia y por algunas familias nobles del Véneto y diversas ciudades del norte de Italia.

Se dedicó a los frescos y pinturas al óleo sobre techos y paredes. En ellos representará convincentes escenas
cotidianas así como visionarios y místicos temas bíblicos y mitológicos.

Destacan los frescos de los techos de la iglesia de las Descalzas de Venecia, con El milagro de la santa casa de
Loreto (1743-1744), obra maestra de la pintura religiosa de esta época (destruida durante la I Guerra Mundial), y las
escenas que representan la historia de Antonio y Cleopatra decorando el gran salón del palacio Labbia en Venecia
(anteriores a 1750).

Entre 1750 y 1753 vivió en Würzburgo (Alemania) bajo el mecenazgo del príncipe arzobispo Carlos Felipe de
Greiffenclau, para quien decoró su palacio con las escenas de La boda de Barbarroja, La investidura del obispo
Haroldo y El Olimpo y las partes del mundo entre otras. Ya en el año 1754 regresa a su ciudad natal y llegó a ser
director de la Academia. Entre los frescos de esta época destacan El triunfo de la fe (1754-1755) en la Iglesia de la
Piedad de Venecia, las escenas que pintara para la villa Valmarana de Vicenza (1757), y las que hiciera para
decorar el Palacio Rezzonico de Venecia (1758).

Entre sus pinturas al óleo se encuentran La Crucifixión (Museo de Arte de la Ciudad de San Luis), La Sagrada
Familia con san Gaetano (Academia, Venecia), La purísima concepción (1769), San Antonio de Padua con el
niño Jesús, ambos en el Museo del Prado, Madrid, y muchos retablos para las iglesias de Venecia. Pintó también
pequeños bocetos al óleo, dibujos y aguafuertes.

En 1762, Carlos III le invitó a España para decorar el Palacio Real de Madrid. En la sala de guardias alabarderos de
dicho palacio pintó la Apoteosis de Eneas, en la antecámara la Apoteosis de España y en el techo del salón del
trono el magnífico fresco de la Grandeza de la monarquía española (1762-1767).

En 1719 contrajo matrimonio con María Cecilia Guardi, con la que tuvo nueve hijos, dos de los cuales también fueron
pintores: Lorenzo Tiepolo y Giovanni Domenico Tiepolo.

Giovanni Battista Tiepolo falleció el 27 de marzo de 1770 en Madrid.

Obras
Frescos del Palacio Arzobispal de Udine (1726-1728)
Frescos en Wurzburgo (1752)
Frescos del Palacio Real de Madrid (1764)
Generosidad de Escipión
Tentación de San Antonio
Virgen del Carmen (1732)
Agar e Ismael en el desierto (1732)
Telémaco y Mentor (1740)
La Traslación de la Santa Casa de Loreto (1743-1745)
Martirio de santa Águeda (1750)
La visita de Enrique III a la villa Contarini
Rinaldo y Armida (1753)
La Adoración de los Reyes (1753)
Las virtudes teologales (1754)
La visión de santa Ana (1759)
La Virgen con san José y cinco santos (1750)
San Carlos Borromeo (1767-1769)
Abraham y los tres ángeles
Guía de Romanticismo
1) Leer el material.
2) Subraya idead principales.
3) Responder:
a)¿Qué es el romanticismo?
b)¿en qué período se desarrolló?
c)Menciona las características principales del Romanticismo.
d)Pintura, tipos de técnicas.
*Pintores: seleccionar un pintor. Busca su biografía y obras más recientes.
FRANCESCO HAYEZ

Francesco Hayez fue un pintor italiano que se granjeó la etiqueta de ser el máximo exponente del romanticismo
histórico. Desde pequeño daba muestras de tener un talento para el arte, por lo que su tío -Giovanni Binasco- que
era marchante de arte, entre otras funciones, le puso bajo la tutela de un restaurador desde temprana edad para que
pudiera aprender dicho oficio.
Algunos datos que os pueden resultar curiosos para conocer a este autor es que fue discípulo de artistas como
Francisco Magiotto, Canova y Theodore Matteini. Llegó a dirigir la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán y
resulta complicado poder hacer un listado correcto de sus obras puesto que las fechas no concretaban si era el
momento de la creación del cuadro o de la donación del mismo. Además, fue un autor que varias veces pintó los
mismos temas, a veces con alguna variación y otras iguales.
Algunas de sus obras más importantes son: El Beso (1859), Pietro Rossi empresonado por los Scaligeri (1819), Las
Tardes Sicilianias (1822), El Concilio de la Venganza (1851), Destrucción del Templo de Jerusalén (1867), Retrato de
Marin Faliero (1867), Jarrón de flores sobre la ventana de un harén (1881).
GEORGE STUBBS

George Stubbs. Whistlejacket

George Stubbs fue un pintor inglés que destacó por su gran precisión a la hora de pintar caballos.
No se tiene gran información sobre su infancia ni adolescencia, pero se sabe que fue aprendiz del pintor y grabador
Lancashire llamado Hamlet Winstanley. Estuvo poco tiempo bajo sus enseñanzas pues no le gustaba tener que
copiar otras obras, así que comenzó un aprendizaje autodidacta. Llegó a trabajar como retratista y también aumentó
su interés infantil por la anatomía humana, llevándole a estudiar dicho tema en el Hospital del Condado de York. A
este respecto, publicó ilustraciones para un libro de texto de ginecología que hoy día se conservan.
Posteriormente llegó su deseo de conocer mejor la anatomía de los caballos, lo que le llevó a diseccionarlos
durante 18 meses y crear un libro de ilustraciones sobre dicho tema. Su calidad en el dibujo hizo que la aristocracia
se fijara en él, lo que le llevó a pintar cuadros para duques y otros señores de la alta sociedad.
Algunas de sus pinturas más importantes son Whistlejacket (un caballo encabritado que no solo destaca por la
calidad del dibujo, si no por la falta de un fondo anodino), Caballo atacado por un león, A comparative anatomical
exposition of the structure of the human body with that of a tiger and a common fowl (una exposición anatómica
comparativa de la estructura del cuerpo humano con la de un tigre y un ave de corral).
FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya, pintor y grabador español, es uno de los artistas más importantes del territorio nacional y está
considerado como uno de los más destacados maestros de la historia del arte. En todas las facetas destacaba,
tanto en el grabado, como en la pintura de caballete o el dibujo, desarrollando un estilo que fue la apertura al
Romanticismo, la pintura contemporánea y está considerado también como el precursor de las vanguardias pictóricas
del siglo XX.
Inicialmente pintó bajo la influencia del estilo Barroco tardío, posteriormente el Neoclasicismo que trae de su viaje a
Italia y después un pintoresquismo costumbrista rococó. A los años se enferma gravemente y comienza a pintar de
una forma más creativa, que inicia su transición al estilo romántico.
Todo ello confluye con un momento histórico de guerra, concretamente la Guerra de la Independencia, y Goya relata
en sus obras las atrocidades cometidas, convirtiendo a sus obras en una ventana a la historia tanto a nivel nacional
como internacional. En este contexto, destacan dos cuadros de grandes dimensiones que pintó tras los sucesos
del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, no solo es una visión de su realidad si no que también se convierte en
un mensaje para el mundo, a la par que sienta un precedente a nivel estético y temático.
Algunas de sus obras más famosas son la Maja Desnuda (1800; causó polémica por la identidad de la mujer
retratada), Saturno devorando a uno de sus niños (1819 – 1823), Carlos IV de España y de su familia (1800), La
adoración del nombre del señor (1772), Mala Noche (1799), El maniquí de paja (1791 – 1792), Ejecución de los
defensores de Madrid, 03 de mayo 1808 (1814). Una de las series más destacadas son las Pinturas negras, son
pinturas al óleo sobre muro seco que anticiparon la pintura contemporánea del siglo XX.
CASPAR DAVID FRIEDRICH

Caspar David Friedrich. El caminante sobre el mar de nubes.

Caspar David Friedrich fue un pintor paisajista del romanticismo alemán y está considerado como el artista más
importante de su generación en Alemania.
Sus obras están consideradas como un intento de respuesta subjetiva y emocional de la naturaleza, generando en el
espectadora también es una mirada hacia una dimensión metafísica. De esta forma, nos encontramos en sus obras
diferentes figuras que contemplan distintos escenarios de la naturaleza (el cielo, árboles, niebla, entre otras) y que
están de espaldas al espectador, por lo que nosotros también acabamos observando el escenario que tienen frente a
ellos.
Muy pronto su nombre estaba ligado a una gran fama en el mundo del arte, podía mostrar una quietud arrolladora
en sus obras que invitaba a la contemplación, pero en sus últimos años de vida ya no eran apreciadas, pues surgió
una modernización en todos los ámbitos que poco tenía que ver con su expresión artística. Posteriormente, en el
siglo XX, sus obras volvieron a ser redescubiertas y en diferente décadas volvió el clamor por su pintura y fue tomado
como maestro e inspiración para múltiples artistas.
Una de sus obras más conocidas es El caminante sobre el mar de nubes (1818), aunque no perdáis de vista obras
como Acantilados blancos en Rügen (1818), Mujer asomada a la ventana (1822), Abadía en el robledal (1809), Monje
a la orilla del mar, Mañana de Pascua (1828 – 1835).

e)Escultura: Menciona características

 *Escultor reconocido
François Rude (1784-1855), uno de los artistas románticos más conocidos
Rude fue uno de los principales representantes de la escultura en el Romanticismo.
Fue un artista que se comprometió políticamente con Napoleón, creando la imagen del héroe en esculturas como el
relieve de “La partida de los voluntarios en 1792” o “La Marsellesa” (1835) en el Arco de Triunfo, una de las
obras más destacadas del Romanticismo. Una obra que plasma el espíritu nacional francés, simbolizando la Libertad,
con gran dinamismo y una fuerte tensión dramática.
Una obra en la que existe ya un sentimiento romántico de exaltación de los valores del pueblo francés
revolucionario.

Pierre-Auguste David D’Angers (1788-1856), medallista y escultor más importantes del Romanticismo
David D’Angers fue un escultor especializado en retratos en medallones. Un escultor romántico que modela
retratos de forma expresiva, siendo considerado más un poeta que un escultor por la delicadeza de su trabajo.
D’Angers llevó a cabo numerosas esculturas funerarias, además de llevar a cabo la escultura de Rouget de Lisle,
autor de la letra de La Marsellesa.
Otra de sus obras más destacadas es el Monumento al General Gobert en el cementerio del Pére Lachaise, la
escultura Filipemen herido en el Panteón de París. Además, realizó más de 500 medallones y bustos y esculturas
en mármol como el busto de Honoré de Balzac.

Antoine-Louis Barye (1796-1875), escultor realista

Barye es otro de los autores de la escultura del Romanticismo. De hecho, es el representante de la escultura del
Segundo Imperio, ya que fue un escultor realista que gustaba de la temática animalista en bronce.
Llevó a cabo numerosas esculturas de animales en la que plasma vitalidad y movimiento. Así, Barye deja a un lado
los temas clásicos y obtiene el éxito en el Salón de 1835. Se le considera el padre de la  escuela animallier,
escultores especializados en esculpir animales.
Entre las obras más destacadas de Barye se encuentra Tigre devorando un gavial, siendo los felinos uno de los
animales más representados.

Honoré Daumier (1808 - 1879), un gran caricaturista

Terminamos este repaso a los autores de la escultura en el Romanticismo con Daumier, un pintor y escultor
especializado en realizar caricaturas de personajes de la época en arcilla.
Sus figuras se conservan en el Museo d’Orsay en París y se hicieron realmente populares. Los  bustos también se
conservan en bronce, pero se convirtieron en una idea de lo más revolucionaria y original al caricaturizar en arcilla,
algo más rápido que hacerlo en mármol o pintura.

f)Arquitectura: Características
*Arquitecto reconocido.

Guía surrealismo
Cuadro comparativos Romanticismo y Neoclasismo