➢ ¿Qué es un guion teatral?

El guion teatral es el formato que estructura y desarrolla la historia de una obra de

teatro con detalles artísticos y técnicos fundamentales para ser representada. El
guion teatral está integrado por el texto, elementos y acciones que componen la obra.
Contiene diálogos y monólogos, precisiones técnicas y artísticas necesarias para la
ejecución de la representación. Estas pautas se detallan a los intérpretes, directores y
equipo técnico. Incluyen las acciones, el vestuario, directrices para los iluminadores y
atrezzistas. Independientemente de la longitud de la obra el guion teatral ha de elaborarse.
Es decir, aunque sean obras de corta duración ha de contar con el guion debidamente
elaborado para ser representada.

➢ ¿Cómo escribir un guion teatral?

Para escribir un guion teatral es importante que sigas los pasos más básicos para que
puedas construir una que historia tenga sentido, ritmo, que sea fácilmente comprensible por
el espectador y le atrape. Para ello debes de elaborar y tratar adecuadamente cada una de
las partes. Si quieres saber cómo escribir un guion teatral sigue leyendo nuestro y te
contaremos todos los secretos de un buen guion teatral.
Estas son las fases por las que tienes que pasar para escribir un buen guion teatral:
1. Planteamiento de la estructura. Con presentación, nudo y desenlace. La historia
has de desarrollarla respetando este esquema que aportará coherencia narrativa.
2. Definición de los personajes.
3. Concepción de las escenas que compondrán cada acto de la obra de teatro y
diseño de la acción que va a transcurrir en cada una de ellas.
4. Escritura de diálogos.
5. Revisión para darle unidad a la historia y comprobar que no hay saltos
temporales, espaciales o narrativos que confundan al espectador.

Respetando estos pasos básicos la escritura del guion teatral estarás bien encaminado. Es
obvio que cuanto más interesante sea la historia que cuenta más éxito comercial tendrá la
obra. Ten también en cuenta que las obras de teatro a diferencia de otros géneros literarios
se concibieron para ser representados. Aunque hay clásicos como Valle-Inclán que hayan
creado obras teatrales que difícilmente han podido ser estrenadas por la multitud de
personajes y localizaciones, no pierdas de vista que este género se concibió para ser
representado. Adapta todos los elementos de tu historia a una puesta en escena.

➢ Pasos para escribir un guion teatral

Como hemos comentado, para escribir adecuadamente un guion teatral se han de
seguir varias fases para que la historia y los personajes tengan coherencia, el espectador
entienda las tramas y queden atrapados por la historia. Detallamos estos pasos a
continuación.

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Fotografía: Alumnos del Grado en Arte Dramático y Artes Escénicas ESAEM

➢ Pensar la historia
Concebir la historia y tener claros todos los elementos que son necesarios para desarrollarla
es un paso importante. Es normal que haya modificaciones a lo largo del proceso, así que
no te preocupes si tienes que hacer varios cambios.
En este proceso de pensar la historia se puede incluir el de definir a los personajes. Una
vez has creado la historia puedes pasar a diseñar los personajes, su psicología,
aspiraciones, miedos, emociones, objetivos, trayectoria en la obra y en la acción que
supuestamente ha transcurrido antes. Lo recomendable es comenzar por los principales y
continuar con los secundarios, el reparto y los figurantes.

➢ Escribe la trama del guion teatral

Llegados a este punto del proceso lo más importante es establecer las fases para escribir
una trama que se desarrolle adecuadamente, sea fácilmente comprendida, tenga ritmo y
mantenga la atención de los espectadores. Estas fases serían las siguientes.
1. Introducción. Puede presentarse la obra a través de narrador o no. Esta figura
puede estar en escena o simplemente ser una voz en off. Pero aun así no es
imprescindible porque la obra puede introducirse a través de la misma acción o
incluso a través de 2 o más personajes dialogando.
2. Desarrollo. Para construir el desarrollo de la acción de forma coherente y ortodoxa
has de dividirlo en actos. Cada acto estará integrado por las diferentes escenas.
Cada una de ellas tendrá también una estructura interna basada en comienzo,
desarrollo y final, aunque puede ser abierto para no desvelar la conclusión ni el
desenlace de la obra.
3. Clímax. El Clímax es el momento de la obra con mayor intensidad o potencia. Has
de dotar a este momento con la mayor carga emocional o de intriga, según sea el
género teatral de la obra que estás escribiendo.
4. Desenlace. En esta fase se escribe el final de la obra. Tanto de la trama principal
como de las tramas secundarias. La conclusión, que puede expresarse en forma de
moraleja puede ir precedida de una reflexión sobre todo el contenido de la obra.

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Fotografía: Alumnos del Grado en Arte Dramático y Artes Escénicas ESAEM

➢ Redactar una escaleta

Cuando hablamos de escaleta hay que tener cuidado con no confundirla con las que se
emplean en programas de televisión. En estos espacios se convierten en un esquema
estructurado que organiza las secciones, los vtrs, las piezas informativas, los pasos de los
presentadores (es decir, sus presentaciones) y los bloques de publicidad.

En una obra de ficción la escaleta es un índice que refleja la acción de la historia

conjuntamente. Cada una de las escenas son especificadas. La escaleta es el guion
esquematizado. Se utiliza para elaborar la estructura de la historia y desarrollar de forma
más consciente la evolución dramática. En cada escena se explicita en su encabezamiento
la localización donde transcurre y el momento del día (para que los iluminadores lo recreen).
Seguidamente se describe brevemente la acción que transcurre en cada escena.

➢ Cómo redactar la escaleta

Para escribir adecuadamente una escaleta sigue los siguientes pasos.
1. Reúne la información que hayas encontrado. Es el momento de ordenarla,
analizarla, reflexionarla. Responde a preguntas sobre quiénes son los personajes,
haz una lista con todas las escenas del guion y ten por seguro que este va a ser el
documento más básico del que vas a partir para elaborar la estructura de tu obra de
teatro.
2. Elabora esquemáticamente los pasos de la acción. Se trata de escribir el
esquema de pasos de toda la historia que vas a contar en la obra.
3. Revisa y analiza el documento resultante y ordena sus contenidos las veces
que necesites hasta que quede lo mejor posible. Fíjate sobre todo en mantener
el ritmo y que la evolución dramática sea la adecuada y se haga progresivamente.
4. Convierte los pasos en escenas. No olvides que una misma escena puede
contener varios pasos.
5. Revisa de nuevo la escaleta. Antes de cerrarla no olvides revisar los personajes,
que no haya saltos temporales, la evolución de las tramas principales y las
secundarios, las localizaciones y los giros de la historia. El hecho de comprobar que
todo está en orden y tiene una coherencia global aportará a tu obra corrección y a la
vez mayor atractivo.
➢ Redactar los diálogos
Escribir y desarrollar adecuadamente los diálogos es fundamental en cualquier obra de
teatro. Han de estar totalmente adaptados a cada personaje, a su psicología, a su ámbito

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social, a su educación, a su forma de expresarse según su contexto y su pasado. Es decir,
un personaje contemporáneo no puede hablar igual que uno que desarrolle su acción
dramática en el siglo X, ni un rol universitario puede hablar igual que otro que en la historia
queda claro que no ha estudiado. Al mismo tiempo los personajes han de dialogar con
naturalidad. Pasar el texto en voz alta suele ser una ayuda para ir probando los registros
de cada personaje.

➢ Estar atento a la duración

Aunque hay autores como Valle-Inclán que han escrito obras muy complicadas de
representar por la cantidad de actores, actrices y decorados necesarios, el texto teatral se
concibe para ser representado. Por ello es conveniente ajustarse a las posibilidades reales
de llevar a escena una obra, o de girar con ese montaje teatral. Cuantos más personajes y
decorados, más caro será llevarla de gira y representarla. También hay que estar muy
atento a la duración de cada escena para que no decaiga la atención de los
espectadores y que los actores y actrices puedan representarla sin acabar
extenuados. No es recomendable escribir escenas u obras con una extensión más allá de
los parámetros establecidos. Para conocerlos como autor, tu trabajo también es investigar
tanto escritores clásicos como contemporáneos y su producción teatral para ajustarte a la
duración más comercial, la más abordable por una compañía, etc. El ritmo de la obra es
otra de las características que has de vigilar durante toda la elaboración del texto.

Fotografía: Alumnos del Grado en Arte Dramático y Artes Escénicas ESAEM

➢ Las consecuencias del hecho

➢ Giros teatrales
Cuando se produce un cambio en el desarrollo de la acción de una trama que va de una
dirección hacia otra, se provoca un giro teatral. Podría encontrarse a mediación de la
obra o cerca del cierre. No es recomendable que el autor lo sitúe demasiado pronto, ya
que el cierre de la obra quedará muy lejos de este punto de inflexión dramática. Tampoco
se aconseja que se produzca demasiado tarde, ya que si queda cerca del final parecería
algo abrupto.