ESCUELA PROVINCIAL DE ARTE “ORILLAS DEL QUEQUÉN”

ARTE DE ACCIÓN Y PERFORMANCE

CICLO LECTIVO 2022

ESTUDIANTE BASSO WALTER. D

Proyecto Final: Arte de acción y Performance

“Jardín de las Ilusiones”

Introducción
A partir del siguiente proyecto se pretende analizar y reflexionar sobre la performance
“Jardín de las Ilusiones” realizada el 15 de octubre del 2022 en el departamento anexo
a la Galería Territorio Creativo de Necochea. De tal forma, se abordará la propuesta
conceptual de la obra, su recorrido creativo y recepción final con la intención dejar un
registro detallado del mismo.

Conceptos:
Adivinación, encanto, engaño, ensueño e ilusión.

La obra:
El jardín de las ilusiones es una práctica performática que consiste en recrear un
pequeño espacio ilusorio cargado de simbolismos personales que acompañado de
cientos elementos, estos logran transmitirse de manera general, invitando al espectador
a sumergirse en un mundo de ensueño en donde quizás puedan encontrar una
respuesta a sus inquietudes.
En este espacio iluminado por diversas luces azules, se encuentra un mueble que a
modo de mesa sostiene un cáliz que desprende humo, un oráculo de cartas, unas tijeras
y la carta ilusión apartada del mazo; detrás el ilusionista con un vestuario oscuro y
misterioso, el cual se presenta con un hilo rojo cortado en dedo anular y el resto repleto
de hilos azules anudados a rosas azules de papel dispersas por toda la habitación.
Entonces, la performance se desarrolla a partir de las siguientes pautas:
- Los consultantes entran de a uno
- Se interpreta el oráculo de Clow (conflicto, pasado, presente y posible futuro)
- Se le ofrece un placebo: consejo o una rosa
o El consejo es una carta ilusoria (siempre dirá lo que el consultante quiere
escuchar)
o La rosa, símbolo de amor, pero al ser azul es falso e ilusorio
Cada rosa que se lleven, será cortada de jardín del ilusionista. Estas, serán atadas al
dedo anual del consultante acompañado de la siguiente frase "Todas las rosas tienen
espinas, tu mayor virtud es ser bello y tu mayor contraataque es florecer".
Análisis:
Antes que nada, es importante destacar que el "El jardín de las Ilusiones" se desarrolla
en conjunto con el proyecto "Zorra, hogar sin techo" de Belen Micieli. Ya que ambos,
además de compartir el espacio, se complementan en su representación simbólica,
funcionando como un axis de la realidad y la ilusión. En donde, la realidad,
representada por la performance de Micieli, se dispone un espacio amplio, hogareño e
inundado en colores cálidos que, acompañado de diversos carteles, recetas, obras y
reproducciones de zorras, rodean la vitrina central en donde encuentra encerrada la
zorra (performer), quién en su impasividad, invita al visitante a sentirse exiliado en un
espacio tan hogareño como es su guarida: la cruda realidad.
Por otra parte, subiendo la guía de la guardiana (performer invitada) hacia las
escaleras señaladas por el hilo azul, se encuentra el jardín de las ilusiones, en un
pequeño espacio, inundado de tonos azules con ciertos acentos rojos. En el mismo, el
ilusionista rodeado de rosas de papel, música envolvente y humo, invita al visitante a
jugar con la incertidumbre y la esperanza, en donde las palabras pueden ser
tendenciosas, preguntas ambiguas y las verdades tan reales como ilusorias. Sin
embargo, el simbolismo de la performance se representa en cada elemento que
conforma el Jardín de las Ilusiones, estos se disponen de la siguiente manera.

• Color azul: A rasgos generales simboliza la espiritualidad, la confianza y la

verdad. Sin embargo, al ser acompañado del color naranja (performance
“Zorra, hogar sin techo”), se genera un contraste, en donde la crudeza de la
realidad sepia relega al azul a simbolizar el engaño, ilusión o sueño.
• Color rojo: Este color se presenta en forma de acento, que de manera
intencional alerta al visitante quien está a punto de ser engañado por el
ilusionista. En otras palabras, es una señal de advertencia.
• Canción ambiental: Canción “Who are you?” del género dark pop,
perteneciente a la banda estadounidense Bad omens; se caracteriza una
melodía tranquila y misteriosa, su sonido envolvente que acompaña el
ambiente de la performance. Sin embargo, la letra es oscura y retorcida, que
de manera ambigua advierte el final inminente de una relación toxica.
Nuevamente, este elemento funciona como advertencia e invitación al mismo
tiempo. Fragmento de la canción, traducido y adaptado:
“Sumérgete en lo más profundo de la madriguera de la zorra
En un jardín de rosas
Quizás estés soñando
Puedes saber más de lo que temes preguntar
Sin nada más que perder
Desnuda tu incertidumbre
Y abrázame hasta que encontremos una respuesta”

• Luces ambientales: Todas las luces se presentan de color azul, y son

indirectas, ninguna apunta al ilusionista ni al lector. De esta forma, se trata de
generar una iluminación confusa, donde no hay centro, punto de enfoque o
claridad en espacio; alimentando la idea de un espacio ilusorio.
 • Rosas azules: Las rosas son símbolo del amor y la pasión. Sin embargo,
estas son azules y de papel, aludiendo directamente a la artificialidad e ilusión;
ya que de manera natural no se ha logrado modificar la genética de la mismas
para poder emular tal color. Por lo tanto, estas, rosas son ilusiones insípidas,
que los visitantes pueden llevarse a modo de placebo.
• Hilo rojo: Alude al “hilo rojo del destino” mito asiático similar al mito occidental
de las “almas gemelas”. Este, esta anudado al dedo anular del ilusionista y se
encuentra cortado, es decir la conexión de amor esta cortada. Por otra parte,
el resto de los dedos se encuentran anudados a hilos azules que convergen
en rosas azules, es decir, funcionan como conexión a una ilusión.
• Tijera: Símbolo de corte, su color es azul y funciona para desligar una ilusión
(hilo azul con rosa) del ilusionista y transmitirla al consultante. Por tanto, la
tijera es una herramienta de liberación para el ilusionista que se encuentra
anclado al jardín de las ilusiones.
• Cáliz de humo: El cáliz es símbolo de las emociones, esta estrechamente
relacionado con el agua. Sin embargo, este cáliz, emana humo que,
acompañado de su aroma embriagador, genera un ambiente onírico y
encantador.
• Oráculo de Clow: Este oráculo, no es más que un merchandising del famoso
anime de los 2000 “Sakura Cardcaptor”. Sin embargo, sus representaciones
arquetípicas contiene una interesante mezcla de símbolos occidentales y
orientales, lo que resulta interesante a la hora de leer sus significados. Sin
embargo, el ilusionista no conoce sus significados, solo los emula, en relación
a la consulta del visitante y lo que le dice el nombre de la carta y su ilustración.
• Carta Ilusión: Si bien esta carta tiene un significado propio en el anime, en
esta performance funciona como advertencia, en todo momento se encuentra
expuesta junto al mazo, en dirección al consultante. De esta forma, la ilusión
queda al inverso del ilusionista, liberándolo de la misma o al menos con la
intención de hacerlo.
• Guardiana: La guardiana es una performer, vestida de negro con una
máscara plateada, además de organizar a los visitantes, ella cumple con la
función de unir ambos mundos “la realidad del sueño” es un ser omnisciente
en ambos espacios performáticos. Por tanto, ella anuncia el inicio y el fin de
ambas obras.

Conclusión
En un principio, la intención de la performance era engañar a los visitantes, utilizando
un oráculo falso y todo un decorado simbólico que anunciaba tal engaño. Además,
toda la estructura de la perfomance, apuntaba a que los visitantes se llevarán una
ilusión, liberando poco a poco al ilusionista de su propio jardín. Sin embargo, cuando
los consultantes comenzaron a presentar sus inquietudes reales, las cuales muchas
estaban cargadas de ansiedad, miedos incertidumbre y hasta desesperación; el
ilusionista no pudo hacer su trabajo, no pudo engañar. Su humanidad le jugo en
contra, entonces en espectáculo cambió de rumbo, dando lugar a la verdadera
perfomance.
Ahora el ilusionista estaba desnudo de verdades, frente a personas que realmente
necesitaban respuestas; solo disponía de un oráculo de cotillón del cual desconocía el
significado de las cartas y apenas recordaba el formato de interpretación. Sin
embargo, el perfomer tenía intuición, cartas con nombres y símbolos que, junto a la
colaboración del consultante, trató de buscar respuestas reales o lo que sea que
pudiese ayudar a las personas a encontrar un poco de paz. Cada vez que un
consultante se iba, el ilusionista tenía unos segundos para buscar en Internet
significados y formatos de interpretación para ajustar y preparar de mejor manera la
siguiente interpretación. Con el paso del tiempo cada interpretación fue más precisa y
los consultantes encontraban respuestas, agradecían al ilusionista por haberlos
ayudado a encontrar una orientación.
Entonces fue en este momento cuando el jardín de las ilusiones cobro otro sentido,
dejó de ser un espacio ilusorio y pasó a ser un espacio seguro donde los visitantes
podían depositar un poco de su incertidumbre en este espacio místico, donde se le
permitía al inconsciente hablar con los símbolos de las cartas y sacar algo de claridad
de los mismos. Finalmente, el jardín de las ilusiones no jugo con los consultantes, sino
que jugo con el ilusionista, haciéndolo caer en su propio juego y llevándolo a
responsabilizarse del mismo, y de esa forma la “perfomance” fue perfomance de
verdad, ya que al final logró atravesar al performer, cambiando algo en su interior y
liberándolo de sus propias cadenas.