Alemania durante la república de

Weimar: la Arquitectura
expresionista.
 AÑOS DE ORO

1º GUERRA República de 1933 Partido 2º GUERRA

1914-1918 Weimar 1919- Nacionalsocialista NAZI 1939-1945

1919 BAUHAUS 1933

ARQUITECTURA DEL
Arquitectura NACIONALSOCIALISMO
expresionista
HITLER
BRUNO TAUT ARQUITECTO: ALBERT SPEER

MIES VAN DER ROHE 1938 emigra a EEUU

En el año 1933 Hitler llega al poder por voto popular, desencadenando uno
de los períodos más oscuros de la historia mundial, nos preguntamos qué
llevó a Alemania a terminar con una etapa de esplendor y decidir apoyar al
nacionalsocialismo.

Por ello el período de entreguerras en Alemania es complejo e importante.

Desde el punto de vista social, han perdido la 1° guerra mundial muchos de
los antiguos generales y combatientes quieren volver a las armas, por otro
lado los grupos comunistas son un factor de peso importante entre ambos
los que apuestan por continuar con el sistema republicano de Weimar,
ambos grupos conviven en la reciente fundada Bauhaus.
Desde la historia de la arquitectura Alemania estaba a la vanguardia, ya antes de
la primera guerra mundial grupos de arquitectos experimentaban con la forma
llevándola a los limites de sus posibilidades, lo que hoy llamamos arquitectura
expresionista.

De fuerte contenido social cree en el cambio de la humanidad a través de la

arquitectura, compleja en su pensamiento y aspiraciones este movimiento pesará
fuertemente en la primera etapa de la Bauhaus, pero lentamente irá perdiendo
fuerza posiblemente por lo difícil que les resultaba concretar esas ansias de
libertar en la forma arquitectónica, limites que muchas veces respondían a las
posibilidades técnicas y materiales del momento.
 Republica de Weimar

Edad de ORO EN CUANTO AL PROCESO

CREATIVO (EN TODAS LAS ARTES)
 Republica de Weimar
• La abdicación del Kaiser Guillermo II, el fin de
la guerra y la desaparición del II Reich
desembocaron en la creación de la República
de Weimar (denominada así por la localidad
donde se instituyó).
• 15 años que transcurrieron en su mayor parte
bajo constantes tensiones económicas,
sociales y políticas.
 La republica de Weimar
Conflicto latente
Alemania : «el país situado en el centro». derivada de las
consecuencias de la guerra, - Reduciendo su territorio
considerablemente tanto al este como el oeste.
- El pago de enormes sumas de dinero en concepto de
indemnizaciones por daños de guerra.
- Control de sus importaciones y exportaciones, etc.
Esfera interior, en la confrontación violenta de ideologías
contrapuestas.
- crisis económica persistente (inflación y desocupación) con
momentos de mejoría.
grupos de izquierda en muchos casos anarquistas y los
grupos que quieren mantener la republica de Weimar,
liberales y de centro
Los grupos de derecha que quieren volver a tomar el poder y se apoyan en ideologías
nacionalistas ( entre estos grupos está en el nacionalsocialismo con las juventudes
hitlerianas
 La republica de Weimar
Grandes grupos industriales y capitalistas
(intereses económicos ) frente a las fuerzas
sindicales y al “peligro bolchevique”.
1922 golpe de estado de Hitler. Fracasó encarcelado
escribe el libro «Mi Lucha» abiertamente anti
semita
La República se derechizó y cada vez fue más
tolerante con los sectores golpistas nazis,
permitiendo actuar con relativa impunidad a las
milicias paramilitares de las SA y las SS.
 La republica de Weimar
• Finalmente, el crac de 1929 y la consiguiente
Gran Depresión destruyeron el escaso
prestigio que gozaba la institución
republicana. El desempleo: la cifra de los casi
8 millones en 1931.
HIPERINFLACION
DESEMPLEO
 HITLER LLEGA AL PODER en enero de 1933

El 30 de enero de 1933 canciller (jefe de gobierno) a Hitler, que poco tiempo

después suprimió la democracia y con ello la República de Weimar.
 Arquitectura Expresionista

La arquitectura expresionista alemana comenzó a principios del

siglo XX y se convirtió en un destacada opción modernista en las
décadas de 1920 y 1930.
El estilo estaba estrechamente relacionado con otros
movimientos artísticos expresionistas, incluidos los de cine,
danza, teatro y artes visuales
Nosferatu, Una sinfonía del Horror (1921), F. W.
Murnau
Metrópolis (1926), Fritz Lang
Pintura expresionista
 Conceptos
La dificultad de una definición fácil:

La arquitectura expresionista es un movimiento de raíces

profundamente psicológicas, que en el cine o en las artes
visuales logra expresarse sin limites pero si presenta dificultades
para concretarse en obras construidas, podemos referirnos a él
como categoría histórica, como momento de protesta y
sentimiento moral de aversión por cualquier barrera o cualquier
conformismo y, en particular, por cualquier conformismo formal.
Ese aspecto creador, tiene una doble vertiente, por un lado
busca penetra el centro de la naturaleza, y solamente cuando lo
ha experimentado verdaderamente, su alma comienza a crear,
la intervención directa sobre la realidad pero al mismo tiempo,
implica la destrucción de lo existente, de los lenguajes y las
formas tradicionales.
El término 'expresionismo' se aplicó por primera vez a la
arquitectura en 1913, en un artículo en el que el crítico Adolf
Behne analizaba la obra visionaria de su colega y amigo Bruno Taut.

Para Behne, este término no implicaba capricho emocional ni

locura, sino una comprensión de la realidad esencialmente
espiritual.

Éste es el tema fundamental de toda la arquitectura expresionista,

y resuena tanto en los escritos del propio Taut como en los textos
elaborados por Walter Gropius tras la I Guerra Mundial.
Si el método del Expresionismo consiste, ante todo, en crear, la
actividad de los arquitectos expresionistas aparece desdoblada en
dos planos que corresponden respectivamente al hacer y al idear,
a la arquitectura realizable y la irrealizable, a la técnica y al
visionarismo, a la profesión y la utopía.
La consideración de la utopía como realidad, el dominio de la
fuerza sobre la materia y el entendimiento del diseño como un
proceso abierto y no una imagen fija, dibujan el ámbito propio del
quehacer de los arquitectos expresionistas, por encima de. sus
diferencias formales.
 Bruno Taut

Bruno Taut promoverá

distintos grupos de
activismo artístico, en las
que se mezclarán ideales
sociales y ambiciones
utópicas.

1880 - Estambul, 1938

Su arquitectura pronto fue considerada rupturista y declaradamente
anticonvencional.
Pabellón de cristal en la exposición del Werkbund, 1914.
el edificio tenía el aspecto de
una stupa india o una cúpula
iraní un eje lo atravesaba
dividiéndolo en dos (desde la
escalinata de entrada hasta los
salientes traseros); su cúpula de
cristal facetado en formas
romboidales formaba una malla
geométrica muy similar a un
mándala; y su podio ataludado
aparecía rodeado por una hilada
de pequeñas esferas simbólicas.
la cascada de
vidrio y la
conjunción de
todo el
espacio
mediante una
decoración
vidriada en su
totalidad
 PROPUESTA DE DIFERENTES
UTOPÍAS.

La Corona de la Ciudad (Stadkrone, 1918)

Arquitectura Alpina (Alpina Architektur, 1919)
crea una visión global de todo el conjunto donde llevaría a cabo estas construcciones,
comenzando desde el lago de Lugano llegando a la casa de cristal en la cúspide de la
montaña más alta de la zona
 Arquitectura social en el Berlín de los
años 20.

Nuevas viviendas fueron posibles gracias a la fundación de

sociedades : unión de sindicatos socialdemócratas, cooperativas
de vecinos, sociedades de ahorro y compañías constructoras.
Su afán era idealista de reforma, buscaban crear un mundo
mejor, solidario y de vocación pública.
Llegó a construir catorce mil viviendas entre 1926 y 1931,
solamente en Berlín
 Gran Siedlung de Britz (Gross Siedlung
Britz, 1925-1933)

Se ubica a las afueras de la ciudad, en un gran espacio vacío.

Siedlung: pabellones de viviendas colectivas que comparten
que comparten jardines y equipamiento comunitario
Cantidad de Viviendas: 1072

Equipamientos y Servicios: Actualmente cuenta con Escuela,

Juegos infantiles y comercio (Farmacia, restaurant, papelerías,
etc.) Servicios cercanos como hospitales, colegios, parques,
supermercados, canchas de tenis y fútbol, museo, estadio,
banco, gimnasio.

Superficie Total Lote: 29 hectáreas

Población: 3500-4000
el lago artificial y los diferentes patios privados.
El color posee la doble virtud de ser económico y de dar alegría a los edificios
1919 publica “manifiesto para construir en color”,
El estallido de la guerra ralentizó los progresos del Expresionismo, y no fue
hasta 1919 cuando el naciente movimiento se convirtió en Alemania en el
auténtico “estilo de la época'.
En 1919 se publicaron los escritos más importantes de Taut; Gropius fundó la
Bauhaus en Weimar con fuerte presencia del esotérico Itten; Mendelsohn
estableció el proyecto definitivo de la torre Einstein; se celebró la Exposición
de Arquitectos Desconocidos (que incluía proyectos de Bartning, Max Taut,
Hoetger, Mendelsohn y Adolf Meyer)
xilografía de Lyonel Feininger, de
1919, que aparecía en el
manifiesto de la Bauhaus de
Weimar.

Representa una catedral, de

cuyas torres, que representan la
pintura, la escultura y la
arquitectura, surge la luz que se
irradia por todas partes
Hans Poelzig y Marlene Poelzig,
 Materializaron gran parte de las inquietudes expresionistas en una
obra al mismo tiempo delicada y monumental que tendría una
profunda repercusión en el Berlín de los años 1920: la Grosses
Schauspielhaus, la gran sala de espectáculos construida para Max
Reinhardt. La obra presenta una fuerte influencia de las esculturas
que también realizaba Marlene.

Max Reinhardt fue un productor cinematográfico, y director de teatro y cine

que tuvo una importancia vital en la renovación del teatro moderno
Grosses Schauspielhaus,
1919 Gran Teatro
Para poder construir este gran templo de la cultura, desgraciadamente demolido
en 1988, Poelzig tuvo que ahorrar en materiales y acabados, y decidió
proporcionar al edificio una imagen exterior maciza y primitiva.

Pero el aspecto tosco y sólido se invertía completamente al acceder al interior

del gran zigurat, donde una serie de las salas del vestíbulo, el visitante era
recibido por un espacio circular cuyo centro estaba ocupado por una columna
fantástica y oriental cuya sección iba creciendo hacia el techo y parecía estallar
irradiando un impulso centrífugo por toda la sala, este efecto se conseguía
mediante molduras verticales de estuco en forma de arista que confluían en lo
alto de la columna.
El espacio resultaba unificado
en un solo gesto expresivo, y
mientras tanto la intrigante y
estudiada iluminación indirecta
salía de entre las formas
esféricas como hongos u ondas
acuáticas que subdividían y
escalonaban la columna
En esta solución estética, espacial y ambiental, creada por Poelzig y Marlene
Moeschke, su mujer, se aprecian ya muchos de los recursos que emplearía
posteriormente el diseño llamado Art Déco.

Esta sala daba acceso a un vestíbulo con guardarropa, atravesado por más
columnas del mismo tipo, aunque en este caso más pequeñas, y finalmente
se llegaba al centro del templo: el gran auditorio pintado de color marfil,
cuya cávea estaba dominada por una cúpula compuesta por diez anillos
concéntricos de estalactitas, que también colgaban de las columnas
perimetrales y de otras zonas del techo, con lo que ayudaban a esconder y
difundir las fuentes de iluminación, además de mejorar la acústica.
La imagen de esta sala al mismo tiempo oriental, cósmica y vanguardista es
sin duda uno de los logros más importantes de la arquitectura expresionista
y la solución interior del teatro fue enormemente admirada en su tiempo.
Era la expresión simbólica de la nueva era de renovación cultural y
hermandad universal que los expresionistas anhelaban .

Los Poelzig y Reinhardt concibieron la sala como un espacio unificado donde

las clases sociales se mezclarían y todos los asientos serían igual de buenos;
la escena y la zona central de la cavea podían unificarse, además, para situar
la acción directamente en medio del público.
Se trata de un proyecto social en el que la reforma social y los contenidos
religiosos se mezclaban de manera inextricable.
Bruno Taut afirmaba que « la arquitectura surge del corazón» y únicamente le
habla al sentimiento La Grosses Schauspielhaus pretendía transformar la
sociedad a partir de la educación del sentimiento.
Peter Behrens

El Edificio de
Administración Técnica
de Hoechst AG
Frankfurt
El hecho de que una de las principales obras del Expresionismo cristalino fuese
realizada por Peter Behrens demuestra la habilidad natural de este
experimentado maestro para proyectar en el marco de cualquier estilo
representativo del ‘espíritu de la época'.

La nueva sede de la empresa de tintes Hoechst, en Frankfurt (1920 1924), es sin

duda una de las obras más importantes del periodo más fructífero de la
arquitectura expresionista.
La fachada principal del bloque, muy oscura, se sitúa frente a la sede anterior
de la empresa (un ejemplo de civilizado clasicismo, de ladrillo claro y
establece un diálogo con ella al ser contemplada en perspectiva.

El puente que une los edificios y la torre que marca este punto de encuentro
se convierten en mediadores. El cerramiento de ladrillo oscuro y la propia
torre cúbica que contiene un gran reloj-campanario aparecen animados
obsesivamente por franjas interrumpidas de ladrillo rojo.
La solidez monumental y la disolución cromática y volumétrica de la masa se
niegan entre sí, como sucede en otros grandes edificios expresionistas
Pero sin duda el vestíbulo principal es la “pieza principal” y uno de los
interiores más monumentales y ambiciosos creados por el Expresionismo.
Situado tras un pasaje oscuro y bajo, se eleva hasta ocupar toda la altura
del edificio y está iluminado por un lucernario de complicadas formas
cristalinas.
Desde el suelo hasta el techo, el color de los ladrillos va cambiando su
sutilmente del verde al azul, al rojo, púrpura, naranja y amarillo, lo que
alude al producto fabricado por la compañía, pero al mismo tiempo crea
también una sinfonía cromática en la que cada tono se funde en el
siguiente y todos ellos en el manantial de luz que fluye desde la altura.
Vista vertical del hall de
entrada
El lucernario consta de tres secciones cristalinas octogonales La luz parece
emanar de claraboyas articuladas y descender resbalando solidificada por las
hiladas verticales de ladrillo que van haciéndose más oscuras conforme la luz se
acerca al pavimento
Arbeitsrat für Kunst AFK ('Consejo
de trabajadores del arte')
«Exposición de arquitectos
desconocidos»
Abril 1919
En abril de 1919, el Arbeitsrat für Kunst presenta en Berlín una Exposición
para Arquitectos Desconocidos. El folleto de cuatro páginas publicado con
motivo de esta primera exposición no cita nombres, sino que sólo presenta
tres textos con carácter de manifiesto firmados por Walter Gropius, Bruno
Taut y Adolf Behne.

En el momento de la exposición, Gropius ya ha sido nombrado director de las

Escuelas Unidas de Bellas Artes y Artesanía de Weimar y ya ha obtenido su
redenominación como Staatliches Bauhaus. Su colaboración en el folleto de
la exposición equivale en lo esencial al primer manifiesto de la Bauhaus.
…Hoy, no podemos ser creadores en nuestra profesión, sino que sólo buscamos y
clamamos. No queremos dejar de buscar aquello que un día pueda cristalizar, y de
llamar a compañeros para que recorran con nosotros el duro sendero, compañeros
que, con profunda modestia, saben que todo lo actual sólo es el primer albor del día y
que se preparan en una entrega altruista para el despuntar del nuevo sol. Llamamos a
todos aquellos que tienen fe en el futuro. Toda poderosa ansia de futuro es
arquitectura en gestación. Un día aparecerá una nueva concepción del mundo y
entonces también aparecerá, su símbolo, su cristal, la arquitectura.

Entonces no se luchará y se especulará en torno al arte a la luz de cualquier banalidad,

entonces existirá sólo un arte, y este arte irradiará desde todos los rincones. Hasta
entonces lo útil sólo podrá ser soportable si el arquitecto lleva en sí un presentimiento
de ese sol. Sólo esto da una medida de las cosas, distingue rigurosamente lo sagrado
de lo profano, lo grande de lo mezquino, y presta a las cosas cotidianas un poco de su
resplandor.”
 Las obras mostradas correspondían a dos categorías
relativamente diferenciadas

Edificios posibles aunque pocos convencionales:

- dos tipos formales
- A- Cristalino geométrico
B. Amorfo Curvilíneo
.Amorfo curvilíneo - Hermann Finsterlin
SALA DE CONCIERTOS
Cristalino geométrico Wenzel Hablik
DISEÑO PARA
UN EDIFICIO
DE
EXPOCIONES
 Mies van der Rohe presenta el proyecto Kröller-Müller
(Wassenaar, Holanda, 1912-1913) y es rechazado este
rechazo significó un punto de inflexión en la carrera de
Mies.
Torre Einstein (1919-22), de Erich
Mendelsohn, Potsdam.

Chilehaus (1923), de Fritz

Höger, Hamburgo.
 Goetheanum (1923), de Rudolf
Steiner, Dornach.

Church of St. Apollinaris, Frielingsdorf), 1927-

1928 de Dominikus Böhm
 Bibliografía

Rivera, D. La otra arquitectura moderna. Expresionistas, metafísicos y

clasicistas, 1910-1950. Reverté.1917. en fotocopiadora

Filmografía recomendada.
Serie: Babylon Berlín