INFORMACIÓN GENERAL DEL CURSO

FECHA 11 – abril - 2023

APELLIDOS Y NOMBRES Rodríguez Marmolejo Luisa María
ASIGNATURA Teoría y Crítica
TITULO LECTURA Arquitectura y Crítica
AUTOR Josep María Montaner

SÍNTESIS

EXISTENCIALISMO Y FENOMENOLOGÍA, ICONOLOGIA Y MARXISMO

La contribución de la teoría centroeuropea en la visión pura, el dominio de la forma y la percepción del
espacio se refleja en la teoría del arte y la arquitectura surgida en Londres tras la Segunda Guerra Mundial,
especialmente en torno al Instituto Warburg, que Aby Warburg (1866-1929) fundada en Hamburgo y toda
la biblioteca fue trasladada a Londres. Inspirada en las ideas de Burkhardt sobre la historia cultural, esta
biblioteca se especializa en materiales pictóricos, especialmente del Renacimiento italiano. Un estudio del
trabajo promovido por el Instituto Warburg, Iconografía, que analiza el contenido y el significado de las
imágenes, avanzará en el trabajo de Witcover primero y luego de Colin Rowe y su formalismo.
Aproximaciones analíticas, gráficas, sincrónicas y transculturales basadas en la comparación de la
arquitectura y las estructuras espaciales urbanas.

Erwin Panofsky (1892-1968)

Su aportación, reflejada en el influyente texto La perspectiva como forma simbólica (1927), surge de esta
tradición puramente visualista, que se centraba en el estudio del espacio y la iconografía y
definía los límites del mundo pictórico. En su investigación sobre el establecimiento de la
perspectiva renacentista, Panofsky vinculó los mecanismos de percepción visual y representación
espacial a los conceptos y significados culturales de cada período histórico. Panofsky estuvo influenciado por
el sistema de Aby Warburg y principalmente influencias y mitos neokantianos que siempre se reflejaron en
el espacio. De esta manera, la contribución de Panofsky supuso trascender la psicología y el formalismo, ya
que su búsqueda se basó en descubrir el significado de las formas artísticas y sus sistemas de representación.
Panofsky defendió amargamente la teoría del arte como una nueva disciplina dedicada al estudio de los
orígenes de las formas artísticas. Por ejemplo, el descubrimiento del punto de fuga, según Panofsky, es
la imagen de un punto focal que está en el infinito de todas las líneas de profundidad representadas en la
pintura y al mismo tiempo constituye la iconografía particular que existe en el infinito. regeneración.

Rudolf Wittkower (1906-1971)

Entre 1922 y 1933, investigador de la Biblioteca Herzian de Roma y tras estudios en las universidades
de Munich y Berlín, Wittkaur siguió la tradición de los teóricos centroeuropeos, fascinados por el
manierismo italiano, especialmente Miguel Ángel y Bernini, a través de los dedicados en 1934
tras la ascenso del nazismo abandonó Alemania y se instaló en Londres, donde colaboró con Saar en
el Instituto Warburg hasta 1955, cuando estaba al comienzo de la última parte de su carrera en la Universidad
de Columbia en Nueva York. La definición de Rudolf Wittkaur de la lógica geométrica de la villa
palladiana en Foundations of Architecture in the Humanist Age (publicado por el Instituto Warburg en 1949)
apareció en las primeras ediciones de Warburg Magazine y Courtauld Institutes en 1940, 1941. y
1945), derivado de estudios históricos de sistemas proporcionales arquitectónicos y análisis de forma,
iconografía e iconología, influyó mucho en el análisis de Colin Rowe y Peter Eisenman, y fue utilizado por la
práctica arquitectónica profesional.
Ernest Gombrich (Viena, 1909)
En este sentido, la visión de Gombrich se basa en leer el significado de las formas de cada obra en el contexto
social y artístico en el que se crean. Aparece así la riqueza del análisis de Gombrich sobre la tensión entre las
fases diacrónica y sincrónica, la reconciliación de la continuidad y el cambio, la complementariedad del
sentido independiente de la obra con la certeza histórica. Primero, las interpretaciones de
Panofsky, Witkover y Gombrich, así como las contribuciones de la psicología de la percepción de la Gestalt:
proximidad perceptiva, simetría, similitud, cierre, etc. leyes— es un continuo entre los investigadores. Los
estudios de Rudolf Arnheim, especialmente su Textual Art and Visual Perception (1954), la psicología de la
visión creativa. En segundo lugar, los estudios iconográficos continuarán en Italia, donde Mario Prazs se
dedicará al análisis de todas las obras de gusto e iconografía neoclásica, especialmente en los espacios
domésticos.

Tradiciones revisionistas al movimiento moderno: de Lewis Mumford a Jane Jacobs

Mientras que Italia creó la tradición crítica del movimiento arquitectónico moderno, Estados Unidos también
desarrolló una tradición revisionista centrada en el urbanismo moderno representado por Lewis Mumford.

Lewis Mumford ( 1895-1990)

Una de sus principales contribuciones fue Tecnología y civilización (1934), en la que expuso sus
puntos de vista sobre la tecnología y la cultura. En este trabajo, Mumford presenta una historia de la
civilización tecnológica que sigue la historia cultural general señalada por Burckhardt y la historia de
la tecnología moderna desarrollada por Siegfried Gideon; el trabajo del biólogo y sociólogo escocés Patrick
Geddes lo llevó a estudiar la estructura social de las metrópolis. En lugar de sucumbir al exceso de celo del
progreso tecnológico o al pesimismo de la posguerra, Mumford pudo distinguir entre
influencias constructivas y destructivas, aunque su desarrollo tendió a ser más sensible a los efectos
negativos de la tecnología. Esta actividad se vio impulsada por su formación como crítico literario en la década
de 1920. Sus obras posteriores, como La cultura de la ciudad (1938), La ciudad en la historia (1961) y El mito
de la máquina (1967 y 1970), examinan los modos de producción, la tecnología, la estructura social y
la cultura.

Visión crítica de los conceptos de vanguardia y modernidad la herencia de Walter Benjamin

En Europa Central, a partir de la década de 1930, surgió una nueva tradición filosófica, basada en la crítica
marxista de la modernidad. El máximo representante de esta crítica radical es
Filósofo Walter Benjamin (1892-1940), especialmente su libro de 1936 La obra de arte en la era de la
representación técnica. Este texto, que constituye la culminación de los ensayos de Benjamin, abrió el
horizonte crítico del racionalismo y la modernidad (complementado por su Tratado de filosofía de la historia,
1940). En sus textos, gracias a su inteligencia y creatividad, se combinan de manera única dos mundos teóricos
aparentemente incompatibles: por un lado, escritores como Riegl y Wölflin tienen un fuerte interés por el
formalismo y el visualismo centroeuropeo, la interpretación y una especial pasión por la investigación
iniciada por Aby Warburg y algunos de sus discípulos, como Erwin Panofsky; por otro, la interpretación social,
política y económica del marxismo.
 CONCLUSIONES

El existencialismo y la fenomenología son dos corrientes filosóficas estrechamente relacionadas que

surgieron en el siglo XX. Aunque son diferentes, comparten algunos conceptos y preocupaciones
centrales.

El existencialismo es una corriente filosófica que se enfoca en la existencia humana y la libertad

individual. Según los existencialistas, cada individuo es responsable de darle un sentido a su propia
vida y de tomar decisiones significativas. El existencialismo también enfatiza la importancia de la
experiencia personal y subjetiva.

La fenomenología, por otro lado, se enfoca en el estudio de la experiencia directa y subjetiva de la

conciencia. Esta corriente filosófica se centra en cómo los seres humanos experimentan el mundo y
cómo esa experiencia influye en su comprensión de la realidad.

En conclusión, tanto el existencialismo como la fenomenología son corrientes filosóficas que se

enfocan en la experiencia subjetiva y la conciencia humana. Ambas se centran en la importancia de la
experiencia personal y subjetiva, y en cómo esta influye en la comprensión de la realidad. Sin embargo,
el existencialismo se enfoca más en la libertad individual y la responsabilidad, mientras que la
fenomenología se enfoca más en la experiencia directa y la conciencia.

La iconología es una disciplina de la historia del arte que se enfoca en el estudio del significado de
los símbolos y las imágenes en el arte. Por otro lado, el marxismo es una corriente filosófica,
económica y política que se enfoca en las relaciones de poder y en la lucha de clases en la sociedad.

En relación a estas dos corrientes, se puede decir que el marxismo tiene una posición crítica hacia el
arte y la cultura en general, ya que considera que estas están mediadas por la estructura social y
económica de la sociedad. Desde esta perspectiva, el arte no es visto como algo separado de la
sociedad, sino como un reflejo de la misma y, por lo tanto, está sujeto a la misma lucha de clases.

Por otro lado, la iconología es una herramienta que puede ser utilizada para analizar el arte desde un
punto de vista histórico y cultural, permitiendo identificar y comprender los significados y simbolismos
presentes en las obras de arte. Sin embargo, algunos críticos marxistas han argumentado que el
enfoque de la iconología es demasiado limitado, ya que no toma en cuenta las relaciones sociales y
económicas que subyacen en la producción del arte.

En conclusión, mientras que la iconología se enfoca en el análisis del significado de los símbolos y las
imágenes en el arte, el marxismo se enfoca en el análisis de las relaciones de poder y la lucha de clases
en la sociedad en general. Ambas corrientes pueden ser utilizadas para analizar el arte, pero el
enfoque marxista es más crítico hacia el arte y la cultura, ya que los considera un reflejo de las
estructuras sociales y económicas de la sociedad.
La arquitectura es una disciplina que se enfoca en el diseño y construcción de edificios y espacios
habitables. Sin embargo, la arquitectura también puede ser vista como un espacio existencial, ya que
influye en la forma en que las personas experimentan el mundo y se relacionan con él.

Desde esta perspectiva, la arquitectura puede ser vista como un espacio que define la relación del
individuo con el mundo exterior y con los demás. Los edificios y espacios habitables pueden ser
diseñados para crear una sensación de intimidad y privacidad, o para fomentar la interacción social y
la comunidad.

Además, la arquitectura también puede ser vista como un espacio que afecta la experiencia subjetiva
del individuo. La luz, la forma, los colores y los materiales utilizados en la construcción de los edificios
pueden afectar el estado de ánimo, la percepción y las emociones de las personas que habitan o
visitan los espacios arquitectónicos.

Por lo tanto, la arquitectura puede ser vista como un espacio existencial que influye en la forma en
que las personas experimentan el mundo y se relacionan con él. Los arquitectos tienen la
responsabilidad de diseñar edificios y espacios habitables que sean funcionales, estéticos y, al mismo
tiempo, capaces de crear una experiencia significativa y auténtica para las personas que los habitan o
visitan.

Los conceptos de vanguardia y modernidad han sido fundamentales en la historia del arte y la cultura,
sin embargo, también han sido objeto de críticas por parte de algunos teóricos y críticos culturales.

La idea de vanguardia implica una actitud de ruptura y de innovación, en la que los artistas y
creadores buscan desafiar las convenciones y establecer nuevas formas de expresión artística. Sin
embargo, algunos críticos argumentan que la noción de vanguardia ha sido utilizada como una forma
de elitismo y exclusión, en la que sólo algunos artistas tienen el derecho de decidir qué es "nuevo" o
"revolucionario", dejando fuera a otros artistas que pueden tener ideas igualmente innovadoras pero
que no tienen acceso a los mismos recursos y oportunidades.

Por otro lado, el concepto de modernidad ha sido asociado con la idea de progreso y de cambio
constante, en la que la sociedad se encuentra en constante evolución y las nuevas tecnologías y
avances científicos tienen un papel fundamental. Sin embargo, algunos críticos argumentan que esta
noción de modernidad ha llevado a la degradación del medio ambiente, la deshumanización de la
sociedad y la pérdida de las tradiciones culturales y sociales.

En resumen, los conceptos de vanguardia y modernidad han sido fundamentales en la historia del
arte y la cultura, pero también han sido objeto de críticas por parte de algunos teóricos y críticos
culturales. Es importante tener en cuenta que estos conceptos pueden ser utilizados como una forma
de elitismo y exclusión, y que la noción de modernidad puede tener efectos negativos en el medio
ambiente y en la sociedad en general.