Alejandro Eichelmann

25 junio 2022
Filosofía de la Arquitectura

Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi es una película ambientada en flashbacks generales que pretende cubrir la

historia humana en su totalidad, el dominio gradual de la tecnología sobre todos los
aspectos de la vida humana, sin embargo, surge de forma natural. Flashback tiene un claro
significado mitológico y apocalíptico, ya que introduce el aspecto de la destrucción como la
columna vertebral de la historia general.
Un gran avance en la tecnología humana: la nave espacial lanzada desde la tierra para
explorar el universo fue destruida. La destrucción es parte de la naturaleza de la tecnología
humana, por lo que en el pecado tiene, por así decirlo, arrepentimiento. Los seres humanos
están constantemente siendo castigados divinamente por sus pecados de arrogancia y falta
de respeto a Dios. La película arroja luz sobre este mensaje universal a partir de una
estructura secuencial en la que se insiste constantemente en la idea de “no se puede vivir
así”.

Frente a una metafísica que pretende situar el pensamiento fuera de los límites del
lenguaje, Eugenio Trias destaca el valor del concepto de fronteras abiertas: un espacio en el
que el pensamiento filosófico puede descubrir un espacio en el que superar las derivas
metafísicas. Por lo tanto, en el concepto de límite se puede crear una nueva forma de
pensar, un espacio lógico diferente. En esta lectura, Trías examina el valor metodológico y
hermenéutico de este concepto. En la primera parte, el autor revela sus habilidades
operativas en el campo de la estética. En segundo lugar, el autor se enfrenta al desafío de
reconstruir por completo la ontología, en el horizonte donde el límite es la afirmación y el
sentido del ser.

Koyaanisqatsi te envuelve y mantiene la atención, con sentimientos causados por sus

tomas e imágenes que pueden asombrar, pero es más llamativa y alarmante la música que
acompaña estas tomas, haciendo una combinación balanceada perfectamente entre
visuales y auditivos. Trías a esto lo reconoce como el medio ambiente, resultado de la
combinación entre la música y la arquitectura, que nos permite observar el panorama
completo y nos da una experiencia de los movimientos y el tiempo.
Para mí, es impresionante como la elección de los tonos musicales determinados para cada
escena, complementan de manera fundamental lo que se ve en cada una de las tomas. El
sonido es ideal y te hace generar esa sensación de angustia y preocupación, ligada a los
momentos de intensidad que se ven en pantalla, así como la calma de las escenas
relajadas y aliviantes de este “documental”.