Breve historia de los lobby

cards
La Lobby Card fue una forma de publicidad que revolucionóel aspecto
de los gráficos. Los departamentos de publicidad de los estudios de
Hollywood enviaban tarjetas de lobby en conjuntos de ocho a veinte
imágenes que reflejaban el contenido de una película recién
estrenada. Su propósito: atraer al público cinéfilo a los cines de todo
el país. Las primeras Lobby Cards conocidas, que datan de 1908,
formaban parte de un paquete pesado de material publicitario
proporcionado por las primeras compañías cinematográficas a los
propietarios de los cines con sus dos bobinas. Estas tarjetas, sepia o
tintadas a dos tintas, de 8 x 10 pulgadas, estaban montadas en
caballetes al lado de la ventana de la taquilla o dentro del vestíbulo.
Eran poco más que turbias reproducciones de fotogramas, el
resultado de un proceso de huecograbado marrón y blanco que
carecía de blancos y marrones bien definidos. A diferencia de las
imágenes fijas, las imágenes se seleccionaron para dar una idea de
la trama de la película y proporcionar los créditos. El proceso de
huecograbado utilizado para imprimir las Tarjetas de Lobby las hizo
más duraderas que el frágil material fotográfico en el que se
imprimieron las imágenes fijas de las películas. Incluso entonces,
algunas de las tarjetas tendrían un color tenue aplicado a mano o con
una plantilla; A medida que la realización y la venta de películas se
volvieron más sofisticadas (incluso antes que el sonido), las Lobby
Cards se volvieron más lujosas, imaginativas y dimensionales,
utilizando diseños cinéticos que rodeaban las imágenes; a menudo,
estos diseños de bordes eran más interesantes que las fotografías
que decoraban. ¡Un juego típico de las primeras cartas promocionaba
el ROMANCE! ¡DRAMA! ¡TERROR! ¡LA RISA! ¡LÁGRIMAS! ('Date
prisa, date prisa, date prisa: ¡mira a la encantadora Mary Pickford en
los brazos de su novio, Jock! ¡Véala llorar! ¡Véala torturada por los
hunos!'). Las tarjetas crecieron a 11X14” (este se convirtió en el
tamaño estándar) y se ofrecieron en conjuntos de no menos de ocho
emocionantes escenas para la película promedio y hasta dieciséis
para las nuevas superproducciones. A medida que evolucionaron las
técnicas de impresión, también lo hicieron el estilo y la imaginación
con los que se diseñaron estas tarjetas. El historiador de cine David
Chierichetti ha descrito el proceso así: “A principios de la década de
1920, Paramount desarrolló un estilo nuevo y distintivo para sus
tarjetas. Al imprimir en papel muy blanco y usar una imagen offset con
negros densos y medios tonos nítidamente detallados, el
departamento de publicidad de Paramount recortó las figuras... y las
rodeó con conjuntos dibujados altamente estilizados completamente
irreales representados en los colores más brillantes
posibles". Durante este tiempo, la selección de las imágenes, la obra
de arte imaginativa que bordeaba las imágenes, los temas teñidos a
mano de manera creativa y los colores brillantes, se combinaron para
crear una obra de arte que transmitía el estado de ánimo de la película
con más elocuencia que las imágenes seleccionadas para su uso. Si
bien puede parecer irónico que estas Tarjetas de Lobby se hayan
producido en colores llamativos para lo que, después de todo, con
algunas raras excepciones, son películas en blanco y negro, el
objetivo de los carteles y las Tarjetas de Lobby era transmitir la
emoción del producto que estaban vendiendo. La tarjeta del vestíbulo
en colores resplandecientes (muchas, como el magnífico Ladrón de
Bagdad de Fairbanks, empleando tintes dorados y plateados en sus
letras, creaban la ilusión de miniaturas persas), se convirtió en una
emocionante amalgama de arte de póster y fotografía, con los bordes
siguiendo el mismo obras de arte fantasiosas que se utilizaron para
los carteles de una hoja aún más elaborados y elegantes. Lo que hizo
esto posible fue la aparición del proceso de fotogelatina o heliotipo.
David Chierichetti escribe:“…utilizó una placa de metal cubierta con
gelatina fotosensibilizada que fue expuesta a la luz a través de un
negativo de fotografía normal. La gelatina se endureció en diversos
grados según la cantidad de luz recibida, las partes más oscuras de
la imagen se endurecieron más. La impresión con fotogelatina se
adaptaba mejor a las tarjetas más pequeñas porque tenía una textura
casi tan fina como una fotografía, sin los granos o puntos de la
litografía. Las tarjetas estaban destinadas a ser vistas de cerca y, por
lo general, contenían mucho más material escrito que los carteles. Si
bien la tarjeta de título (o principal) en cada juego a menudo era
idéntica a la hoja única de 22x28 ", y en algunos casos era la misma,
los hombres emplearon para seleccionar para los vestíbulos las ocho
o más imágenes de los cientos de imágenes fijas. tomados, además
de hacer el arte especialmente compuesto, estaban creando obras de
arte cada vez más fantasiosas y efectos de montaje evocadores.
Estos podrían usarse en combinación en una tarjeta con varias tomas
de la estrella o varias escenas de la película. Se requería la
aprobación ejecutiva o estrella en cada etapa de las letras y el diseño.
El memorándum de la oficina principal a los muchachos en publicidad
generalmente solicitaba solo que las imágenes fijas seleccionadas se
ejecutaran en sucesión con la trama, pero la elección real de las
imágenes se dejaba a cualquier subalterno disponible; esto explica
algunas selecciones extrañas que a veces excluyeron imágenes del
jugador destacado, o interpretaron a actores secundarios en la
película. Por supuesto, las grandes estrellas, Swanson, Chaplin,
Pickford, Crawford, Fairbanks y la legendaria Mae Murray, que
trabajaron activamente en la producción de sus propias películas, se
aseguraron de ver todo el material sobre ellas antes de que terminaran.
A lo largo de los años, los estudios emplearon a artistas
estadounidenses famosos para diseñar su publicidad; Los años
cuarenta vieron a artistas e ilustradores estadounidenses tan
populares como Norman Rockwell (Magnificent Ambersons, Song of
Bernadette, The Razor's Edge), Dan Sayre Groesbeck (Northwest
Mounted Police, The Buccaneer), maestros del pin-up como Vargas
(Moon Over Miami, The Flame of New Orleans, Ziegfeld Follies),
George Petty (The Petty Girl) y otros, empleados en ocasiones para
diseñar los carteles que posteriormente serían adaptados para Lobby
Cards. Así, el dibujo de Vargas de una lánguida e indolente rubia
peek-a-boos Dietrich para The Flame of New Orleans (1941), decoró
los bordes de los Lobbies. Los años setenta y ochenta han visto un
resurgimiento en el uso de artistas famosos para diseñar carteles de
películas: Frank Frazetta (The Gauntlet, Conan, The Barbarian),
Richard Amsel (Chinatown, The Sting, Raiders of the Lost Ark), Peter
Max (The Yellow Submarine, Joanna) y sus diseños también han
encontrado su camino a Lobby Cards.