DIÁBOLO NOVEDADES NOVIEMBRE 2023 (2)

IMPACT VOLUMEN ÚNICO. EDICIÓN EN CASTELLANO

Bernard Krigstein, Jack Davis, Jack Kamen, Joe Orland y otros. Traducción: Alfonso Bueno López y Santiago García Fernández.

¡DESPUÉS DE TALES FORM THE CRYPT Y WEIRD SCIENCE,

NUEVA COLECCIÓN DE EC!

« Otra razón de la importancia de Impact es que tenía el propósito de

llevar a cabo una destilación pura del concepto de historias con final
sorpresa, algo que ya había sido habitual en EC desde la inauguración de
la línea editorial New Trend (Nueva Tendencia) en 1950. La diferencia
en los títulos de la New Direction estribaba en que los giros finales eran
ahora meramente irónicos o tristes».
(Del prólogo de Steven Ringgenberg).

Impact fue el primero y más conocido de los nuevos títulos de la nueva

línea de EC llamada New Direction, y entre otras maravillas contiene una
de las mejores –y más conocidas- historietas del noveno arte: Master
Race, una de las historias más impactantes y analizadas del medio.

Johnny Craig, Al Feldstein, Wally Wood, Harvey Kurtzman, Graham Ingels,

Al Williamson, Reed Crandall, Bernard Krigstein y un largo etcétera, son
nombres míticos en la historia del cómic. Ahora, y por primera vez en
castellano, una edición a la altura de los míticos cómics de EC, la editorial
norteamericana que no solo marcó una época, sino que supuso un antes y
un después en el discurrir del noveno arte y de su influencia en otros medios.

Este volumen contiene los números 1-5 de Impact, publicados

originalmente entre marzo y diciembre de 1955.

Cartoné. 22x28. Color. 172 páginas

ISBN: 978-84-19790-22-4
Precio: 34,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
CANDY CANDY. MÁS BONITA CUANDO SONRÍE
José Antonio Godoy

¡EL ENSAYO DEFINITIVO

SOBRE CANDY CANDY!
Cuarenta años no son nada, parece decir nuestra protagonista
en su aniversario. Y con toda la razón. Candy Candy ha
demostrado, como el amor hacia una serie puede perdurar en
el tiempo. En estos momentos, donde cada vez se reivindica
más a la mujer, haremos bien en otorgarle un sitio privilegiado
a aquellas que, hace ya algún tiempo, revolucionaron el
mundo del papel y de la animación gracias a su rebeldía y
formas de entender la vida. Candy vuelve en forma de libro
para, con su sonrisa eterna, iluminar nuestros corazones y
hacernos recordar toda su trayectoria y lo que supuso como
fenómeno a nivel nacional al ser el primer manga editado en
nuestro país.

Cartoné. 22x28. Color. 288 páginas

ISBN: 978-84-18320-39-2
Precio: 27,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
EL VIAJE DE CHIHIRO. NADA DE LO QUE SUCEDE SE OLVIDA JAMÁS
Álvaro López Martín

¡Séptima edición! Coincidiendo con el

estreno de El chico y la garza, de Hayao
Miyazaki, reeditamos el libro sobre otra de
sus grandes películas.
El viaje de Chihiro, ganadora del Oscar y el Oso de Oro de Berlín,
es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero
también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos
todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una
historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo
que se esconde tras ella.

Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro.

Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo
que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante
exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por
Studio Ghibli.

Otras obras del mismo autor:

Antes de mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli (con Marta García Villar). ISBN: 978-84-18320-65-1
Mi vecino Miyazaki. Edición definitiva. ISBN: 978-84-947700-4-3
El castillo ambulante. Un corazón es una pesada carga. ISBN: 978-84-18320-01-9
Makoto Shinkai. A través del tiempo, el espacio y la distancia. ISBN: 978-84-949030-6-9
Las 100 mejores películas de anime (con David Heredia).ISBN: 978-84-18320-31-6
La Princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir… ISBN: 978-84-18320-77-4

Cartoné. 22x28. Color. 280 páginas

ISBN: 978-84-946995-8-0
Precio: 27,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
NANCYCLOPEDIA VOLUMEN 3 (1990-2017)
Esperanza Ramos y José Luis Vera

¡SEGUNDA EDICIÓN DEL

AGOTADÍSIMO LIBRO!
Casi 50 años de fabricación avalan el éxito y la continuidad
en el mercado de una muñeca de plástico como Nancy.

Para los coleccionistas y amantes de Nancy, se ha creado

este libro, que completa finalmente la trilogía de gran éxito
Nancyclopedia. De los años 90 hasta la actualidad, es el
periodo que abarca este volumen de más de 200 páginas,
que deja abierta la puerta al futuro, puesto que Nancy sigue
saliendo de los moldes de Famosa. Más de 100 referencias.
Todas las muñecas, vestidos y complementos de los últimos
años fotografiadas por sus autores.

¡Imprescindible para todos los fans de Nancy!

También disponibles:
Nancyclopedia volumen 1 (ISBN: 978-84-15839-90-3)
Nancyclopedia volumen 2 (ISBN: 978-84-16217-25-0)
Nancyclopedia volumen 4 (ISBN: 978-84-18320-03-3)

Cartoné. 22x28. Color. 212 páginas

ISBN: 978-84-947272-7-6
Precio: 27,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
LEYENDAS DE STAR WARS. LA MEMORABLE HISTORIA
DEL UNIVERSO EXPANDIDO. Javier Peinado

Durante más de tres décadas, el denominado Universo

Expandido de Star Wars conquistó a los fans con
todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de
consulta, manuales de rol y producciones televisivas que
enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos
personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de
lo que vimos en la gran pantalla.

En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el

origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de
las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel
de finales de los 70 a los trepidantes universos digitales de
hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en
los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios
de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un
sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que
aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como
las auténticas Leyendas que son.

Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe…

Cartoné. 22x28. Color. 272 páginas

ISBN: 978-84-19790-33-0
Precio: 27,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
TODO LOVECRAFT ILUSTRADO
Pete Von Sholly. Traducción: Fernando López Guisado.

Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete

visual de Lovecraft en activo de nues¬tro tiempo. ¡Sólo hay
que ver las increíbles ilus¬traciones entre las cubiertas de este
volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna)

El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su

imaginación desbordante de inventiva en cada página: una
cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente
grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell)

En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del

escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly,
veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida
realizando monstruos y más monstruos para el cine, los
cromos, las novelas y demás medios inimaginables.

Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las

ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas.

¡Bienvenido a tus peores pesadillas!

Cartoné. 18x26. Color. 420 páginas

ISBN: 978-84-19790-30-9
Precio: 37,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
JOHN CARTER OF MARS.
SEÑOR DE LA GUERRA DE MARTE.
Chris Claremont, Marv Wolfman, Gil Kane, Ernie Colon, Frank Miller y otros.
Traducción: Alberto Ávila Salazar

¡La mítica serie de fantasía de

Marvel por primera vez completa
en castellano!
John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las
páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que
adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que
consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en
el favorito de todos los aficionados al género durante décadas.

Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28

números y tres anuales, en la que participaron algunos de los
nombres más legendarios de la Marvel de los 70 y 80, incluido
Frank Miller en la que fue su primera historieta para la editorial.
Y ahora por fin, toda la serie completa en un espectacular
volumen en blanco y negro donde saborear el trazo de todos
estos grandes artistas.

¡Abróchate el cinturón y viaja a Marte con John

Carter para vivir mil aventuras que nunca olvidarás!

Cartoné. 17x26. Blanco y negro. 632 páginas

ISBN: 978-84-19790-31-6
Precio: 49,95 euros
DISPONIBLE A PARTIR DE
LA ÚLTIMA SEMANA DE NOVIEMBRE
Bajo las lunas de Barsoom
por Javier Jiménez Barco
H ace ya más de un siglo desde que el célebre es-
critor Edgar Rice Burroughs creara al perso-
naje sobre el que hoy nos disponemos a hablar: John
Carter, de los Carter de Virginia, antiguo capitán de
la caballería sudista, milagrosamente transportado al
planeta Marte, donde estaría destinado a convertirse
en Señor de la Guerra, y a desposar a la más hermosa
de todas las princesas marcianas.
Edgar Rice Burroughs comenzó a escribir aquella,
su primera novela, en julio de 1911, acuciado por las
dificultades económicas, dado que los ingresos de su
modesto trabajo apenas le daban para llegar a fin de
mes. Por entonces comenzaba a estar en auge la lite-
ratura pulp y no solo eran legión los norteamericanos
que compraban esas revistas de papel de pulpa, sino
que muchos de ellos incluso se animaban a escribir
para ellas y se sacaban un dinerillo extra. De modo,
que trabajando con el título provisional de My First
Adventure of Mars (que cambiaría por The Green Mar-
tians y después por Dejah Thoris, Martian Princesss),
Burroughs aprovechó las pausas en su modesto traba-
jo para escribir esta novela en retazos y sobrantes de
papel, con la esperanza de abrir una nueva vía con la
que aumentar sus pobres ingresos.
Acabada el 28 de septiembre de 1911, la novela fue en-
viada por Burroughs a la revista All-Story, que Burrou-
ghs compraba de vez en cuando. Aunque fue muy cuco
y envió solo la primera mitad, afirmando que no tarda-
ría en tener lista la parte final. Thomas Metcalf, el re-
dactor jefe de All-Story, le sugirió suprimir un capítulo
(que luego aparecería restaurado en la versión en libro)
y le aceptó la novela, sugiriendo que ésta llegara a al-
canzar las 70.000 palabras. Tras incorporar una serie de
cambios sugeridos por Metcalf al borrador final, (Met-
calf fue siempre bastante metijón con los manuscritos
que se le enviaban), la novela fue finalmente aceptada
el 4 de noviembre de 1911, a cambio de 400 pavazos
de los de antes (en la actualidad correspondería más o
menos a unos 14.000 euros).
“Under the Moons of Mars” (que fue como al final se marciana: los hombres rojos. Solo que la prisionera era
tituló, en su primera aparición) se publicó en la revista una mujer roja… y menuda mujer… la más hermosa de
All-Story en forma de serial, desde febrero hasta julio de dos mundos, solía definirla John Carter, en referencia a
1912. Todas las entregas incluían una misma ilustración la Tierra y a Barsoom (que era como llamaban a Marte
interior, una cabecera dibujada por Fred W. Small con la en Marte). ¿He dicho ya que todos iban en pelota pi-
silueta de un marciano verde de cuatro brazos. Y la obra cada? Bueno, llevaban calzado, y una capa por si refres-
estaba firmada por un tal Norman Bean (en realidad, caba, además de los cinturones y arneses para las armas,
Burroughs había elegido el seudónimo de Normal Bean porque en Barsoom todo el mundo luchaba a espada, y
—un tipo normal— como una manera jocosa de infor- las pistolas de balas explosivas de radium se empleaban
mar al lector de que no estaba chaveta, pero al maquetar rara vez. Como es lógico, John Carter se enamoraba de
la revista, se lo cambiaron). La novela fue un éxito tal aquella mujer espléndida y desnuda, que resultaba ser
que Burroughs vendió, a continuación, los derechos de nada menos que una princesa de nombre Dejah Tho-
publicación de la obra a diferentes periódicos y no tardó ris, y la ayudaba a escapar. A partir de ahí, la novela
en venderla también al mercado editorial para que apa- era una sucesión de aventuras y combates, hasta que,
reciera en formato libro.
La novela en cuestión, que desde su aparición en la
prensa y en formato libro se había retitulado “A princess
of Mars” (Una princesa de Marte) estaba contada en
primera persona por John Carter a su sobrino. Comen-
zaba con Carter diciendo que ignoraba su propia edad,
dado que parecía no envejecer, y seguía narrando cómo,
después de la Guerra Civil norteamericana, mientras
huía de unos indios, había entrado en una extraña ca-
verna desde la que había sido proyectado en su cuerpo
astral hasta el planeta Marte. Allí era adoptado por una
tribu de los temibles hombres verdes, los tharkianos,
una gente belicosa, de tres metros de altura, con cuatro
brazos, ojos a ambos lados de la cabeza y unos colmi-
llos enormes. Cuando Carter llevaba poco tiempo entre
ellos (lo justo para aprender su idioma y matar a un
tharkiano para quedarse con su título y enseres de gue-
rrero), los hombres verdes capturaban a una prisionera
y el bueno de John tenía el primer atisbo de otra raza
en el penúltimo capítulo, John y Dejah lograban llegar
a las ciudades gemelas de Helium, patria de la princesa
y la cuna de la civilización marciana. Allí, se casaban, y
John se convertía en consorte de una princesa de Marte.
Todo parecía idílico. Al comienzo del último capítulo
se nos informaba que habían transcurrido nueve años
desde entonces, y que John y Dejah estaban esperando
un huevo (los marcianos rojos, aunque evidentemente
compatibles con nuestra fisonomía, hacían así las co-
sas). Y entonces un nuevo peligro se cernía sobre Bar-
soom, pues el planeta requería de una serie de fábricas
de atmósfera para que la vida pudiera subsistir. Cuando
la fábrica principal fallaba, John se dirigía al lugar para
salvar el planeta y, con sus últimas fuerzas, casi asfixiado
del todo, lograba volver a ponerla en funcionamiento…
pero volvía a la Tierra. Desde entonces, de nuevo en los
EEUU, Carter no podía pensar en otra cosa que no fue-
ra volver a Barsoom, a su princesa, y al huevo que aguar-
daba en palacio, y que ahora habría eclosionado y sería
un niño medio terrícola, medio barsoomiano. Ese tipo
de final, acabando el argumento central de la novela,
pero dejando un descomunal cabo suelto, fue algo habi-
tual en todas las primeras novelas de Burroughs cuando
se trataba de iniciar una serie. Tanto la primera novela
de Tarzán, como las primeras novelas de sus posterio-
res series de Pelúcidar o de Carson de Venus, acababan
también con una especie de cliffhanger a medias, que
provocaba que los lectores pidieran más.
Pues bien, hubo más. La segunda novela, “The Gods of
Mars” (Los dioses de Marte) apareció seriada en All-
Story de enero a mayo de 1913, y la tercera, “The War-
lord of Mars” (El Señor de la Guerra de Marte), que
Burroughs comenzó a escribir en junio de 1913, apa-
reció, de nuevo en All-Story, desde diciembre de 1913
hasta marzo de 1914. Estas tres novelas conforman la
trilogía principal de la saga de Barsoom, al término de la
cual, John Carter (que, obviamente, ha logrado regresar
a Marte al comienzo de la segunda novela) acaba reci-
biendo el título de Señor de la Guerra de Barsoom, algo
así como el guerrero supremo, el mega general al que
llamar cuando algún mega marrón bélico amenaza a la
civilización marciana.
Tras esa trilogía, la mejor y más representativa de la serie
marciana, John Carter pasó a convertirse en personaje
secundario, cediendo el protagonismo a su hijo Cartho-
ris en la cuarta novela, a su hija Tara en la quinta y a otro
terrestre trasplantado a Marte (Ulysses Paxton) en la
sexta. Incluso a un pobre capitán (un padwan) llamado
Tan Hadron en la séptima. Como quiera que los lectores
no mostraron tanto interés por estos protagonistas, Bu-
rroughs volvió a colocar a John Carter de nuevo como
figura principal en la octava novela, “Swords of Mars” y
en la décima, “Llana of Gathol”. La undécima y última,
“John Carter of Mars” estaba compuesta por dos novelas
cortas, publicadas en 1941 y 1943, la primera de las cua-
les se cree que podría haber sido escrita por su hijo Jack.
Pues bien, una saga de once libros no está mal. Cier-
to que supone algo así como la mitad de los libros que
Burroughs dedicó a su creación más famosa, Tarzán de
los Simios, que fue la que verdaderamente hizo de él un
hombre rico.
Pues Tarzán no solo vendía sus novelas mejor que nin-
gún otro personaje de Burroughs, sino que, casi desde
sus inicios literarios, había sido adaptado a otros medios,
comenzando por el cine y siguiendo con el cómic. En
ese sentido, John Carter y la serie de Barsoom se habían
quedado en un triste segundo lugar.
A diferencia de su selvático primo literario, el bueno de
John Carter tardó bastante en ser adaptado a otros me-
dios, y, al serlo, no estuvo exento de un cierto nepotismo,
dado que, por entonces, Edgar Rice Burroughs estaba
haciendo todo lo posible por promocionar a su hijo Jack
( John Coleman Burroughs) como ilustrador.
John Carter comenzó su andadura en el cómic en forma
de un serial de cuatro páginas en la revista The Funnies.
Comenzando a partir del número 30 de esa publicación
(mayo de 1939), en cada revista aparecían cuatro pági-
nas seriando el inicio de la adaptación de “Una princesa
de Marte”. Los dibujos eran obra de un tal Jim Gary
y, con franqueza, eran bastante malos. Así que Burrou-
ghs tomó cartas en el asunto y metió a su hijo a hacerse
cargo de la serie. John Coleman Burroughs dibujó John
Carter of Mars desde el número 34 hasta el 56 (junio de
1941), pasando de las 4 páginas por número habituales
a unas 6 u 8 páginas por número, que daban para mu-
cho más. Además, su dibujo, aunque distaba de ser per-
fecto (algunas viñetas eran formidables y otras bastan-
te mediocres), no dejaba de resultar una mejora cuando
se comparaba con las cuatro primeras entregas de Jim
Gary. Acabada la adaptación de “A princess of Mars” a
la altura del número 48, Coleman Burroughs siguió, a
partir del número 49, con una adaptación bastante li-
bre de “The Gods of Mars”, de cuyo argumento se fue
apartando poco a poco. Las dos últimas entregas, que
habían sido dibujadas para aparecer en los números 57 y
58 de The Funnies, no llegaron a ser publicadas, pero han
aparecido en algunos libros de arte y en algunas revistas
especializadas como la española Barsoom.
Parte de los dibujos aparecidos en The Funnies (tanto los
de Gary como los de Burroughs hijo) fueron reciclados
en 1940 en un Big Little Book llamado “John Carter of
Mars” y, como quiera que su acogida no fue mala, John
Coleman Burroughs realizó otro más, de idéntico título,
pero que narraba una aventura nueva. Y parecía como si
aquello solo fuera a ser el principio, pues papá Burrou-
ghs acababa de conseguir que le encargaran a su hijo
la adaptación de la saga barsoomiana a las páginas do-
minicales de los periódicos, algo que resultaba bastante
más interesante a nivel económico, dado que, cuantos
más periódicos compraran la serie para que apareciera
en sus suplementos dominicales, mayor sería el porcen-
taje que recibiría su hijo. Pero las páginas dominicales de
John Carter of Mars estaban gafadas. Aunque Burroughs
había logrado que el sindicato United Feature aceptara
distribuirlas, la página debutó el 7 de diciembre de 1941,
justo el día del infame ataque japonés a Pearl Harbour
y pasó casi inadvertida. Solo cuatro periódicos contra-
taron la serie, que duró 63 planchas, acabando el 18 de
abril de 1943.
Una década después, la empresa Dell encargó al dibu-
jante Jesse Marsh la adaptación al cómic de las tres pri-
meras novelas del ciclo de Barsoom, que aparecieron en
la colección Dell Four Color Comics nº 375, 437 y 488,
en 1952 y 1953. El trabajo de Marsh no era demasiado
brillante, además de apartarse bastante de la historia y,
sobre todo, la estética barsoomiana. John Carter, Dejah
Thoris e incluso Tras Tarkas iban vestidos hasta arriba.
Carter era ahora un soldado de la II Guerra Mundial,
mágicamente transportado a un Marte de cartón piedra.
Se dice que Dell llegó a encargar a Russ Manning que
adaptara la cuarta novela, pero tan solo se conservan al-
gunas páginas de prueba y bocetos de ese intento del jo-
ven Manning, y ese cuarto tebeo no llegó a completarse.
Por su parte, el decepcionante material de Jesse Marsh
se reeditó en 1964 por el sello Gold Key, aunque con
diferentes cubiertas.
Así estaban las cosas cuando, en 1972, las dos grandes
editoriales de comics, Marvel y DC comenzaron a com-
petir por los derechos de los personajes de Burroughs.
En un primer momento, fue DC Comics quien se llevó
el gato al agua, sacando una serie dedicada a Tarzán di-
bujada por el magistral Joe Kubert y desarrollando mi-
niseries paralelas dedicadas a otras sagas burroughsianas.
Algunas de estas historias cortas aparecieron de comple-
mento en otras revistas, como Korak o Tarzan Family,
donde los lectores pudieron degustar, como complemen-
to, la serie de Carson de Venus (una delicia, enteramente
dibujada por Mike Kaluta) e incluso la saga de Polo-
da (“Beyond the fartest Star”), la más floja de todas. En
cuanto a las primeras historias de John Carter, realizadas
como mero complemento a esas revistas, mostraban que
en DC no sabían muy bien qué hacer con el personaje.
Aunque la cosa mejoró cuando, en los números 207, 208
y 209 de Tarzán (DC había mantenido la numeración
de Gold Key, los anteriores propietarios de los derechos
del personaje) comenzó, en las páginas de complemen-
to, una adaptación preciosa de “Una princesa de Marte”
por parte del dibujante Murphy Anderson, y el guionis-
ta Marv Wolfman. No obstante, no tardaría en apare-
cer otra revista, Weird Worlds, que incluía diversas series,
como la de Pelúcidar (que ha sido publicada aquí, por
Diábolo, en fecha reciente), y, por supuesto, John Carter. serie Skull the Slayer, que comenzó su andadura en 1975.
Este John Carter aparecido en Weird Worlds comenzaba Pero ninguna de estas series estaba destinada a durar
con la historia tal cual se había quedado en el 209 de demasiado, dado que pocos años después, Marvel le
Tarzán, y seguía desarrollando la primera novela hasta arrebató al fin a DC Comics los derechos de adapta-
su final, el cual se alteró ligeramente para enlazar de un ción de los personajes de Burroughs, y pudo sacar al fin
modo apresurado con la segunda. Y entonces, a la altura su versión de Tarzán (curiosamente, dibujada por Bus-
del número 4 de Weird Worlds y más o menos a la mitad cema) y de John Carter (curiosamente, dibujada por
de la adaptación de “Los dioses de Marte”, cambió el Gil Kane). Y eso nos lleva al presente tomo.
equipo creativo. Al principio, de un modo no demasiado La serie John Carter, Warlord of Mars debutó en junio de
apreciable, pues Joe Orlando andaba por allí, entintan- 1977. De nuevo, el guionista Marv Wolfman fue el en-
do al nuevo dibujante, Sal Almendola. Pero Almendola cargado de escribir las aventuras de Carter en el planeta
procedió a entintarse a sí mismo a partir del siguien- rojo, pero, en esta ocasión, decidió olvidarse de adaptar
te número, y las ventas de la revista cayeron en picado. las primeras novelas del ciclo, algo que ya había hecho
Tanto fue así, que la dirección de DC suprimió las series para DC, siempre bajo presión y siempre bajo la ame-
burroughsianas de esa publicación, obligando a cerrar
apresuradamente los argumentos de Pelúcidar y John
Carter. Y, a partir de su número 8, Weird Worlds ofreció
un material de Howard Chaykin que nada tenía que ver
con los universos de Edgar Rice Burroughs. Decepcio-
nado, el guionista Marv Wolfman, que era un forofo de
las novelas marcianas, intentó realizar una nueva serie
sobre Barsoom, dibujada por Dave Cockrum (que tam-
bién era fan de John Carter), para venderla al mercado
europeo, pero la cosa quedó en nada.
Mientras tanto, la Marvel, que se había quedado con las
ganas de adaptar a los personajes de Burroughs, publicó
mini series en entornos similares. Dado que se habían
quedado sin John Carter, adaptaron Gulliver of Mars a
partir de 1972 en las páginas de la revista Creatures of the
Loose, con excelentes dibujos de Gil Kane. En lugar de
Tarzán, aprovecharon a su tarzánido Ka-Zar y le dedi-
caron una serie en 1974, dibujada por John Buscema. Y
en cuanto a Pelúcidar, crearon un entorno similar para la
naza de una cancelación fulminante de la colección. En
lugar de ello, Wolfman decidió crear historias nuevas,
que le permitieran explorar los misterios de Barsoom, y
eligió ubicarlas cronológicamente al final de la prime-
ra novela, en ese espacio de casi una década menciona-
do por Burroughs, desde que John se casara con Dejah
Thoris, hasta que se viera obligado a regresar a la Tierra.
Esos nueve largos años daban para mucho, y Burroughs
no había dado ningún detalle acerca de lo acontecido
en ellos. Tan solo se sabía que, al término de esos años,
había un huevo en una incubadora de la azotea, con el
vástago de John y Dejah. Pero, ¿se había dedicado John
Carter a la vida contemplativa durante esos años, limi-
tándose a vivir las mieles del matrimonio con la incom-
parable princesa de Helium? Pues bien, a poco que uno
conociera a John Carter, era evidente que no podía ha-
ber sido así.
De modo que Marv Wolfman desarrolló un serial de
diez episodios, “Los piratas aéreos de Marte”, que bien
podía haber sido escrito por el mismísimo Burroughs.
Gil Kane lo narró de forma dinámica con sus lápices y,
a los pocos números, Rudy Nebres se dedicó a embelle-
cer dichos lápices. Una vez acabado ese formidable arco
argumental, Wolfman escribió varias historias más bre-
ves. Una de ellas, un flashback con la historia de Dejah
Thoris hasta los eventos narrados en “Una princesa de
Marte” (dibujada por Dave Cockrum, que se quitó así
una espinita). Después, una historia con tintes de ho-
rror, seriada en varios números y dibujada por Carmine
Infantino. Y, por último, una curiosa historia del pasado
de John Carter, que hacía hincapié en las primeras frases
del primer libro, cuando Carter afirmaba ser un hombre
muy anciano, y no saber qué edad tenía (“siempre he
tenido este aspecto y siempre he sido un guerrero”), un
párrafo en el que el erudito Richard Lupoff se basó para
afirmar que John Carter era también Phra el fenicio, un
personaje creado por Edwin Lester Arnold (que escri-
bió también “Gulliver of Mars”), que parecía vivir eter-
namente, y luchar también en todas sus vidas.
Pero entonces, a la altura del número 16 de la colección
de Marvel, el equipo creativo cambió, según se dice de-
bido al agotamiento por parte de Gil Kane y poco des-
pués de Marv Wolfman. El nuevo guionista fue Chris
Claremont, que inició en ese número una nueva serie
larga acerca del Maestro Asesino del Marte. El número
comenzaba con la (falsa) muerte de John Carter, con lo
que Claremont pudo explorar la posibilidad de otorgar
protagonismo (aunque fuera de un modo temporal) a y el entorno de otros planetas, con la estética y la esencia
otros personajes como Dejah Thoris o el propio Tars de la Espada y Brujería. Puede que, ya en esos tiempos,
Tarkas, principal figura del número 18, épicamente na- la gente prefiriera o bien Espada y Brujería (especial-
rrado en viñetas por un jovencísimo Frank Miller. La mente de Conan), o bien ciencia ficción. Quizá fue ese
pega de esta parte de la colección fue el desfile de dife- el motivo del fracaso de la posterior película de John
rentes entintadores que retocaron los lápices del nuevo Carter realizada por Disney en 2012. Quién sabe. Pero
dibujante habitual, Ernie Colon. Algunos hicieron un lo cierto es que Burroughs dio con algo grande cuando
trabajo estupendo, e incluso Colon se permitió prescin- creó a Barsoom y escribió su saga. Y Marv Wolfman (y
dir en un número de las tintas, presentando un lápiz Chris Claremont después de él) lograron capturar a la
especialmente nítido a tal efecto. Pero los constantes perfección la esencia de esas novelas, creando una serie
cambios gráficos se cobraron un precio sobre la colec- divertidísima, representativa de la era más fecunda de
ción, cuyas ventas fueron bajando poco a poco. Aunque Marvel, y que se sigue leyendo con deleite casi cincuenta
la serie del Maestro Asesino de Marte acababa en el años después. Y si no me creen, vayan a la primera pági-
número 27, aún se publicó un número más, con una na y comiencen a leer…
historia autoconclusiva, antes de que John Carter, War-
lord of Mars fuera cancelada. Otra historia de dos nú-
meros, escrita por Claremont y dibujada por Carmine
Infantino, se alteró ligeramente para ser reciclada en la
colección de comics que Marvel le dedicaba a Star Wars,
donde apareció en sus números 53 y 54.
En resumen, la colección del John Carter de Marvel
duró poco más de un par de años, 28 números y 3 anua-
les (en el primero, Wolfman adaptaba parte de “Llana
de Gathol”, y en el segundo aparecían los kaldanes, que
tendrían más peso en las novelas centrales de la saga). A
pesar de unas historias sólidas y divertidas, que mostra-
ban un profundo conocimiento del universo barsoomia-
no, y a pesar de un apartado gráfico en ocasiones flojo,
pero por lo general de una gran calidad e interés, la co-
lección fracasó. Puede que, a esas alturas, la gente no en-
tendiera el concepto de la Sword&Planet, ese subgéne-
ro de la Ciencia Ficción que Burroughs, prácticamente,
había inventado, y que mezclaba la tecnología futurista