GEORGINA DAIANA AGOSTOPA

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 SISTEMA PERCEPTIVO VISUAL
Percibimos
gracias a nuestro:
Sistema Retinex:
-Cortex cerebral.
-Retina de
nuestro ojo.
Determinantes fisiológicas:
-Focalización
-Figura y fondo
-Exploración ocular y puntos de
detención
-Selecciones naturales:
• Captar posiciones,
líneas, bordes.
• Definir limites
• Exagerar Variaciones
• Interpretar direcciones
-Apreciación del color
-Con sus leyes busca
explicar por qué se
percibe la realidad de una
forma concreta, ya que no
se debe a motivos aislados.
El estudio a los objetos u
SISTEMA
artefactos visuales, será
PERCEPTIVO
desde la perspectiva del:
VISUAL
PENSAMIENTO SISTÉMICO
(es contextual)
Psicología
Gestáltica Nueva manera de
pensar (en términos
de conectividad,
Se basa en él estudio de la
relaciones,
percepción dónde el individuo
contexto).
clasifica sus percepciones
como un todo y no únicamente
como la suma de las partes.
Principios de la Gestalt
-Ley de cierre
-Ley de experiencia
-Ley de continuidad o
destino común
-Ley de semejanza
-Ley de proximidad
-Ley de figura y fondo
-Ley de pregnancia
-Ley de simetría
¿Que buscan?
-La explicación reside en que -Realizando estudios y
la experiencia consciente no análisis profundos
se puede reducir únicamente sobre funcionamiento del
a una estimulación sensorial, cerebro y la percepción, se
ya que el cerebro humano determinó que todas las
cambia la estructura de lo partes se fusionan dando
que percibe transformándolo lugar a una experiencia
en algo simple, completa.
estructurado y organizado.
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¿Cómo percibimos?

Percibimos gracias a nuestro SISTEMA RETINEX, que combina trabajos fisiológicos realizados
por el cortex cerebral y la retina de nuestro ojo.

¿Qué percibimos?

La experiencia y pregnancia de la forma hace que prevalezca la

idea de un rostro, una imagen que puede verse como
fantasmática si se focaliza en los círculos blancos (bien
expresado por la ley de proximidad, semejanza, cierre y
experiencia) pero también si fijo mi atención puedo segregar
formas del fondo, captando manchas, chorreados nueva
figura, fondo.
La percepción visual realiza un escaneo de información
deteniéndose en zonas particulares para su reconocimiento y
conformar un todo, que es más que la suma de las partes.
¿De qué, depende que veamos formas, figuras, cosas? 13
12
Depende de la localización de la vista, determinada por la 11
10 1
existencia de la FOVEA (zona más sensible de la vista). Es un 9
8
automatismo fisiológico el que nos hace enfocar en ese punto
7
sensible la información proveniente del exterior, para así
encontrar figuras o formas dentro de un campo a escuchar. 6 5 4 3 2

(1 FOVEA), (2 nervio óptico), (3 punto ciego), (4 humor vítreo), (5 retina), (6 coroides), (7 músculo
ciliares), (8 iris), (9 humor acuoso), (10 pupila), (11 cristalino), (12 cornea), (13 esclerótina).

¿Cómo discriminamos figuras del fondo o espacio que la contiene?

Nuestra percepción trata de (discriminar, segregar, diferenciar, identificar) elementos, cosas o

eventos que nos resulten conocidos, para luego poder hablar de ellos. Hay cosas pregnantes
(ej. Un rostro) sobre otras, al momento de comprender y encontrar sentido a lo que vemos.

Nuestros ojos están preparados fisiológicamente para encontrar

figuras o formas dentro de un campo a escudriñar. En la instalación (
Dots Obsession Night) la autora engaña e intenta desestabilizar el
sistema visual haciendo difícil captar bordes, captar posiciones y
líneas, agregaría el hecho de que no haya grandes diferencias
texturales, de dirección posición o color y se aprecie todo como Yayoi Kusama -Dots Obsession Night
trama indiferenciada. Con el ángulo y la iluminación correctos,
figura y fondo se fusionan y anulan el uno al otro. La nueva “figura” en la escena es el
observador dentro de la sala, que parece levitar entre las luces y los lunares. El ángulo de
iluminación favorece la distinción figura/fondo, porque el ojo tiene células que detectan
bordes a través del contraste, por la inhibición cruzada se van enfatizando zonas que nos
facilitan encontrar el límite de las figuras segregándolas del fondo. Sobre todo, porque las
formas globulares logran ser detectadas fácilmente por las células encargadas de ver formas
cóncavas y convexas.

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¿El hecho de que los contenidos conceptuales de la materia se expresen como un mapa
cercado por líneas de puntos, es porque se pretende organizarlos de acuerdo a un
Pensamiento sistémico, ¿De qué, se trata esta teoría, por qué están organizados los
contenidos de esa manera?

En el planteamiento sistémico las propiedades de las partes (en este caso las líneas de puntos)
sólo se pueden comprender desde la organización del conjunto, por lo tanto no se concentra
en los componentes básicos, sino en los principios esenciales de organización, lo cual
encuadra este algo dentro del contexto de un todo superior, evaluando todas las partes (las
líneas de puntos) que se interrelacionan y que a su vez conforman una situación hasta lograr
una mayor conciencia de los sucesos y del porqué. Es decir que a través del pensamiento
sistémico se estudian todas las partes de un todo.

PRINCIPIOS DE LA GESTALT:

• Ley de cierre: El ojo completa la figura.

• Ley de continuidad o destino común: Los elementos siguen un camino y el ojo lo agrupa, el
eje no está dibujado, pero lo vemos.

• Ley de semejanza: se agrupa elementos que tienen un parecido (textura, forma, color, etc) y
los vemos como una sola cosa.

• Ley de proximidad: el ojo agrupa los elementos, que estén más cercanos a otros.

• Ley de figura y fondo: la figura, más pregnante al frente y el resto el fondo. La mente no
puedo interpretarlos.

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 • Ley de pregnancia: La forma más simple, es la más fácil de recordar. La música es sonido

• Ley de experiencia: Interpreta de acuerdo a su experiencia.

¿Qué buscan los principios de la Gestalt?

Con sus leyes busca explicar por qué se percibe la realidad de una forma concreta, ya que no
se debe a motivos aislados, siendo importantes para establecer una primera relación entre los
aspectos estructurales, fenómeno físico, y los aspectos fenoménicos, relacionados a la
recepción, el fenómeno perceptivo.

Según el análisis del mensaje, se trata de investigar si hay cualidades o propiedades

estructurales que hacen con que una o más superficies visuales, se configuren en la percepción
como FORMAS, caracterizadas como un análisis descriptivo de la organización perceptiva del
campo visual, la Gestalt apunta a algunos de los factores estructurantes del estímulo visual,
que colaboran para que una superficie visual física, llegue a ser percibida como una forma
perceptiva.

Consideramos también, el entorno referido a los CONCEPTOS que se generan, a través de

nuestra experiencia existencial, la PERCEPCIÓN y el lenguaje colaboran en este sentido,
mediante la articulación de conceptos vamos conformando una enciclopedia de información
almacenada en nuestra mente, que hace a nuestro bagaje cultural. Y de la definición de
PERCEPTO. Por eso se determinó que todas las partes se fusionan dando lugar a
una experiencia completa.

Proceso constructivo por

el que organizamos las
PERCEPCIÓN sensaciones y captamos
conjuntos o formas
dotadas de sentido.

Dentro del campo Se genera a

artístico conforma un través de nuestra
idioelecto estético o experiencia
PERCEPTO CONCEPTO existencial. Desde
poética, características
propias de cada artista. que nacemos.

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 SEMIÓTICA DE LA IMAGEN
La obra artística confiere un mundo de sensaciones, de evocaciones. Estas tienen la
característica de comunicar ideas y se configuran en una estructura relacional de signos.
Es necesario entender, qué en el hecho comunicativo, promueve la idea del mensaje que se
da, entre un emisor (artista-obra) y el receptor que utiliza el mismo código.
Una herramienta fundamental que proporciona una estructura metodológica es la SEMIÓTICA
DE LA IMAGEN
Contexto
Canal/ Obra Artista
Emisor Receptor
Mensaje

Código
(signos visuales)

Definición de Ferdinand de Saussurre: SEMIÓTICA se define como el estudio

de los SIGNOS, su
La ciencia que estudia la vida de los estructura y la relación
signos en el seno de la vida social. La entre: significado y
relación que existe entre signo y la significante
realidad se establece a través de los
conceptos de la gente que lo utiliza.
SIGNO
El signo lingüístico, es una entidad con
dos caras: es la unión entre Podrá ser un objeto, un fenómeno o una
acción material, con la función de
representar o sustituir a otro
SIGNIFICADO SIGNIFICANTE
Un signo NO es signo, si no expresa
Un concepto o Y una imagen ideas, sino provoca en el animó de quien
idea acústica o de quienes lo perciben, una tarea
interpretativa.
(que se corresponden recíprocamente)
CARACTERISTICAS DE UN SIGNO

POÉTICA: Desde el punto de
vista semiótico, hablamos de
¨idiolecto estético¨ que según
Eco podríamos entender
como el modo particular en
que un productor de
mensajes o símbolos organiza
y maneja los signos.
-Arbitrariedad: Convención
social, el signo depende del
idioma.
-Linealidad: El orden en el
que hablamos importa.
-Mutabilidad e
inmutabilidad: el signo
lingüístico puede mutar,
cambiar, adquirir nuevos
sentidos (a lo largo del
tiempo)

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¿Qué es la imagen acústica?

No es el sonido sino la representación mental de la cadena de sonidos que se corresponden

con un determinado concepto. En otras palabras, es una palabra asociada a un sonido.

¿Cómo resolvían el problema semiótico?

Desde el planteo de la arquitectura de un texto, los problemas de la comunicación, consistía en

hallar y descomponer los elementos constitutivos de cada texto o discurso, una vez
encontrada su estructura fundamental y los elementos que la conforman, el problema
semiótico se consideraba resuelto. No había una preocupación por analizar otras cuestiones
conceptuales básicas, que surgieron después, a medida que la semiótica asumió un perfil más
definido en la década de 1960 con la aparición del estructuralismo.

CARATERISTICAS DE UN SIGNO
Español: silla
Arbitrariedad: La relación que hay
Inglés: chair
entre significado y significante, es por lo
Frances: chaise
general de tipo arbitrario (convención
Italiano: sedia
social).

Linealidad: Los significantes del NO ES LO MISMO

lenguaje verbal, forman parte de una Me río en el baño
cadena de signos cuyo orden importa, Que
para que se puedan entender de manera Me baño en el río
correcta.

Mutabilidad e inmutabilidad: Esto sígnica que el signo lingüístico puede mutar, TODOS
cambiar, adquirir nuevos sentidos, desplazar el nexo específico entre significado y TODXS
significante, pero siempre que lo haga a lo largo del tiempo. TODES

¿Cómo era la propuesta de semiótica de CHARLES PEIRCE?

Para Peirce el signo es una tríada, se compone de un representamen (la representación de

algo) un objeto semiótico (con el cual está interrelacionado el representamen), y un
interpretante, (quien le da significado al representamen y su correlación con el objeto
semiótico).
El signo o representamen, es algo que está en lugar de alguna otra cosa, para alguien en
ciertos aspectos.
Un conjunto de signos, qué por convención, representa una idea abstracta, un concepto es un
SIMBOLO (vincula distintos niveles de conceptualización) por ejemplo:
La cruz, como signo representa a una cruz, pero como símbolo representa una ideología
religiosa.

SIMBOLO: Representación no verbal de una idea compleja y abstracta, de un concepto, y que

resulta de un proceso de asimilación y síntesis de dicha idea en una cultura. Alrededor de un símbolo
existe una convención social que permite a todos los actores otorgarle el mismo significado al
símbolo.

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¿Qué es la percepción?

Es el proceso constructivo por el que organizamos las sensaciones, que captamos conjuntos o
formas dotadas de sentidos, desde que nacemos percibimos a través de los sentidos, estímulos
que se traducen en conceptos, el lenguaje nos ayuda a transmitir estos conceptos, en un
determinado contexto.

¿Como se interpreta/decodifica una obra artística?

A través de la semiótica de la imagen, podemos encarar mensajes visuales para un espectador

o bien podemos decodificar el hecho comunicativo que propone un artista, esto sucede
porque se establece relaciones de sentido, entre los distintos signos visuales( forma, icónico,
color, textura y objeto), donde al ver la imagen, que es considerada como una estructura
compuesta por varios elementos visuales interrelacionados, también podamos hacer un
discurso verbal, y emitir juicios interpretativos, visto como texto la imagen puede ser leída, y
está sujeta a un análisis textual, con el fin de ver sus relaciones con otros materiales
significantes, y con interpretaciones de carácter social.
En resumen: En la imagen los signos visuales (forma, icónico, color, textura y objeto) se comportan de la misma
manera que los signos lingüísticos en un texto, permitiéndonos interpretar y decodificar el mensaje propuesto por el
Artista.

FUNCIÓN SEMIÓTICA
FUNCIÓN SEMIÓTICA

Signo visual

Un SIGNO, es una entidad Sólo en el momento en que se

semiótica no fija (variable, ponen en correlación el plano de
dependiente de elementos expresión con el plano de
y circunstancias no siempre contenido, se produce función
iguales. semiótica. Y esta acción o proceso,
se da a través de los signos.
Es un conector de dos caras.

con un elemento PLANO DE

Pone en correlación, y une PLANO DE
EXPRESIÓN CONTENIDO
un elemento (o más) del (o más) del

Significante Significado
Signos vistos en clase:
Denotación Connotación
SIGNO ICÓNICO
1° interpretación 2° nivel de interpretación
SIGNO FORMA Descripción
Propuesta
objetiva de lo
SIGNO TEXTURA
hipotética,
que veo con
proponiendo
detalle.
SIGNO COLOR características
expresivas,
SIGNO OBJETO evocaciones y
asociaciones.

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 SIGNO VISUAL FORMA
Para estudiar este signo nos preguntaremos ¿Cómo está configurado esto que estoy viendo?
¿Cómo se organiza? ¿Cómo es la estructura que lo sustenta y por lo tanto, cuáles sistemas de
organización me ayudan a hablar de las figuras/formas? ¿Qué recorridos de lectura hago?
¿Dónde me detengo? ¿Cómo se relacionan las formas entre sí y éstas con el campo o espacio
que las contiene?

SIGNO VISUAL
FORMA

SIGNIFICANTES
-Ubicación - Orientación (o
TODOS ELLOS ORGANIZAN LAS FORMAS Y SU dirección)
ESTUDIO NOS VINCULA A LO QUE ENTENDEMOS
-Dimensión
POR COMPOSICIÓN. Será importante aquí, entablar
diálogo con el campo de representación (plano
básico) o espacio que contiene los elementos.

El lugar y tamaño que ocupan las partes Este significante, propone

en relación al todo y del todo en relación dinámica en las formas. Las
al campo o espacio que las contiene. Estos relaciones generadas plantean
significantes pueden analizarse por recorridos de lectura y
separado, o juntos. Tensiones dinámicas.

Los sistemas de
organización

Al identificarlos nos ayuda a configurar e interpretar ya que

forman parte del plano de expresión y cualquier cambio en
ellos incidirá en el plano de contenido. Funcionan como signos.

• Centros espiral y esfera

• Configuraciones gestálticas: • Simetría de traslación y
figura/fondo, pregnancia, transformación de motivos
proximidad, semejanza, • Ritmo
cierre, experiencia • Fractales
• Simetría bilateral • Ángulos y puntas
• Estructuras gestálticas • Formas serpenteantes y
(figura/fondo, pregnancia, sinuosas
cierre, experiencia,
semejanza, proximidad).

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 SIGNO VISUAL FORMA Espacio ilusorio
• UBICACIÓN El lugar que ocupan los
objetos/figuras dentro del campo de
representación, el diálogo que establecen con el
mismo de acuerdo a las diferencias de densidad de
sus cuadrantes, los ejes, la cercanía a estructuras
internas como centro geométrico, o diagonales así
como la cercanía a los bordes del campo favorecen
la percepción de la profundidad.
• ORIENTACIÓN Las tensiones dinámicas,
obligan a la lectura de la imagen, dirigen la
mirada ‘hacia’, por lo tanto las cuñas, flechas,
ángulos y oblicuas, abultamientos, deformación
por la perspectiva etc. generan un
direccionamiento hacia los vértices que
generalmente se asocian a un recorrido en fuga
del tipo de perspectiva cónica y que sugiere un
alejamiento desde un punto hacia otro o señalan y
activan sitios del campo que proponen
movimientos o recorridos espaciales en diferentes
direcciones incluidas aquellas ‘delante-atrás’ o
fuera de campo.
• DIMENSIÓN La superficie del campo ocupada
por los elementos compositivos, puede sugerir un
acortamiento de la distancia entre el perceptor a
la obra, generando espacio profundo,
especialmente si existe un gran contraste en la
dimensión de los elementos puestos en juego
10
SIGNO VISUAL FORMA Espacio real
• UBICACIÓN Si aplicamos este significante a
un objeto/obra, (escultura u objeto artístico) es
posible hablar de las relaciones de configuración
interna de la misma como (ubicación de centros,
ejes, agrupamientos gestálticos etc.) o sea, las
relaciones establecidas internamente y en
relación al contexto. Pero, si es una intervención
en el espacio público es posible hablar de la
ubicación, distribución y relación de sus partes
componentes al activar el espacio que ocupa. La
demarcación del espacio a afectar, intervenir,
habitar, deberá ser señalada: (se “sitúa”) en el
espacio.
• DIMENSIÓN Supone que el tamaño, la escala
de las formas puestas en juego, provocan
interpretaciones diversas o connotaciones en el
observador/interactor al encontrarse con ellas.
Ya sea dentro de un espacio controlado como un
museo o en el espacio público, la dimensión de
los elementos que se articulan entre sí o de estos
en relación a la escala humana y al espacio en
que se encuentran, pueden transformar
notablemente la percepción de una obra.
• ORIENTACIÓN Este significante, que también
puede nombrarse como “Dirección”, propone
revisar las tensiones dinámicas o fuerzas
perceptuales que se generan al organizar
elementos en el espacio real. Pueden generarse
desde la misma forma (como ejes,
ángulos/cuñas o abultamientos, etc.) hacia el
espacio que la contiene o, del mismo modo, por
la situación o distribución de los elementos en el
espacio, obliguen a un modo de percepción
específico del total, indiquen caminos que
recorrer o señalen hitos.
SIGNO VISUAL ICÓNICO

SIGNO VISUAL
ICÓNICO
Nivel de Iconicidad
Iconicidad como Signo

Para ser INTERPRETADO COMO SIGNO,

Grado de realidad o
abstracción de una Puntos de vista
imagen, referidos al Planos y encuadres
isomorfismo o mímesis.
Según Moles:
• El nivel más alto de iconicidad, corresponde a
una representación casi igual a la realidad: Imagen
fotográfica de tipo documental o un prototipo a escala.
• El nivel de iconicidad baja, cuando va
desapareciendo el “parecido” con el referente real, o
sea, que la imagen va perdiendo realismo y se vuelve
más abstracta, en este caso, el menor nivel de
iconicidad lo tendría el texto: Una palabra o ideograma
que designa un objeto de la realidad.
• Cuando ya no podemos identificar esta referencia con
la realidad, estamos en la abstracción pura y por lo
tanto, ya no podemos aplicar el signo icónico y
deberemos hablar de otros signos como: FORMA,
TEXTURA O COLOR.
este Nivel de iconicidad, (representación y
su objeto referente) siempre debe estar
conectado al plano de contenido para que
se produzca la función semiótica.
Primer plano: Corta por los hombros, le vemos solamente el
rostro.
Gran primer plano: Encuadra una parte del rostro que
recoge la expresión de ojos y boca, es el plano más concreto en
el que se contiene la expresión.
Plano americano: Encuadre que corta al sujeto por debajo
de la rodilla. Sirve para mostrar acciones físicas de los
personajes, pero es lo suficientemente próximo como para
observar los rasgos del rostro.
Plano medio: Cortan al sujeto por encima las caderas o el
pecho, se llaman largos cuanto más se acercan a la rodilla y
cortos cuanto más se acercan al pecho.
Plano general: El plano general muestra el escenario donde
se realiza la acción, pero centra la atención en el sujeto,
permitiendo una descripción corporal y recogiendo su expresión
global.
Gran plano general (panorámico): El gran plano general
(Panorámico) da predominio al escenario sobre el sujeto y
enfatiza el movimiento corporal del sujeto en relación con el
ambiente.
Plano detalle: El gran plano general (Panorámico) da
predominio al escenario sobre el sujeto y enfatiza el movimiento
corporal del sujeto en relación con el ambiente.

ESPACIO ILUSORIO (o simulado): Consideramos espacio ilusorio a aquel que se

manifiesta en un campo de representación bidimensional con mayor o menor
sugerencia de espacio profundo. Se trata de un engaño perceptual que el artista
genera para el ojo del observador, mediante estrategias/operaciones de
representación de volumen y espacio.

ESPACIO REAL (o físico): Consideramos al espacio Real como aquel que ocupan los
cuerpos (objetos, humanos y animales) y donde se desarrollan acciones (fenómenos,
movimientos, etc.). Aquel que compartimos y transitamos o en el que suceden las
cosas perceptibles y/o tangibles en un tiempo acorde a la duración de la experiencia.

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 SIGNO VISUAL COLOR
SIGNO VISUAL COLOR
Para comprender el color, tenemos que
comprender la relación entre la naturaleza
de la luz, la incidencia sobre los objetos y
nuestro sistema de percepción visual.
Luz visible
- es parte del espectro
electromagnético que pueden ver los
humanos.
- incluye todos los colores del arcoíris.
Cada color está, determinado por su
longitud de onda.
- Varía de la longitud de onda del
violeta de 400 nanómetros (nm),
hasta el rojo de 700nm.
- es sólo una pequeña parte del
espectro electromagnético. Hay
partes de este espacio que los
humanos no podemos ver. Cada
estrella incluido el Sol, emite
radiación de longitudes de onda
variables.
12
El uso de este signo visual opera significativamente
en las connotaciones o evocaciones (plano de
contenido) producidas en los dispositivos
visuales, por lo que nos adentramos en el tema.
Este signo está más vinculado a la percepción de la
luz. El color es luz. Sin ella, no podemos
diferenciarlos. Para su estudio, e quiere que
observemos o analicemos de acuerdo a variables
significantes como la Luminosidad, la Saturación y el
Tinte.
TINTE (tinta, color, matiz, dominante coloreada)
¿Con qué tintes básicos se ha trabajado esta obra?
¿Cuáles tintes predominan? Y en consecuencia,
esta selección cómo influye, determina o evoca el
plano de contenido o sus connotaciones?
LUMINOSIDAD: (brillo, brightness, luminancia)
La luminosidad de un color se presenta a través de
las relaciones que se producen entre lo más
cercano a la luz blanca (blanco) y la ausencia de
luz (negro). Puede haber gradaciones o contrastes,
que pueden ser suaves o muy fuertes. Cómo se da
la luminosidad en lo que vemos ¿es pareja, alta,
baja, media? ¿Presenta pasajes suaves o con pasos
abruptos? ¿Cómo incide en el plano de contenido?
SATURACIÓN: ¿Qué tan alejados de la
saturación están los colores? ¿Qué tan mezclados
están? ¿Están muy neutralizados? La Saturación
es el grado de pureza que presenta la dominante
cromática. Osea el Tinte. Los colores que se
encuentran en el círculo están saturados y la
desaturación se produce cuando estos tintes se
alejan de la rueda de color diluyéndose con
(agua, aguarrás, tinta transparente, etc.).
También se desaturan al mezclarse con negro,
con blanco o con su color complementario. Los
pasajes desde la saturación a la desaturación
provocan volúmenes, espacialidad, distintas
atmósferas, transparencias, etc. ¿por qué el
artista eligió trabajar así el color? ¿Qué quiere
decirme, evocarme, sugerirme? O sea, cómo se
vincula este tratamiento del color con el plano de
contenido.
ESPECTRO DE LA LUZ BLANCA: rojo, verde, ESPECTRO LUMÍNICO: colores PIGMENTARIOS o
azul (ondas primarias) SUSTRACTIVOS

-Pueden viajar por separado (las podemos filtrar)
-Cuando se superponen forman de nuevo la luz blanca
(SINTESIS ADITIVA) y los colores de la luz se
denominan colores aditivos, porque adicionan luz a la
oscuridad.
-Las mezclas producen los secundarios AMARILLO,
MAGENTA y CIAN.
-Colores sustractivos: a medida que los colocamos
vamos restando, SUSTRAYENDO a la materia la
capacidad de reflejar las ondas lumínicas. Esta
SÍNTESIS SUSTRACTIVA: superpone sus colores
primarios, generando la oscuridad o ausencia de la luz:
el negro.
-Estos colores primarios que por sus mezclas producen
todos los demás, son AMARILLO, MAGENTA Y CIAN.
Las mezclas producen los secundarios AZUL, ROJO y
VERDE.

Los primarios de unos son los secundarios en los otros.

Constituyen los mismos pares de complementarios:
AMARRILLO y AZUL/violeta
ROJO/naranja y AZUL CIAN
VERDE y ROJO MAGENTA

• La luz incide (luz entrante) golpea un objeto y rebota. Según sea la

materia constituyente y sus cualidades.
Reflexión • El color de un objeto son en realidad las longitudes de onda de la luz
reflejada (diferentes longitudes de onda, en el espectro de luz visible
que perciben nuestros ojos.
•La longitud composición física y química de la materia determina qué
longitud de onda o color se refleja.

• Algunos objetos, como colores oscuros, absorben más energía de luz

incidente que otros.
• Ejemplo: Un pavimento negro absorbe la mayor parte de la energía
visible y ultravioleta y refleja muy poco, mientras que una acera de
Absorción
hormigón de color claro refleja más energía de la que absorbe.
• En un papel GRIS, las ondas se absorben parcialmente del mismo
modo.
• En un papel amarrillo las ondas azules se absorben y sólo se refleja la
roja y la verde.

13
ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO

Desde las longitudes de onda más largas a las más cortas, el espectro electromagnético
comprende: ondas de RADIO, MICRO- ONDAS, INFRARROJOS, LUZ VISIBLE, ULTRAVIOLETA,
RAYOS X y RAYOS GAMMA.

¿Qué pasa cuando una onda de luz encuentra un objeto?

Cuando una onda de luz encuentra, un objeto, se transmite, refleja, absorbe, refracta, polariza,
difracta o se dispersa, según la composición del objeto y la longitud de onda de la luz.

--Todos los colores del ASPECTRO se representan gráficamente CIRCULO CROMÁTICO

(SUSTRACTIVOS)--

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 SIGNO VISUAL TEXTURA
TEXTURA
Definición: ATRIBUTO O
CUALIDAD DE LAS
SUPERFICIES.
Se caracteriza por la presencia y repetición
de un ELEMENTO TEXTURAL, (de dimensión
reducida, que no se puede hacer de esta una
forma, porque la percepción individual de
estos elementos cesa a partir de una cierta
distancia, y es reemplazada por una prensión
global, en conjunto.)
La DISTANCIA CRITICA, es otra
característica, que determina la
percepción de toda textura siendo la
necesaria para que cese la percepción de
elementos aislados, que pasan bajo el
lumbral de discriminación perceptual.
SIGNIFICANTES
MATERIA: responde a la pregunta ¿De qué está
hecho? Y haber usado ese material ¿qué provoca cuando
se produce función semiótica?
SOPORTE: la pregunta es ¿Sobre qué está realizado?
Si la materia no se sustenta por sí misma, seguramente
se encuentra sobre algún tipo de soporte. Por ej la
materia óleo, se coloca sobre soportes como lienzo,
papel, o madera. Si el óleo está colocado con empaste,
es probable que no identifiquemos el soporte y por ende
no aportará significación. Pero si está diluido, y colocado
sobre un lienzo arrugado, este soporte, comenzará a ser
significativo y por lo tanto afectará el plano de contenido
MANERA: preguntamos ¿De qué forma está hecho?
¿Cómo fue realizado? ¿Cuáles fueron los
procedimientos? ¿Y que fuera realizado de esa forma
cómo incide en el plano de contenido y en las
asociaciones que puedo hacer en la propuesta
hipotética? Ej. una obra está realizada con aguada de
tinta, no es igual que haya sido bordada. La rapidez y
huella del gesto en una, provoca distintas significaciones
que la dedicación minuciosa y ordenada de un bordado.
Se podría decir también que la manera responde al
estilo, la técnica, la forma en que el artista elige,
dispone, manipula los elementos.
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Es expresiva, significativa y transmite
reacciones variables en el espectador, todos
los objetos tienen una textura que les es
propia, y esto influye en los sentidos, táctil
y/o visual, crea una visión personal, ya sea
de atracción o rechazo.
TEXTURAS NATURALES: Encontradas en la
naturaleza, podemos incluir los seres vivos,
animales y plantas, como inertes (piedras, rocas,
minerales).
TEXTURAS ARTIFICIALES: Son aquellas que han sido
creadas o manipuladas por el hombre.
TEXTURAS TACTILES: Son percibidas por el tacto,
tridimensionales (tienen volumen, al tocar y
observar, la superficie de estos objetos, pudiendo
ser estas rugosas, asperas, suaves, lisas (vidrio),
blandas.)
TEXTURAS VISUALES: Son percibidas a través de la
vista, no poseen relieve, solo limite, como la
(pintura, el dibujo la fotografía, la composición
digital. Pero también la encontramos en la
naturaleza, como por ejemplo en los patrones de
manchas, de ciertos animales).
Podemos diferenciar texturas visuales o
táctiles y también podemos hacer
referencia al MOTIVO textural (mancha
o grano) y si aparece en forma aleatoria
u ordenado y si en ese ordenamiento, es
importante la dirección u orientación en
que se distribuye el elemento textural
Recordemos, que aunque sea el mismo
motivo, si cambia de dirección, puede
generar la distinción de un volumen o
una forma nueva o una diferenciación
en la distancia en que se encuentran las
formas.
Texturas visuales:

• Percibidas a través de la vista, no poseen relieve, solo limita.

• Sugieren sensaciones táctiles: suavidad, dureza, rugosidad, porosidad.
• Representación que se hace, y se efectúa, a través de la pintura, el dibujo la fotografía, la
composición digital. Pero también la encontramos en la naturaleza, como en los patrones de
manchas, de ciertos animales.
• La percibimos a través de nuestros ojos, en la pintura se pretende hacer, la ilusión de un
relieve, creando volumen, esto con lleva a zonas de claroscuros
• Al ver un hecho artístico sea como creador o receptores de estos mensajes visuales,
percibimos como una totalidad en las cual están presentes, las sensaciones o evocaciones.
Nuestra visión indaga, intentando descifrar o rebelar esa afección sensible.
• Reconocemos colores, formas, objetos, texturas, estos procesos no se van agilados uno de tras
del otro, sino interdependientemente y en estos procesos a veces cobra superioridad el signo
visual textura.

Producciones artísticas

En las producciones artísticas, no se presta demasiada atención a la textura, tanto

como al color o la forma, pero es fundamental que esté presente, estimulando
nuestros sentidos enriqueciendo las obras.
Podemos distinguir figuras, o formas, limites, contornos, bordes o líneas, pero muchas
veces estos se visibilizan por las diferencias texturales. Por esto en general
CONSIDERAMOS A LA TEXTURA un atributo de las superficies, que nos ayuda a
identificar y segregar formas.

SIGNO VISUAL OBJETO

El objeto artístico como género disciplinar:

Nos hace reflexionar, pensar, indagar, cuestionar y ampliar de alguna manera conceptos
acerca de lo que es el arte, artista y la obra de arte en sí.

¿Cómo es el objeto como signo visual?

El objeto como signo visual, DENOTA Y CONNOTA, según el tratamiento dado, pudiendo
identificarse distintas relaciones entre la obra y su contexto.

¿Qué tiene en común el objeto artístico y el objeto de diseño?

Comparten en algunos casos la reproductibilidad, la comunicación, el componente estético, las

posibilidades de uso y el estar pensados para un sujeto o grupo etario o comunidad, en donde
el consumo y marketing retroalimentan al sistema de producción.

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 OBJETO ARTISTICO
• Utiliza objetos realizados
industrialmente, descontextualizándolos,
pudiendo combinárselos o intervenirlos y
en donde ya no cumplen una función en
cuanto a su uso especifico y utilitario.
Sino que tienen otro tipo de función,
más bien (artística, estética, reflexiva,
ideológica, y nos hacen pensar, nos
transmiten una idea, un concepto,
dejando atrás los convencionalismos
propios de las prácticas académicas).
• Esta tendencia abandona la
representación, de la realidad objetiva
sustituyéndola por la presentación de la
propia realidad objetual.
• Partes de máquinas, muebles, ropas,
telas, cartones, y otros elementos de uso
común son empleados para expresar
ideas y conceptos.
• Otorga de alguna manera, valores
artístico-estéticos a objetos que
despojados de su utilidad, se elevan a la
categoría de arte.
OBJETO DE DISEÑO
• Proviene de la producción industrial,
en serie, para el consumo masivo y está
pensado para el uso cotidiano
cumpliendo una función utilitaria
específica, está hecho para algo, para ser
usado, respondiendo a una necesidad.
• Al diseñar un objeto no solo le está
dando forma y función, sino que está
cargándolo con una diversidad de
significados, mensajes y evocaciones.
• Nos ayudan a satisfacer necesidades y
deseos, las metáforas nos facilitan la
descripción de un objeto y esas
asociaciones que creamos de todos y
cada uno de los objetos que percibimos
que creemos verosímiles, lo real
adecuado.
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