*Caracteristicas de la tragedia.

La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses, moviéndose casi siempre (recordemos la "Orestiada" de Esquilo que tiene una reconciliación al final) hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum, en anunciado siempre por diversos /"Trágos "/, es decir, macho cabrío. La oráculos. Su etimología deriva de la palabra griega traducción más habitual es «canto del macho cabrío», debido a que los actores que las interpretaban vestían atuendos de piel de cabra, aunque algunos eruditos mantienen la antigua etimología «canto en el sacrificio de un macho cabrío», por su relación con antiguos sacrificios rituales.[1]Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan,según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.
Partes de la tragedia griega.

Aristóteles en su Poética señala que las partes de la tragedia se dividen en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo . El prólogo, precede al párodo del coro. Después viene siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo. 1. Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente; pueden participar hasta tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el por qué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro. 2. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidio por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto ático (más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad). 3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar los agones, lo cuales son pasajes en los que el protagonista sufre. 4. Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la tragedia griega antigua, las antiestrofas eran dichas por Corifeo (un representante del coro) 5. Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y

movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. etcétera. esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente. es también crédulo e inconsciente y. pícaro. sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los demás. a diferencia de la tragedia. enamorado. personajes secundarios. es decir mentiroso. una de las formas clásicas del drama griego.con una intención moralizante y educativa. Es aquí donde aparece la enseñanza moral. siempre y cuando estos sean. pone en ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. . donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad. en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante. La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana. o sea. pues rebasa los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado. Como los demás géneros dramáticos. hasta llegar a nuestros días. debilidades y vicios. el robo.La comedia. La comedia se origina en el mundo griego. Sin embargo.[2 *Características de la comedia. es puesto en ridículo. la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista. charlatán. pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna. además de consigo mismo. Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Rasgos de la comedia Finalidad:La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. no trata de corregirlos en quienes los practican. El éxodo como los estásimos son siempre dichos por el coro o Corifeo.entonces. con la sociedad. las más de las veces. de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas. Por ello. los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos. lo que le permite ser muy vital. La comedia es. Tema:Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño. por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad. su conflicto dramático suele ser. el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo. aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje. junto con la tragedia. por decirlo de algún modo.muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). la burla y la estafa. y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas. fanfarrón. Como características.

hay en ellos algo que los tiene atados. emocional etc.. Lo patético se persive cuando el personaje invierte mucha energia en algo que no es trascendente o vital para él. etc. la avaricia. un personaje vicioso que es ridiculizado. Hay una sensación de patetismo tremendo. La mejor manera de identificarla es cuando al leerla uno va persiviendo una atmosfera de tristeza y desolación.. Generalmente el personaje hace la toma de conciencia y decide seguir ahí. Eso es lo horrible y aterrorizante. Lo que nos lleva a pensar que su gran problema o dilema estará circunscrito por su propio caracter.) pero sumamente complejo. ya sea. . por razones de estabilidad del tipo que sea. prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás. Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas. económica. En pocas palabras.. debe haber en el personaje una toma de conciencia de la situación que vive. la irreverencia o rebeldía. Está ahi. el personaje decide seguir ahí. Ojala me haya explicado y e ayude a identificar una pieza. lo que Molière critica es la hipocresía que se representa en este personaje.Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos (la envidia. Lo que la hace tan sórdida y terrible es que uno como espectador ve el error en el que se encuentra el personaje y vemos como decide quedarse a morir en vida.. Eso es lo que hace que parezca que regresa al mismo punto. porque ahi quiere estar y por razones patéticas. menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado. es decir. Es decir. sin que ello implique una sola lagrima en algunos casos.. En el caso de Tartufo. social. Los personajes están atrapados en una dinámica que al parecer de primera instancia es cotidiana.. Pieza La pieza es un genero realista es decir se rige por las reglas de lo probable. de causa y efecto. Después de hacer esta toma de conciencia. puesto en ridículo.

Colegio istmo Alumna: Kelly Yaritza Fabián López Profesor: Rosauro Ávila Piña Materia: Literatura 2 Calificación: ____________________________________ Matías Romero Oaxaca a 9 de febrerode 2011 .

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