Nociones de informática básica para

usuarios músicos
[1.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[1.2] Creación de un home studio

[1.3] El protocolo MIDI

[1.4] Programas informáticos basados en el protocolo MIDI

[1.5] Tratamiento electrónico y digitalización de sonido:

principales formatos de almacenamiento y difusión

TEMA
 Esquema

TEMA 1 – Esquema
Nociones de informática básica para usuarios músicos

El protocolo MIDI El sonido digital

2
Software basado en MIDI Principales formatos
de sonido

Secuenciadores Grabación digital

Editores de partituras Extracción de sonido

Edición y mezcla

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Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical
 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Ideas clave

1.1. Introducción

Para estudiar este tema deberás leer en profundidad el artículo: Tejada, J., &
Angulo, C. (1993). La comunicación de los instrumentos musicales electrónicos
entre sí y con el ordenador. MIDI y dispositivos. Música y Educación, 14(6), 33-47.
Así como el artículo: Tejada, J. (1999). Sonido analógico y sonido digital. Música
y Educación, 39, 95-96. Ambos textos están disponibles en el aula virtual bajo
licencia Cedro.

Además deberás comprender las ideas clave expuestas en este documento.

Estas ideas se van a complementar con lecturas y otros recursos para que puedas
ampliar los conocimientos sobre el mismo.

En este tema estudiaremos las nociones más básicas de la informática aplicada a

las necesidades generales de los usuarios músicos, para poder así sentar las bases de
su utilización en la enseñanza de la música.

Para poder abordar los objetivos del tema, nos centraremos en tres pilares
transversales a lo largo del mismo: El hardware (protocolo MIDI y comunicación de
los instrumentos musicales electrónicos entre sí), el software (programas informáticos
que funcionan bajo el protocolo MIDI) y el tratamiento electrónico y digitalización del
sonido (grabación, extracción, edición y mezcla).

1.2. Creación de un home studio

Hardware

En este apartado veremos aspectos esenciales que vamos a necesitar a la hora de crear
un entorno de trabajo apto para el uso de la tecnología musical. Para ello se van a tratar
de aclarar las cuestiones básicas en torno al uso de la informática y su aplicación en el
campo de la música.

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Como músicos profesionales, es fundamental en el desarrollo de un home studio:

micrófonos, mesa de mezclas, tarjeta de sonido y software básico.

En primer lugar hay que tener en cuenta algunas cuestiones preliminares:

» Contar con un equipo de trabajo con una calidad media, que ofrezca resultados
sonoros aceptables.
» Para trabajar con sonido y vídeo bajos se necesitan grandes velocidades de proceso
ya que el volumen de información puede ser bastante grande.

Algunas de las recomendaciones básicas, a la hora de equiparnos con un home studio

para poder trabajar, consisten en incorporar un equipo con al menos estas
características, de manera que nos ofrezca unos resultados musicales aptos para ser
presentados en cualquier contexto tanto profesional como de aprendizaje. La calidad
sonora o el resultado final de una grabación o montaje musical va a ser nuestra tarjeta
de presentación, por lo tanto, es un aspecto que debemos cuidar mucho desde el
principio.

Una configuración básica de ese home studio podría ser:

» Empleo de un procesador Intel i7.

» Memoria RAM a partir de 8 GB.
» Buena tarjeta gráfica ATI o NVIDIA ya que si vamos a trabajar con video musical
necesitaremos que esta nos ofrezca altas prestaciones y descargar al procesador la
mayor cantidad de trabajo para que el resultado final a nivel gráfico sea excelente.
» Teclado y ratón inalámbricos.
» Monitor 5k de 27 pulgadas. Incluso podemos contar con varios monitores y
desplegar todas las pistas de un estudio de grabación de manera cómoda sin que
tengamos que ver la imagen con un tamaño excesivamente pequeño. Esto es algo
que se hace en los estudios de grabación y resulta muy útil y eficiente a la hora de
desplegar una gran cantidad de instaste información musical.
» Posibilidad de instalar Fusion Drive (en el caso de los ordenadores Apple), disco
duro de alta velocidad de hasta 3 TB.
» Micrófonos de calidad media, no es necesario desembolsar una gran cantidad de
dinero. Por un precio asequible podemos adquirir un buen micrófono. Por otro lado,
es importante tener en cuenta que si contamos con un buen micrófono y no

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disponemos de un sitio insonorizado correctamente en la grabación va a entrar una

gran cantidad de sonido que no queremos registrar.
» Tarjeta de sonido. Ejemplo de tarjeta de sonido Behringer (UMC204HD Interface de
audio usb / usb 2.0. Interface de sonido USB de 2entradas x 4 salidas. Sampleado de
24 bits x 192Khz 2x Entrada XLR con previo diseñado por MIDAS con switch de
previo). Este es un ejemplo de una buena tarjeta de sonido aunque Roland cuenta
con una gama media con precios bastante asequibles y ofrecen resultados
francamente buenos. Como hemos podido observar las tarjetas externas ofrecen un
mejor resultado, ya que evitan la grabación de ruidos internos, ventiladores o
sonidos que aparezcan en la grabación y perjudique la calidad sonora o el resultado
final de nuestra grabación.
» Pantallas de estudio, que permita escuchar con nitidez las grabaciones que
realizamos, aunque también es altamente recomendable contar con unos buenos
auriculares ya que nos van a ofrecer una mayor precisión y fidelidad a la hora de
percibir los resultados de una grabación.

Software

Para trabajar con sonido es fundamental contar con unas herramientas básicas que nos
permitan obtener resultados buenos a la hora de montar nuestro proyecto musical.
Vamos a citar algunos de los programas más populares y de mejor calidad que existen
en la actualidad. Hay que destacar que existe una gran oferta y el diseño de los
programas mejora continuamente. Por lo que la información que vamos a ofrecer es
orientativa y siempre debemos adaptarlas a nuestras necesidades particulares.

Entre los programas más populares para trabajar con sonido se encuentran:

» GarageBand. Es un programa que viene por defecto con los ordenadores Mac y que
es sumamente sencillo y potente al mismo tiempo.
» Logic Pro X. Es la versión profesional de GarageBand, tiene una gran cantidad de
plugins y herramientas que nos permiten tener un resultado musical de la máxima
calidad. (https://www.apple.com/es/logic-pro/)
» Reason. Es otra de las grandes herramientas para la grabación musical, ofrece
resultados profesionales y de la máxima calidad. (https://www.propellerheads.se).
» Protools. Considerada quizás como una de las mejores herramientas de grabación.
Utilizada en estudios de grabación de todo el mundo y que ofrece un resultado

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excepcional para la producción musical a nivel profesional.

(https://www.avid.com/es/pro-tools-first).

1.3. El protocolo MIDI

Para estudiar este apartado recomendamos la lectura del artículo de Tejada y Angulo,
La comunicación de los instrumentos musicales electrónicos entre sí y con el
ordenador. MIDI y dispositivos, citado en el apartado «¿Cómo estudiar este tema?».

1.4. Programas informáticos basados en el protocolo MIDI

Una vez que ha quedado claro en el apartado anterior todo lo referente al protocolo
MIDI, nos centraremos a continuación en los dos grandes tipos de programas
informáticos, cuyo funcionamiento, al menos en sus orígenes, se basa en MIDI: los
secuenciadores y los editores de partituras. Si bien es cierto que a medida que
va avanzando la tecnología la frontera entre unos y otros es cada vez más difusa.

Secuenciadores

Los secuenciadores, en su origen, son un tipo de programas de ordenador diseñados

para músicos, compositores, arreglistas, ingenieros de sonido y producción,
creadores de juegos y multimedia,… que permiten grabar digitalmente la
información musical, es decir, graban información MIDI. Debe quedar claro,
por tanto, que no graban sonidos, sino las informaciones generadas por el
instrumento MIDI que se haya conectado al ordenador.

Los secuenciadores en su funcionamiento imitan la forma de trabajar de las viejas

grabadoras analógicas multipista. Para entenderlo mejor podemos ver una
comparación entre aquellas y los secuenciadores en la siguiente tabla:

Grabadora Secuenciador

Graba sonidos Graba códigos

Trabaja con pistas independientes Trabaja con canales independientes

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No puede modificar el «tempo» Control absoluto sobre el «tempo»

Botones y mandos de control Mandos de control virtuales

No permite modificar lo grabado Se puede modificar lo grabado

El sonido tiene que ser volcado a La información se puede almacenar

un soporte físico en memoria

En consecuencia, los secuenciadores cuentan con todas las ventajas de las grabadoras
multipista a las que se añade la gran flexibilidad de edición que ofrecen. Así, permiten
editar toda la obra en conjunto modificando, por ejemplo, el «tempo» de
reproducción de la misma sin por ello variar su afinación; editar detalles de una
pista determinada añadiendo, por ejemplo, un forte que haga destacar un instrumento
sobre el mezzoforte de los demás instrumentos; editar detalles de uno o más
compases añadiendo, por ejemplo, un ritardando no realizado en el momento de la
grabación o editar el más mínimo detalle de cualquier información MIDI como,
por ejemplo, corregir una nota «falsa».

La entrada de los datos que el secuenciador, a través de la tarjeta de sonido,

convertirá en música, se puede realizar:

» A través de instrumento electrónico provisto de salida MIDI, ya sea un teclado,

una guitarra, una caja de ritmos, etc.
» A través de la importación de un fichero MIDI.
» A través del teclado alfanumérico del ordenador e incluso el ratón del mismo.

La mayor parte de los secuenciadores, al menos a partir de los de gama media en

adelante, incorporan funciones de notación musical convencional, pudiendo
imprimir la partitura general y, algunos, incluso partichelas.

Pero conviene recordar que el gran inconveniente que tiene MIDI es que la calidad
de la música que escuche el oyente variará según el equipo MIDI que
utilice. Así, por ejemplo, MIDI suele sonar muy bien a través de un sintetizador de
gama alta, pero muy mal a través de una tarjeta de sonido de gama baja como la que
montan la gran mayoría de ordenadores multimedia de uso doméstico.

Hay que añadir, además, que actualmente los secuenciadores permiten grabar
sonido real (en formato de onda), como la voz, instrumentos acústicos,

TEMA 1 – Ideas clave 7 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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instrumentos eléctricos, … Para grabar este sonido real (audio digital), el ordenador
controla la señal eléctrica generada por un micrófono, una guitarra eléctrica o cualquier
otra fuente. En este caso los sonidos grabados pueden ser editados con software
específico. Generalmente las marcas proveedoras de programas secuenciadores
también comercializan ese otro tipo de software que facilita que el secuenciador se
integre con las herramientas de edición de sonido de manera que pueda acceder a las
mismas de forma instantánea sin salir de él, y los de más alta gama ya incluyen las
herramientas de edición de sonido en el mismo programa.

Pantalla del secuenciador Cubase con diversos paneles de trabajo abiertos.

Entre los secuenciadores más conocidos se encuentran:

» Software bajo licencia: ProTools (Mac y Windows), Steinberg Cubase (Mac y

Windows), Logic Pro (Mac), Sonar (Windows), …
» Software libre y/o de código abierto: Anvil Studio (Windows), Rosegarden
(Linux), …

Editores de partituras

Los editores de partituras son programas similares a los procesadores de textos,

pero diseñados de manera específica para manipular la notación musical.

Del mismo modo que en los secuenciadores, la entrada de datos, que no son sino
información MIDI que el editor convertirá en notación musical estándar y, a través de
la tarjeta de sonido, en música audible, se puede realizar:

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» A través de instrumento electrónico provisto de salida MIDI, ya sea un teclado,

una guitarra, una caja de ritmos, etc.
» A través de la importación de un fichero MIDI.
» A través del teclado alfanumérico del ordenador e incluso el ratón del mismo.

Existe una amplia gama, desde los más simples a los más sofisticados; actualmente la
mayoría incorpora funciones de secuenciación; en los más sofisticados estas
funciones suelen ser muy potentes, pudiendo añadir todo tipo de efectos, instrumentos
virtuales, etc.

En este tipo de software, al abrir el programa, aparece en pantalla una barra de menús
desplegables en la parte superior y, debajo, la barra de herramientas. La mayor parte
del espacio de la pantalla será ocupado por la partitura en blanco que podremos
modificar para adaptarla a nuestras necesidades.

Aun los más básicos pueden reproducir 16 canales MIDI, con al menos cuatro voces por
pentagrama. La partitura se puede imprimir en cualquier tamaño e, incluso, pueden
obtenerse partichelas.

Entre sus principales características se pueden citar:

» Permiten la grabación y reproducción de música a través de instrumentos que

posean MIDI.
» Se puede improvisar sobre secuencias previamente grabadas y escuchar la
interpretación con posterioridad.
» Es posible trabajar directamente sobre la representación gráfica de la partitura, que
puede ser impresa posteriormente.
» Son ideales para rectificar partituras y practicar la audición comparativa.
» Permiten transportar la tonalidad, transformar la modalidad, ...
» Pueden importar información de otros programas editores-secuenciadores, así como
cualquier fichero MIDI creado en otro programa musical.

La mayor parte de sus funciones son comunes entre los programas

secuenciadores y programas editores. Entre ellas destacan:

» Funciones de edición tales como copiar, cortar y pegar pasajes; transportar e

invertir, modificar las notas tocadas de forma errónea, cambiar el tempo

TEMA 1 – Ideas clave 9 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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seleccionado en un principio, experimentar cambios tímbricos, modificar las

dinámicas, ...

» Se pueden insertar notas, acordes, silencios y otros elementos musicales

estándar, ya sea con el ratón, el teclado del ordenador o tocando en un instrumento
MIDI conectado al mismo ordenador. Esta información se puede introducir paso a
paso o grabando a tiempo real. Después se puede reproducir lo tocado en el teclado
MIDI.

» Una vez introducida la música, el programa ofrece una serie de menús y

herramientas para editar y corregir la información. Las principales son:
notas, duraciones, unión de plicas, ligaduras, reguladores, ... También se pueden
cambiar valores que afectan a toda o a una parte de la pieza como, por ejemplo, el
tempo, el compás, la clave, la armadura de clave, situar bloques de texto y textos
líricos dentro de la partitura, ...

» Una de las utilidades inmediatas es la de ofrecer a los usuarios la posibilidad de

asociar de manera directa grafía y sonido y viceversa al presentar en pantalla la
partitura que se está escuchando e, incluso, señalar gráficamente el punto exacto de
la partitura que se escucha.

Pantalla del editor Sibelius con algunos de sus paneles de trabajo abiertos.

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Entre los más conocidos se encuentran:

» Software bajo licencia: Finale, Sibelius, Encore, ...

» Software libre y de código abierto: MuseScore.

1.5. Tratamiento electrónico y digitalización de sonido:

principales formatos de almacenamiento y difusión

Para estudiar este tema lee el artículo de Tejada Sonido analógico y sonido digital,
citado en el apartado «¿Cómo estudiar este tema?».

Principales formatos de almacenamiento y difusión de archivos de sonido

digital

Existen distintos tipos de archivos de sonido, que vendrán determinados por el formato
de audio digital que posean. Las diferencias entre ellos están relacionadas con la
tecnología con que han sido generados y con su distinto nivel de compresión y calidad.
Mención aparte requieren los archivos MIDI que, como hemos comentado al comienzo
de este tema, no son en realidad archivos de sonido, sino que contienen todos los
datos para que se genere ese sonido con los dispositivos MIDI, dispositivos que, en
función de los sonidos que generen, dotarán de mayor o menor calidad de sonido a la
reproducción de esos archivos MIDI.

Por otro lado, en el sistema operativo Windows el formato estándar de archivos

para almacenar audio es el WAV, extensión que procede de la palabra inglesa
wave, que significa onda. Pero, como hemos visto en el artículo Sonido analógico y
sonido digital, si en este formato aplicamos una calidad de grabación de CD, es decir,
(44.1 kHz de frecuencia de muestreo, 16 bits de resolución de intensidad y 2 canales
estéreo), el volumen que ocupan los archivos generados es muy grande:
aproximadamente 10Mb de memoria por cada minuto de sonido. El formato
equivalente en el sistema operativo Mac de Apple es AIFF (Audio Interchange File
Format).

Con el auge de Internet y las enormes posibilidades de difusión de la música es lógico

que se buscase alguna alternativa para poder tener archivos de sonido de buena

TEMA 1 – Ideas clave 11 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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calidad, pero que ocupasen menos tamaño y se pudieran difundir con cierta rapidez y
es así como surgió el formato MP3. El MP3 (MPEG Layer-3) es un códec
(codificador-decodificador) que aplica un algoritmo de compresión que elimina todas
las frecuencias que, aun habiéndose registrado en la grabación, al oído humano suelen
pasarle desapercibidas. También actúa sobre la resolución de intensidad eliminando
aquellos sonidos que por su baja intensidad se enmascaran con otros que suenan
simultáneamente y, del mismo modo, el oído humano no es capaz de percibirlos. En
definitiva, el MP3 ocupa menos memoria de almacenamiento porque elimina
datos que para nosotros resultan irrelevantes. Puesto que hay eliminación datos esta
será más o menos perceptible al oído según la tasa de compresión empleada; las tasas
de compresión (BitRate) vienen determinadas por la velocidad de transmisión de los
datos en la red y se miden en bit/s. (Recordemos que un bit, un dígito del sistema de
numeración binario, es la unidad mínima de almacenamiento).

128 kbit/s: Sonido calidad semi CD, muy común en MP3 en Internet.
Las tasas de bits
compresión a 192 kbit/s: Sonido con calidad de CD en formato MP3.
MP3 suelen ser:
320 kbit/s: Máxima calidad para formato MP3.

Pero existen otros códecs y, por tanto, varios formatos de archivos de sonido
comprimido distintos y, eso sí, menos populares que el MP3. Como más
significativos podemos mencionar los siguientes:

» OGG Vorbis (.ogg): es un formato de audio libre (y gratuito), que tiene una gran
calidad, pero que ocupa menos memoria que el MP3.

» Windows Media Audio (.wma): es el códec de compresión de Microsoft; ofrece

buena calidad y lo más interesante, especialmente para quienes comercializan
música a través de Internet, es que incorpora una tecnología que limita la copia de
archivos, lo que hace posible la gestión de derechos digitales de autor.

» MP3 Pro: es un formato propietario (de pago si se quiere utilizar para codificar,
aunque es gratuito para reproducir); puede llegar a ofrecer un rendimiento similar al
de un archivo MP3 convencional codificado a 128 Kbps ocupando la mitad del
tamaño, aunque la calidad de su sonido es tal vez un poco menor, por lo que ya ha
sido superado claramente por otros formatos.

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» Advanced Audio Coding (.aac): también conocido popularmente como MP4, es

utilizado por Apple en su tienda de música online ya que permite incluir legalmente
la protección de los derechos digitales de autor.

» Real Audio (.ra): es posiblemente, junto con Windows Media Audio (.wma), el
formato más utilizado en la elaboración de contenidos para su difusión en tiempo
real, mediante la tecnología conocida como Streaming que permite la reproducción
de los archivos mientras se descargan, sin necesidad de esperar a que se haya
completado totalmente la descarga.

» Código MTC: se trata de protocolo que sincroniza vídeo y audio mediante un reloj
externo.

Es difícil decir cuál de los formatos es el más conveniente. Será necesario

considerar varios factores para la elección, tales como:

» La calidad: en cuanto a relación calidad/compresión quizá los mejores sean OGG

Vorbis, AAC o WMA; en teoría son mejores que MP3 porque consiguen reducir aún
más el tamaño de los archivos, manteniendo buena calidad de sonido.

» La compatibilidad: hoy por hoy MP3 es un formato sólido, muy desarrollado y

totalmente establecido; la gente lo utiliza, los fabricantes venden reproductores que
lo utilizan y todos los programas de grabación y de edición son compatibles con él.

Grabación digital de sonido

Los programas editores de sonido permiten grabar cualquier tipo de sonido a tiempo
real y crear ficheros de onda; también permiten modificar ficheros de sonido en
formato de onda existentes, organizar la estructura de un CD para registrarlo mediante
una grabadora, convertir nuestros viejos discos de vinilo en CDs, editar fragmentos
musicales para utilización como ejemplificaciones didácticas, etc.

La oferta del mercado es variada. Podemos citar, a modo de ejemplo:

» Wave Lab1, de Steinberg.

1
http://es.steinberg.net/es/productos/wavelab/inicio.html

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» Adobe Audition2, de Adobe.

» Sound Forge3, de Sony.
» Audacity, editor de grabación y edición de sonido libre, de código abierto y
multiplataforma.

Audacity es uno de los muchos programas editores de sonido a tiempo real que
destaca por su facilidad de manejo y, además, por ser software libre, de código abierto y
en constante mejora. Se puede conseguir el programa, así como las actualizaciones que
se vayan produciendo, de forma totalmente libre y gratuita, en la página oficial de
Audacity4

Extracción de sonido de soportes estandarizados

Entre los procesos de digitalización y escucha podemos tener acceso a una variada
gama de manipulaciones del sonido, que nos permiten obtener resultados «increíbles»
o, al menos, muy difícil de realizar por otros métodos, sin necesidad de utilizar un
sofisticado y caro equipo especializado.

Los programas extractores y conversores de sonido, coloquialmente conocidos como

ripeadores, son un tipo de software especializado en extraer sonido
digitalizado de CDs, así como en codificar y convertir entre varios formatos de
sonido comprimido como MP3, MP4/M4A, OGG Vorbis, AAC, Bonk, FLAC,...

En el mercado cada vez hay más programas de este tipo, generalmente, aun siendo
software propietario, con precios bastante asequibles e incluso gratuitos, dependiendo
de las funcionalidades que ofrezcan.

He aquí algunos de los más conocidos:

» dBpowerAMP5, prueba gratuita durante 21 días; después es de pago.

» CDex6, libre y de código abierto.

2 https://creative.adobe.com/products/audition
3
http://www.sonycreativesoftware.com/soundforgepro
4 http://audacity.sourceforge.net/?lang=es
5
https://www.dbpoweramp.com/
6
http://cdexos.sourceforge.net/

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 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

CDex puede extraer los datos directamente de un CD de audio estándar. El archivo de

audio resultante puede ser un archivo WAV o bien se pueden comprimir los datos de
audio extraídos utilizando un codificador de audio. Es compatible con muchos de
los codificadores, entre ellos: Lame MP3, el codificador de MP3 de Windows
(Fraunhofer codificador MP3), codificador OGG Vorbis, codificador FAAC, APE
Lossles, …

Además, puede convertir los archivos WAV que tenemos almacenados en el disco duro
a un archivo de audio comprimido (y viceversa).

Edición y mezcla de sonido digitalizado

Nos ocupamos en este apartado de algunos aspectos básicos para la edición y mezcla de
sonido con Audacity, con el fin de poder realizar proyectos y montajes de cierta
complejidad. El hecho de elegir este programa queda justificado por su condición, ya
apuntada con anterioridad, de ser un software libre, gratuito, de código abierto. Por
supuesto que este tipo de trabajo se puede hacer, de una manera más o menos
semejante, con otro software de edición de sonido.

I. Configuración de Preferencias (menú Editar):

En primer lugar debemos elegir las cualidades del sonido con el que queremos trabajar,
es decir, su frecuencia de muestreo, su resolución, si es monofónico o estereofónico,
etc.

Al seleccionar la opción Preferencias en el menú Editar se abre una ventana,

semejante a la de la imagen, con dieciséis categorías de preferencias listadas en la parte
izquierda, de las cuales vemos a continuación las más importantes:

TEMA 1 – Ideas clave 15 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

La categoría Dispositivos nos permite seleccionar:

» El dispositivo de Reproducción (si nuestro ordenador tiene instalados más de
uno).
» El dispositivo de Grabación (si nuestro ordenador tiene instalados más de uno).
» Los canales: 1 (Mono): generalmente lo utilizaremos para grabar locuciones, o 2
(Estéreo): generalmente lo utilizaremos para grabar música.
» En la categoría Grabación nos conviene seleccionar:
o Remezclar: Reproducir otras pistas mientras se graba una nueva, lo
cual nos permite añadir armonías, segundas voces, etc. a la pista o pistas
grabadas con anterioridad.
» En la categoría Calidad deberemos seleccionar:
o La Frecuencia de muestreo: mientras editamos nos conviene seleccionar al
menos 44.100 Hz.
o El Formato de muestreo o Resolución: mientras editamos nos conviene
seleccionar 32 bit.
» El resto de categorías podemos dejarlas tal como vienen configuradas por defecto.

II. Efectos y Filtros (menú Efecto):

El programa soporta diversos tipos de efectos y filtros, algunos de los cuales son
comunes y otros dependen del sistema operativo utilizado:

a) Efectos internos. Son los que lleva el programa incorporados de serie; son lo que,
al pulsar el menú Efecto, aparecen en la primera sección de la ventana. Los
principales y más usuales efectos internos son los siguientes:

» Amplificar: variar el volumen de la onda o fragmento de onda seleccionado.

TEMA 1 – Ideas clave 16 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

» Aparecer progresivamente (Fade in): se utiliza para pasar del silencio al sonido
variando la amplitud y, por tanto, el volumen, de forma creciente y lineal.
» Cambiar ritmo...: acelerar o ralentizar el tempo de una onda sin alterar el tono de
la misma.
» Cambiar tono...: transportar a una nueva tonalidad (más aguda o más grave) sin
variar el tempo.
» Cambiar velocidad...: acelera o ralentiza la velocidad de reproducción
modificando también el tono.
» Desvanecer progresivamente (Fade out): se utiliza para pasar del sonido al
silencio variando la amplitud de forma decreciente y lineal.
» Eco...: repite el fragmento seleccionado una y otra vez, de forma más suave en cada
repetición, con un tiempo fijo de retraso entre cada una de las repeticiones. Pero este
efecto de Eco es muy simple y no está pensado en lugar del efecto Reverberación.
» Normalizado…: esta función es necesaria para que todas las muestras que
tengamos estén grabadas en los mismos rangos de volumen y no haya unas que
suenen más fuerte que otras; es especialmente conveniente utilizar esta función
cuando obtengamos las muestras desde diferentes fuentes o con diferentes
codificaciones.
» Reverberación…: simula el sonido de una habitación, sala de conciertos, catedral,
etc.

b) Plugins VST: La tecnología VST, ideada por Steinberg, es una interfaz estándar
que facilita la conexión de plugins de efectos con editores de audio. Existen numerosos
plugins VST creados por empresas y particulares, unos de pago y otros gratuitos.
Audacity puede cargar efectos VST (no instrumentos VST) en Windows y MAC. En la
página del programa hay instrucciones de cómo descargarlos e instalarlos.

c) Plugins Nyquist: Audacity tiene compatibilidad integrada con efectos Nyquist

bajo cualquier sistema operativo. Se pueden descargar e instalar complementos
Nyquist adicionales o, incluso, crear los nuestros propios si conocemos el lenguaje de
programación Nyquist.

d) Plugins LADSPA: Audacity tiene compatibilidad integrada para los

complementos LADSPA. La mayoría de estos complementos fueron creados para
Linux, pero algunos también están disponibles ya para otros sistemas operativos.
Audacity incluye algunos efectos LADSPA de ejemplo. Para Windows está disponible

TEMA 1 – Ideas clave 17 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

un conjunto de unos 90 efectos y hay un conjunto similar de complementos LADSPA

para Mac.

III. Creación de Proyectos Audacity (Menú Archivo):

La opción Importar audio... del menú Archivo nos permite importar varias pistas
de audio guardadas con antelación, tanto en formato comprimido (MP3) como no
comprimido (WAV), estéreo o monofónicas para crear un proyecto.

Si en la categoría Grabación (menú Editar / Preferencias) seleccionamos la opción

Remezclar: Reproducir otras pistas mientras se graba una nueva, podemos
escuchar la reproducción con ayuda de auriculares y, al mismo tiempo, grabar una
locución, añadir armonías o segundas voces a una canción, etc.

IV. La mezcla final (Menú Archivo):

La opción Guardar Proyecto del menú Archivo guarda todo lo que esté en la
ventana de trabajo en un formato específico de Audacity que permite recuperar y
continuar el trabajo rápidamente en otro momento.

Un Proyecto Audacity consiste de un fichero de proyecto, con extensión «.aup» y

una carpeta de datos del proyecto, con extensión «_data». Los ficheros de Proyecto
Audacity no se pueden abrir con otros programas, sino solamente con Audacity.

Ventana de Audacity que muestra un Proyecto en fase de edición.

TEMA 1 – Ideas clave 18 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Una vez editado y mezclado el Proyecto, debemos utilizar uno de los comandos
Exportar (como WAV, como Mp3,…) y todas las pistas quedarán mezcladas en una
sola, si el proyecto era monofónico, o en dos si era estereofónico. La mezcla resultante,
en la extensión WAV, MP3,… según hayamos elegido al exportar, se puede reproducir
en cualquier reproductor estándar de audio, grabar en CD o DVD, incorporar como
banda sonora a una película, etc.

Ventana de Audacity que muestra el mismo Proyecto mezclado en modo estereofónico.

V. La exportación a MP3:

Audacity, después de su instalación, no exporta directamente a MP3, pero para

comprimir en este formato utiliza la librería de compresión LAME. Esta librería está
disponible y se puede conseguir libremente desde aquí, y bastará ejecutar la librería
para su instalación la primera vez que se vaya a utilizar la función Exportar como
MP3... del menú Archivo.

TEMA 1 – Ideas clave 19 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

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ordenador. Audacy (CPO8, CPO9, CPO10 y CP11) (pp. 1-11). Madrid: Instituto
Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado. Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte.

Este documento corresponde a una publicación que el Servicio de

Formación en Red del INTEF (Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte) pone a disposición del profesorado para su formación y/o
autoformación y que son de libre acceso en diversos formatos desde
la zona de descargas. Este texto ofrece información complementaria
al subapartado «Grabación digital de sonido».

Accede al documento a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/60/cd/pdf/04a_Audacity.pdf

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CDex: Instalación y breve descripción

Blaya, R. (Coord.). (s.f). CDex: Instalación y brece descripción. Sonido y música con
ordenador. CDex (CPO3 y CPO4) (pp. 1-11). Madrid: Instituto Nacional de Tecnologías
Educativas y de Formación del Profesorado. Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte.

Este documento corresponde a una publicación que el Servicio de

Formación en Red del INTEF (Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte) pone a disposición del profesorado para su formación
y/o autoformación y que son de libre acceso en diversos formatos
desde la zona de descargas. Ofrece información complementaria
al apartado « Extracción de sonido de soportes estandarizados».

Accede al documento a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/60/cd/pdf/01e_extraccion_CDex.
pdf

No dejes de ver…

Avance del curso «Tecnología, grabación y creación musical para cine y

vídeo»

Duración: 3:21 minutos

Se trata de una pequeña presentación acerca

de la creación y grabación de música para
vídeo y cine, trabajando con medios
tecnológicos: software secuenciador,
instrumentos virtuales, etc.

Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=b28UF73ic-8

TEMA 1 – Lo + recomendado 21 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

+ Información

A fondo

Editores de partitura y procesos implicados en la lectura musical

Galera, M., & Tejada, J. (junio 2010). Editores de partitura y procesos implicados en la
lectura musical. Revista Electrónica de LEEME, 25, 65-75. Recuperado de
http://musica.rediris.es/leeme/

El artículo expone los resultados de una investigación, de

diseño cuasi-experimental con grupo de control, en la
que se trataba de averiguar si la audición de código
notacional en de un programa informático para edición de partituras tiene algún efecto
sobre la habilidad para reconocer e interpretar intervalos melódicos por parte de los
usuarios que lo utilizan.

Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://musica.rediris.es/leeme/revista/galera&tejada10.pdf

Webgrafía

Harmony Central

Tiene una sección dedicada a la tecnología MIDI,

módulos de sonido, secuenciadores, etc. con artículos,
opiniones de expertos, foros, todos ellos de plena
actualidad. (En inglés).

Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.harmonycentral.com/articles/category/57

TEMA 1 –+ Información 22 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Bibliografía

Huber, D. (2000). Manual de MIDI: el uso de MIDI en el estudio de grabación.

Barcelona: CEAC.

Pejrolo, A., & DeRosa, R. (2007). Acoustic and MIDI orchestration for the
contemporary composer. Oxford: Focal Press.

Tejada, J. (1994). MIDI, el interface musical. Apuntes CCUZ, 5. 18-23. Recuperado de

http://musica.rediris.es/recursos/midi.htm

TEMA 1 –+ Información 23 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Actividades

Trabajo: Ficha de digitalización de sonido

Objetivo de la actividad

El objetivo de este trabajo es practicar con la digitalización del sonido, distinguir

diversos formatos, editar los archivos de sonido y realizar mezclas con ellos.

Descripción de la actividad

A. En primer lugar, con ayuda del extractor-conversor de sonido CDex vas a extraer
dos pistas de un CD de audio estándar. Procurando que ambas sean de una duración lo
más semejante posible.

Conviene que tengas en cuentas estas indicaciones básicas:

1. La primera pista extráela en formato de onda (WAV) de calidad CD, es decir, 44.1
kHz, 16 bits, estéreo.
2. La segunda extráela en formato comprimido MP3 de calidad CD, es decir, 192
kbits/s.
3. Cuando tengas ambas pistas en tu ordenador completa la siguiente tabla
comparativa y, a continuación, escribe tus conclusiones personales.

Tipo de Memoria que Calidad del

archivo ocupa sonido
Pista 1
Pista 2

Conclusiones personales: …

B. Utilizando el grabador y editor de sonido Audacity vas a convertir en sonido de

onda un archivo MIDI.

TEMA 1 – Actividades 24 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Si no tienes ningún archivo MIDI puedes descargar uno a tu gusto desde el aula virtual
o a través de la siguiente dirección web:
http://www.portalplanetasedna.com.ar/enlaces_musical.htm

Conviene que tengas en cuenta estas indicaciones básicas:

1. Debes cargar tu archivo MIDI en un reproductor o en un editor de partituras.

2. En Audacity como Dispositivo de entrada debes seleccionar Mezcla Estéreo o
MIDI o Lo que se oye; (ten en cuenta cuál es la fuente de sonido y que,
dependiendo de la tarjeta de sonido que tengas instalada, puede cambiar esa
denominación).
3. Activa primero el botón Grabar en Audacity y después el botón Play en el
reproductor o editor de partituras que reproduce el archivo MIDI.
4. Exporta el resultado de tu grabación en formato de onda WAV (44.1 kHz, 16 bits,
estéreo).

C. Utilizando el grabador y editor de sonido Audacity vas a convertir en fichero de

onda una locución grabada a través del micrófono. Puedes grabar una locución
semejante a esta: “Soy... (tu nombre) y esto que se escucha es un fragmento
de... (título, autor...); y a continuación se oye una partitura convertida al
formato de onda”, u otra que se te ocurra.

Conviene que tengas en cuenta estas indicaciones básicas:

1. Como dispositivo de entrada selecciona Micrófono.

2. En el menú Editar > Preferencias, configura la grabación en modo monofónico.
(En la categoría Dispositivos, selecciona Canales: 1 Mono).

D. Con ayuda del grabador y editor de sonido Audacity vas a realizar un pequeño
montaje mezclando los distintos ficheros que has generado en las prácticas anteriores,
en formato de audio comprimido MP3.

Conviene que tengas en cuenta estas indicaciones básicas:

1. Importa la primera pista que has extraído del CD (menú Archivo > Importar >
Audio…). No es necesario que mantengas la pista completa; si quieres puedes
recortar un fragmento.

TEMA 1 – Actividades 25 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

2. Importa de la misma manera la grabación de tu locución.

3. Importa también el archivo resultante de tu conversión de MIDI a onda. No es
necesario que mantengas la pista completa; si quieres puedes recortar un fragmento.
4. Tu montaje deberá empezar con la pista extraída del CD y, con ayuda de la
herramienta de Desplazamiento en el tiempo ajusta el punto en que quieras
que se oiga tu locución.
5. Con la herramienta de Desplazamiento en el tiempo desplaza la pista que
corresponde a tu MIDI convertido al formato de onda y finalmente realiza un
fundido entre la pista del CD y el sonido del MIDI convertido a onda.
6. Si es necesario ajusta los volúmenes para que tanto la locución como la música de
fondo se oigan bien, por medio de la Herramienta de envolvente .
7. A la hora de archivar tu trabajo, tómate la precaución de archivar primero con la
opción Archivo > Guardar proyecto, y de este modo podrás retomar y modificar
tu montaje cuando quieras y tantas veces como quieras.
8. Cuando el resultado esté plenamente a tu gusto expórtalo como MP3.

Este último archivo en formato MP3 y comprimido, es el que debes enviar a través del
«Envío de actividades».

Puedes hacerte una idea aproximada de lo que se te pide en esta última actividad
práctica a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.gumersindodiaz.es/ej_montaje_audio/Ejemplo_montaje_Acacias.mp3

Los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta serán los siguientes:

» Rigor técnico en la cumplimentación de la tabla comparativa de los dos archivos de

sonido en formato distinto y precisión en el lenguaje para sacar conclusiones
personales tras su análisis. (Ponderación de la calificación: 0,25 puntos).

» Calidad de sonido del montaje realizado: normalización entre las diversas pistas
sonoras, suavidad de mezclas, que no haya cortes bruscos, que no se produzcan
saturaciones de sonido. (Ponderación de la calificación: 0,50 puntos, ya que el
trabajo correcto en la conversión de MIDI a onda y la grabación de la locución
influyen decisivamente en la calidad del montaje final).

» Extensión máxima de la actividad: duración aproximada 2 minutos y que no supere

los 2 Mb. de memoria.

TEMA 1 – Actividades 26 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

Test

1. El protocolo MIDI contempla…

A. 8 canales de transmisión de datos.
B. 8 canales de recepción de datos.
C. 16 canales de transmisión-recepción de datos.
D. 16 canales de transmisión de datos y 16 de recepción de sonido.

2. Los teclados maestros son…

A. Teclados que transforman la información procedente de un instrumento
tradicional en información MIDI.
B. Teclados MIDI que generan mensajes MIDI pero no poseen sonidos propios.
C. Sintetizadores compuestos de dos partes principales: los controles y los
generadores de sonido.
D. Mesas de mezclas MIDI dotadas de procesadores de efectos.

3. Relaciona un solo ítem de la columna de la izquierda con uno solo de la derecha:

Recibe mensajes MIDI del

1 A IN
ordenador u otro instrumento
Repite mensajes que llegan al
2 B OUT
puerto IN
Envía mensajes MIDI al
3 C THRU
ordenador o a otro instrumento

4. Un minuto de sonido en estereofonía muestreado a 44.1 kHz y 16 bit de resolución

consume…
A. 4 Mb. de memoria.
B. 6 Mb. de memoria.
C. 8 Mb. de memoria.
D. 10 Mb. de memoria.

TEMA 1 – Test 27 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

5. Relaciona un solo ítem de la columna de la izquierda con uno solo de la derecha:

1 MP3 de máxima calidad A 44.1 kHz/16

MP3 de calidad media o semi
2 B 128 kbit/s
CD
MP3 de buena calidad o calidad
3 C 192 kbit/s
CD
WAV de buena calidad o calidad
4 D 320 kbit/s
CD

6. En el Mac OS de Apple el equivalente a los archivos de onda WAVE (.wav), usados

por el sistema operativo Windows de Microsoft es…
A. OGG Vorbis (.ogg).
B. Advanced Audio Coding (.aac).
C. Audio Interchange File Format (.aif).
D. Real Audio (.ra).

7. Relaciona un solo ítem de la columna de la izquierda con uno solo de la derecha:

1 Conversor analógico-digital A Sampling widht

Proceso de conversión digital o
2 B Sampling rate
muestreo
Resolución de muestreo o
3 C ADC
tamaño de la muestra
4 Frecuencia de muestreo D Sampling

8. Si necesitamos editar el sonido de una pieza musical contenida en una pista de un

CD debemos utilizar estos programas y en un orden determinado:
A. Secuenciador – Editor de sonido – Extractor de sonido.
B. Extractor de sonido – Editor de sonido.
C. Editor de sonido – Extractor de sonido.
D. Extractor de sonido - Editor de partituras.

TEMA 1 – Test 28 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Aplicación de las Tecnologías a la Enseñanza Musical

9. El normalizado o normalización es un efecto que…

A. Simula el sonido de una habitación, sala de conciertos, catedral, etc.
B. Consiste en repetir un fragmento seleccionado una y otra vez, de forma más
suave en cada repetición, con un tiempo fijo de retraso entre cada una de las
repeticiones.
C. Acelera o ralentiza el tempo de una onda sin alterar el tono de la misma.
D. Posibilita que todas las muestras que tengamos estén grabadas en los mismos
rangos de volumen y no haya unas que suenen más fuerte que otras.

10. Relaciona un solo ítem de la columna de la izquierda con uno solo de la derecha:

Código que se utiliza para

1 A bit/s
sincronizar imagen y sonido
Medida de la velocidad de
2 B MTC
transmisión de datos en la red
Unidad de medida de la
3 C Hz
frecuencia de una onda sonora
Unidad de medida de la
4 D dB
intensidad de una onda sonora

TEMA 1 – Test 29 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)