© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.

com/es
¡Hola amig@!

Amner aquí. Gracias por descargar esta guía.

Mi objetivo con esto es ayudarte a hacer más música este año siguiendo algunos
simples pero poderosos conceptos, mentalidades, principios, métodos prácticos y
herramientas gratuitas para lograrlo.

Esta guía te guiará por el proceso que yo también sigo cuando necesito crear
música y quizás me siento abrumado por la cantidad de cosas que tengo que hacer
en mi día a día y sigo fallando en ello.

Somos procrastinadores por naturaleza, siempre dejamos cosas nuevas sin

terminar, siempre estamos ocupados y dejamos cosas para después.

Algunos de estos pasos o procesos de acción pueden parecer un poco diferentes

para ti, pero creo que si puedes aplicar al menos uno de estos conceptos, te
beneficiarás y podrás hacer más música.

Esta no es la única forma de hacer más música, hay muchas pero creo que estoy en
la misma posición que tú para hacer que esto funcione en nuestras vidas. Tenemos
estudios en casa, tenemos vidas ocupadas, a veces tenemos otros trabajos para
mantener a nuestras familias, tenemos otras responsabilidades y la mayoría de
nosotros no lo hacemos a tiempo completo, así que no tenemos todo el tiempo del
mundo, necesitamos crear el tiempo.

¡Todo lo que necesitamos son 30-60 minutos al día! ¿Estás preparado para el reto?

Muy bien, espero que disfrutes esta guía, ¡feliz creación musical!

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 Establece plazos para tu próximo lanzamiento
musical
● Podría ser un single, un EP. Comienza con el final en mente (cuál es el día de
tu nuevo lanzamiento).
● Ten un calendario.
● Los plazos y metas son poderosos, crean una presión que es útil.
● Establece un plazo dentro de lo razonable.
● Dile a tus amigos la fecha límite, cuéntaselo al mundo, hazlo público.
● Crea un sentido de responsabilidad, a (casi) nadie le gusta avergonzarse si
prometes algo y no cumples esa promesa.

Desglosa la meta en partes más pequeñas

● No te abrumes con una gran meta, los movimientos y pasos más pequeños te
llevarán a un objetivo más grande.
● Por ejemplo, si vamos a lanzar una canción en 30 días, debemos considerar
la composición, la grabación, la mezcla, la masterización, el arte y el
lanzamiento.
● Separa estos pasos en 4 semanas, digamos:
Semana 1: escribir la canción.
Semana 2: graba la canción.
Semana 3: mezclar la canción.
Semana 4: masterización, material gráfico y lanzamiento.
● ¿El punto en todo esto? Ahora conoces todos los pasos involucrados, creas
un enfoque solo en lo que es importante para las semanas 1, 2, 3 y 4.
● Te da flexibilidad pero también una sensación de presión, también empiezas
a ignorar muchas cosas que no contribuyen o no importan para el objetivo
final.
● De repente, este gran objetivo de lanzar una canción se ha dividido en pasos
más pequeños que son mucho más fáciles de lograr.
● Obtienes pequeñas victorias y te motiva.

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 Redime el tiempo perdido durante la semana para
poder realizar estas tareas.
● Todos estamos ocupados todo el tiempo, todos tenemos responsabilidades
pero ¿cuántas horas a la semana pasas viendo youtube? ¿En facebook? ¿en
Instagram? Las redes sociales son un succionador de tiempo.
● Cuenta las horas que pasas en línea, en tu teléfono en feeds interminables.
Establece la regla para reducir ese tiempo y utilízalo para hacer tu música.
● Si pasas 5 horas a la semana en youtube, dedica 5 horas a tu música,
consume menos y produce más.
● Vivimos en la era de la información, nos estamos llenando de conocimiento e
información y no tenemos tiempo para producir.
● No dejes de consumir pero si consumes información, ve y produce algo con
eso, consume tanto como produces o más.
● Ten un compañero de responsabilidad: tu amigo, tu novia, novio, hermano,
etc. no importa.
● Ponte en contacto con él o ella y cuéntales sobre tu objetivo musical, sobre tu
canción, tu fecha límite. Díles que te hagan responsable, que se comuniquen
contigo al menos una vez a la semana para ver cómo lo estás haciendo, que
te llamen la atención si no lo estás haciendo.
● Te importa lo que esa persona piensa de ti, de tu música, no puedes
posponer las cosas, esa es otra capa de presión positiva sutil.

Como adulto maduro entiendo que tienes trabajo, familia, responsabilidades y como
la música es tu hobby, postergamos mucho todo.

Tenemos que tratar nuestra afición como profesionales.

Tenemos que luchar por nuestra música, por nuestro oficio para mantener viva la
llama.

Tips adicionales al crear música

● Ten un sonido cohesivo:
Si vas a lanzar varias canciones, esa colección de canciones debería
representar tu desarrollo como artista, tu interés, en un cierto período de
tiempo.
Usa las mismas cosas para hacer tu canción, las herramientas, plugins,
equipo que tienes actualmente.

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 Esto hará que tu colección de canciones o EP tenga una vibra similar, esto le
dará al oyente una experiencia cohesiva, un viaje que tiene sentido en
conjunto.

● Prueba algo nuevo:

Este podría ser un nuevo instrumento que introduzcas en tu música, podría
ser una estructura diferente de la canción o el esqueleto de la canción, un
arreglo diferente, un estilo diferente, también podría significar que pruebas un
nuevo entorno en el que haces música.
Si sientes que estás atrapado en la rutina, no te preocupes, es normal,
significa que eres un ser humano. Esto le sucede a todos los artistas en todos
los campos, pintores, actores, músicos, directores de cine.

¿Cómo superar el bloqueo del escritor?

(Writer’s block)
● Deja de criticarte a ti mismo.
Superar el bloqueo del escritor es fácil. ¡Todo lo que tienes que hacer es
escribir algo! ¿Cuántas veces tuviste una idea durante una sesión de
composición de canciones pero olvidaste escribirla porque no era lo
suficientemente buena? No escribir una idea solo empeora el bloqueo del
escritor. En su lugar, date espacio para generar ideas libres de juicios.
Muchos escritores quedan atrapados tratando de superar una versión ficticia
de una canción que escribieron en su cabeza. Pero esa canción en realidad
no existe. En su lugar, concéntrate en escribir la primera versión de la
canción y mejorarla hasta que sea tan buena como la versión que tienes en la
cabeza.
● Escuche música nueva o vieja que te inspire e influencíe.
No hay nada de malo en estar influenciado por el mundo exterior. Esta
influencia de otra música siempre se combinará con tu propia personalidad,
con tu propio gusto desarrollado y puede conducir a algo genial.
● La práctica hace la perfección.
Escribir canciones es una habilidad, al igual que tocar tu instrumento. Al igual
que los músicos que reservan tiempo para practicar escalas todos los días,
debes reservar algo de tiempo para practicar la composición de canciones
todos los días. Claro, será difícil al principio, pero practicar constantemente
es una excelente manera de mejorar tus habilidades.

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 Deja de esperar a que te llegue la inspiración para hacer música y en su
lugar, trabaja y crea la inspiración obligandote a trabajar usando otras
herramientas de esta guía, cómo establecer plazos tangibles que otras
personas conozcan para hacerte responsable.
● Limita tus opciones.
Demasiadas opciones pueden ser abrumadoras, lo que dificulta tomar una
decisión. Se llama “parálisis por análisis” y es algo común cuando se escriben
canciones. Cuando te sientas a escribir una canción y una página en blanco
te mira fijamente, las posibilidades son infinitas. Podrías escribir una canción
de amor, una canción de desamor o incluso una canción de odio. Pero con
tantas opciones, es difícil saber qué ruta tomar.
Simplemente limitando tus opciones, eliminas un número infinito de opciones
alternativas. Una vez que decides escribir una canción de odio, por ejemplo,
puedes dejar de lado todas tus ideas para una canción de amor y
concentrarte en el objetivo que tienes entre manos. Poner reglas en tu sesión
de composición puede ayudarte a llegar a la línea de meta. Aquí también
será muy importante ese calendario del que te hablé antes.
● Colabora con otros.
Colaborar con otro compositor es una excelente manera de poner en marcha
tu creatividad. Les permite alimentarse de las ideas del otro y crear algo más
grande que la suma de sus partes.
La colaboración no solo genera el doble de ideas, sino que también te alienta
a pensar fuera de la caja y experimentar con nuevas ideas.
● Revisita viejos proyectos.
Si traer a otra persona a tus sesiones de composición parece abrumador,
¡simplemente colabora contigo mismo! Ya sabes, todas esas viejas ideas de
canciones sin terminar que tienes por ahí ¡Terminalas! Ya tienes una idea,
ahora todo lo que necesitas hacer es desarrollarla.
Revisa tu antiguo trabajo con ojo crítico. ¿Qué te gusta de él y qué quieres
cambiar? Tal vez haya una canción con un gran estribillo o coro que solo
necesita un poco de trabajo en los versos. Tal vez encuentres un riff o un
hook que te inspire a escribir una canción completamente nueva. O tal vez
construyas una nueva canción usando partes de otras cuatro canciones.
¡Revisar tu antiguo trabajo puede ser un tesoro de ideas!
● “Roba” algo.
Si bien nunca debes violar las leyes de derechos de autor, no tienes que
reinventar la rueda cada vez que escribes una canción. Obviamente, no
puedes robar letras, melodías ni nada con derechos de autor, pero cosas

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 como las progresiones de acordes, las estructuras de las canciones y la
sensación de una canción son un juego totalmente justo. Ponte a prueba para
“robar” algo de tu canción favorita y escribir una nueva canción que nadie
reconocería.
Déjame demostrarte esto desglosando diferentes estructuras de canciones o
esqueletos de canciones famosas y exitosas que podrías usar para inspirarte.

Desglosando las estructuras de canciones de

canciones exitosas y famosas

Metallica - Enter Sandman

Intro - Verso #1 - Pre-coro - Coro #1 - Intro - Verso #2 - Solo de guitarra - Puente - Coro #3 - Intro/Salida

Pink Floyd - Comfortably Numb

Intro - Verso #1 - Coro #1 - Solo de guitarra - Verso #2 - Coro #2 - Solo de guitarra #2

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 Linkin Park - Crawling

Intro - Coro #1 - Verso #1 - Pre-coro - Coro #2 - Verso #2 - Pre-coro - Coro #3 - Salida

Herramientas gratis para ayudarte a crear

progresiones de acordes e ideas musicales
● Autochords

● Epic Online Orchestra

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

● Tone Gym Chord Progression Generator

● Harvest mini plugin (pc & mac)

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

 El reto de 1 canción al mes y un ejemplo del
calendario usando 30 - 60 minutos al día
(Este puede ser un reto de 2 o 3 meses, lo que sea que se acomode
mejor a ti)

Crea tu propio calendario gratis y expórtalo / imprímelo en pdf, excel, word u hoja en
el sitio web de 101 planners AQUÍ.

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es

¡Ahí tienes!

Cada vez que necesites un recordatorio de las cosas que necesitas para crear más
música, si te sientes abrumado o si sientes que no has lanzado música nueva en un
tiempo, siéntete libre de consultar esta guía, puedes imprimirla y tomar notas.
Siempre estará ahí para ti.

Solo como un recordatorio amistoso, todas las semanas subo contenido nuevo
gratuito a mi sitio web y mi canal de youtube con nuevas herramientas y tutoriales
gratuitos, así que mantente en contacto y hazme saber cómo puedo ayudarte más
en tu viaje de producción musical.

Además, si necesitas ayuda para mezclar una canción, tengo una checklist de
mezcla en 8 pasos con plugins gratuitos donde comparto contigo los pasos que sigo
en cada canción para hacerlo, y también te doy los enlaces de las herramientas
gratuitas necesarias para el proceso. Consíguela gratis AQUÍ.

¡Felices creaciones musicales!

Amner Hunter
amnerhunterstudios.es@amnerhunter.com

© Amner Hunter Studios | https://amnerhunter.com/es